与马克·容森探索声音奥秘

非常好，尤其三四集，想吧提到的专辑都刷一遍

两集弃坑，不太吸引新人，估计发烧友可能会喜欢：

燃起来了！

Cher是如何借auto-tune“从过去回到现在警告我们有关未来的事”，女性合成器先驱们是如何在未被父权制塑形收编的电子音乐中释放想象力和创造力，Kathleen Hanna是如何通过distortion找到表达自我的声音……我准备好用尽一生探索音乐的美妙了。

第一集就聚焦现在音乐届的巨大辩题：Autotune 。其意义在于无论歌手本身的Pitch的如何都会自动调整最接近的音阶，一般来讲就是用了之后不跑调。特别喜欢最后T-Pain提到拥有了现代科技的武器一个完全不懂的乐理不知道如何弹奏乐器的人可以将脑子的乐曲写出来，并且改变音乐世界。身背七座格莱美，环绕在上百万戒指的analog模块的Mark往后一瘫，就像是自己的音乐世界崩塌一般。

地下储油罐录制reverb那集真的太帅了，以及片里介绍了很多女音乐人呀。拍的其实蛮好（可以作为商拍参考），但就是有种没讲啥的感觉，作为基础入门可以看看

Reverb这集，画面和音响效果结合简直爽死。另外还有点动心想搞一台合成器😭

可以理解需要大量的对音乐人一手的采访和直接上手来展示他们对于 autotune/采样/混响/和声器/鼓机/破音的看法和自己的实际使用体验（这些基础知识如果好奇google一下就知道了其实），但看下来每一集都太涣散了（突然意识到我总是看不动这种技术或者有历史梳理性质的音乐纪录片好像也是因为这个问题），中间还穿插了一些女性音乐人视角里的表态——很感谢？——对于阐释主题的作用在哪里啊。想要看女性视角的音乐纪录片

Auto tune那集建议推广，合成器那集非常无聊，混响那集是最有趣的。

自动调谐 取样 混响 合成器 电子鼓 破音 又学到了新知识

当你看与马克·容森探索声音奥秘 ，声音城市，索尼克高速公路后，你忽然发现你没什么可以悲伤的。音乐永远不会消亡，永远会牛逼

还是实体的设备更有实感啊，燃起了我的制作热情！

经费太足了经费太足了

补档

我爱音乐，太太太太太酷了！好音乐就是好音乐，哪分什么过去现在。最后一集Thurston Moore还穿了个incapacitants的衣服出来装逼，我曾经作为sonic youth的忠粉还去了两三次他个人偏实验的现场（就是他在纪录片捣鼓的那一套），每次都快看睡着。

Well balanced, informative, technical, inspirational, and human. Thoroughly enjoyed every single episode.

超级清晰的入门科普！每集一个主题，auto-tune, sampling, reverb, synthesizers, drum machines, distortions。制作人有意识地放入更多常常被忽视的女性音乐人的采访，被安利到暴女运动(Riot grrrl)

一群音樂的科學家⋯⋯電子樂真的打開了無數的可能性，是誰發明的這種節拍，這樣的旋律，從一個被精英佔據的領域，拉到地下，成為反抗的種子，音樂能從被宏大的古典樂霸權，或者是搖滾，金屬也好，變成今天這樣，真的是太不可思義了⋯⋯我愛，我愛電子樂！

Quite nerdy, quite technical, quite interesting.

mark ronson这个人很无聊 和他的音乐还有他后爹一样 拾人牙慧 可能是苹果公司和苹果公司粉丝的受众 讲的也很陈旧 那存油罐reverb可能已经被拍了130遍了吧 基于这个罐的卷积采样插件都出来多久了 也没怎么详细说数字录音和数字流程对唱片工业巨大影响 所有人的制作意识完全不一样了 给入门人看不太友好 给爱好者看又不够深入 每一集内容到一半就戛然而止了 关于ai 它所创造的内容依然能够被改变和干预