兔子暴力

讲述一对母女分别16年后重逢的故事，其他类似题材的电影可能就是哀哀切切，凄凄惨惨，兔子暴力却是大刀阔斧做减法，笔墨十分精炼，大多数细节都不是专门交代。

例如曲婷的伤指，水青帮其包扎伤口，却没有问及受伤原因，直到通过老杜之口才交代出缘由。

电影一开篇，同样以寥寥几笔，就交代了水青的处境：水青回家吃饭被后妈拒之门外，理由是后妈的亲妈来了，随后又一句神补刀——水青是外人不好在场，水青没有任何过激反应，随后遇到父亲，父亲问她怎么了，水青说你的丈母娘来了，父亲对于女儿的被驱逐也是毫无反应，水青于是来到那个露天的沙发……从这件事可以看出几个点：首先，相处多年依然能对继女说出外人的字眼，后妈与水青至今都未能在家庭中实现相融；其次，水青生父对其并无支持；第三，类似的事情之前已多次发生，所以各方的一连串反应都是那么轻车熟路，仿佛一切顺理成章，就如同谎言说了一千遍，就可以成为真理。

很多人都不理解水青为何不恨亲生母亲，反而愿意付出一切。

因为对于水青来说，这固化的令人窒息的生活，从家庭内部根本无法改变，只有来自外部的新生力量才有望打破，亲妈曲婷就是她的希望。

绑架案是电影兔子暴力的一个核心事件，而在现实世界的绑架案、劫持案中，有一种名为斯德哥尔摩综合征的现象，即受害人对于犯罪者产生好感和依赖，反过来帮助犯罪者的一种情结。

如果套用过来，曲婷虽然与女儿素未谋面，但已经劫持了水青的心灵。

对于母亲的离弃，水青起初一定有过怨恨，但随着生活越来越灰暗，曲婷就成为唯一的那个机会，虽然充满未知，但也充满希望。

在现实中受到的压力越大，水青就会蜷缩自己，把母亲脑补的越发完美，如果连这个幻梦都破灭了，就真的没有希望了。

而一开始，曲婷真的不负水青所望，她的风情和气质高人一等，教授舞蹈时表现出的业务能力和魅力也令同学们无比折服，水青享受到了从未有过的幸福感和满足感，这种感觉令她食髓知味，无法自拔，几个回合下来就已认定了这种新生活，和最初短信里“不影响曲婷生活”的态度相比，如今的她已经迫不及待地渴望拥有这种生活，于是隧道里“遗言”的内容直线升级，情不自禁探出车窗注视母亲，是水青欢乐情绪的最强表达。

正是有了这样的铺垫，到后面曲婷人设崩塌之后，水青保住幻想中的新生活就演变成一种执念，即使曲婷一次次令自己内心崩溃，她也只能一次又一次的重建，如同股市中被套牢，如果割肉止损岂不是前功尽弃，失去唯一希望的日子，只能更加悲惨，而此时的水青，只能继续向前走下去。

【完全剧透 请慎入】 这不是影评，只能说是观后感。

为什么有观后感呢。

因为我的妈妈，很像曲婷。

（当然不是指长得像）电影里有很多细节，都给我一种似曾相识的感觉。

我的妈妈在我很小的时候就和我爸爸分开了。

在我妈还没搬出“家”的时候，我也见不到她。

她晚上不回家，或者说，我不知道她什么时候会回来。

我和妈妈用留言本交流。

那个时候我会很纯朴地在笔记本写下“我爱你”，我会很惊喜地在留言本上写：“妈妈，我看见桌子上有一个新手镯，是送给我的吗？

”或许像极了水青期待妈妈给她留下什么的样子。

小学二年级的时候，我的“家”就没有了。

感情会变得淡漠，我现在作为女儿，找不到内心里水青对曲婷的那种亲情。

看电影的时候我在反思，我为什么没有和我的母亲达成水青曲婷那样的和解。

是不是我妈坏得还不够彻底。

其实我妈挺好的，她真的会给我花很多不知道哪里来的钱。

她说她永远站在支持我的一面。

她说如果有一天我死了她就会疯掉。

她说，你能不能和我一起玩。

我故意气她，我说我要去酒吧蹦迪。

她眼睛发光：妈妈会蹦迪，妈妈真的会。

但是她实在算不上什么好人。

小时候，我妈回“家”的时候，会在阳台上打电话。

她疯狂，她控诉，对着电话那头的男人歇斯底里。

我想忍，但我受不了，我跑到阳台拍她的背，我害怕，但我什么也做不了，她哭，我也一起哭。

我妈扭身躲开我的安慰，我跟在我妈后面一两步的位置泪流满面。

那时候的我比水青懦弱一点。

我不敢问：“你是不是被他们欺负了。

”我不敢做出任何动作，不敢摔书包，不敢闹，甚至哭都不敢发出声音。

我妈挂了电话会来安慰我，我妈说，妈妈在演戏，妈妈在向他们要钱。

有了钱可以给你买好吃的，你别怕。

我知道这不对，这完全不对。

我非常理解水青的道歉信里那句“我也想像你一样大声地骂我妈妈”。

我也想大声地斥责她，但是那时候的我除了她还有什么呢。

我还没有力量站在她的对立面，站在公序良俗所谓正义的一面。

我有多无力，我没有强大到可以选择，我只能站在原地。

而我的原地，就是她的身边。

关于黑社会，关于危险，我倒是没有太多感触。

印象最深的一次，是我妈突然跑到我奶奶家，跟我说，你放学的时候一定要注意安全。

然后又匆匆离开了。

我不知道发生了什么，后来什么也没发生。

我妈也带着我见到了不少男人，甚至带我到男人的家里。

那些男人，和电影里的男人一样，见到我就拿出两百块钱，连金额都一样。

即使到现在，我还会偶尔在半夜接到莫名其妙的、喝醉了酒的男人的电话。

那些脏坏的男人张口就叫我的小名，问我能不能找到我妈妈，让我去叫我妈妈。

我会平静地听他们发疯，听不下去了就挂掉电话，然后向我妈发脾气——我变了。

我妈妈年纪大了，就像电影里说的，年纪大了，提不了现，最多只能换来一套化妆品。

这话很难听，很残忍，很现实。

我妈年纪大了，什么也没有了。

所以她开始渐渐缠着我，她身边的男人好像渐渐少了，但我也渐渐心狠起来了。

我有我的生活了，我可以选择斥责她，我可以选择离开她的身边。

水青，我往前走了。

我和你不同，我的心狠，我也不是什么好人，我走得比我妈妈要快，她快要跟不上我了。

你有你的好，和你妈妈一起往前走吧。

水青，你要往光的那面走。

水青，我不知道对你妈妈说什么，正如我总是不知道对我妈妈说什么。

首先，这是有部一定观影门槛的片子，适合静静地看。

如果你是捧着爆米花进电影院，希望看点欢乐的、爽的剧情，时不时地还要刷刷手机，那抱歉，你走错片场了。

但也希望你不要因为看不懂就给人打低到离谱的分。

看完最大的感触是：太苦的人，只要一点甜，就仿佛得到了全世界。

为了捍卫这点甜，他们会豁出自己的全部，甚至毁掉自己的全世界。

故事：一个落魄小城里，母亲出走十多年后突然回到女儿的身边。

女儿缺失了太多母爱，十几年来对母亲的诸多美好幻想，在这个美丽的妈妈出现时，一切有了投射。

她跟妈妈说：“我愿意为你做任何事情”。

而这位突然出现的漂亮妈妈，并不是一个理想的妈妈，她愚蠢、没有主见、身上带着一堆麻烦，还有点脏。

但在绝境时，她依然下意识地抱紧女儿说“妈妈在”“妈妈来搞”，然后把自己抛出去面对一切。

虽然我不太理解这对母女处理危机的方式，但我们永远不要只站在自己的角度去揣测别人的动机、评价别人的遭遇。

演技：奔着万茜来的，果然很绝。

她给女儿打电话的那场戏，整个人的矛盾、恐惧、自我拉扯、崩溃又建设、建设又崩溃，从手指到声音的颤抖，还有后面哭戏的爆发，太强了。

给我很大惊喜的是李庚希，之前没太看过妹妹演戏，这次发现她演技挺细腻的，敲门的那边演技好有爆发力啊。

她身上有与她年龄相符的稚嫩少女气，同时又有一股疏离感，还蛮特别的。

柴烨也演得很出彩，身上有一股狠劲儿。

细节：电影中有许多隐喻和伏笔，需要认真推敲和联系，所以说如果静不下来或者没有认真看，真的会觉得味同嚼蜡且一脸懵逼。

几个细节：比如马悦悦爸爸案板上的鱼、比如水青用橡皮擦填妈妈送手机壳的空隙、比如一些好似无意中说出的台词，涉及剧透的部分我就不多说了。

画面是另一个出彩的地方，很美，有种胶片感，灰蓝的色调烘托出这座小城和故事压抑封闭的基调，而曲婷的亮黄色和整个灰蓝色调形成强烈冲击，带来了绚丽，也带来了危机。

剪辑方面，我觉得是有些遗憾的。

可能由于过审和排片因素，预告片里很多镜头都没了，剪得有点碎。

影片结束得也有点突然，大家都“完了？

”这种反应。

但其实，影片的结尾和开头是能续上的。

案件交代的那个黑屏写着这部片子的教育意义，其实大可不必，这个故事完全有更多的意义和想象空间。

但作为一个导演的处女作，我觉得实属上乘。

最后：「每部文艺作品都有其灵感产生的过程，一部现实题材电影它可能借鉴了非常多真实案例，咨询过非常多相关领域的专家，最终呈现在我们面前的，也会是一部杂糅了诸多元素的艺术作品，你不能说它的原型是哪个孤案，也不能将它视作某个案件的纪录片或相关资料。

」

《兔子暴力》有一个奇怪的片名，和一个近乎悬疑片的开场：一辆疾驰而去的黄色出租车上，女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。

重工厂的车间灯火通明，白烟如重重迷雾一般飘向天际，火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声，使周围的空气仿佛凝滞了似的。

一种令人难以喘息的压抑，像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……故事在这般阴郁的氛围下揭开序幕，如预料的那样，电影将近半数外景都发生在黑夜或雨中。

而那些半死不活的工厂，和破败不堪的苏式筒子楼，毫无疑问又为电影增添了一丝“后工业”的滤镜，让人很容易联想起段奕宏主演的电影《暴雪将至》。

尽管很多场景发生在桥上，城市布局也呈现出高低起伏的山城态势，但这次电影的取景地还真不是重庆，而是一座以钢铁工业闻名于世的四川城市——攀枝花。

如果观众眼尖，应该很容易发现弄弄坪的攀钢总部，以及炳草岗大桥、渡口大桥等经典地标建筑。

影片以曲婷与水青重塑母女关系的过程为主线，缓缓讲述了一段爱和无奈的情感纠葛。

阔别16年后，她们在一家羊肉米线店重逢。

在接受了水青不干涉曲婷生活的请求后，母女二人正式相认了。

这本该是一段艰难又漫长的心灵历程，出乎意料的是，尽管水青一岁多就被妈妈抛弃，但重逢后的喜悦，还是很快抹掉了缺失多年母爱的怨恨。

当曲婷回到废弃的戏剧团，像个高贵的妇人一样坐在华美的戏台上，诉说扮演一名吉普赛女郎的过往岁月时，一种不可思议的神奇光环开始笼罩在她身上。

你能看到水青的眼里，依稀闪烁出一丝羡慕的光芒。

是啊，有这样一个美丽动人的妈妈，又有哪个少女还会选择不原谅呢？

这样的一出安排，亦是一种绝妙的隐喻，它暗示了曲婷的人生，就像一出舞台剧，只有在灯光亮起的那一小会儿，才能迎来短暂的虚荣和快乐。

此时此刻，这座废弃的剧院，仿佛她命运的某种写照。

在一条亲手毁掉的人生之路上，她已四面楚歌。

但水青哪里知晓现实的残酷。

在她眼里，和曲婷在一起的时光，就是最快乐的时刻。

母女二人也在慢慢的相处中，渐渐产生了真感情。

曲婷开车带水青和她同学金熙、马悦悦一起彻夜狂欢的那个夜晚，是母女二人生命中最快乐的一天。

她们去了米易那座传说中的隧道，许下心愿，还被金熙调侃说是在相互表白，太肉麻了。

可是谁都明白，缺失16年的母爱，又岂是一个夜晚所能弥补的。

曲婷和水青二人真挚的感情流露，让人想起维姆·文德斯的电影《德州巴黎》。

同样的肝肠寸断，同样的覆水难收。

不过与《德州巴黎》的父子关系相比，《兔子暴力》则是彻底的女性向。

电影不仅仅揭示了原生家庭带给水青的痛苦，也将金熙和马悦悦各自的不幸刻画了出来。

金熙表面上家境优渥，是个人人羡慕的酷女孩，但谁都不知道她内心也有一个深不见底的黑洞。

由于父母常常不在身边，并且感情不和，让她同样成为原生家庭的受害者。

至于马悦悦，她跟着生父一起生活，这个男人表面上唯唯诺诺，老实巴交，每次出场时不是在切菜，就是在剁鱼。

但正是这一组组切菜剁鱼的镜头，将这个男人性格中一些暴力因子的成分赤裸裸地展现了出来。

只要给马悦悦打电话时无人接听，他就会发疯一样把刀子恶狠狠地朝案板上剁。

再加上火车隆隆作响的噪音，整栋楼都被撼得地动山摇。

让我在影院看到这组镜头时，瞬间有一种强烈窒息的不适感。

这样的男人实在太可怕了，他简直可以去做一个隐藏的大反派了。

所以你很容易理解为什么马悦悦想要逃离这个家，逃离这个可怕男人的掌控。

你也很容易理解为什么曲婷和水青最后的抉择，这或许是这部电影留给观众一个最最值得反思的地方。

显然，女导演申瑜拍这部《兔子暴力》绝非单纯地寄希望于女性观众共情，男性观众同样应该在这部电影中感受一下当代女性荆棘丛生的成长之路。

没有一个女孩的悲伤是与生俱来的。

当我们看见金熙绝望地把自己关在房间里自戕时，我们也看见水青被妈妈戴上戒指那一瞬间洋溢出的幸福微笑。

有时候，她们只需要额外多一点的关怀，哪怕是一句走心的安慰，都要胜似黄金万两。

金熙并不缺钱，缺的是爱。

马悦悦的父亲自以为给了对方足够的爱，却从未反思过自己性格中的缺陷。

和她们相比，缺失了整整16年母爱的水青，可能真的只需要妈妈一个坚定的眼神鼓励便足够了。

一部看完心情非常复杂的电影，复杂到让我在半夜两点忍不住要记录下自己的心情再去休息。

先说说水青吧。

小演员李庚希的演技有让我惊艳到。

初遇曲婷时满眼的小心翼翼；感受到从未有过的母爱时眼睛里闪烁的惊喜；望向妈妈时目光中那似乎要补偿前16年缺失的爱意；看到妈妈被欺负时的心痛；在广播站读信时眼神的坚定；出事之后坐在车里两眸的涣散。

一双眼睛满满都是戏。

关于角色呢，一个高中的小姑娘，经历了母亲的抛弃后妈的欺辱同学的霸凌，她却保留了强大且倔强的内心。

或者说就是因为这些才使她不得不倔强。

得不到的永远在骚动，但是其实比得不到的更令人心痒的是你得到了它之后却又要失去。

过度补偿这个心理是正常人无法避免的吧。

当水青发现她渴望了16年的母爱忽然出现在眼前，在刚感受了几天母爱的美好时又突然发现这份爱有可能会消失的时候，她的选择是不顾一切地用力抓紧。

不顾一切，即使是错误的方式。

“我愿意为你做一切事情”，她是这么说的也是这么做的。

可怜之人必有可恨之处，可恨之人有时也会让人可怜到心痛。

广播室里读信时她满眼的倔强和坚定让我心抽抽地痛。

曲婷，你他妈的做了什么！

那么既然说到了曲婷。

我在曾经跟朋友聊天的时候提起过，我感叹万茜演技的地方并不是《你好，疯子》里那一段她一人七角的一通飙戏，而是在看她演的很多部电影里，她都可以瞬间把我带入角色，比如说这个让人也不知该爱还是该恨得牙痒痒的曲婷。

人，总是复杂的。

第一次看见水青去逗她的孩子气；看向小白时的诱惑；被欺负时发自内心的恐惧；被女儿的爱激发起母性时的坚毅；无可奈何时将女儿当作救命稻草时的无助；在道路也是人生岔口时的犹豫；最后终于拿出了作为成年人作为母亲应该有的担当；以及真诚的悔过。

万茜用她的眼神气质身段一颦一笑把一个美丽的坏女人演绎得淋漓尽致。

曲婷，真的简直不知道该怎么组织语言来讲她。

一个美且自知的红颜祸水，看到水青的可怜和倔强简直恨曲婷恨到牙痒痒。

是怎样一个人才能抛弃自己的女儿消失16年然后终于出现了回到她身边却扮演了一个trouble maker的角色。

正如她自己所说，如果她没有回来，水青就只是一个普通的高中生，会和两个好朋友平平淡淡度完一个缺失母爱的人生吧。

因为她的一错再错，害了自己差点害了悦悦也一次又一次地毁了水青的人生。

但是当她认真地讲回来是最棒的决定没有之一的时候；当她把水青紧紧护在身后的时候；当她说水青什么都不知道一切都是她自己做的的时候，她被女儿的爱激发出的母爱和担当却又让人在恨的同时多了一份宽慰。

“既然你已经等了我16年，那就再等我16年吧”。

这句话是她的成长她的悔过她的担当。

整部电影呢，画面好美。

女性真的更知道怎么表达女性不一样的美好：水青的单纯倔强美，金熙的个性美，悦悦的青春美，曲婷的…就是真的很美。

也是因为女性较多的缘故，电影在情感表达方面真的很细腻，用一个表情一个眼神就能直戳我心底。

但是美中不足是，因为时长较短，后面剧情剪辑的有点太跳了。

虽然能理解在讲什么故事，但是偶尔会有“什么玩儿怎么就这样了？！

”的想法。。。

不过在我个人看来，瑕不掩瑜，这不能改变我“这是一部很好看的电影”的评价。

首先说这个电影后劲还是挺大的，导致昨晚睡觉的时候脑子里一直在走马灯的过画面有点儿失眠。

兔子暴力的日文译名是兎たちの暴走，但英文译名是The old town girls，非常喜欢英文的这个名字，可能对于我来说影片更像是一个老女孩儿和三个小女孩儿的故事。

1、老女孩儿的黯然退场！

曲婷是一个很悲剧色彩的人物，年轻时仗美行色风光无限，而今青春不在却不自知。

应该说曲婷是我在现实生活中最讨厌的一种人，轻浮，挑逗，暧昧，不负责任。

但是在电影屏幕上却成了我最喜欢的一种人，风韵，洒脱，随性，自由自在。

来自小朋友们的崇拜和爱慕仿佛给了她新生紧接着就被一个耳光结结实实的打醒，老杜略带戏虐的当着女儿的面调侃“老了吧，年轻时候随便吊个把男人，就可以随便提款套现，现在就套到一袋化妆品……”，女儿暴怒的摔了化妆品的瓶子，曲婷的表情却是尴尬和死撑，还有什么能比当着自己孩子的面被践踏自尊更残忍的么，答案是让孩子发现自己真的蝇营狗苟。

曲婷人性的闪光点来自于跟女儿相见的这几天时间，她终于发现原来这个世界上有人真真切切的爱着她维护着她，所以最后她收起调侃收起漫不经心，抱着女儿说出那句“有些时候的一个选择我们很久以后才能得到结果”的时候我哭了。

后悔么，或许吧“今天开始嬉戏别迁就，只想开心一刹没保留” 2、小女孩儿们的致死挣扎！

妈妈的出现对水清来说更像是个梦，幻想、崇拜、骄傲、冲击、幻灭。

梦醒了我们还能回到原点么，就像影片里的传说，我们穿过那条隧道或许真的能回到过去么……水清对妈妈的爱近乎极致，“我愿意为你做任何事”从来不是一句过场，看到陌生人突然出现抄起一杆长矛就要上前拼命，看到妈妈被玷污不顾深处险境头也不回往里冲，为了帮妈妈还钱不惜在全校同学面前放下尊严，从始至终眼睛里没有丝毫畏惧满是坚定。

马悦悦对生父的极度失望，金熙对亲情的渴望衍生出的嫉妒，小女孩儿们刻在心底的善良被大人们的不堪疯狂践踏，人之初性本恶么，不是，养不好为什么要生我…… 3、乐园！

一个毫无责任感的老女孩儿，带着三个亲情缺失的小女孩儿，开着车一路狂奔。

乐园的歌曲配上4个疯女孩儿的群魔乱舞，那个画面有一种特别原始的感动，如果可以我希望画面就定格在那个时刻让她们一直疯下去。

4、我知道你的秘密！

很多人觉得最后结束的太突然了，但是我最喜欢的反而就是结尾的长镜头，水清过隧道前脸上的挣扎，过隧道后的豁然，呼应了影片前的那个隧道传说，让我恍惚是不是真的可以穿越时空逆天改命。

影片根据南京母女绑架案改编，人物形象和作案过程等做了些调整，多了些人情味的东西。

可以看出作为导演的处女作，想表达的东西很多，但是感觉有点儿散，感觉情节有些跟不上演员们的演技。

很遗憾的一点是没有拍本该最出彩的审讯部分，个人认为如果已审讯作为切入点，已母女二人双视角去还原整个事件会更好一些，还有就是其他两个女孩的家庭交代不太清晰，导致有些情绪有点儿莫名其妙。

总体来说是一部挺好的电影，整个电影的色调非常舒服，破败但不腐烂，湿润却不泥泞。

演员演技集体在线，尤其是万茜和李庚希还有大潘，每一个微表情和小动作都拿捏的特别到位，看这样的演员表演是我作为观众的幸福！

以上各人看法仁者见仁，希望兔子暴力是一个好的开始，期待导演以后的作品。

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。

旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。

父亲暴躁，母亲温柔。

母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。

三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。

若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。

然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。

其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。

逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。

“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。

敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。

我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。

其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？

到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。

曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。

对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。

假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？

恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。

在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。

自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。

片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。

很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。

曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。

这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。

它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。

你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。

”什么是女人“自己的房间”？

不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -人情：母女关系在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。

朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。

“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。

”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。

”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。

吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。

你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。

这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。

不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。

水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。

一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。

流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。

如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。

灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。

而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。

人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。

当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。

从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。

曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。

这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。

码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？

是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。

而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。

小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。

故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

这是一个青春痘一样的城市充足的日照给城市加上了一层过曝滤镜看上去很光明 其实布满了溃疡对于攀枝花的印象，二滩水电站、重工业，日照充足，以前有个同事是攀枝花的，大家成箱成箱让他带芒果，据说很好吃，我因为不吃芒果，没尝过。

故事原本是在南京的，导演说两个城市有相似之处，拍摄选在了更破败的川南老城。

工业萧条后，好似被抛弃的城市，有人留下挣扎，有人逃离，有人以为外面的世界更美好，以为逃出去就好了却没来得及逃出去。

人对自己缺失的东西总是有强烈渴求的，以致于做出旁人觉得极端而匪夷所思的举动。

自己想要得到的得不到，为了得到，以为自己可以做一个“保护者”的角色了，足够强大了，对方接收到“爱意”，也就会回馈自己“爱”。

而这种“爱”，也许她以为越是“出格”牺牲自己，越是能体现自己的“爱”吧。

成年人都未必能理智，更不要说孩子，考虑自身感受更多，不会想那么多后果与责任。

水青对“失而复得”的母爱无疑是欣喜若狂的，恨不得所有一切都给她，只是不想再次被抛弃。

想起松子，一直缺失的父爱，而后对男人的极度依赖，卑躬屈膝地乞求，没有自我地付出。

没有自我，所有都押注在他人身上，最后总不免悲剧收场。

金熙，父母给予了优渥的物质生活，却完全没有陪伴，飞扬跋扈，痛恨背叛，会自残来获得关注。

在水青被归来的母亲勾了魂儿似的不怎么理会她后，还显得很不开心。

同为缺失父母的爱的人，总归是有些嫉妒的。

悦悦，她对于她父亲的感情没太看明白，有爱么，还是只是想逃离？

她父亲很“爱”她，会接送上学，会为她做每顿饭，但又显得控制欲很强而狂躁。

影片里提到过打悦悦，在看真实案件的报道里，没有用暴力这样的词汇，通篇也在展现父亲对女儿有多么疼爱，捧在心尖儿上，但有一句“两个人你一巴掌、我一拳地亲昵地扭打在一起”，看到这句总有种不适感。

而且真实的事件里，她是跟父母一起生活的，报道里着重都在描述父亲对女儿的爱，没怎么提及母亲，而影片里没有母亲这个角色。

影片里悦悦是有明确说想逃离父亲的控制，想要自由的。

看起来她是三个孩子里最被家人“宠爱”的一个，却又是最想逃离的一个。

一开始我觉得把三个“问题”家庭放在一起，会不会有些显得在堆砌悲剧，后一想，从小到现在，听过的看到过的，各种各样的有“问题”的家庭并不罕见，倒是稀松平常。

只不过，没人闹出过惊天大案，而就没有暴露在众人面前。

暗流涌动，也不知道哪天可能戳破了，迸出血浆来。

最喜欢她们在车里唱歌那段，穿过隧道，肆意大笑，唱着《乐园》，即使只是一瞬的欢愉今天开始嬉戏别迁就只想开心一刹没保留烟花璀璨一世极荒谬他朝即使失去没所求前晚暗戳戳地唱了这首歌，这点小心思真的非常老万了，不知道到底是前晚是惊喜，还是今天是惊喜了，现在脑子一直循环这首歌了。

影片里还是能感到曲婷对女儿的爱的，现实就不知道了。

爱或不爱，好像都是虚幻的，好像“我愿意为你做任何事情”是实在的，却是深渊。

李庚希还是挺惊喜的。

老万，突然明白她说不想过多暴露真实的自己，会让观众对角色理解产生影响，但还是挺愿意看她演这种跟自己相差甚远的角色。

小公主的照片出现的时候，我有笑，是真没想到，哈哈。

导演似乎想讲很多，故事本身我很感兴趣，但没有讲到我期望的那么好，还是有些流于表面了。

最后我一直等着后面审讯部分，却戛然而止没拍，明明应该可以出彩的部分，难道想国内上怕过不了审？

但就目前的故事也不一定能上，想想《隐秘的角落》最后也是拍得那么隐晦。

还有四川话和普通话的切换，有点错乱，为什么这么交叉，虽然听到四川话我觉得很亲切。

豆瓣什么时候能改成百分制或者十分制，《乐园》出现的惊喜我只能私心打4星了。

真是一部典型的中国电影：故事胡编乱造，台词生编硬凑，表演胡乱出戏，剩下的只有博人眼球的话题。

中国的现实已经如此不堪了吗？

只有摘取出几个抽象的观念来空想故事。

单亲家庭、校园霸凌、堕落女性……一步步都在算计，让人物尽可能陷入困境，然后再抽取出一种教义。

任何打着女性主义旗号的中国电影都值得怀疑，怕是“挂羊皮卖狗肉”啊，本质上还是父权制那套观念的结果。

只不过，如今女性主义成为新的消费热点，资本在加速进入，当然得换一种新的面貌。

女性主义电影并不好拍；如今遍地横行的女性电影，其目怕还是为了收割作为最大消费群体的女性观众，资本毕竟牢牢掌控在男性手上。

2020年了，还在用假绑架的戏码，还在使用荡妇、离婚、堕落、卖身等导致女性贫困的手法，还在以看不见的黑暗势力遮盖真正的社会问题。

女性如何走向贫困的，不是更值得探讨吗？

与其把责任全数抛在男权社会上，不如从女性自身角度好好来探究这个问题。

批判男权社会，不是设置一个再婚家庭，整个恶势力老大就行了。

一个人的堕落既有外因，也有内因。

还有电影里的母亲，女儿及女儿同学，她们面临的不同困境，不是隔空喊几声心愿就被观众知道了。

没有一个人物立得住：父亲不像父亲、母亲不像母亲，女儿也没有女儿的样，你说这个故事能让人信服？

割韭菜罢了，反正有一茬又一茬无知的观众在被割的同时，还情愿高声叫好。

这就是中国电影的现状，怪不得任何人，毕竟一个巴掌从来是拍不响的。

就像老师给了个有深度的命题作文，却写出了篇很烂的青春疼痛文学。

看得懂影片中的暗喻和某些拍摄手法，也知道中心思想的深刻严肃。

但都是浮在水面上表层的油脂，轻轻撇去，你看不到真正深刻发人深思的东西，因为真正有意义的就是它影片结尾的那串白字，也就是那个已经既定的题眼。

说看得懂里面的暗喻手法，比如受害人爸在家杀鱼，有个镜头是他把鱼从鱼腹对半切开，但当他给女儿打完电话后，他把一半的鱼的正面完整地挂在了铁丝网格上。

最后一个广角镜头拍到的是一个沧桑愤懑的中年男子在铁窗里，光线聚焦到了看上去是一条完整的鱼，但其实只是一半的鱼。

我猜这是想表达女儿在干父母的呵护下光鲜亮丽的外表背后，是血淋淋破碎的内心和杂乱黑暗的原生家庭。

还有，水青去广播站读给金熙的道歉信，金熙在旁边试图阻止但阻止不了，满脸的于心不忍和悲痛欲绝。

不关吧，她好几次抢走麦克风。

真的阻止了吗？

也没有，水青轻而易举地拿回麦克风继续广播。

这时观众很容易读到金熙的内心是很想水青读这封信只不过碍于面子和所谓的友情。

但那场戏拍得再细腻再煽情，我只目瞪口呆无法入戏。

尽管里面的女生都有者悲惨的故事，但我只是觉得无病呻吟。

仿佛以前小时代顾里倒红酒在南湘头上那名场面再现了。

其实电影应该想告诉我们还有很多细节伏笔藏在冰面下的。

但我感觉是薄冰而已，因为经不起推敲，节奏混乱不分轻重，细节不连贯，琐碎的伏笔散落其中，你很难找到哪怕是其中一条故事线去跟踪。

不知道是不是真的为了过审删了很多镜头，但我觉得就算再加回去某些东西，它还是烂片。

已经过了看疼痛文学的年纪，但不可否认疼痛文学毫无作用，它可以至少提高文笔水平。

就像你单拎出一段描写得细腻的文字，你会觉得写得还不错，但通篇看下来会很苦闷。

每一段都这样，很容易产生审美疲劳。