死神的精度

说来很奇怪，在看死神的精度之前，不论周围多少人认为金城武多帅多帅，也不管大家都那么追捧喜欢他，我就是没有认为他哪里帅。

这是很奇怪的一件事。

但是看了死神的精度，他在电影中的表演，一下子就让我喜欢上了他。

这也是很难说清的。

也许从某个角度看上去，触动了我心底的某一根弦。

那是心底最深处不能触碰的伤痛。

于是就喜欢了。

记忆中的影像和现实中有那么丝毫的重叠。

我就会变得一发不可收拾。

这就是我的致命伤。

总有人说伊坂啰嗦无趣，我想总算可以借用电影中这么一段经典对话来回应了。

——我没见过晴天。

——所以，你什么也不懂呢。

这两句话放在这里有两层意思，一是我认为这是这部作品的精髓所在，二是我认为这两句恰好可以用来回应所有对伊坂的偏见和无知。

对于那些抱着严格的本格推理思维的人来说，伊坂自然显得一无是处。

但是为什么要以推理的眼光来看他啊？

他根本不是本格，不是新本格，甚至不是推理，他只是个有着很多牢骚，很多抑郁，很多幻想，很多天真的人而已……他不过是和许许多多的文艺青年一样，喜欢在文字和情节中纠结，解释他对人生的思考而已。

他根本不想设谜，他的谜就是明天之于今天，他的所谓解谜就是带着你，从今天看到明天，或是从一个旁人的角度，看你自己。

有不止一个人说伊坂的作品很适合拍电影，我想道理大概如此。

他的故事叙述性很强，画面感也很强，不需要太多的铺垫和繁琐的场景、道具，他只想静静地或是热热闹闹地说一段故事，这故事里包含着他的思想，他的抑郁。

电影化的伊坂更纯粹，更文艺了。

电影化的伊坂不再纠结，而是恰到好处的表达了他想表达的那种领悟。

在电影里，我看到了更鲜明的伊坂，更通透，依然有纠结但已不再迷惘的伊坂。

——你，是怎么看待死亡的？

这是电影中反复提到的问题，也是伊坂不停在拷问自己，拷问读者的话语。

——请抱着必死的信念，好好活下去。

这是伊坂给出的答案，这是让我又一次不禁潸然泪下的答案。

回到开头的两句，只在雨天出现的死神千叶，执行别人的死亡对他而言不过是工作，他不理解常人在生活中的苦痛与无奈，别人的挣扎在他看来只是眼前一幕，因为他要接触的人实在太多太多。

他可以不知疲倦在一个又一个的任务中扮演一个又一个不同的角色，看来潇洒不羁而又乐此不疲。

不对，他应该不会感到快乐，因为他根本不懂悲伤。

我不知道伊坂故事中的死神们是否具有永生的能力，但这一切并不重要。

而我最先是以为，伊坂笔下的死神大概是在暗示两种人，一种是已将生死看作平常，根本上对生抱着悲观态度的人；一种是大抵还处于类似于少年不知愁滋味阶段的人，不知道人生苦短，不知珍惜为何物的人；但最终我明白的是，金城武扮演的死神，其实不过是电影的噱头，而在伊坂的人生观里，其实人人都是死神。

人生苦短，也许，某一天，你的某一言行，就决定了他人的生死；也许，某一天，你也将被他人“执行”。

而你，是否依然毫无觉悟，在迷惘中浪费生命呢?喜欢伊坂，就这么简单。

就象我好像在寻找love的含义。

人生显得有价值就好了。

那么死也不算什么活那么久 本身就是幸福的事情嘛。

既然如此 我就没有什么牵挂了。

没有牵挂 什么时候死都没有关系了。

一直很平淡。

没有过多的惊悚，没有过多的感动，很平静。

或许这部片子给人的警示就是，不要忽略沿途的风景，不要忽视那些不特别却很重要的人或物。

你想过死亡吗？

无论想过与否，请过好当下……

每次你都是在雨天出现 你从没看到过晴朗的蓝天 灿烂的太阳第一次 推开那扇透明玻璃门你像王子一样出现听音乐的时候脸上有纯净的笑容第二次 推开那扇红色的门你是那个抽烟的超酷男子 却依然有孩子一样透明的眼神第三次 推开那扇白色的门你是身穿蓝衣的落拓男子脸上却是迷茫的表情有人说这部片子是现代寓言，升华了死亡的意义可我看不明白我只是固执的认为如果死神是你，那我跟你走http://bulaoge.com/topic.blg?dmn=echoding719&tid=855433#Content

我开始上豆瓣了。

我开始认真的看电影了。

我开始认真的学习写影评了。

当然，我写得并不好。

这没关系。

我小时候看到一个电影里说，如果你想做一位作家，那么现在拿起笔开始写吧。

我没想当一位作家，我只想我的思想能够变得丰富些，并且在这些越来越丰富的元素里，我能使这些元素找到越来越多的交集，并由此产生出我从未能看到和达到的地方。

就是这个目的。

今天的北京是灰蒙蒙的。

下过一点点小雨，很快就过去了。

在这样的一个阴冷的下午，我裹在被窝里，看完了这部影片。

看的时候，我当然不知道，金城武每次打开那扇门，人间都已经流转了几十年。

虽然在第一个故事完结后，我当然是想继续获知一惠接下来的人生的。

她认为悲惨的人生，是否因为死神的出现，并且放过她，而由此得到了一些美好的光明呢。

你看，一个人即使得到了不死的机会，虽然这样的机会不是人人都有的，按说活着比什么都幸福，但是一惠还是认为自己的人生痛苦不堪，悲惨无比。

原因就是自己所爱的人，一个接一个的死去。

不停的经历所爱的人的死亡，的确会容易让人对活着这件事情产生厌倦，那必定是承受了重复的痛苦，并且一次比一次深刻，深入骨髓。

是啊，脆弱的我，这样的事情，连想都是不愿意想的，不敢想。

一惠勇敢的活到了70岁。

等到了她所有好感的千叶先生的再次出现。

并且她在确认了自己马上就会死去的时候，她依然保留着微笑和平和的心态。

看到自己从未谋面的孙子，她的人生也是满足了最后一个心愿。

整个影片用看似无关的线索联系起来，让人惊艳，并且会在看完后仔细的品味其中的细节，导演在讲故事的方式上，的确通过这种特别得到了成功。

画面都很美。

比如枣红色毛衣的金城武打着麻将；后背纹着一条精美鲤鱼的黑社会男人；和千叶吃完晚饭，撑着伞独自在一片树下投硬币的一惠；穿着米白色的休闲西服的金城武，戴着耳机听音乐的场景。

戴着白手套的男人可能是神哦，并且很有可能是死神。

这个灰蒙蒙的欲雨下午，《死神的精度》给了我一个类似于热咖啡的温度。

很好。

《死神精确度》书看了有几年了，非常喜欢的一本书！

当时是父上大人混在一堆日本推理小说里买回来的。

我也是当成推理小说看的，可是最后发现虽然也有人死，这书却并不是什么推理悬疑范畴内的。

当然，也不是恐怖小说。

虽然有死神两字，可此死神有个性，有情操，有原则，当然，电影中也有颜值。

千叶是死神的名字，死神是千叶的工作。

有趣的是以死神为工作的并不只他一人，而是构成了一个部门。

无视时空限制，他们在负责对象的死期前几天以人类的身份和他们生活一段日子，然后来判断是“执行”还是“放行”。

死法有很多，可是他们只管意外死亡这一“领域”。

看到这儿就会眼前一亮，分工明确且相当接地气的人设，降低了书名里“死神”两字带来的冲击。

而热爱音乐，不管在哪里“工作”都要驻足当地音像店戴上试听耳机度过几个钟头的这种略带偏执的艺术细胞，无疑拉近了他们与人的精神世界。

音乐无国界，现在看来音乐也可以无六界。

当然，千叶每次工作都会赶上雨天，从未见过蓝天这一略衰属性却也增加了一些萌点。

总之，伊坂幸太郎笔下的死神不再令人闻风丧胆，他们有血有肉，有思想，会因为听不懂人类最新的流行词汇而犯囧，也会在身份被一眼识破后仍被人类继续轻松调戏而感到累觉不爱。

几个单独的小故事构成了一个大的画面，颠覆了人们以往对于死神的恐惧，也展现了不同人对于死亡的看法及态度。

书里有两个故事是我喜欢的。

一个是唯一被放行的特例：因为千叶知道那个女生将来会成为歌手，选择放行。

千叶希望音乐可以继续。

另一个就是最后一个小故事，也是最精彩的一个死神VS.老妪。

其实，还有一个故事是讲千叶潜入黑帮，与黑帮老大栗木度过最后的几天。

看书的时候每一个人在被接触了几天后我都希望他们能活下来，这个老大是很强烈的一个。

栗木有情有义，为了给自己的老大报仇只身涉险。

虽然不是好人，但是绝对不是传统意义上的黑帮坏人。

黑与白从来不是绝对的，千叶似乎也有点欣赏和尊重他的执念吧。

此处倒是有个戏剧性的转折，千叶遇到了自己的同事。

原来，对方的老大也是死期将至，而且比栗木还早一天所以栗木注定在对决时可以报仇了却心愿。

说回两个最喜欢的故事，电影似乎为了减少人物线以免混乱而将原著中的三个故事合成了两个，也就是将三个故事中两个女人合成了一人。

且把出现了的几个角色都穿成了线。

虽然为了体现戏剧冲突将不同的人合并为一个角色，我倒是不反感的。

原因就是最后老妪的故事实在是太精彩！

看书时就知道有这个电影，看到书后写金城武饰演死神时还觉得很合适呢！

当然，也可能是因为日本艺人我只认识他一个。。。

金城武，我对他是有好感的。

毕竟有了很心水的诸葛和怪盗做基础，金城也是曾经登上过我桌面背景的一代帅锅。

现在，又得知作者在拒绝无数次后听说是金城担纲便欣然接受的这一幕后故事，显然更加欣慰。

书虽然读过很多遍，可也毕竟是三、四年前的事了。

这次看到电影又勾起了很多书中的回忆。

电影一开始就狠狠的虐了我一下。

这一段记得书中是没有的，早逝的小女孩似乎对于死亡仍然是懵懂的，而只参加孩子葬礼的千叶更加有了人情味儿。

其余的，电影将原著基本还原，只是演员演技有待提高。

其实也还好，只不过觉得可以更好。

有一个吐槽的地方就是，千叶听音乐时踩不上节奏真的是看得我抓心挠肝。。。

后期麻烦你好好配一下嘛，或者拍的时候现场播放也不至于这样跳脱。。。

金城武的死神应该算是呆萌版的吧。

无辜的大眼睛，有时会犯傻不按常理出牌。

不过可能是我毛病太多吧，有时觉得这个傻有点戏过了。

书里并没有很刻意描写呆萌这个性格，我觉得影片里千叶平时的举动还好，就是听音乐时为了突显沉醉的摇头晃脑一时接受不了。。。

不过原谅他了。

记得《赤壁》和《怪盗二十面相》里他的演技还是可圈可点的，当然也可能小时候没现在这么在意和挑剔演技吧。

话说，他打保龄球好帅哦！

可惜台球才起了个范就没有然后了。

顺便提一句，特效还是可以的，我一直想象死神工作的部门应该是像神秘事物司之类的地方，到处贴着情报，人声鼎沸的那种。

电影只用了两条类似磁悬浮列车的铁轨，倒是蛮现代化也挺科幻的。

既然说到千叶的摇头晃脑，那也来说说电影里“戏份很重”的音乐吧。

平时千叶听的歌曲倒是没什么吸引我的，只是有一个被打断了两次的前奏，超级好听，看的时候也因为被打断而恼火和惋惜。

没想到故事进行着，这首歌不但没有被埋没，反而摇身一变，成为这部电影的片尾曲和重要的故事线索。

就是当年那个被“放行”的未来女歌手的歌。

终于如愿听到了完整歌曲时觉得真的很好听！

歌曲的名字叫《Sunny Day》，歌名出现了很多次，但是直到结尾我才突然明白了这首歌的含义。

最后一个故事中，虽然死神换了造型，老妪似乎还是一眼认出了他，那一眼万年的眼神是她给我的第一个惊喜。

几个演员中，若说金城的演技不错，那这个老妪的演技真的是填平了我之前所有的不大不小的怨念。

两次见过死神的人，又到了这个年纪，对于死亡看得很平淡。

“很平淡，但是对于人类来说又很重要”。

她像是说着什么平常的话一样说着关于生命的过程与结束，也像是小女孩一样调皮的央求，“你不是死神嘛，当然可以满足我的任何愿望”。

面对她，千叶应该很手足无措吧。

为什么说老妪演的相当好，因为她除了将我心中的调皮的形象高度还原外，又因为人设的小小改编以及她和千叶之间的小暧昧让这个性格很卡哇伊而且总是让千叶吃瘪的老太太瞬间沾满了我的心。

我也是在这里才意识到那首歌的含义，Sunny Day，晴天。

千叶从来没见过晴天是什么样子的，他也不相信有一天能看到天空有多美。

他与老妪拌嘴坚持说不可能看到，但是他注定是输了，从再次遇到这个演唱了《Sunny Day》的人那一刻就输了。

可是这应该是他乐意看到的败局吧，最最结尾的地方，老妪和他并肩站在蓝天下，老妪的脸在千叶眼中变成了他们初始时的年轻模样，这一刻眼泪从早已湿润的眼睛涌了出来。

蓝天，同样是很普通的，可也是相当重要的。

《死神精确度》我给五星。

如果只看前半部也许是四星，也许是三星半，但是老妪的戏份实在太精彩。

演员的演技呢，我只能说是一种感觉。

让观众舒服那就是好的。

我对于好坏的判定就是他们是否演出了我心中的样子。

或是即使因为改编变得不同了，但是在该有的地方情绪是否与我设想的一样。

如果表情语言和情绪还不如我设想的，那么这个演员绝对是不合格的。

我很少在公共场合说某某某演技差，95%因为我的言行不再代表一个人，5%是因为我大多数时候是无法给出具体的理由的。

因为那就是一种无法言喻的抽象感觉。

当然有的人之前的一个地方不如人意，后面的一个地方又差强人意，那么综合一下就是合格了。

好的演员是每一处关键的戏都能演到位，而让我欣赏的演员是除了到位还能给我惊喜，给我一种爆发的感觉！

别看我说这么多，我要求其实不高，我的忍耐度很大，平时被黑的那几位其实我都是可以接受的。

那种看到就闭眼跳过转台的，不多但是有。

演技原因占一半，有的也许演的不差我也不想看到脸的便是因为对于他这个人产生了反感，如果演技不佳人又不喜欢的那就不好意思啦哼哼。

因为身在这个圈，我会尝试着站在那些自称原著党的吐槽人士的角度去看一部作品。

我也是做过原著党的人，因为也有很多我看过的作品被搬上了荧屏，而且我本人是那种每一本我看过的书都希望能立体呈现的那种人。

所以对于希望自己喜爱的书千万别被改编成电影电视剧的人我还在尝试理解他们，而对于那些还没开拍就喷演员的我是采取不屑地旁观态度的。

目前来说我喜欢的且被拍成影视的作品个人感觉没有三星以下的。

所以还是比较庆幸的，因为看到有些原著党那种几乎发狂的怒斥我似乎可以想象如果我喜欢的纸质作品被毁也许会很难受吧。

我个人没有遇到难受的时候，惋惜会有一些。

比如一些自认算是经典或是很想看到的地方没有拍出来的时候就会觉得很遗憾，但是一想到也有新加入的元素和演员带来的惊喜，还有我喜欢的书被演绎出来的兴奋，那种遗憾就会淡很多。

对于《死神精确度》因为书中内容真的快忘了，如今看到了电影，惊喜会比别的作品更多一些。

死神无需了解生活是什么，也无法了解生活是什么。

死神只是叩问将死之人对于死亡的看法，从将死之人那里，了解到一丝一毫的人生。

死神始终疑惑，天空始终阴霾。

时代在变，人在变，死神却没有变，依旧气质脱俗、喜欢音乐，依旧不懂死亡是什么。

在死神眼里，人迟早都会死，音乐也迟早会变成骨骸。

死亡就是工作，死亡就是死亡。

爱打败了死神，让他放过了将死之人。

死神的放弃，改变了将死之人，也改变了他自己。

死神明白了什么是生活，天空放晴了。

中肯的说，片子拍得一般，但是难得看到偶像明星演严肃的片子，当然要积极鼓励之，就给了四星。

全片如果分成三节的话，中间那节有点多余，完全是为了隔断时间，让小姑娘变成老姑娘。

还有就是全篇的节奏还是太慢，像日本人间冗长的客套话。

突然想起这部超喜欢的电影，当时是被某网站标注的金城武主演超恐怖大片吸引，结果一看，完全不是那么回事，前半部清淡的基本睡着，但是看完之后回想去一些细节才觉得这真是不错的电影，情节的安排，细节的处理，比如最后的乌云散去，好电影就似茶道，越品越香。

日本影片总是把死亡处理的很暧昧，确实人的从生到死本来就是一个含糊不清的过程。

可电影终究是电影，现实生活中再也不会有像金城武一般温暖的死神来判断你的人生目标是否已完成，故事是按一定逻辑虚构的，现实却毫无逻辑可言。

如果这是一部爱情电影，给5星。

　　耐着性子看湿哒哒的雨天，连绵的雨水，连绵了整部片子，看各种各样的雨伞。

　　看到最后，终于蓝天白云出来了。

连绵的雨天如粘哒哒的秋，潮湿的春，终于看到放晴的景象，让人呼吸到初夏的清新空气似的。

　　结尾的时候，金城武看见年老藤木一惠年轻时候的笑容，好明媚，说：“一点也不丑。

”这是他第一次见她时候说的话。

　　他们两人的背影衬着白云和蓝天。

　　《sunny day》歌声响起来，字幕飘出来，终于从阴雨天里清醒过来的我怀疑：“这是一部极其含蓄的爱情电影吗？

” 　　片刻之后，肯定了它是一部爱情电影。

　　极其含蓄。

　　在湿哒哒的阴雨连绵中，支撑我继续看下去的，是幽默的死神们。

让人于沉闷中，“哧”地一笑，打消你心里的憋闷：“什么鬼电影？

”他们穿着黑衣服，戴着白手套，成群结队出现。

这群像非常具有幽默感。

　　判定黑道人物的那个故事，火拼之后，躺倒了四五个，白手套黑衣服的家伙出现了，一一对应——一二三四，是一对一服务啊。

因为他们超尘脱俗，他们没有人生，所以可以把死神这份工作做得这么妙趣吧。

当然，金城武的“天使”形象，也是阴雨中的清新小白花。

单纯无辜，眼神明澈。

其他死神就比他世故的样子，看来死神也有初生天使，与资深老油条之分。

　　70岁的老太太一边给金城武洗头一边说：“你是死神吧。

” 　　他拖下盖在脸上的纸，瞪着眼睛，好像被揭穿了幌子的天真孩子，不知该说什么。

　　剪好头发，坐在沙发上，翻看一本册子，正在剪头发的孩子大叫：“死神。

” 　　他惊得全身定格，小孩跑过去，原来是叫他当心“死神”的那张卡片，很难得到的。

　　后来他为了满足老太太找7岁小孩来剪头发的愿望，答应送给孩子们死神卡。

站在理发店门口，理好发的孩子挨个推门出来，他挨个发一张，孩子鞠躬道谢。

让我想起每天上班从电梯升上到地铁口，派发广告纸的人。

当然不如电影情节那么有爱。

　　藤木的厄运并没有从她成为歌手后停止。

她深爱的人依然死去，她为了儿子免于波及，将他遗弃，后来连孙子都不敢认。

　　她问，她活着是否是件好事，她27岁时候没有死，是否是件好事。

　　在那一瞬间，我真的觉得，她27岁时候死去，比较好。

真的怀疑，她活了那么久，比死去要糟。

　　金城武说，当然是活着比较好。

　　然后，不知道我心理什么细微变化，觉得，还是活着比较好。

　　我当然懒得考量死亡的意义啊生命啊太阳重要啊不重要啊等等龟毛的问题，只是觉得，活着，到70岁，然后，她又可以看见他了啊。

　　这样才成全了一部爱情电影啊。

　　请原谅我这种小家子气的肤浅。

　　70岁的藤木出现时候，开着的电视里有一句时间提示：自2002年后，暌违1/4世纪的世界杯又。。。。。。

”，那么那时候是2002+25=2027年。

　　70-27=43 　　2027-43=1984 　　2027-70=1957 　　这是我第一次做电影数学题，因为有人在说，不知道2028年怎么算出来的，当然我算出来的是2027.