舞女大盗

以人物关系为核心的片，怎么选的角啊？

JLo有魅力到炸裂，吴恬敏不仅毫无性张力，甚至没有演技啊！

从初来乍到看到现在，演什么全一股子又土又尴尬的strong小家子气味儿，这和JLo搭毫无chemistry啊！

她太差了，这组人物关系就不让人信服，人家能看上你啥啊？

你弱小无知，那一屋子不都是弱小无知的年轻女孩吗？！

此外，能凑到这个卡司的，满好莱坞找不出一个像点样的编剧吗？

这都啥啊这是？

可以深挖的关系那么多，被伤害和想保护的亲情属于老工具牌了，除此以外既不做足姐妹情，伙伴情也很塑料，一伙人感觉不怎么太熟，硬演。

特么除了Jlo，演最好的是Cardib好吗！

甚至老猎手JLo最后非要去保那个红头发junkie，这都属于戏实在推不下去了，必须要收尾了赶紧搞个差错吧的幼稚程度。

总之，fancy吧也不怎么fancy；你说高智商犯罪吧也不是；非主流的边缘人姐妹情深吧，也没看出来。

用Jlo最后骂女主的话挺合适，一群自私愚蠢的ungrateful bitches.哪头不占。

其实JLo去服装店打工那段是唯一打动我的时刻，这种对比太真实了。

这里面唯一真干过stripper的应该就cardib了，她接受采访时一点不疯，清醒的很。

问她喜欢你的工作吗？

她说，它能帮我付账单。

那么，为什么老老实实上班的人生活反而无法维继？

为什么Jlo去服装店当导购，就活不下去？

到那个位置，本以为会继续在这个点上使劲儿的。

但是没有，它哪一个点都没做足。

其实这片子怎么都能说圆，坚定说下去就行了。

但折在编剧立场不稳，水水哒哒，导致成片就莫名其妙。

最后，是的，他们和她们，I never feel sorry for them.

看到Hustlers这部电影的预告片的时候，我对它的期待不亚于去年的瞒天过海美人计，但确实想象不出来对我来说更多是活在I DON’T KNOW HER梗里的J. Lo和摘金奇缘的女主角吴恬敏能有什么样的化学反应。

故事背景是在金融危机爆发前脱衣舞俱乐部还处于灯红酒绿的时代，吴恬敏扮演的女主角Destiny还是不谙其道的新人舞女，她在台下用近乎崇拜的目光观看了J. Lo扮演的Ramona的钢管舞表演，这大概是整部电影最精彩纷呈不容错过的部分。

如果说马修古迪在斯托克里抽皮带那一幕是2014年最性感的电影片段，J. Lo的这一段表演在今年也能荣登榜首。

实话实说看到Ramona在天台上用自己的貂皮大衣裹住瘦小的Destiny这一幕，谁不会幻想下自己当大佬的女人，而两位女主角堪称时代姐妹花的多年羁绊也由此开始。

身为观众的我和此时的Destiny一样惊讶，为什么素未谋面的业内大佬突然主动要求带她这个萌新，教她如何跳舞如何从顾客那里赚到更多的钱，大概这里唯一的解释就像Ramona的那句台词：motherhood is a mental illness。

在经济发达的年代他们确实过上了一段锦衣玉食的生活，但因为金融危机的到来，来自华尔街的客人们囊中羞涩连带着舞女们也难以维持生计，加上Destiny这时怀孕，她离开了这一行业也和Ramona断了联系。

后来和男友分手要独自养活女儿的Destiny不得不再次出去工作，因为当时的经济环境加上她没有其他工作经验，不得不再次做回舞女。

Destiny找工作的这一段仿佛看到我自己。

但这也让她和已经认识到做舞女没有竞争力转而通过给俱乐部拉客赚钱的Ramona重逢了。

Ramona的拉客生意实际上并不合法，她们在酒吧灌醉看上去收入不菲的男人，带人到俱乐部再盗他们的刷信用卡和俱乐部分账。

她也用华尔街的男人没有一个好东西这一中心论点说服了Destiny入伙。

这样的犯罪手法并不高明，但男人们顾及自己的面子不想公开承认中了美人计因而不会去报警，一开始她们确实过上了奢华无忧的生活，但竞争对手的出现和目标客户的减少让她们逐渐铤而走险。

故事的再现其实是Destiny接受记者采访而讲述的回忆，因为她的心态转变故事中的Ramona也反复无常，一会儿有勇有谋和Destiny情比金坚，一会儿唯利是图连她的电话也不接，这样的反差让观众疑惑到底哪一段故事里的Ramona才更接近真实的Ramona。

直到电影的最后，从记者讲述自己采访Ramona本人的场景，她一直把Destiny的照片和自己少女时期的照片随身携带。

也许哪一个Ramona更真实并不重要，至少都不比她们之间的感情重要。

可能是Hustlers这个片名被翻译成舞女大盗让我对它的剧情设定有不合理的期待，（当然台译版本叫舞女骗很大就更有内味了），这部被归类为犯罪剧情片的电影在舞女部分拍得还算精彩，所谓大盗也就是涉及犯罪的部分，剧情单薄且因为人物心理刻画不够在后半段情节转折部分莫名其妙，让人看得一口气提不上来。

哪怕奉献了技惊四座的舞蹈，后半段J. Lo的演技几乎和她的面部线条一样僵硬，尽管如此，Destiny的女主光芒被 Ramona这个角色遮盖的不是一星半点。

作为本片噱头之一的Cardi B本色出演脱衣舞女，其实戏份大概只有三四分钟。

虽然单独看起来妙语连珠而且十分真实，就好像坐着时光机回到当年卡老师的后台拍摄，但把她的镜头删掉好像对剧情也不会有任何影响。

本片的闪光之处除了确实十分出色在重要场景让观众身临其境的配乐，J. Lo也在客串的Arthur出场时给广大迷妹上了生动的一课，爱豆出现时不要像其他人一样欢呼尖叫群魔乱舞，得凑过去笑着问一句：“What’s your name?”

-

看完《Hustler》只想Jennifer Lopez（Ramona）和Canstance Wu（Destiny）结婚。

Destiny对Ramona那种仰慕、依赖、想逃离又总被吸引，下决心不联系，一听到她消息又忍不住打听，一边跟她划开界限，一边又特别想知道她怎么评价自己的，最脆弱最柔软的地方永远有她……这cp太好磕了！

电影刻画了一个群体的sisterhood。

女人呐，就是一种脆弱又坚韧的生物。

她们会抱头痛哭，可以为了女儿铤而走险，她们一起走过美国社会和自身生活的ups and downs。

Jlo刚出场那段舞，我就问问，谁能抗拒？

谁不会爱上她啊！

我看完都想撒钱…Cardi B蛮出彩啊，虽然就小客串了一下，但真是很抢眼。

Canstance Wu也好会演，人物几个阶段的变化，和外强中干怕出问题的本质性格，演得很到位。

从crazy rich asian到这部，应该算火了吧。

亚裔演员的骄傲～Jlo最后一句台词又小小加深了一下深度：This whole country is a strip club. You got people tossing money and people doing the dance.

怪不得各大视频台找不到这部《舞女大盗》，因为露点镜头有点多啊～以为是斗智斗勇犯罪剧，原来只是讲女人友情的的温情剧。

摈弃了男人，女人们之间的友情就更深，不分彼此。

毕竟，钱比男人靠得住。

但正如剧中所说：低级华尔街人，有良心，没大钱；中级华尔街人，良心还没有泯灭，赚外快但不多；真正有钱的，是那群六亲不认的华尔街狼。

而女主，正因为还有良心，才结束了她们错误的征程。

女主很有个人特色，笑起来很好看，喜欢她演的《初来乍到》

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。

这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。

根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。

在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。

在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。

命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。

凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。

主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。

由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。

补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。

在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。

由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。

在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。

此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。

这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。

最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。

这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。

这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。

此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。

小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

通过www.DeepL.com/Translator（免费版）翻译In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction. The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance. Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

当初会下载这部电影完全是因为詹妮弗洛佩兹，其实开始对于内容没有过多的在意，有时候一部电影主角光环可以吸引足够的眼熟。

看完之后又去看了一下电影的介绍，时代杂志评选出2019年值得看的10部电影里，居然有这部电影很让我意外。

其实这部电影。

作为一部娱乐性更强的电影来说，观赏性是足够有的。

舞女们暴露的穿着打扮，性感的舞姿，确实很吸引人，闪亮的比基尼，恨天高的高跟鞋，毛皮加身，还有华尔街精英们撒钞票的豪气，而且詹妮佛洛佩兹那种气场真的是可以Hold住全场，相比较来说。

另一位华裔的女演员吴怡敏，在一群高大魁梧，金发碧眼或是黑珍珠般的女人中间，总觉得瘦小了一些。

看评论说这部电影还是根据真实情况改变的，也不知道当时那些舞女真的做到了这样吗？

这里面有一个灵魂的带领者，还有一群被迫生计的女人们，加上姐妹情深，所以才有了后面一系列的故事。

其实对于故事的内容来说我觉得还好，因为很多此类题材的电影都是如此。

团结就是力量逆袭，成功赚钱赚钱，然后善恶到头终有报，得到法律的制裁，获得灵魂的救赎。

也是内容就是姐妹情深。

只是它的立足点在于一群舞女被迫升级引发的一系列行为，当然我觉得这个电影名和实际还是有些不符的，毕竟他们没有盗窃什么，只是涉嫌诈骗。

这部电影里面让我印象最深的就是前半部舞女们暴露的穿着，他们亮闪闪的比基尼真的很漂亮，而且穿上高跟鞋之后整个气场都开了，还记得詹妮佛洛佩兹在天台上抽烟的情节吗？

哇塞！

披着一件宽大皮草，霸气的抽着烟，看到新人舞女的到来。

一手帅气的甩开衣服的底角告诉她，坐到这里来。

而且还能够在关键的时候展现出智慧的力量。

这点来说其实真的很帅气。

其他的舞女只是一种陪衬，为了烘托姐妹情深。

而且这些舞女们之所以会成功，其实就是抓住了那些来夜总会男人的心里既不敢声张又虚荣，就算是被下药，也不一定会报警。

当然最后还是会有人报警的，只是时间的问题。

所以说结局是显而易见的。

怎么说呢，这部电影如果是作为一个娱乐性的观赏，我觉得还是可以的。

他可能有一些深层次的东西，但至少我在电影里没有太看出来。

人性的丑恶？

友情的善良？

还是社会的低迷？

道德沦丧？

当然这部电影可能也是对脱衣舞女有一种洗白的意图，电影里不是常有这种桥段吗？

为了生计不得不如此，所以说他们的行为是可以被同情被原谅的。

但是这部电影。

还是不要谈这些。

只是从一个职业来看一群女人来看。

虽然电影的结尾还是不免搞一些伤感。

为人母的伟大还有这样的关心。

反正最后的着脚点还是姐妹情深。

准备把其他几部时代杂志评选出来的，2019年值得看的电影都看一遍，可能好多题材并不是我所喜欢的。

这是让人家推荐的呢，我觉得会推荐这种电影，大多数都是有一些深刻含义的。

可能就是没有特别深层次的理解，或者是说对这样的修养还不够。

《舞娘大盗》也算是一种另类职业剧，好莱坞总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。

这保证了影片的下限，也对比出烂片的虚浮。

其实我觉得旁白再多加一点，时间再拉长一点加一点历史厚重感，很是有老马丁的小史诗潜质。

彻底爱上詹妮弗洛佩兹，纵观全局，只有队长Ramona角色最真实立体，对自己人非常好，对敌人秋风扫落叶般无情，有血有肉，颇具大姐大气质。

拍摄和剪辑的时候想一想：现在是否是最简练的表达？

是否可以删除更多？

是否可以用最少的镜头表达最多信息量？

电影角色可以让不漂亮的角色变得迷人，这是真功夫。

对方谈论她的母亲，你就联想到自己的母亲，或自己的孩子。

在同一个话题上以自己的角度发表看法是写对白的好方式。

高潮过后是急速下落，纸醉金迷的生活遭遇金融危机。

电影务必遵循“起起落落”原则。

给老客人打电话、找工作被拒：遇到困难不能马上回去，角色要先挣扎尝试自救。

讲一大套歪道理：每个人的动机必须在他们自己的观点看来是合情合理的，有逻辑的。

人物要立体，有血有肉，切忌面具化。

小狗、一个喜欢呕吐的女孩：配角要性格鲜明，才会被人记住。

黑人说话一样的说唱，配上音乐铺底。

国内拍人变得富有只会豪车豪宅，好莱坞就有一个工人卡车搬家的接地气过程。

细节，细节。

舞蹈要漂亮的女人跳，前前后后的舞姿与配乐最有感觉。

音乐：呜呜呜呜呜～～我的内心充满恐惧，我不止一次梦见我驾驶一辆急速行驶的汽车，但是刹车失灵了。

我惊恐，无助，却没有办法让它停下。

有些国产电影听起来别扭就是意识里用了外国腔，没找到属于自己的语言体系。

男人没有实力就要戒色，会很有效地避免你卷入大麻烦。

我们就像飓风/母性是一种疾病。

点题的台词在前面要提到一次，以形成呼应。

他们总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。

读书笔记：女性视角对美国经济的嘲讽。

视角，视角。

骗小钱者夜总会，骗大钱者华尔街。

连着刷完《庆余年》才有空写这部电影。

而看这部电影缘起是因为微博刷到了JLO开场那段舞的动图。

好久没见JLO，没想到是在一部电影里。

这部的情节设定在金融危机之后，依赖华尔街客户的脱衣舞舞者的生计故事。

洛佩兹将扮演一位雄心勃勃的舞者大佬，带领她们计划更长远的未来。

我觉得也可以说是《魔力麦克》的女版。

不过这里没有新旧美人的地位之争，只有残酷的生存本能。

但女人与女人之间，没那么多刀光剑影，只有或是唇枪舌剑的撕逼，要不就是同是天涯沦落人的惺惺相惜。

这里讲的是后者——华裔甜美可爱的Destiny刚做脱衣舞娘没多久，生涩呆板于是赚钱捉襟见肘。

遇上酒吧金牌舞娘JLO扮演的Ramona，一时羡慕着迷，害羞的想取经没想到对方立刻答应并建议组成同伴一起大赚。

JLO开场的舞是很潇洒。

没想到国内同龄年轻的明星已经在演妈妈，而她在电影里依旧身材诱惑，动作利索，劲道又热辣，漂亮的作为同性都想去撒钱。

转眼天台上，作为一个母亲看到娇小害羞的Destiny立刻给了皮草温暖的拥抱，并立刻答应了软语求助。

也许就在相见的一瞬间女王的母爱就已经爆发，温柔而坚定的持续了很多年。

人生最怕看到美人迟暮，JLO依旧宝刀未老。

在这部剧里魅力依旧，虽然是女二，但作为电影的“定海神针”，她也未曾老去，不过是在不同的状态下换种方式用力的活着。

常听人说往往挂在嘴边的就说明缺什么。

女孩Destiny常常念叨着要独立生活，不过是源自被遗弃童年的一种自我补偿，衣食无忧安逸变够。

Ramona像个母亲般的爱着她护着她，也只能眼睁睁的看着她一次次自以为是的离去。

即使在最后一次伤害了她来换取自己的自由，Ramona也还是只记得她曾经受过的苦，她曾经是多么可爱的一个小女孩。

唯有强大又独立的Ramona才能一遍遍的给过爱，又独自转身潇洒的上路，也唯有JLO演出了这样的气质。

所以，JLO只有这么一位，这样的故事也许只有在电影里。

而太多的故事是老了累了，觉得40多岁演20多岁的妈妈是很常见的。

Constance 面临的问题是：友谊更重要还是亲情更重要。

她选择了亲情，提倡母亲对儿女的爱胜过于私人友谊。

由于她是该电影的主要人物，这也是一个价值观导向，她的选择被安插在最后，也是高潮，表现本片对于脱衣舞女郎对人下药的惩罚。

可是脱衣舞这个职业的存在是有道德争议的，用马克思的术语来说就是被异化的职业。

在这里我可能以己度人了，我很介意肢体上与人接触，尤其是陌生人。

脱衣舞女郎做的是用身体勾起客人的欲望，并和客人接触。

放弃自己的空间为工资取悦别人太悲哀了。

这使我认为：客人必定不是清流，他们在放纵自己。

所以从这点来说，我觉得被药的男人没有立场以道德立场责怪脱衣舞女郎。

他们应该为自己没有操守负责，即使被骗。

孔子有句话叫别人骗你去陷阱是别人的错，但是你自己跳下去就是你的错了。

这群被药被盗刷卡的男人就是例子。

这是纽约时报评出的2019年世家电影，所以拿过来看了一小段就觉得没有什么新意，我看的前半部分讲的都是脱衣舞女的日常生活，不管是亚裔还是美国的，可能对于我们而言都没有什么感兴趣的。

那些所谓的华尔街精英，私底下放荡不堪的生活，但是如果真的要这么抹黑那些上层的话，我觉得找几个白天压力大，晚上放纵自我，挥金如土或者是有特殊癖好的少数人，应该是对精英群体的一种偏见。

感觉这种题材的电影内容没什么意思，因为人物不美，内涵不高，仅仅靠秀大腿跳燕舞，这样的粗制滥造的行为是不足以吸引人的。