落水狗里说小费是对女性最后的帮助(大概吧),在街边小吃的世界里,也是与失业间最后一道防线。
碰巧我挑着看的几期都是女性主角,所以有兴趣单纯从女性地位说两句。
(臆想成分)曼谷痣姐 第一集真的好看,因为流口水了。
啊,年纪大了,记不住了,总之就是曼谷的底层世界,女性比男性更有担当。
热带地区多懒汉是谣言吗?
胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润,这集不好看,但是主角动人。
地位嘛,不好说,工作量估计比她老公大些。
韧性和担当就明显比老公要强,不负责的推导,地位还是比家里的男人要低点。
台湾 一连看了三集女性主角,我心里都在考虑要不要短评里写,街边女厨撑起的小吃风景。
三代主理人没什么好说的,性别模糊意味着接近平权。
反而口里的奶奶更有创始人的韧性,符合当时女性主内的地位。
二代爸爸露脸比妈妈多很多,反而证明了妈妈是可以躲在男人背后的地位,跟越南那位相反。
德里 可要使劲黑一下,女性连最低层的服务员都没办法争取,如果要贯穿前面几集的主题,本应找女性主角,可惜找不到。
哈哈哈。
在这套逻辑里,有工作机会才有分量,可见德里的女人地位暂时在我看的几集里最低。
暂时看了这几集,有空写好一点。
首尔 这一集把妈妈的伟大说得很有共鸣。
小贩的江湖对新人从来都是没有温情可讲,女人的韧性,隐忍,坚持,特别是代入到自己妈妈的经历,然后告诫自己有必要咽下自己的小情绪。
为了凑回标题说地位,自己男人犯下的错误,妻子多数只能一起修补,男权社会嘛,不可避免,如果当离婚变成一个轻松的选择,那儒家文化圈估计就接近式微了。
我觉得还是会有那天到来,因为感觉自己这一代,感觉一段婚姻从终的比例是下降了,婚姻制度可以说是一个束缚,几成人类来说。
片里出现了一次爸爸,债务解除,雄心已死,就是靠剧里的妈妈养活了。
带着父权淫威余威,这应该是一个轻松的晚年。
妈妈也祝福她拥有自己的世界。
印尼 别说东西有多好,最触目的不过百岁奶奶的老人斑,幸好那位七十多的主角奶奶用她的勃勃生气,不是生机,是一股精气神,带回来充满食欲的小摊世界。
广州也被自媒体吹捧出一位八十多的牛杂阿婆,在很多人看来,中国社会不应该出现这样的高龄讨生活者,这是对孝道文化的打脸。
但自媒体吹嘘的永远是精神理想,流量可以塑造寿司之神吗?
以后一定有,但是现在就是刺耳。
回到日惹,为什么愉快接受了七十多的奶奶出摊,因为我自动把出摊这条路放在了最优选项。
然后这样的典型都没有去开上一家店面,这是对一个国家的打脸,还谈什么女性地位,底层男女都只是讨生活而已。
新加坡 这集选主角小吃实在是私货满满,外来的当不了主角,要诞生在这片土地的小吃。
地位没什么好说的,现代都市男女奋斗记。
全球视野,民族融合 ,新加坡梦的确是东南亚典范。
女主老公放弃海南鸡饭全身投入特色连锁,所以也不说什么男强女强了,强强联合。
只能说,高度城市化的地区,女人男人都要有收入,没人惯着你。
唉,女主好旺夫啊,我也想要一个。
日本 在世俗化比较彻底的一众地区里,日本的男女地位比较独特,起码在路边小吃的江湖里,她们的比例比欠发达地区低得多。
什么原因呢,还是在整个经济增缓的日本社会,小吃摊变成了一个有油水的行业。
这跟东南亚很多地方不像,当一个职业需要高度竞争的时候,同时还在传统风俗的重压下,女性的机会少得可怜。
还记得东京大学女教授的发言,奋斗不一定成功,挤出了多少国内女性的泪水,往往她们小有所成才尝过性别负担。
小吃摊也需要个人IP,本集大叔精彩减压的表演收获了粉丝和金钱,愿年轻的肉体可以慰藉大叔装疯卖傻的辛酸。
菲律宾 最后一集了,没必要再哔哔什么地位,我来强行升华一下。
是什么,那就是爱啊。
本集说得最多的是老头和他老婆子的爱,老头与社区的大爱,最后是爱催化剂,海鳗汤。
全世界都爱壮阳,归根不过基因里的生殖崇拜,生殖愿望。
世间有幸结合到一起的一对对男女,自然又机械的繁殖养育,正是这最纯粹的驱动力,驱使着文明的进程,如今我们才得以谈论地位,谈论更好的未来。
看着老头25位孙儿女,看着周围的熟人纷纷结婚生子,我静静的等待下一部下饭节目,同时打开我那没有烟火气的外卖。
从美食到事业、人生经历,嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。
更多的好像是映射这个行业的生存方式,貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。
经历还都蛮朴实,虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。
还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安,因为男朋友的冷淡而胡思乱想,少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。
是因为还没足够忙到无心顾及,还没脱离舒适圈直面现实。
长天大地,有的是你摔打的地方。
印象深刻的是 泰国、嘉义、大阪、爪哇那几集。
初创一代们最初都是因为生活所迫,为了维持家庭生活,而开始了街头美食的事业,希望孩子能比自己过得更好,有些希望能继承自己的事业,有些则希望孩子们不要受受这份付辛苦。
部分二代们从父母手里接过产业,接受过更好教育的他们开始改变,利用机器,减少人工付出,扩张开设分店,接受网络预定外卖,他们在传统中尝试创新。
美食家,不分贵贱,没有被命运压垮的他们都在为当地文化做着自己的贡献。
之前看过韩国钟元大叔 的【街头美食斗士】,非常酣畅淋漓,全部是接地气的小吃,特写,大口吞下。
抱着这样的预期在看Netflix的新剧【街头美食】,却完全是另一种画风。
每集锁定一个目的地,1主角厨师+2,3配角厨师的人生故事。
他们无一不是被命运捉弄,仿佛抓住救命稻草一般以烧菜作为谋生手段,然后日复一日年复一年,靠着匠人精神,成就了伟大的街头美食。
其中,最触动我的是大阪街边居酒屋老板的故事。
他六岁母亲去世,父亲因打击过大开始酗酒,对他施暴。
他吓到不敢回家,带着被子和枕头在码头露宿。
可说到这里,他竟然是以帮父亲的口吻说“他不是一个酗酒的人,只是母亲过世对他打击太大”。
我的眼泪开始打转。
因为家里不给他支付学费,他初中后便辍学去大阪谋生。
起初在一家餐厅里坐刷碗工,就这样2,3年后开始学习料理,如饥似渴的。
后面他靠着一定要拥有一家自己的居酒屋的强驱动力,没日没夜,勤恳工作。
想着“我存下1000万日元(约60万人民币)就去开一家自己的居酒屋,然后娶妻生子“。
结果,他终于存够了钱,却遇到父亲去世。
是的,就是那位酗酒家暴他的父亲。
然后他花了600万为父亲料理后事,开店面的梦想也一下击破。
呵呵,命运就是这么爱开玩笑吧。
还好,他并没有被打倒,用剩下的钱做了一个临时摊位,座位都没有的那种。
每天只睡四小时,没有休息日,高负荷的工作。
幸好客人很喜欢,生意越来越好。
他开心的说:“生意很好,然后我们有了自来水和简易WC。
”满脸幸福。
我忍不住了,眼泪夺眶而出。
也许是命运待他太残忍了,所以对任何一点点的馈赠都显得那么感激和知足。
在这个物质过剩,拜金主义盛行的时代,我们习惯了那些注定成功的故事,习惯了所有的鲜花背后都有背景支持。
哦,他爸爸是个厉害的厨师,所以他理应出色。
哦,他是因为财团支持所以才做到这个位子。
上次如此感动,是看【三块广告牌】,一个案件的发生,然后平凡人的无助展露无疑,可在无助中又透露着善意,所以说小人物最是打动人。
好吧。
吃货可以歇息,这不是常规的美食纪录片。
它更高级。
人和动物的区别,以前都以“制造工具”和“使用工具”来区分,现代,恐怕要看对待吃食的态度。
人和动物对待吃的问题上,诉求绝不可类同。
那些一味引流口水的片子,我也深受其诱。
《街头绝味》绝没有让我垂涎三尺,但让我领略了一场平民精神的款待,让我觉得更舒坦。
我理解的片子的核心:人生不易、接受平凡、食物带来希望。
对于期望功成名就,出人头地的梦想家来说,这里的人生都是弱鸡的自我安慰。
但朴实得让人觉得生活越单纯越自在。
当我们用千年历史、文化符号来解读美食的时候,人,始终被忽略至微。
这挺符合中国美食的传承体系:做饭的人卖的是手艺,而美食之趣都是借助文人之笔,生出妙花,生出意境,生出滋味。
厨师属于三教九流中的贩夫走卒,无缘把对菜肴的理解和人生味道传世后人。
所以当我们浏览多数中国美食纪录片时,也会延续固有的模式,哪怕是烹饪大师出镜,也是只知技巧搭配的手艺人——说好听了是手艺人。
《街头绝味》干了一件模式出轨的事,它不讲食之味,而是专注底层人的价值观。
食物,只是价值观实现的工具。
所以,这里的食物没有稀奇,都是东南亚各地的平凡不过的小吃。
节目有意把观众的眼睛、耳朵,引到人生故事中去。
当然,《街头绝味》还是邀请了一些文化学者、电台主持、作家来助阵,铺垫一些形而上的观点。
相比于毁誉参半的《舌尖III》,《街头绝味》在人生故事上的处理更巧妙一些,这大概缘于他们有着以人为本的习惯。
《舌尖III》生硬一些。
但是因食见人已经是共识了。
当我们听到那些平凡的故事时,我们能否被人物、故事吸引,是个讲故事的方法论问题。
如何讲故事,曾经在专业领域是开过培训班的,这确实是我们的弱项。
人生不易,接受平凡。
这种人生观能否在当今社会行的通,取决于观众的内心,能否引起共鸣,也取决于观众的三观建设和情感点。
我推荐第二集,即日本老人一集,人格的魅力和行为魅力,让这一集更有看头。
重要的是,他的笑,他的泪,至少在人性这个基本层面上,做到了极致,又点到为至,不过分渲染,却回味无穷。
《街头绝味》有它制作的缺点,比如台湾一集(也包括其它两三集),内容硬货较少,比较缺营养,有些掺水的意味。
但是不能否认,这是一季好片子。
它体现了真正的人文关怀,而不仅是食物关怀。
文笔有限,欢迎指正。
大阪,不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象,大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事,他们忠于自我,喜爱搞笑,追求口腹之欲。
在众多的摊位和餐厅中,东洋居酒屋,尽管只是一个简陋的路边摊,却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。
它的老板兼厨师筑元丰次,被食客看作搞笑艺人,却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。
一、极尽悲喜筑元丰次形容自己的童年是极端的两面,要么非常的快乐,要么非常痛苦。
他天性乐观爱玩,但6岁的时候,母亲过世,父亲开始酗酒和暴力,6岁的筑元成为父亲的宣泄目标。
在需要依赖大人生存的年纪,小小的筑元却生活在充斥着暴力的生活中,以至于在70岁回忆那段时光的时候,他依然无法克制地哭泣。
二、化悲为喜熬到工作年纪的筑元只身前往大阪当居酒屋的学徒,他最大的人生目标就是等积攒到人生的第一个1100万日元时,就开一家自己的居酒屋,买一栋房子,再娶妻生子。
有奔头的生活能让人充满干劲,他比任何人都努力,待到工作第十年的时间,终于存够了1100万日元,就在筑元庆祝“哇,终于能有自己的店铺”的时候,他的父亲去世了。
父亲丧葬和墓地就花掉筑元700万日元,仅有400万傍身的他已经不可能触及那个拥有自己的居酒屋的梦。
一个从小对自己施加暴力的父亲,一个他已经逃离的亲人,一个在他即将触及梦想时击碎希望的人,似乎很有理由被抱怨和憎恨,可是筑元说,我并不后悔,虽然我的梦想破灭了。
对失去父母作为依靠,只能靠自己的筑元来说,破灭的梦想也是梦想,放弃了就不可能有好的结果了。
传统居酒屋需要1100万,那么有没有400万就能开的居酒屋呢?
只要肯想就会有办法,他向停车位的车主借了一个卡车位,在卡车上架一块铁板开始了自己的东洋路边摊居酒屋,没有顶、没有自来水、没有厕所,一次只能接待5、6位客人,客人还得自助吃完饭后帮忙洗碗。
为了留住客人,不让他们等太久,筑元在制作食材时跟客人聊天、倾听他们的烦恼,发明了徒手蘸冰入明火喷枪金枪鱼料理,附加的聊天服务和更快的上菜速度,这场侧翼战略为他赢得口口相传的口碑,第三年时摊位前的排队已经多达100人。
回顾东洋居酒屋的诞生和立足,筑元丰次说,他总是准备好正面迎接任何挑战,化悲为喜。
因为人生很短暂,快乐还来不及,哪里顾得上抱怨和顾影自怜。
三、自我救赎在大阪人心中,被称为搞笑是莫大的褒奖;筑元丰次,是食客眼中的搞笑艺人,他在灶台边总是充满活力,跟食客开心地聊天,偶尔指挥食客们给他干点活引来哄笑,他本人也及其配合食客们的玩笑。
可是镜头记录下他的笑容,总是泛着些苦涩和迟疑,偶尔看着他大笑我会怀疑,他是演的吧?
笑得略显浮夸。
连他自己都说,大家用不同的词句形容我,不过我自认为是大阪金桥的诈骗高手。
是的,筑元丰次其实根本没那么高兴。
人生唯一可以 让父母早已离他远去;起步于廉价的根本不能被称为居酒屋的车位摊,到如今不过才拥有自来水和厕所;没有能够娶妻生子……可是啊,不选择接受和乐观面对这些不如意,难道就能变得更好吗?
筑元总是告诉自己:你必须强壮,才能拥有自己的洋流;如果你只是随波逐流,就不能指望有好结果。
既然悲伤和快乐是两种不能共存的情绪,我就选择快乐;既然我并没有什么真正值得快乐的东西,我就装作快乐,每天练习装快乐这个精湛的骗术,直到自己也分辨不出,骗自己一辈子。
大概正是因为这样,他要在他的车位居酒屋呆到最后一刻,直到死为止。
对于他没有亲人只有客人和员工的他而言,最好的死法就是在做菜的时候倒下。
今天看了街头美食第一季的痣姐感慨颇深,拍摄这部片时她已经73岁了,依然还奋战在美食第一线,她的名言是虽然你比我年轻但是我比你强壮,她凭借自己对美食的最求从什么都不会一点点凭借自己的创造力拿到了米其林一星,没看之前真想像不到街头美食也会拿米其林的星级。
这不只是一个美食纪录片而是一部平凡人的奋斗史,她的成功应该归功于寻求自我突破,还有孜孜不倦的努力,当你不再只是要求粗枝大叶而是追求细枝末节的时候你就达到了另一个层次,阻挡人的是心理上的珠穆朗玛也可以只是个小山丘,人要战胜的是自己,即使失败了你也是倒在了自己的征途上,不要怪时运不济,那是因为你不够努力。
只要找到你心中所向往的那个点你的路途就会一直有光!
虽然美食,但是亚洲,但是街头……《绝味街头》系列目前有美国篇,亚洲篇,拉美篇,后两部分自己已经看过,美国篇还没有看,自己最近看完的是亚洲篇,所以就从这部说起。
这一部分用了九集选择了亚洲的九个国家和地区的城市中的街头小吃,每集三十分钟左右,所以可能是选择了一种小吃也可能是选择了几种小吃,如果是几种的话基本上是穿插着进行讲述……这里面有泰国曼谷,有越南胡志明市,有中国台湾嘉义,印度德里、韩国首尔、印尼某岛、新加坡、日本大阪、菲律宾……当然一个国家一个地区甚至是一条大街上就有许许多多的小吃街边摊,所以就算是你讲述的再丰富再全面也是众口难调,每个人心中的最美好每个人心中的最好吃必然不一样,在这样的前提之下,我们“绝味街头”的定义可能就不单单是“好吃”这个限定语了,比如说亚洲篇中,在泰国曼谷,通过“曼谷痣姐”这一个甚至拥有米其林星的街边美食创造者的故事,对于当地的城市管理,对于市民的传统习惯,对于女性的独立和力量,多个角度进行了讲述,说实话,自己看到带着护目镜在灶火撩人的街头厨房亲力亲为,这一刻,不管是做的食物是什么都足够让人叹服了……日本大阪这一集中,集中讲述了一个老爷爷的居酒屋的故事,食物与他家暴父亲给予他的童年紧紧联系却也是他疗愈自我的一种途径,对于他居酒屋发展的艰辛之路虽然采访中寥寥数语但是背后的艰难可见一斑,而这一集中自己印象最深的是在老爷爷积攒够了金钱可以开店的时候遇到自己的父亲病故,然后他虽然对其记忆并不都是美好的却依旧选择花费自己的大半积蓄为其举办风光的葬礼……台湾没有选择了台北而是选择嘉义,在这个时候自己想到的是,如果单纯的如果,如果当时选择的是内地,任何一个城市,到底可以看到什么,随处可见的一百个城市一百个小摊一样的东西么(当时自己忽然想哭),嘉义这边选择的人估计看过康熙来了会有一丢丢印象,在奶飞纪录片滤镜之下居然英语也流利了讲话也有条理了,而这边依旧是逃不开家庭,传承,支撑……印度德里,在长期的殖民文化中同样拥有各种各样的食物元素;韩国首尔。
这一集中的刀砍面的女性摊主,虽然三十分钟里面不单单是她一个人的故事但是自己感觉满满的都是她的故事,无论是开始摆摊时候其他小摊贩的欺压和捣乱,还是自己面对家庭债务和抚养子女而不得不把整个家庭抗在肩头,甚至是战后时期童年的困苦岁月,忽然想起了《弹子球游戏》这部小说,而最后说的这位阿姨没有和自己丈夫离婚,只能说,倒是符合自己的认识,一点也没有为了拔高而拔高……印尼这一集有的时候,同样的事情,我们了解了当事人的想法我们会有一个认识,但是我们如果 不知道当事人的想法却非要将其上升到国家社会发展诸如此类宏大命题中只能说是纸上谈兵和自我虚伪式感动,仅此而已,自己觉得就算是七八十岁高龄依旧可以做自己喜欢的事情,就是一种快乐,如果有些人硬是说这么大的岁数还得摆摊好可怜啊,只能说,有这样的认识的人,其实也好可怜啊……新加坡这一集其实充分抓住了移民和文化融合的特质,有些人也许觉得其背后有一些暗示,但是曾几何时我们都是想太多,而这种想太多还是暗搓搓的,如果是直来直往的想太多也好,自己印象最深的是追梦美国最后还是回归自己的家族然后还选择了跨越文化的爱情的结合,看起来很美,是不是呢……菲律宾一集,只能说,这种爱情,也是不错的,是不是……总的来说,如上所述,也许有些人看得出来,自己根本就没有真的从食物上去将自己的感受,正如编剧选题的时候不是“舌尖体”那样从食材选择、制作工艺等方面为了食物而食物,主题“街头美食”就注定已经将其限定为从街边摊路边摊发展而来,无论现在有些成了网红店模式还是拥有自己的食物故事甚至多家连锁店,但是街头美食的灵魂从来不是多么好的食材也不是多么虔诚的制作工艺,这其中,正如故事中,有些人只是为了生存,有些人只是为了传承,有些人只是为了自己的下一代,有一些人只是为了记忆,当然他们也并不是完全糊弄自己的顾客的,街头小吃的竞争是激烈的,能够生存下来并且蒸蒸日上的,必然是拥有自己独特的生存技巧,但是绝对不是毒害食客或者是欺辱食客的甚至是只赚昧心钱的存在,九集故事,其实自己更加明显的体会到文化差异的地方是其中介绍的大部门街头小吃经营者并不希望自己的下一代继续这个工作,更好的工作,更高的地位,更加好的未来,这种理念与某些国家那种希望传统被传承希望文化被延续的理念是截然不同的,细细体会,很有趣的呢,个人评分9.2分,推荐指数四星。
我一直觉得,夜市小吃摊有着城市里最鲜活的那一面。
不同于白日里的步履匆匆,夜市里的人们卸下了疲惫与麻木,在食物的烟火香气里,变得生动起来。
这是一部以东南亚街头小吃为主题的美食纪录片——《街头绝味》。
其实,我更喜欢它的港版译名《街边有厨神》。
和以往的美食纪录片不同,这部片的主角不再是小吃,而是小吃摊的摊主。
这一点,恰恰也是最打动我的。
因为给每一份食物赋予生命,让它们变得独一无二的,正是食物的料理者们。
在他们眼里,你能看到对料理的热爱,以及数十年如一日的坚持所造就的风味。
这份热爱与坚持,就让泰国曼谷街头的一个路边摊,获得了米其林一星。
这个路边摊就是我们生活里常见的那种。
四五张简陋的桌椅,食材配料码在一旁,几眼黝黑的灶台,火苗四窜,铁锅用得油光发亮,鼓风机呼呼直响。
摊主痣姐,今年已经74岁了。
“出道”40多年以来,她几乎没休过假,一直坚持在街头料理属于她的美食。
至今,她已经研发出了100多种料理。
同样每日与料理打交道的我,深知这个数字背后蕴含了多少的苦功和不易。
或许选择这个行业是偶然,做出成绩多少需要天赋,但坚持才是其中最不可或缺的一环。
看到74岁的痣姐在灶前舞锅弄铲时的神采飞扬,听她坚定而缓慢地说出:“炭火跟铁锅就是我的信念,它们教我变聪明,教我变勇敢,所以只要我还有体力的一天,就会继续做菜。
这就是我。
“我感受到了会心一击,仿佛两个拥有相似热爱的灵魂在隔空击掌!
我从小就爱泡在厨房里。
一开始,是看着外婆和菜妈变魔术一样地,把各色食材变成美味的菜肴;渐渐地,我自己变成了在厨房施法的人,解锁了越来越多的食材与料理;再后来,通过我的分享,更多的人加入了这个拥有神奇魔力的厨房世界。
不断增加的关注人数,真心实意的留言,每天一起云吃饭的陪伴……有越来越多的理由支撑我前行,但我知道,亲手做出美食的快乐,才是我泡在厨房里的初心。
那颗因为热爱事物而扑通扑通跳动的心,是做不得假的。
小时候,我一直想成为一个很酷的大人,却说不清到底什么样才叫酷。
看到痣姐,我才恍然:凭借着坚持不懈的心和孤注一掷的勇气,将生命变得沸腾起来,就是我想要追求的“很酷”的人生。
回顾自己一路走来,热爱的与坚持的从未改变,想来也算没有辜负小时候的期待吧。
你的热爱是什么?
你又坚持了什么?
如果你还没找到答案,不如去看看这部纪录片,看一看不同境遇里,那些如你我一般的小人物们是如何熠熠闪光的。
当然,你也可以单纯地将它看作是城市美食图册,先用眼睛代替身体,把各种滋味尝一遍。
1857年英国殖民者终结了印度莫卧儿帝国,被赶出皇宫无以为生的厨师,在德里街头摆起了小摊,开始贩卖烹制食品, 绞肉串就是其中的代表。
一直到今天,这位首先在德里摆出小吃摊的皇家厨师手艺,已经传到了第四代。
当你拿起绞肉串的时候,几百年前,莫卧儿帝国的王子可能坐在皇宫的台阶上,吃着这样的食物……本期的主角是一名叫达陈的贩卖恰特(一种油炸马铃薯上盖酱汁和蔬菜的食物)的小吃摊主。
达陈一家从爷爷辈起就卖恰特,他们采用的是家族作坊式的生产模式,爸爸在准备原料时,一家人都会在一起帮忙。
然而不幸的是,爸爸在壮年之际身体抱恙,没有办法出摊,本就贫困的家里变成一贫如洗。
年幼的达陈帮不上忙,所有的重担落在年长一些的哥哥身上。
或许是因为哥哥并足够年长,还没有准备好接过全家生计的担子。
没多久,哥哥染上恶习,开始吸毒,本就艰难的家里变得更加不堪一击,家人四散分离……达陈想做点什么来改变这一切,尤其是在看到了姐姐妹妹典当掉自己的首饰以维持家族生活的时候,他决定重拾父亲的手艺。
正如所有创业开始的那样,达陈的恰特开始并不受欢迎,跟他一起做事的朋友一个个离开,达陈付不起店面租金,日子过得十分艰难。
极其难过的时候,他想起了爸爸,爸爸总是说只要足够好吃,就会受欢迎。
达陈给分散在各地的家人,包括已经很久不联络的哥哥打电话,他要重现爸爸的恰特手艺,仅剩的钱他用来买最好的原材料。
因为爸爸的恰特而重新聚在一起的家人分工准备,达陈将换了一个摊点,等到上好的香料和酥油在摊位前散发出诱人的香味时,爸爸的恰特又复活了,达陈的摊位前开始排队。
其实我本人并不怎么喜欢印度的这集,因为拍出来的食物都是一坨坨的,印度人地下手工作坊式的食物准备过程实在很令人担忧其卫生状况。
但是所有出镜的店主都在强调一件事:我卖的这个食物是从爷爷辈就开始传下来的,甚至更早。
食物是什么,是没有符号的你与历史和家族的联接器,无论走得多远、时间过了多久,你的胃和味总是提醒着你是谁、从哪来、和谁是同类,咬一口,恩,是家乡的味道。
泰国和大阪篇都看哭了,中间篇稍许亮点不足,最后宿务作为完结篇很棒很治愈!!!看完第一个想吃的是避风塘炒蟹😂
不一样的街头美食文化 一样的酸甜苦辣 对生活的热爱很难不体现在食物上面 神级打光 拍的真有食欲又有各国风情 最后一集有眼前一亮的感觉 但是“为了传承、延续”而不是“挣钱”成为了所有人的目标,真善美的很标准化 偏人文向 可能改个名字更合适
除了台湾这集(嘉译),其他都拍的很差,摄像、故事、剪辑以及对美食本身的理解,都很糟糕
拍摄得真的太一般。讲了几个小故事,没有美食,只会垂直拍一道菜。同传般的翻译最败笔。不如听痣姐讲泰语看字幕。
要是有店名和地址,当地文字的就好了。按英文好多查不到呀。
街头美食,人间烟火,有艰辛,也有温情~~每一行都可以出状元,生活的逼迫总有人坚韧不拔的干下去。
饿!饿!饿!
比九叔差远了
美食的历史,也是人的历史,纠缠不清的个人命运、文化冲突和家国历史,让美食贯穿时光长河,让美食街头小吃成为生命赞歌,成为与命运和外来文化抗争者的载体。单拍美食那叫美食节目或者美食广告,那不叫纪录片,我忽然知道国内的美食片如舌尖系列为什么越来越乏味了,因为只敢讲食物,不敢讲历史,不敢讲命运,你们是假纪录片。
最喜欢日本那一集,对人生看的很通透,骨子里非常乐观的老人
美食也拍不明白,故事也讲不明白,所有东西都流于表面的表面,白瞎了好题材。最恶心的是英语旁白,盖掉原声的翻译出现在电视节目里可以,出现在纪录片里简直是犯罪!
不仅是美食。
有点失望,改名叫亚洲第三世界猎奇街头美食更好吧。
镜头很像电影。很感动。小人物的理想与努力。美食确实能带给人极大的幸福感。而美食的核心源自家庭。比韩国那个好太多了。同时看到文化差异给食物带来的影响,饮食文化的趣味性增强。
他妈砂锅鱼头变台湾传统美食了?偷我淮扬菜
看了一半,网飞这水平?你弘扬社会主义价值观呢???吃的没拍好,厨子没拍好,纪录片也没拍好,流水线产品
同声传译 ruins everything
定位于街头美食,表象上是随性了,实质上却和《主厨的餐桌》系列别无二致,大卫· 盖伯的这个套路看多了就没感觉了。
相比美食更注重摊主们的人生故事,喜欢曼谷和大阪的两位,充满性格。食物方面SEA的路边食一眼看上去真的都没太大的吸引力....坡县的putu piring看上去好难吃,而做云吞面的那位爷爷三个月前刚去世...
很一般 尤其是泰语经过英语翻译 毫无情感……感觉就像机器人在读稿子 也没啥配乐,对于美食的崇敬和营造氛围来说接近零分。 和舌尖上的中国差远了。有时间再追,暂弃。这根本就是“说出你的故事” 而故事也千篇一律。根本没有对美食的探索和热爱,弃!