渴望

我不知道但是我想二刷我真喜欢清水寻也（的颜和气质）————————✂︎——————————二刷了，这是一部讲了各种人渣的故事一般cult看得爽，这部看得我堵得慌第一遍看颜值，第二遍终于关注了些其他的地方剪辑服了，以我的水平看不出什么来算了反正也没必要看出什么，剪得乱七八糟地拼凑两条线交叉闪回，姑且要表达的都表达了啊看得最堵的是藤岛昭和啊，人渣永存是吗？

怎么打都打不死不禁感慨，养不好就TM别生了吧？？

虽说生育是本能但是我真的不认为谁都有抚养小孩的资格。

想想那个突然变成孤儿的孩子，母亲在他面前被强奸（虽然后面他被拖进了厕所），父亲当着他的面杀死他母亲，父亲拿着枪想杀他，父亲在他面前想自杀，父亲被捕然后在他面前被警察杀死……天啊，我一直在想杀了这个孩子算了，他以后要怎样“正常”地活着啊还有就是青春期的少年们真是不爱惜自己呢。

去疯狂去堕落去消费自己年轻的生命和健康。

满身的胶原蛋白是他们的资本，白纸般的灵魂最容易被上色，本该被呵护的花朵奈何不是谁都有人为他们提供温室。

虽说迷茫空虚中需要做些什么才能感受到自己活着，但是也，哎可惜（MD我也变成苦口婆心的大人了吗）呸我哪有什么资格说别人我自己也在堕落，看这部电影抽了六根烟怎么也停不下来的自闭。

（但是不管怎样也别吸毒做X要戴套和别和丑不拉几的老头子做啊！

哎，心痛）要说感受的话，同样有探讨家庭对孩子的影响，探讨了校园霸凌，《渴望》让我极端地觉得你们不养就别生全部一起去死了算了世界70亿人少你们几个还清净点，我都懒得去同情去深思了（唯一同情的是清水寻也演的那个男生，啊要是拯救他的是个正常好人，大概他会有不一样的人生吧）；而《告白》，告白好太多了，看完深思自闭了很久作为一部cult片是很精彩的了其实也看得挺满足，清水寻也、小松菜奈和高杉真宙啊啊啊啊啊在里面太出彩啦！！！

让我入迷还有小田切让、桥本爱、妻夫木聪、森川葵！

宝藏好多阵容太强了啊啊啊啊啊啊，BGM也挺好听的

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？

因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。

即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。

導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。

」 愛無能不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。

中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。

藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。

藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。

說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。

尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。

沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。

他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。

」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。

中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。

」《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。

中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。

無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。

」 平衡慾望電影最有趣的角色，應數加奈子。

除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。

可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。

慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？

加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。

雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。

動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。

不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。

」

就像Alice's Adventures in Wonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，讓觀眾在尋找加奈子的同時，也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。

跟前作告白（2010）不一樣，這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），可是探討的主題非常分散，家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，加上剪接刻意的打亂時間軸線，白底黑字的字卡不斷出現，卻沒有達到多少整理敘事線的作用。

每一幕的資訊量都非常巨大，稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，而且人物數量多，戲份又與在劇本裡的比重不成正本，可能以為只是串場的角色，卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。

以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，旁枝過多，父親尋女的部份、高中霸凌男與加奈子的部份、警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，甚至連人物的重疊性也不高，前兩線的共通點是加奈子，後兩線的共通點則是藤島昭和，雖然各自切開來看，故事都是精彩的，可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，顯得更難以讓人同理。

糟點略噴如上，不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，也不是沒有辦法把這個故事說好，而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。

那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。

而作為死最多人的中島哲也電影，這部戲的血漿無節制的放送，傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，時而又如血肉片的極致擬真痛感，凌遲與訕笑交替出現，就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。

在劇情核心裡的加奈子，詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，親自的作為一個敘事主體，而是活在所有與她相關者的記憶裡，透過「再次敘述」而得以存在，其中也包括她的父親，藤島昭和，先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，是鼓勵被霸凌少年的聖女，是誘惑同學墮入毒窟的惡人，是老師眼中的會讀書的乖寶寶，是為了報復而不擇手段的惡魔，各種形象都是她，卻也不是她。

導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，組起最後一塊拼圖的同時，也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。

"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，沒有人看見加奈子的全貌，最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，這樣的課責，或許是有幾分道理，可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，這些在他周圍的人身上發生的殘酷，其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。

被霸凌的中學生渴望被愛、吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、老師渴望扮演春風化雨的好人角色、父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，他們因為渴望而找上加奈子，卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。

The world of Kanako，加奈子的世界，這些人表面上是在追逐加奈子，其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。

而加奈子，這個惡魔/天使，則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，看著這些人或愛她、或恨她，來來去去，但她早已空殼般的不置可否。

http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html

3.5颗星！

渴望里小松菜奈就是那种无论她做了什么都能原谅她的漂亮，被卖去给老男人当禁脔也好、被打得头破血流诱惑着磕药也好，明明人生被她搞得一团乱了，但只要看到她笑就会忍不住再次喜欢上她。

这部片就算排除所有令人头晕眼花的拍摄技巧，光冲着小松菜奈这张脸也很值得看。

上次看到这么变态的片子还是园子温的神秘马戏团，在这种高强度压迫造成的不适感下，血腥暴力竟然成了比较可爱的那部分，后半部一边想吐一边看。。

如果光从电影推测导演性格，假设昆汀的变态程度是80分的话，中岛哲也绝对有90分

<图片4>中岛透彻干净的影像风格，以及他惯用浪漫的笔触去描绘残酷的事实，如果说蜷川实花作品中的女性可以用灿烂来形容的话，中岛镜头下的少女们总有一种如蝴蝶般斑斓的意味。

从《下妻物语》中的安娜和深恭再到《花样奇缘》的中谷美纪，《告白》隆子和爱还有这部《渴望》里的菜奈，她如天使般青春秀丽，对待任何人都无比的温柔。

她如精灵般活泼俏皮，可以在你不经意的时候就对你施展可爱的恶作剧。

她也如魔鬼般残酷魅惑，用你最愿意听的话诱惑着你走入罪恶的深渊。

她也似死神般无情，在你爱上她的瞬间宣告对你的死亡宣判。

所有人都爱着她，她也毁灭了那些爱她的人。

<图片2>或许是她更懂得“越是美好的东西，越是值得被毁灭”所以她才会在你毫无防备的时候让绝望的触手勒死希望。

<图片3>如果说人性的黑暗也好，变态的民族也罢，打开社会新闻更加让人瞠目结舌的事件比比皆是。

的确，生活要永远比电影精彩得多。

不是看不到丑恶就能证明世界的美好。

不是没有黑暗就说明世界都充满阳光。

妄图掩盖掉的不会被永远的磨灭。

<图片1>让叔难得干净整洁一次却没三分钟就被捅的血肉模糊。

桥本妹子出场虽短但用麒麟臂和役所广司大叔在车上互抡耳光让人感慨世事无常，“当年那个哥特萝莉哪里去了！

”中谷姐姐百合戏份还是略跳脱。

二阶堂演技一直没话说，但不作为主役还是存在感略弱。

森川葵酱油打的莫名其妙。

妻夫木聪贱萌警察真是贱的和古美门有一拼。

画面干净漂亮，剧情冗长复杂，配角们单一干瘪。

剪辑混乱无章，三条故事线理解麻烦。

男主找女儿是顺叙中混着插叙，男同学回忆又是倒叙。

在各种人提及女主时有时工作插叙。

这并不是一部好电影，但是，很好看。

<图片5>让叔好帅，让叔好帅，让叔好帅！

说三遍！

图片来自豆瓣

《渴罪》7分，在Cult路上一路狂奔。

中岛哲也镜头急速切换场晃眼，时空跳跃感强，不同时间轴的双视点交叉叙述方式，却将现实与回忆跳脱成碎片。

剪辑利用大量近景和特写，暴力连场，嘶吼不断，着实疯癫不知所谓。

此片人性黑暗到底，却没有了童话。

凶暴无情酗酒的父亲与魔鬼般的美丽女儿，导演似乎在警示父母不了解不关心孩子的恶果，可没阐释出为何如此。

以暴制暴，畜生般的残虐，难道是只由血统解释。

由爱生恨，甚至爱恨交加就是要亲手杀死她。

中岛哲也的血腥和暴力让我自然联想到园子温，他远没有园子温那么熟稔，显得直接突兀干瘪，园子温拍摄这类片充满感官刺激，像《地狱为何恶劣》都能展现出荷尔蒙狂欢般酣畅淋漓。

无存在感男生受加奈子蛊惑被耍弄和毁灭，让我想到《爱的曝光》中角田优迷恋洋子，清水寻也还真有点像西岛隆弘。

角田优认识洋子，畸形纯爱救赎了他，他的精神毁灭也唤醒了洋子，然而加奈子的魔性是丧心病狂，她讨人喜爱，善于利用男人的爱与变态，利用将各类男人当成工具来复仇。

《渴罪》和《爱的曝光》人性最原始狂暴与罪恶都具象化，然而后者拍的迷幻、空灵且有多处神来之笔，前者则将人性罪恶简单化，对人性的解析也不到位，没有打通任督二脉，显得沉滞浑浊，支离破碎，靠镜头酷炫的阐释，没有丝毫说服力。

恶女，又是未成年，又是世界上最美丽的女生，那当然会是中年男人感兴趣的对象，无论是作为主角还是像电影里那种追逐的对象，最后成为一部B级电影的主题。

世界上为什么会存在这么存粹的恶？

恶魔存在的话那就是加奈子。

可是她本来也是好孩子，要不是因为父亲侵犯她（原著）还有本来和她惺惺相宜的男朋友被一群小混混因为无聊而导致他自杀（原著）那她也不会变成最后这样，想要复仇的加奈子。

是的，在原著里，她的恶至少是有原因的，但是电影里的恶好像就是为了让中年男人意淫一样，好像这个世界上真的有这种可以控制他们的美少女存在一样。

就算有，也不可能是这样的。

再加上无缘故的qj，原著里本来就没有这种描述，很明显重点不在这个，展现这个对于剧情发展并没有太大影响，大家只需要知道有这么件事情发生就好了。

电影倒好，偏偏来几个特写。

又是为了满足哪些变态呢？

二流的演员，二流的剪辑，二流的故事线，导致最后到底在讲什么都没有说清楚。

就这么血淋淋地浪费了我两个小时。

一开始的动画效果让我们以为会看到有多无厘头的剧情，或者剪辑，后来一想，确实无厘头，里面的角色被车撞了被打了那么多次还是可以好好站起来继续奋斗。

甚至被开膛了还可以大喊大叫表示对加奈子的渴望。

到底想表达什么？

最后的最后那场大家一起来玩西部牛仔，更不用说了。

本来原著就已经够肤浅无法理解了，没想到电影还可以做得更差劲。

一个个角色连塑造都不用了，只有表面的，一个个从头到尾都是一模一样，除了那个3年前的那个男生，作为例子而存在的那个男生，至少变了一点，其他人可真的敢于表现自己啊。

一点都不反省。

那个吊儿郎当的警察也是，到底是为了什么？

原著里至少每个角色都会有一点点不同，一点点深度来完成这个故事。

毕竟，原著的是大家都是不得已的，不是大家本来就是这样的。

电影完全颠倒了原著的本意啊。

反而改编得更无聊了。

推荐各位容易头晕的，就不要看这部电影了，晃来晃去还有好多灯。

白费了那么一首好听的主题曲。

有没有过一瞬间，想要让对方消失的冲动？

有没有过想让自己永远掉入无底洞里，或者永远也不想从梦境走出？

……电影《渴望》诠释了这一切。

王尔德说：“把人分成好和坏的是荒谬的，人要么是迷人，或者乏味。

”加奈子正是一个迷人的人。

人们回忆起加奈子，总是说：“他对所有人都很好，大家都很喜欢她。

”她总是在别人需要帮助的时候伸出援手，她漂亮而有吸引力，却疯狂。

这样的疯狂可能和家庭因素有关，也与自身的经历有关。

家庭中酗酒暴力的父亲，出轨的母亲，以及自己迷茫的人生。

正如他们所说：“她是个恶魔，她总是让别人爱上她，然后告诉他‘我爱你’最后毁了他。

”我依然记得在那个嗑药派对里，长野看着她的眼神。

长野最终出卖了自己的肉体，嗑药，然后被杀。

她倒在血泊之中，浑身刀痕累累，像一个被废弃的精致人偶。

受害者男在“成为绪方”后被杀害。

看似人物关系混乱，但其实电影的情节很清晰：就是一个躁郁父亲寻找女儿的过程。

电影开始，是女主的轻声说：“愛してる（我爱你）”父亲从回到家发现女儿磕药的事实，然后和前妻的情感矛盾，到与同事、女儿的矛盾也逐渐展现。

电影有三个重要内容第一个是爱丽丝漫游仙境的兔子洞第二个是加奈子的“我爱你”第三个是时间点的剪辑切换电影的最后，在圣诞节的气氛中，教堂和雪地场景在开头和结尾相呼应，而开头让大家看不明白的加奈子告白也逐渐清晰。

这部片子夸张了现实，却也呈现了现实。

在生活中，当我们失去一切，或者发生的事情严重地让我三观崩坏时，或者当我觉得像是活在梦里时，我会尽可能克制自己的所作所为。

而加奈子却放弃走出，选择一直呆在那样的无底洞里，做疯狂和毁灭人性的行为。

当受害者男质问她的时候，她说：“那个女孩子不是我，因为我一直在这里—在这里，一个人做梦…因为是梦，所以没有规矩。

”所以她随意迷恋人、滥交、毁灭人、嗑药、杀人。

最终加奈子被受害者的母亲—自己的老师所杀。

父亲对加奈子也是又爱又恨。

总是说想亲手杀了她。

但其实打心底非常爱她。

所以在最后会逼老师在雪地里寻找尸体。

就算找到了又有什么意义呢？

但是他还是发疯般寻找着。

“她的罪源于我的血，所以必须由我了结。

”这部电影相当黄暴血腥，其中的场面容易让观众感到难受。

风格独特的剪辑手法也容易带来视觉上的紧张感。

电影所塑造的角色大多是呈现从迷恋到被毁的状态，并没有深入塑造受害者的角色，而重点突出了加奈子和父亲的性格。

中岛哲也导演的这部电影，刻画了被孤立的、缺爱的以及患上心理疾病的人们，同时也让我们重新审视了内在的世界。

《渴望》（日本，中岛哲也，2014），这是一部支离破碎到只能让爱的人逆来顺受的电影。

从《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》开始，通过大胆的色彩侵略与剪辑侵略，中岛哲也似乎就有意为他以后的剑走偏锋作隐喻的注脚；到了《告白》，华美的剪辑似乎就取代（或者说完成）了他的叙事，即便是森口老师冷静诉说的复仇计划，也时不时被疯狂的多重视角、冷峻的高速镜头喧宾夺主。

广告导演出身的中岛哲也在实验游戏上走得越来越远，他不在乎波德维尔那套规范的叙事。

《渴望》，118分钟，每分钟都被源源不断地施加暴力，血喷与肢体切割的声音产生狂热与暴躁的美感。

表面上看，中岛哲也和三池崇史、昆汀•塔伦蒂诺、园子温或者大卫•柯南伯格有类似的共鸣，但广告导演的原始身份，让他更加快速地滑向了传统的对立面，就像保罗•索伦蒂诺《绝美之城》，也不得不提同样是广告导演出身的艾伦•帕克执导的《迷墙》。

他在形式的探索上迸发出惊人的创造力，然而，长久使用绚丽的色彩、夸张的新宿风格，可能会成为他独树一帜的电影语言，也可能冲散作品的意义。

小田切让、妻夫木聪为《渴望》奉献出了相当水准的颜值与演技，小松菜奈尤其让人惊艳，只是役所广司大叔全程都在怒吼与伤痕累累，和频繁的暴力本身一样让人疲劳。

同时，片子的主题似乎也被剪辑渲染得没有立场了，空洞，质疑，但中岛哲也毕竟比拍《雪国列车》时期的奉俊昊好太多太多，谁让后者的野心溢出了他的能力呢。

无论如何，我依然愿意接受《渴望》的缺陷。

能坚持把这部电影看完的估计要么是B级片爱好者，要么是中岛哲也的粉丝，否则断裂的故事，过于狂热的实验性剪切，频繁出现的对于女性施加的暴力，模糊的道德观，还有一直在耳边挥之不去的靡靡之音，含混一片的电吉他声。

《告白》里面见证了美月（桥本爱）的爱情还有在阴暗房间里被杀的片段。

《渴望》比《告白》在风格上更加混乱，迷幻，狂乱，充满了不真实感。

在看前9分钟，直到大叔打扮一新，在盛夏穿着滑稽的三件套白西服出现在前妻家里时，我仍旧以为这是不让人有很高期待的中岛哲也式悬疑片。

2012年的圣诞夜和8个月后的便利店杀人案，基本出现了所有当事人：藤岛目睹妻子和人偷情，女儿的party，黄发女孩自杀。

便利店事件发生后，藤岛本来是当作目击者（嫌疑人）看待的，然后他接到了前期电话，说女儿加奈子失踪了。

很明显，便利店事件要和女儿失踪联系在一起。

只不过故事讲着讲着，悬疑被抛弃了，转而是黑帮的出现，B级片的血浆将推理线破掉了不说，腐败的警察也出现了，小田切让的日本版《老无所依》变态杀人狂也出现了；故事再进行一会，又变成了挖掘人性，大叔对女儿的不正常渴求，导致了他毁灭性暴力；另外一条线里，炮灰男孩博库也在杀加奈子不成后，彻底被毁。

就这样靠着剪辑和迷幻的音乐撑到了尾声，讲故事的人好像忽然想起来自己本来要说的事情，把中学女老师拎出来，中学女老师的女儿也是加奈子的受害者，因此她杀死了加奈子。

最后大叔在皑皑白雪中，逼迫女老师把尸体挖出来。

女老师逃跑未遂，大叔自己拿着铁锹，一定要挖出加奈子的尸体，再“亲手好好杀死她”。

随便看了几篇评论，置顶的那篇Verona的短评说女儿线最开始是“小清新”，逐渐变得黑化，成为了暗黑的风格。

被霸凌男孩“ボク”一开始把加奈子看成是“魔法”，是能拯救自己的人。

人在水里会窒息，人在空中终究会摔下去，只有加奈子让他重新变成了人。

加奈子给他施加的魔法，让他成为他不认识的人。

这条线基本是完整的：博库被拯救，被引诱，去了LSD迷幻药的大party，被打扮成“爱丽丝”陪了老男人，回到家后冲出家门又被松永那批不良高中生抓到，在车里羞辱完后，众人开车到桥上将他丢到了河里。

他从河里爬出来后，变得彻底黑化，找到了黄发女孩的家里，在家里暴力袭击对方，得到了加奈子酒店的房间号码818，他本来是想杀死加奈子，但是面对“世界上唯一美丽的生物”却下不了手。

很有趣的是导演把三年前的回忆和父亲找女儿的这条线在这里融合了，炮灰博库走进818的时候，父亲也寻找到了这个房间：伊甸酒店818号房间。

其实大叔拿到照片的时间远远早于导演安排他终于来到这个房间的时间...加奈子嘲笑博库的孤独和少年对他的迷恋，正如她嘲笑着父亲的懦弱，不敢承认父亲对女儿的异常感情，嘲弄他遵守规则，冷漠地看待着父亲因为控制自己不正当的渴望，而变得不可理喻地暴力。

她喜欢魔法，喜欢梦境，因为这些都可以打破规则。

如果只是想讨论血脉里这种疯狂，父女的这个关系很像朴赞郁2013年的英语电影《斯托克》，《渴望》里的加奈子比印蒂雅·斯托克有趣，但是故事里又写加奈子是为了给自己唯一喜欢过的男孩复仇，才去接近这些人。

而父亲这条线，在他发现艳照的时候质问妻夫木聪，妻夫木聪大言不惭地回答“我们有我们的规则，也有力量来保护这些规则。

”我以为故事要像这个方向发展，结果又去写小田切让饰演的天生杀人魔。

从这里开始整部片子都是心有余而力不足，把太多好演员塞进一个故事就会发生这种问题，两条线又在叙事上不接洽，只能在视听语言上玩个花招。

但毕竟父亲和炮灰男孩有不能都算上是受害者，因为让加奈子变成这样的除了绪方的死，也有父母常年长期的忽略。

而父亲愈发地不正常，冷暴力，玩失踪究竟是因还是果？

他察觉到自己不能言说的欲望，所以才变得异常暴力，憎恨女性？

他的毁灭性不仅仅是想毁灭对方，也带有相当程度的自毁。

但深究这个人物，他做这一系列事情的目的究竟是什么？

是自我救赎？

面对自己的内心？

还是要表现这种骨子里空洞和暴力是遗传的，他是抱着一种自省的目的要毁灭掉看似完美的美好家庭？

即便有进行深刻讨论的空间，加奈子和大叔这两个主角也都不招人喜欢；作为B级片却又完全爽不起来。

故事的开头情绪就开始用力过猛，大叔和前妻都歇斯底里，叙事上一旦推理不下去就增加新的线索和人物，有的线索又虎头蛇尾，又显得要表达的东西又多又杂，总而言之是形式大过内容，最后都是草草收尾。