曼达洛人第二季

哇，终于知道一季怎么写了。

第二季是指向一个目标 路上的电影的拉长。

指向一个目标的护送，boss来抢其实章节的节点也可以拿这个类比第一季是逃亡类电影的拉长，也是抢夺。

都是三幕。

第一季是 第一幕获取犹达，抉择要把犹达救回来。

抉择完，救了以后决裂，再也回不去了。

进入第二幕 逃亡，在几个地方做任务三集，第三幕回到逃亡地方，解决你逃亡的根源。

第二季是指向类路上。

-第一幕接到任务-头三集。

但是不知道最终目标在哪。

（内部又是三幕式，第一集1.1幕彻底的不知道但是指向一个终点，第二集1.2幕路上遭遇的小问题，第三集1.3幕通过做一个任务知道了指向在哪）而且第一幕的寻找电影，就是寻找曼达洛人。

从第四集开始，要路上-寻找jedi了。

路上修船节点，若是电影中，也就是个场景or小步骤。

在季中直接拉长。

第一集是太典型的双雄设置了，真的是电影的缩影。

双雄相遇矛盾，被另一个威胁缓和！

两个对抗的阵营（铺垫的少，如果多铺垫点部族的冲突，甚至前期就冲突一下，冲突的时候被龙打断，就好了），共同打龙

佩特罗·帕斯卡出演这种不苟言笑、能开枪就不废话的角色，和他以前的风格差别好大。

最后出场的绝地武士真的全剧站立天花板一般的存在，对着一堆精英兵砍瓜切菜，如入无人之境。

曼达洛人真的像极了骑士，这种非全身披甲的盔甲能设计这么好看，真的太难得了。

强金属质感的黑色铁甲满满的科技美感，头盔和西方骑士的相差不大，暗色系的长披风也是骑士服装的典型风格，在大量的后视角镜头中都能看到披风，但因为色系偏暗，它的存在感又不会很强，和角色以及场景融合地天衣无缝。

更有意思的一点是主角身上无所不在的西部元素，比如别在 腰间的手枪、偶尔旋转手枪的方式、双方对峙时单手靠近枪带随时准备出手的镜头、盔甲间隙的服饰结合了现代科技感和西部皮革风，整个主角身上有骑士元素、西部元素、现代元素，最后还能融合地这么统一，不得不说剧组在服装设计这个层面真的太强了。

废土风十足的场景，真的太对味了。

第二季第一集去抓怪兽的时候，使用的那个望远镜，应该是从第一季第五集中那个想加入公会的小伙子那里勒索来的买路钱

第二季第一集拉着头牛去引怪兽的时候使用的望远镜

这是第一季第五集的倒霉蛋

这个也算是个小彩蛋了。。

想起了那个倒霉蛋，笑喷话说这部剧的彩蛋很多，主要是承接自《星战》系列，但是这么近的一个呼应还是蛮逗的凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

独来独往的杀手走进一座小镇。

由于受恶势力压迫，小镇的人民生活艰难。

杀手成为救星，出手铲除恶势力。

带着小镇人民的尊敬与感激，杀手离开小镇，重新踏上孤寂而漫长的旅途……无论是东方的日系武士电影，还是西方的美式西部电影，都很擅长用类似的故事，褒奖一些拥有朴素伦理观的人物。

“朴素伦理观”与公共道德或者法律法规没有太大关系，因为故事主人公往往特立独行，不受世俗条款拘束，其日常行为游走于法律边缘甚至直接越界。

他们行事规则的准绳，需要加上“朴素”来修饰。

“朴素”有两种含义。

一方面，这类魅力人物遵守的伦理准则不多，一般作品中会围绕其中两三条来展开故事；另一方面，准则言简意赅，便于理解和执行，不像法律条文那样诘屈聱牙，大玩文字或逻辑游戏。

朴素道德观是一种叙事把戏。

简练的准则有利于快速塑造人物形象。

例如，假如一名职业杀手不杀妇孺，那这人可能具有内心柔情；假如一名江洋大盗誓死不出卖同伴，那这人叫做盗亦有道；假如一名独行武士秉承有恩必报，那这人毫无疑问是义薄云天。

而主人公们对少量准则的恪守，与其对大多数规则的无视形成鲜明对比，更富戏剧性效果。

同时深受武士电影和西部电影影响的科幻电影系列《星球大战》，于2019年推出电视剧《曼达洛人》。

该作品口碑劲爆，除了在海外市场备受好评，在星战影响力有限的国内，也吸引了不少非《星球大战》粉丝追剧。

《曼达洛人》的主角“曼达洛人”，就是典型的受朴素伦理观支配的人物。

而《曼达洛人》的故事，也是围绕“曼达洛人”伦理观的演绎而展开。

迷人的赏金猎人曼达洛是《星球大战》中一个虚构星球的名字，当地人以尚武、无畏而著称，讲究在堂堂正正的战斗中获取荣誉。

除了曼达洛星球的原住民之外，那些认同曼达洛精神、按曼达洛文化行事的人，也被称为曼达洛人。

曼达洛人最早登场于1980年的《星球大战5：帝国反击战》。

曼达洛人赏金猎人波巴·费特令人印象深刻。

虽然他台词不多，但每一句都足以反映其心狠手辣、冷酷无情。

尤其是他敢于跟星战经典反派达斯·维达叫板，足以表明这是一名不能小觑的狠角色。

尽管在《星球大战6：绝地归来》中，他被主角们打败，跌进一头像无底洞那么庞大的怪物的肚子里，但他在星战迷心目中一直富有人气，以致后来的星战小说、星战漫画让他“起死回生”，形象不断得到丰满。

21世纪初，“星战之父”乔治·卢卡斯拍摄《星战前传》三部曲时，赋予曼达洛人更多传奇色彩。

《星球大战2：克隆人的进攻》讲述了经典星战反派组织帝国冲锋队的诞生源头：银河共和国利用曼达洛人赏金猎人詹戈·费特的基因，打造出庞大的克隆人军队。

共和国后来被西斯篡权，改制为帝国，克隆人军队也改制为帝国冲锋队。

令当时走进影院的星战迷惊喜的是，儿童时期的波巴也在《星战2》中登场——尽管波巴也是詹戈的克隆人，但他与詹戈父子相称。

从电影中来看，费特父子的伦理观是“忠于客户”。

用詹戈基因打造克隆人军队，其实是西斯的阴谋，詹戈最后也因为帮助西斯而死于绝地剑下。

波巴受黑帮老大赫特人贾巴委托，捉拿了走私者汉·索罗。

当索罗的朋友们前往帮会老巢营救时，本来已经“人货两讫”的波巴继续为贾巴助拳。

而在其他从电影衍生而来的星战小说、漫画作品中，费特父子——尤其是波巴——执行的伦理准则，有了更多契合“人性”的味道。

波巴曾经拒绝贾巴将营救索罗失败的莱娅公主“赏赐”给他，表现出不恋女色的原则。

他也拒绝酒精、毒品等等伤害身体机能的物质，显示出强大的自律。

波巴与赏金猎人同行登加素有龃龉，有一次受重伤后躺在沙漠中遇到对方，虽然对方救他并不情愿、甚至还想借机杀他，但波巴还是主动跟登加和解，这是恩怨分明的准则在发挥作用。

赏金猎人波巴的角色特点，影响了日后星战文艺创作时对曼达洛人的定位方向。

从派系来说，曼达洛人“亦正亦邪”，根据创作需要加入正派或反派阵营，有时甚至是平衡正反的第三方。

不过无论为哪一方效力，绝大多数曼达洛人，都遵守曼达洛文化中的信条。

“正是此道”星战文艺创作在2012年迎来转折点。

卢卡斯将卢卡斯影业出售给迪士尼，迪士尼成为星战版权的“新主人”。

迪士尼决定基于已出品的六部电影和一部动画电视剧，规划星战宇宙的新故事，包括制作新的《星战后传》三部曲电影。

这样以前那些小说、漫画的故事就“作废”了，波巴的经历以及曼达洛人文化同样要重新刻画。

首部星战真人电视剧《曼达洛人》，承担了这个重任。

熟悉武士电影的影迷，一眼就看出《曼达洛人》借鉴了70年代经典《带子雄狼》。

《带子雄狼》原本是漫画，讲述武士拜一刀被奸人柳生藩所害，家破妻亡，最终带着儿子拜大五郎浪迹天涯，一边当职业刺客，一边寻找报仇机会。

《曼达洛人》则讲述只凭一个外号闯荡银河的赏金猎人“曼达洛人”，接到为帝国活捉某个目标的任务。

后来他发现目标是一个种族非常罕见、拥有超能力的孩子，而帝国准备利用婴儿做邪恶实验。

“曼达洛人”决定保护孩子不落帝国之手，并发誓把他交还给了解原力（即“曼达洛人”所理解的超能力）如何运用、但已经瓦解几十年的“绝地”组织。

与拜一刀相似，“曼达洛人”既要与争夺孩子的各方人物对抗，也要担当类似父亲的角色，在找寻绝地线索的过程中照顾好孩子。

杀手的冷血与孩子的率真，两种反差元素的碰撞是《曼达洛人》的一大卖点，“父子互动”常常令观众津津乐道。

不过《曼达洛人》最主要渲染的，仍然是银河边缘的快意恩仇。

一批游走于黑白之间的人物，因为观念的契合或冲突，碰撞出种种火花。

其中最关键的观念是曼达洛文化。

它的信条被剧中角色一言以概之：“正是此道”（This is the Way）。

“曼达洛人”踏上护送孩子之路，就是践行曼达洛之道。

根据“曼达洛人”所在的部落的传统，孩子是“曼达洛人”找到的“弃儿”，“曼达洛人”身负照顾孩子成长的责任。

由于孩子原力强大，超过“曼达洛人”所能理解和培训的范围，“曼达洛人”的具体任务变成把孩子交还给绝地。

即使绝地过去曾是曼达洛人的敌人，“曼达洛人”依然要交还孩子，因为“正是此道”。

“正是此道”这句台词，首次出现于剧集第一季第三集。

“曼达洛人”与一名部落同伴起了冲突，部落领袖解释为什么部落要隐藏踪迹时，第一次说出“正是此道”。

本集结尾，“曼达洛人”从帝国处抢回孩子时被一群赏金猎人围攻。

其他曼达洛人为了帮助“曼达洛人”，不惜结束隐蔽状态，关键时刻加入战团。

其中与“曼达洛人”争执过的同伴，用重火力掩护“曼达洛人”离开。

两人互相致意“正是此道”。

可见，部落同伴之间的忠诚与支持，是“此道”中优先级极高的原则。

曼达洛之道还包括信守承诺。

第二季第二集，“曼达洛人”答应护送一名妇人到特拉斯克星球，换取有关其他曼达洛人的下落的情报。

护送路途非常凶险，“曼达洛人”的飞船一度坠毁在雪地星球中，然后被当地的蜘蛛类怪物进一步破坏。

但“曼达洛人”还是设法把飞船修到起码能飞起来，磕磕绊绊地将客户送到目的地。

各种曼达洛之道的具体准则，被提炼为“正是此道”四个单词。

越简单越有力量，这个凝练的句子随着跌宕的故事迅速传播，成为新的经典星战台词，大有与“原力与你同在”（May the Force be with you）并驾齐驱之势。

神话与神化“正是此道”本质上是一套朴素伦理准则集合体，反映忠、义、勇、信等美德。

《曼达洛人》中的其他角色，也折射着相似的道德弧光。

例如赏金猎人公会头子格里夫，被孩子用原力治愈能力救了一命之后，从“曼达洛人”的对头变成帮手，以报答救命之恩。

而隐居的乌格瑙特人库伊尔与“曼达洛人”结交后，加入到“曼达洛人”阵营，最后更为了保护孩子牺牲性命。

这个角色堪称纯粹的“侠之大者”。

侠义传奇在东西方都很有市场。

就电影领域来看，西部片出现得更早一点，传奇电影批评家安德烈·巴赞曾经形容，“西部片是大抵与电影同时问世的唯一的类型影片。

” 美国西部文化酿造出“西部片”这个类型，歌颂西式草莽英雄。

巴赞说，“西部片的深层现实就是神话。

”“神”并非没有缺点，但是能在极限的关头表现出神性。

1939年《关山飞渡》中，赌徒在生命结束前展示出维护女士尊严的绅士品格，酗酒的医生保持严谨的职业道德从而挽救新生的生命，而越狱的主角更是孝义双全的代表。

日本人则取材于本国武士道文化，制作了“武士片”，反映武士在守忠守诺的伦理下如何表现是非分明的性情。

《关山飞渡》的导演约翰·福特对日本导演黑泽明有很大影响。

黑泽明后来也成为一代宗师，其1954年的《七武士》，实现了对武士片对西部片创作的反哺——七位侠义之人助村民对抗强盗的故事，后来被1960年《豪勇七蛟龙》搬了回去。

卢卡斯个人苦心创作的《星球大战》，则是西部片和武士片的融合。

绝地以光剑为武器，明显致敬日本武士造型。

1977年第一部星战电影《新希望》（后来定名为《星球大战4：新希望》），年轻英雄救公主则受黑泽明《战国英豪》启发。

《新希望》出现的第一个星球塔图因是一个沙漠星球，移植了西部片苍茫荒凉的风格。

其中那个三教九流云集的酒馆，充满着“牛仔走进了酒吧”的西部故事印记。

但卢卡斯真正吸取西部片和武士片的养分，体现在角色们的理念取舍之上。

《星战正传》三部曲中，流氓英雄索罗和最后浪子回头的反派达斯·维达最具代表性。

索罗的职业道德不怎么样，身为走私客敢丢掉东主的货物。

然而与卢克出生入死之后，索罗抛开往日遇到麻烦就溜之大吉的做派，在《新希望》结尾的死星大战中救了卢克。

维达曾是维护银河和平的绝地，后来成为帝国爪牙。

手上沾满鲜血的他，最后时刻与儿子相认、跟帝国皇帝同归于尽。

两位充满瑕疵的主要角色，都通过完成伦理抉择实现救赎。

朴素-花哨-朴素不过，后来的星战影视作品，不再铺陈这种直来直去的伦理取舍。

首先是21世纪初的《星战前传》三部曲，卢卡斯志在追溯维达如何从英雄堕落为恶人，主题自然不在于伦理的光辉，而反而是伦理的崩坏。

然后是迪士尼投资的《星战后传》三部曲争议巨大。

其中一个问题在于，正传时期的英雄角色，在后传时期都过着近乎“窝囊”的生活，这相当于否定了正传的“造神”初衷、否定了这批人物在朴素伦理观推动下的选择。

《曼达洛人》的总导演是乔恩·费儒。

2007年，他执导的《钢铁侠》挽救了漫威漫画公司，也开创了一个史上最卖座的电影系列——漫威电影宇宙。

《钢铁侠》将一个玩世不恭的超级英雄搬上银幕，取得出人意料的成功。

此后漫威电影宇宙极尽花哨，以型男靓女配搭炫目场景的手法吸金无数。

漫威的母公司也是迪士尼，以致《星战后传》中出现的一些拉风的载具、武器和场面时，有影迷认为星战被有意无意地混入了一股“漫威味”。

然而，作为漫威电影宇宙的开山祖师，费儒执掌《曼达洛人》时却选择了克制。

一股来自《星战正传》的经典气息扑面而来。

经典的源头，仍然是“朴素”这两个字。

《曼达洛人》投资巨大，视觉效果充满高预算电影的质感。

但剧集中所呈现的星球，多是不毛之地，而没有太多漫威式的高饱和度斑斓色彩。

这与80年代的星战电影如出一辙。

《星战正传》虽然是当时的电影特效奇迹，但是电影场景其实非常简单。

苍茫的沙漠、漫天的冰雪、郁葱的森林……特定而连续的自然景观构成了场景的主体，而不是像后来前传电影那样，利用数码技术打造出万亿人口的银河大都会，或者拥有风格不同的陆上和水底世界的艺术星球。

更重要的是，《曼达洛人》回归了格调上的朴素。

《星战正传》的故事简单，角色形象也很直截了当。

单纯的毛头小子，加入到一群有单纯的反压迫理念的革命者中，然后用单纯的方式战胜了不可一世的强敌。

“曼达洛人”也是这样一个单纯的人。

他在父母被杀害后由曼达洛人救走，从此成为曼达洛之道的践行者。

“正是此道”对他来说，不是一句口头禅，而是人生道路中的——甚至可能是唯一的——罗盘。

其他的角色也有各自履行的“道”。

这些人物多数有自己的小算盘，因而存在利益冲突。

但最终，某些高于世俗利益追求的理念、某些令他们找到自己“人之为人”的价值的理念，促使他们摒弃冲突，共同战斗。

在场景上，《曼达洛人》致敬了西部片；在大故事框架上，《曼达洛人》致敬了武士片。

两种影响星战诞生的类型片的烙印，再度刻于一部全新的原创星战电视剧之上。

然而，《曼达洛人》最实质致敬的是两种类型片中的朴素价值观美学。

“曼达洛人”和他的同伴，用江湖中人的义勇血气对抗奸邪，留下可歌可泣的传奇。

（原载于《南风窗》2020年最后一期，本文为未编辑版本）

S2E1西部片+《沙丘》，两场battle，打了一个同第一季一样生活在山洞里的大怪（这次没用宝宝发功，宝宝光顾着卖萌了），穿插了一段同《侏罗纪世界2》一样星爵调教迅猛龙的片段，R2-D2惊鸿一现，整体上剧情和信息量趋向返璞归真。

不过瘾。

有了第一季的口碑积攒，第二季开篇不紧不慢，也不急着亮大招，真自信哇。

S2E2本集又闯过第二关。

（第二季是要彻底游戏化么？

）Mando真是慈父。

小绿宝宝吃了蛙人那么多卵，又因为贪吃引来一堆大虫子，害得船体再次破损，可是Mando一点也没有责备它，最后还抱着它睡觉。

S2E4演了三集，也没啥进展，除了把飞船弄坏了。

第四集剧情跳跃神速，有点措手不及，下一集终于不用再完成任务，帮别人打大boss了吗？

🤤话说，让Mando让一个50岁宝宝干电工活，编剧真想得出来🙃

第二季后面来帮忙的第二个曼达洛人是谁？

就是在格洛古回到圣地晶石上选择未来，加帮忙的战力爆表的另外一个曼达洛人是谁？

怎么加入的？

都没有演？？？

求教！！

第二季后面来帮忙的第二个曼达洛人是谁？

就是在格洛古回到圣地晶石上选择未来，加帮忙的战力爆表的另外一个曼达洛人是谁？

怎么加入的？

都没有演？？？

求教！！

第二季后面来帮忙的第二个曼达洛人是谁？

就是在格洛古回到圣地晶石上选择未来，加帮忙的战力爆表的另外一个曼达洛人是谁？

怎么加入的？

都没有演？？？

求教！！

S2E3女继承人开篇就把刀锋冠号掉海里，来了一个极限迫降，有《决战中途岛》贝斯特开着没有动力小飞机回母舰那味。

影片机械质感经费在燃烧，很真实的镜头感。

这集遇到三个真曼达洛人，组队打劫了帝国一艘武器运输舰，我竟然无槽点可吐。

就跟一见面她们摘下头盔一样失望。

不，你们不是曼达洛人！

你们在寻找黑剑。

博·卡坦指明方向：卡洛丹乌鸦座森林，找到阿索卡·塔诺S2E4围困这次上来就用红蓝电线正反极对接给我们尤达宝宝来个电疗，维修飞船失败就只能回到尼瓦罗星球找老朋友，顺便帮他们摧毁一个帝国基地好给星球带来自由和平，鱼人和爱丽丝里的比尔一样可怜，为什么所有的事情都要他去干。

让冷却装置过载使基地爆炸，却意外发现迪恩长官活着，并继续基因实验。

三架摩托艇+三架钛战机追击小炮艇，剃刀冠号空中救援，看得出曼达洛人火了，经费富裕了很多，大片的动作既视感，也同时限制了编剧的想象力，剧情方面毫无惊喜。

尤达宝宝吐奶也是笑死我了，哈哈哈。

S2E5绝地武士编剧是感觉到颓势了吗？

本集一上来就高能，直接把阿索卡寄出！

尤达宝宝的名字叫格罗古。

曼达洛人和阿索卡联手拯救了执政官暴政下的居民，并获得近战武器长矛。

S2E6悲剧每次开局都是惊喜，这次把S1中出现的位置剪影表现出来，挖的坑要填上了。

这集全程高能，奴隶一号都来了，原来S1捡到的盔甲是波巴菲特的，父亲姜戈菲特的遗物。

等波巴穿上盔甲后，曼达洛人来见见你师叔，帅字怎么写！

剃刀冠号被打成渣，尤达宝宝被帝国巡洋舰里飞出的四个钢铁侠抢走，真点题！

当贾林拿起长矛的那一刻，我就知道，黑剑要来了！

前面所有铺垫都要在后面2集收起来，期待！

尤达宝宝不要黑化啊S2E7信徒在本集中劫持运输车并保护不受海盗侵扰剧情张力十足，曼达在没有盔甲的保护下干翻3车海盗，更重要的是梅菲尔德关于曼达洛信条的探讨，前面义军成立的新共和国并没有带来永久的和平，边缘地区只是换了一个统治者，对当地人来说，帝国也好共和国也罢，都是入侵者！

等5车海盗握着手雷冲上来的时候，营救他们的是钛战机，而不是友军狙击手，从没有如此欢迎过钛战机，正义邪恶都是相对的。

自由和秩序也是如此。

但梅菲尔德洗白的有点突兀，在S1中没有很多性格塑造S2E8营救抓到帝国克隆基因工程师并用他的飞船成功进入迪恩的巡洋舰，不出所料来了一场长矛对暗剑对决。

启动暗黑暴风兵的音乐很棒，被流放到宇宙的又回来了，拳击剑桥这紧张气氛烘托的够够的，压迫感十足。

当一架X战机到来，我心中惊呼，天行者卢克？

绿色的光剑（灯管）已经说明了一切，绝地大师在衍生剧中只能作为传说，一般不会亲眼看到，但我们看到了，愿原力与你同在！

当那个男人摘掉兜帽的那一刻，我哭了！

彩蛋是博巴菲特之书2021年。

最后，卢克出现我哭了😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭

来源：https://www.douban.com/note/782739502/首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：booka转载请注明出处当“星球大战之父”乔治·卢卡斯抱着尤达宝宝的时候。

他做梦都没想到，有生之年可以等到《星战》电视剧大获成功。

早在2009年，卢卡斯影业就试图开发过《星战》电视剧版。

虽写过50多部剧本，但因制作成本、拍摄预算太高，无奈叫停。

在迪士尼收购卢卡斯影业之后。

为了丰富流媒体Disney+的资源库，对抗网飞、HBO，迪士尼砸下1亿美金，继续开发多部《星战》电视剧。

第一个正式上马的，就是《曼达洛人》。

豆瓣9.2；烂番茄新鲜度93%；IMDb8.7，单集最高9.3。

好评如潮的《曼达洛人》出人意料地火爆全网，登顶美国流媒体剧集热度榜。

就连对《星战》不感兴趣的中国内地市场，都爱上了这部美剧。

延续第一季的热度，《曼达洛人》第二季在10月末顺利上线。

一播出，豆瓣评分最高飚到了9.7，IMDb单集9.1。

“跪着看完，太空西部片味够顶。

”“太赞了，还是顶级的视觉效果和战斗技巧，丝毫没有退步，五星走起。

”“这一季第一集结尾又来一个卧槽！！

”钢铁奶爸+50岁外星人宝宝，这对亲子组合继续在银河系冒险，继续让观众嗨翻了天。

《曼达洛人》第二季The Mandalorian2020.10.30

>>>>入门级：这是一部太空西部片《曼达洛人》的故事发生在《星球大战3：绝地归来》之后。

此时，银河帝国（Galactic Empire）已经灭亡五年，帝国残党还没有建成军事独裁组织“第一秩序”（First Order）。

备注，星球大战系列的时间线：魅影危机—克隆人的进攻—克隆人战争—西斯的复仇—未命名欧比旺剧集—游侠索罗—义军崛起—未命名侠盗一号剧集—侠盗一号—新希望—帝国反击战—绝地归来—曼达洛人—抵抗组织—原力觉醒—最后的绝地武士—银河边缘—天行者崛起

男主人公是一位曼达洛人。

真名，丁·贾林。

他是独狼式的赏金猎人，喜欢单打独斗，开着心爱的座驾“刀锋之巅”（Razorcrest），游走于银河系的边缘。

需要注意以下三点。

第一点：曼达洛人不是某种生物种群，而是代表着一种信念、文化与精神。

他们的口头禅是，“此乃正道”（This is the way）。

道，即不灭的信仰。

只要拥有共同的信念，任何种族都可以加入曼达洛这个大集体。

第二点：丁·贾林不是正统的曼达洛族人。

父母在克隆战争中被杀，幸免于难的他被曼达洛族人收养。

第三点：每个曼达洛人必须身穿盔甲，从不当着外人的面摘下头盔。

巅峰时期，绝地武士都曾是他们的手下败将。

如今，他们势力衰落，隐藏在银河系的各个角落。

在第一季。

曼达洛人从赏金猎人公会首领格里夫·卡加接了一单生意。

据客户透露，被悬赏目标，大约50岁，最后出现在沙漠星球Arvala-7。

经历千惊万险，他终于发现了目标。

只不过，这个目标非常特别。

这是一只浑身绿色、一双长耳、萌萌大眼的外星人。

虽然年纪已经50岁了，但它还像是一个婴儿。

戏里，曼达洛人叫它孩子；观众叫它，尤达宝宝爱心夹杂着父爱，瞬间肆意泛滥。

从不优柔寡断的曼达洛人决定毁约，解救尤达宝宝，把它送回家。

于是，为了躲避帝国星区总督莫夫·吉迪恩的追杀、赏金猎人的追捕，他带着尤达宝宝四处冒险。

在沙漠星球Arvala-7，他们遇到了乌格瑙特人，奎伊尔。

在人迹稀少的索尔根星球，他们遇到了前义军同盟的震击士兵卡拉·邓恩。

在太空冒险的过程中，虚弱的尤达宝宝也展现出不凡的原力。

帮助曼达洛人制服了泥角兽。

给格里夫·卡加治好了伤。

击败了使用火焰喷射器的帝国风暴兵。

紧接第一季，曼达洛人和尤达宝宝在第二季开始了全新的旅程。

曼达洛人四处打听其他曼达洛人的下落。

因为，只要找到其他的曼达洛人，就可以通过指引，顺藤摸瓜，找到尤达宝宝的家乡。

偶然间，他从一个阿比斯人那里得知。

在塔图因星球的莫斯帕哥（Mos Pelgo）小镇，有一位曼达洛人出没过。

在那里，曼达洛人果真碰到了一个穿着曼达洛铠甲的人。

原以为，这个人就是要找的同类。

结果却白高兴一场。

此人压根不是曼达洛族人，而是小镇执法官柯布·范思。

为了取回只属于曼达洛族人的铠甲，曼达洛人与柯布·范思达成一笔交易——只要除掉克雷特龙，铠甲就可以完璧归赵…

克雷特龙体长100米，有五对足虽然《星战》是一个包含9部正传电影、2部外传电影、11部动画的超级大IP，但是《曼达洛人》这部剧，故事简单、通俗易通。

用一句话就可以概括它：钢铁奶爸带着宝宝千里走单骑，在外太空冒险打怪兽。

哪怕你之前不了解、没看过《星战》，都能看得津津有味。

首先，这部剧从头到尾散发着美国西部片的味道。

尤其是刚刚更新的第二季第一集，西部片的味道越来越浓。

传统的西部片元素有：代表正义的英俊牛仔，代表邪恶的恶势力，漫天黄沙的荒野，荒凉的小镇。

《曼达洛人》第二季第一集的元素有：正义的蒙面钢铁勇士，代表邪恶的克雷特龙，炎热干旱的塔图因星，荒凉的莫斯帕哥小镇。

传统的西部片的剧情走向是：代表正义的牛仔惩罚了邪恶势力，并深藏功与名，英雄般地驰马离开，奔赴远方。

《曼达洛人》第二季第一集的剧情走向是：曼达洛人帮助小镇居民杀死了克雷特龙，拿到曼达洛铠甲之后，带着尤达宝宝离开。

对比一下，你就会发现无论是风景、人物角色设置、故事走向，《曼达洛人》都深得西部片的真传。

把《曼达洛人》形容为“太空西部片”，再合适不过了。

曼达洛人的一招一式，类似于克林特·伊斯特伍德主演的西部片其次，萌是最大的卖点。

《曼达洛人》把“萌经济“这门生意拿捏得死死的。

可盐可甜的尤达宝宝，简直萌哭了所有观众。

跟着爸爸兜风，它喜笑颜开。

躲在爸爸的怀里，它乖巧可爱。

看到爸爸要打架，它吓得躲起来。

甚至，就连一口吞青蛙这样的怪癖，都诡异中透着呆萌。

>>>>进阶级：关键悬念待揭晓作为“星战宇宙”里的一部分，《曼达洛人》第二季留下几个关键悬念。

这些疑问，将成为扩展“星战宇宙”版图，助力“星战”继续圈钱的工具。

1、波巴·费特准备做什么？

在第二季第一集的结尾，我们看到一个神秘男目睹着曼达洛人所做的一切。

这个人正是此前媒体一直宣传的角色。

波巴·费特（Boba Fett）。

波巴·费特是赏金猎人詹戈·费特（Jango Fett）的“儿子”。

为什么要把“儿子”两个字打上引号呢？

因为，他俩实际上不是父子关系，而是母体与克隆体的关系。

当年，詹戈·费特卖掉了自己的DNA，成为了克隆人军团的母体。

波巴·费特就是其中一个未经改造的克隆人。

波巴·费特心狠歹毒，专门帮达斯·维德猎杀绝地武士。

他肩上的麻绳就是已被杀死的绝地武士的发辫。

因此，他以“绝地杀手”臭名昭著。

在正传三部曲之一《绝地归来》里，他被韩·索罗的一次误触，触发背后的火箭包。

最终，不幸掉入巨虫沙拉克的口里，成为怪兽的美餐。

不过，波巴·费特究竟死没死，圈内一直存在争议。

如今，《曼达洛人》出现了波巴·费特的身影，他的曼达洛盔甲也被曼达洛人重新回收。

再加上，《曼达洛人》的故事，晚于波巴·费特最后露面的《绝地归来》。

这是否说明，波巴·费特没有死呢？

假如没死，他在第二季的戏份多不多呢？

他准备如何对付曼达洛人呢？

参照他对绝地武士的仇恨态度，我猜测，他很有可能去追杀尤达宝宝。

2、暗剑如何落入莫夫·吉迪恩的手中？

作为整部剧的最大反派，星区总督莫夫·吉迪恩在第一季没有死掉。

他手持一把外表黑色、闪着白光的光剑，将飞行舱劈出一扇门。

需要注意的是，这把光剑不是普通的光剑，而是一种叫暗剑（darksaber）的特殊武器。

暗剑曾是曼达洛掌权者的象征。

它是由第一位加入绝地武士的曼达洛人塔·维兹拉（Tarre Vizsla）铸造的。

如今，暗剑是如何落到莫夫·吉迪恩的手里？

第二季一定会为我们揭晓谜底。

3、刺客芬尼克·尚德有没有死？

在第一季第五集。

曼达洛人帮助一个初出茅庐的赏金猎人，合力追捕由华裔女演员温明娜饰演的刺客芬尼克·尚德（Fennec Shand）。

在被捕的过程中，芬尼克·尚德被心怀鬼胎的赏金猎人一枪击倒。

此时，一位神秘人走到她的身边，故事就此结束。

她的生死，成为了开放性的结尾。

芬尼克·尚德这个角色是《星球大战》系列第一位由亚裔女演员出演的主要反派角色，深受观众的喜爱和欢迎。

尤其是在种族问题日益严重的好莱坞，这个角色的去留有非常大的讨论空间。

留下，会是种族平等包容的体现；砍掉，就多一点种族歧视的嫌疑。

因此，我大胆猜测。

芬尼克·尚德没有死，神秘人可能是波巴·费特。

他们可能会在第二季联手，给曼达洛人制造一些麻烦。

4、关键人物阿索卡·塔诺何时出场？

阿索卡·塔诺（Ahsoka Tano）天赋异禀，14岁就成为绝地武士阿纳金·天行者的徒弟。

阿纳金·天行者也把她当成自己的亲妹妹。

但是，屡次建功的她被小人构陷。

绝地议会没有调查清楚就准备将其逐出绝地组织。

为此，她决定脱离绝地组织。

也正因为这件事，阿纳金·天行者对绝地的体制心生不满，日益黑化。

疑似阿索卡·塔诺现身离开绝地组织之后，她援助义军，反抗帝国的暴政。

在马拉科星，她与彻底黑化的师父达斯·维德交战。

她还助力蕾伊，击败了复活的皇帝达斯·西迪厄斯。

需要说的是，《曼达洛人》的故事发生在《义军崛起》之后，《最后的绝地武士》之前。

而主要活跃《义军崛起》里的阿索卡·塔诺何时出场，她又会对剧情发展有什么重要影响呢？

动画版阿索卡·塔诺创始于1977年的《星球大战》系列，被誉为全球第一IP。

它重新定义了太空科幻片，改变了太空科幻片的方向，更影响了美国的流行文化。

匪夷所思的是，这样一个航母级影视IP，却始终打不开中国内地的电影市场。

星战文化氛围不够、星战品牌没有历史积淀、星战情怀不够…众多因素导致了“口碑差，票房惨”的败局。

它只能眼巴巴地瞅着“漫威宇宙”“速度与激情”大肆地赚钱。

如今，火遍全网的《曼达洛人》似乎帮《星战》IP找到了门路。

星战的情怀、星战的历史，这些已经不重要了。

只需要创造一个萌态尽显的新宠儿，就能较容易地打开中国内地的市场。

毕竟，在“萌经济”盛行的当下，萌就是正义。

目前，《曼达洛人》第二季刚刚更新完第一集。

关键悬念何时揭晓？

钢铁奶爸与萌娃的太空冒险之旅还有哪些精彩的故事？

还有哪些更值得挖的彩蛋...一系列未解之谜都将慢慢解开。

booka将继续把它追下去，并择期再写一篇文章，敬请期待。

最后，愿原力与你同在。

文/booka

随着去年12月18日《曼达洛人》第16回（第二季第八集）的结束，星战迷们陷入到集体狂欢之中。

在这一集的最后14分钟里，那位伟大的绝地武士如圣子般降临，单枪匹马切翻了令人胆寒的整团黑暗士兵，用一系列熟悉的动作和造型（换脸技术）瞬间唤醒已近模糊的记忆。

这样的桥段纵然是赤裸裸的贩卖情怀，但确实安置在合情合理的剧情设计中，又能足够有效地鼓动粉丝热情，在影像表现力上也无可指摘。

两季《曼达洛人》播映完毕，整体质量可谓相当之高，甚至吸引了不少非星战迷入坑。

在我看来，这部单集时长与情景肥皂剧相当，每季篇幅也有些“捉襟见肘”的短剧集，要比体量庞大的新三部曲更准确地把握了星战独有的表达方式，同时也真正做到“短小精悍”的四字箴言，可以说是自2016年《侠盗一号》之后最好的真人影像作品。

剧集不仅对星战正传三部曲的风格继承得很到位，又从一个特殊的叙事文本出发，延伸出一条不同于主线作品的表述角度，极大丰富了星战宇宙的文化景观。

更为本质的是，《曼达洛人》那看似保守的结构，老套的主题，千篇一律的叙事线索，不乏漏洞的事件逻辑，直截了当的情感曲线，甚至朴素复古的视觉细节，也许在其他作品里都是缺陷，却恰恰是这部剧集迈向成功的基石，更是《星球大战》系列得以长盛不衰的法宝。

新三部曲之所以褒贬不一，引发争议，就是因为丢掉了这些砖瓦，试图去进行所谓的创新，反而顾此失彼，丧失了那种“陈旧”且“过时”的魅力。

如果说星战能风靡全球必须要有一个简单扼要的秘语的话，那么这句口诀早就在电影里无数次昭示天下了——“很久很久以前，在一个遥远的星系……”。

也就是说，星战的核心魅力，早被每部电影的开篇字幕所概括，甚至不需要去过分阐释其言外之意。

但总有人对此视而不见，或者刻意忽略它，以至于不能理解星战为何会有那么多拥趸。

新一代观众习惯性地将这个系列误会成关于宇宙战争的娱乐科幻片，抑或是宏大空洞的太空歌剧，只因为里面有成堆的外星人和搞不清原理的高科技。

这样的认知或许是狭隘的。

如果标签式的总结成立，那么《星球大战》在前传三部曲的时候，就该彻底死亡了——现下有太多能完美替代它的科幻作品。

也许，1977年的首部电影最开始确实是依赖视觉奇观震撼世人，但如果没有随之散发出的另类艺术趣味，光靠电脑特效很难有较长的保质期，更不会实现后面几十年的发展历程。

表面上，星战纵然是关于宇宙战争和个人英雄主义冒险的故事，渲染着浓烈的科幻冒险和太空歌剧的浪漫氛围，但我们很难就此片面将其定义为普遍意义上的科幻电影（Sci-Fi），至少不是传统类型学描述的科幻片。

其长期在流行文化中占据一席之地的原因，定是有一套背后更为纯粹的美学内核。

它所包含的繁冗的、甚至有些互不兼容的影像元素，比如科幻、西部、动作、悬疑、政治惊悚等等，在杂糅乱炖之后，无疑早已形成某种网状文本和超风格主义，是一层层面纱叠加的效果。

在普遍类型框架下，科幻片（Sci-Fi）这样的归类已不足以容纳这个系列的全部特征。

事实上，《星球大战》一直以来都归纳在幻想片（Fantasy）这样更大更模糊的范式中，证明其难以被简要概括。

这个恢弘壮丽的叙事空间里，不仅有飞船、机器人、外星人和异星球这些常规的科幻设定包装，同时更包含了非常多非科幻的设计，比如肮脏的盔甲和武器，破败的街道，一些边缘村落和种族的原始生活方式和习俗，整体的视觉设计上并不具备鲜明的未来感。

尤其以绝地武士这明显“不合时宜”的群体最具代表性。

他们无非都是对“很久以前”这一抽象时间尺度的具象描绘。

系列主题也从来不是探讨科技与生命的关系，或对未来的焦虑和警惕，不提供显见的人文批判性和现实反思性。

放在既有的严肃科幻主题中看，星战显然是缺乏深度乃至于不合格的。

结果，《星球大战》甫一问世，不仅迅速成为全球最重要的文化现象之一，同时也改变了类型电影发展史。

事实上，它的本质就是披着科幻外衣的古典主义剧作，是从上世纪主流娱乐和类型电影延展而来，蕴含着神秘主义、东方情结、强调造型美与仪式感的产物。

它在视觉特效上是划时代的，在核心美学上无疑又是非常怀旧的。

它所蕴含着的宗教、宇宙观和英雄主义等意象，不仅在有意无意间凝聚了一种厚重的哲学迷思，同时也使之成为真正意义上的现代神话。

而之所以能让这些旧有的风格素材焕发光彩，就要归功于星战从表象到内部的整体美学特征，以及转型而成的世界观叙事策略。

这决定了星战从诞生之初，就是以完全体的状态去进行表达，并有效地让这些永恒抽象的主题得以被广泛接受。

这就是为什么在21世纪失去了视觉特效这一优势之后，《星球大战》仍有充足的吸引力和广阔的发展空间。

当我们从其所容纳的众多风格元素中逐一排列、提炼、分析，就不难发现藏在星战背后的美学原型。

在这一点上，我们虽然大可追溯到莎士比亚、《圣经》、古希腊诗歌或文艺复兴种种，毕竟西方的一整套近代叙事体系基本都是自此发展而来，但它们都已是固有的底层基因，已没有太多讨论的空间和必要性。

星战系列的另一条更具代表性的路径，是大量汲取了上世纪五十年代至七十年代的流行娱乐文化，包括小说、电影、戏剧和漫画等等。

它站在一众巨人的肩膀上，通过摹仿、挪用、改写，最终自成一派。

而其中主导这些灵感碎片的，就是以武士/浪人形象为主要角色，以战国时期为主舞台的日本电影。

从根本上，《星球大战》是一个巨大而典型的模因范本，其显著根源就包裹在以黑泽明、冈本喜八、小林正树、藤田敏八的古装电影谱系之中，是日本战国文化在海外生根发芽的最鲜活的例子。

不仅第一部《星球大战》（如今叫《新希望》）在叙事脉络上直接搬用了黑泽明的《战国英豪》，系列中最引人瞩目的绝地武士也脱胎自过往银幕里的浪人形象，而在绝地/西斯武士中，最具有日本战国特征的就是达斯·维达了，他的维生服显然是战国时期头盔甲胄的变形。

除此之外，几部影片里决战场面的断手桥段，实是出自黑泽明的另一部作品《用心棒》。

R2D2和C3PO的灵感则来源于多数战国电影里的那些小跟班角色，尤达大师则是《七武士》中勘兵卫的外星人翻版。

直到《曼达洛人》，整条丁·贾伦带尤达宝宝逃亡的故事线，很容易让人联想到《带子雄狼》。

而第一季最初的几段人物关系的铺陈，几乎复刻了《用心棒》里人物之间同样的复杂与焦灼。

在第一季第四集中，我们能明显感受到《黑武士》的味道，赏金猎人和朋友帮助村民抵御邪恶。

而第二季第五集有关阿索卡的故事，我们也能轻易地看出景框内场景、道具和光线刻意贴近战国时期城池的那种氛围——高高的城墙与城楼，萧条的居住区与独断的统治者。

这些显见的视听元素就已经明确流露出《曼达洛人》对日本老电影的仿效，而在景别、调度、配乐与表演风格上，无疑也是在复刻日本战国片/浪人片/剑戟片的情境。

正是这样的意韵，让四十年前的《星球大战》扬名显姓，也让如今的《曼达洛人》脱颖而出。

星战系列赖以存续的根基，就是西方语境下对武士片文化的持续再创造中不断巩固的。

另一方面，在这其中我们也可察觉到西部电影对星战的巨大影响。

从汉·索罗到熙熙攘攘的酒吧、从小镇警长、赏金猎人、荒野决斗到强调纵深的镜头调度，均暗含着西部片的风骨。

而如果你还记得曾经黑泽明与赛尔乔·莱昂内的官司，就一定不会忘记武士片与西部片那暧昧的互文性，即便它们几乎是同时开始发展的，也很快便开始互相借鉴，进而形成不同历史和社会语境下的相似性主旨。

就像《侠盗一号》一样，《曼达洛人》也是聚焦在一群小人物身上，刻意区别于主线三部曲电影的宏大叙事。

寡言少语的丁·贾伦，没有天行者家族天生的主角光环，也没有逆天改命的能力，仅仅是典型的浪人与牛仔的混合体。

在赏金猎人的职业操守下，他兼具牛仔的处世方式和浪人的内在气质，化为其身上那稍显飘忽的道德感和对团体教条的坚守之中。

作为一名原教旨主义的曼达洛人，他不能忍受同族盔甲落在其他人手中，就像武士不能忍受平民拿着武士刀一样。

面对博-卡坦·克里兹这样的新一代曼达洛势力，他会质疑对方为何随随便便就摘下头盔，宛如质疑同阶层的人背弃武士道那样。

同时，他对同伴忠勇仁义，对承诺倍加敬重，对目标有着毫不动摇的决心。

浪人是失去身份的武士，从这个层面来说，丁·贾伦与族人长期失联，独自踏上逃亡之旅，正是一名不折不扣的浪人。

而这位私自扣押“货物”、背叛商会的逃亡者，在90%的时间里都是一身铁皮，似乎完全不给我们观察其表情，进而体认其内心的机会。

但这并没阻碍我们代入这个角色，反而轻易便能捕捉到他的情绪与性格。

究其原因，一是演员无面孔表演时对肢体动作在节奏上的巧妙控制，以及台词对语气、音调和措辞的拿捏。

另一个更重要的方面，就是他集合了许多经典银幕形象的特质，以及设计了大量表现此类形象魅力的戏剧性场景。

这当然会让角色的内涵显得有些扁平，有些脸谱化，却也能让观众迅速进入情境，认同人物。

而每当丁·贾伦被迫摘掉头盔时，情感张力就会更为强烈。

这种抑扬的转接手段，使他产生了有别于其他类型角色的个性，成为星战宇宙中又一个标志性的人物。

另一方面，16集的《曼达洛人》遵循着旅程叙事结构，但又不是典型的公路片套路。

某种程度上而言，与其说是公路片，更像是贴近游戏的叙事节奏。

几乎每集都是一个委托任务，同时将主线向前推进少许。

有些任务是主动承接的，有些则是被迫。

丁·贾伦就在不断完成任务、不断切换场景的过程中积累装备资源，最终抵达目的地，像极了一款线性叙事游戏。

在某些时刻，这样的剧作策略也许会给我们带来无聊的重复感，且每集导演对不同叙事单元的掌控力度有强有弱，观赏性上会有所起伏。

好在这种集团创作模式最终把持住了方向，使得整部剧维持在了一个较为平均的水准线上。

在最终集的彩蛋中，我们看到波巴·费特坐上了贾巴的龙椅，似乎丁·贾伦的故事要告一段落，下一个篇章该是“波巴·费特之书”了。

无论如何，《曼达洛人》都是星战系列一次成功的尝试，要比新三部曲成功的多，也为星战宇宙的版图扩张做出了杰出贡献。

对于路人和粉丝，这部剧集都是一道低门槛的、可以尽情品尝到正宗星战风味的佳肴。

希望创作者们继续发扬星战的古典主义情怀，切忌丢掉系列最核心的魅力和意趣。

此乃正道！

This is the way！