绿夜

《绿夜》其实可以作为一个切入角度，来观察豆瓣作为一个电影评分平台的主观性，情绪化以及不理性。

以我个人的标准来说，它顶多是一部5分的电影（满分10分）：同性题材的蹭热度、文艺的外壳、俊美的主角、碎片式的情节拼贴、逻辑缺失的情节推进、学生作业般的视听语言，再加上导演试图涵盖却无法驾驭的社会热点，形成了一种杂乱的表达。

这种“文艺外壳”虽然迎合了一部分观众的期待，却难掩影片在叙事上的不成熟和内在逻辑的脆弱。

正如一些豆瓣用户用“矫揉造作”来形容这部影片——确实，这个词非常贴切。

然而，单就“矫揉造作”这一特征来说，同性题材电影中并不乏类似的平庸之作，尤其在一些欧陆小语种国家作品中，这种风格可谓常见，每年都有四五部类似的“冷门电影节一次性文艺片”上映。

男同题材尤为常见，这些影片通常拥有《绿夜》几乎相同的特征：俊美主角、同性之爱、拼贴的社会议题、学生作业般的视听语言、对大师电影的模仿痕迹。

然而，这些作品在豆瓣上的评分却和《绿夜》大相径庭：基本稳定在6到7分之间，有些甚至在IMDb上刚刚及格的电影，在豆瓣上却摇身一变成为高达8分的“文艺佳作”。

这是一个非常有意思的评分现象，暴露了豆瓣用户在评价电影时往往受到非电影内容因素的影响。

可能是《绿夜》因范冰冰的参与而吸引了许多平时不看同性题材电影的观众，他们对影片的“文艺”包装和碎片化表达更难接受，因而打出了低分。

而对于那些充斥小语种、观众普遍不熟悉的“文艺片”，反倒能为电影增添一种“高级感”与“文艺感”，似乎越是听不懂的语言和遥远的文化背景，越符合他们对“文艺电影”的刻板印象。

当一部电影能带来一种“陌生的异域文化”时，豆瓣观众往往会给予更高的评价，仿佛这种“不理解”就等同于“艺术价值”。

评分：5.5分/10分

个人理解，影片里存在”真实”与“虚构”。

但可能不同观众对两者的界限划分得不尽相同。

（以下包含剧透）我是这样理解的：贩毒是虚构的；女一童年的经历是真的，女一被家暴是真的，女一老公的确是心脏病死的；确实有绿发女孩这个人，不过她只是一个在女一视线里频繁出入海关、打扮独特的普通旅客；现实中两人不曾有安检通道之外的交集，更未曾造成对方伴侣的死亡。

很可能在第一幕女主根本就不曾拦下这个女孩，为了幻想在令人窒息的生活中完成一场反抗，某一天，愤怒、痛苦、忍无可忍的女主虚构了主动拦下了绿发女孩，并和绿发女孩相互扶持、杀死丈夫、逃离出走的故事。

最后还自圆其说地给“她的消失“设定了一个结局，留下了线索：比如在阿东美发看见垃圾里的白鞋、绿发女孩提过的小狗、绿发女孩留下的银行卡。

这个绿发女孩从始至终都纯粹、勇敢、反叛得非常的不真实，也似乎并无姓名，仿佛女主脑中的另一个声音，故事里，她的脚甚至完美地穿进了女一的鞋。

在这虚构的最后，女主染了绿发，在阿东理发店质问阿东“她在哪儿”“她到底在哪儿”，也是在愤怒呼唤另一个自我，尽管面对的是眼前这个高高在上的男人冰冷、轻蔑而无声的手语（这个角色是一个符号）。

女主终于意识到，一味的妥协、隐忍是无法自救的，她只能变成那个虚构中更勇敢的绿发女孩，杀死眼前这个压迫的符号，才能重获新生。

冰冰演得真好，影片包含的隐喻和深意，以及日与夜的奇幻视觉体验还是很精彩的。

先看了一会电影，发现电影拍摄手法太不成熟，再一看导演，原来是个新手。

令人不适的晃动镜头，没有电影质感的画面，浪费了两位女主演的演技。

台词也太简单粗暴了，建议编剧有时间好好研究下语言表达，而不是随意输出。

电影仅能及格，而且主要的锅在于导演，然后是编剧，再次强调，他们浪费了主演们的演技。

降低预期，硬着头皮看下去，她们亲在一起的画面，真的，得算我工伤。

《绿夜》宣传方面很到位。

范冰冰久违露面，大尺度，张力拉满，讨论女性困境，诸如此类。

太期待了，太期待了。

终于上资源了，狠狠看一波。

搞笑呢，李周映的角色跟什么似的，油腻，前半一脸“姐，被我拿捏住了吧”，范冰冰就被这迷住了，莫名其妙地迷住了，几个棉絮一样轻飘飘的镜头和对话试图表现所谓困境，反显出情愫的开端，效果还不如没有呢。

编剧和导演对犯罪的想象力几乎为零，避免更深的描绘以免露馅，然而只描画水面涟漪也能让人感到其下暗流的功夫，他们没有。

想到fk patriarchy，好，杀老公，杀男朋友，杀老爸，一个背后勒脖子，一个拿东西敲头，能有点新意吗？

想到还能更全面地提一嘴性少数群体，找一失恋喝醉的queer，偷偷进他房间里做一个莫名其妙的爱，说一句“他为什么想当女人？

当女人活着真没意思。

”，好好好，好好好。

台本更是幽默，廉价无比的互文看得我皱眉头，围绕人物的碎台词没什么，可是人物的密度轻薄还不如棉花，想致痛，碎东西至少也得是玻璃吧。

结尾很逆天，我高考作文也是这么点题的，哈哈，表扬。

有一个短评说对韩国基督教的探讨如同隔靴搔痒，何止是这个呢。

最失望的点当然是那贫乏的一分钟，气气气😡

其实《绿夜》的宣传噱头还是蛮大的，范冰冰的复出，大尺度的表演都能吸引一大波流量。

不过，小编可能看的是删减版，所谓的“大尺度”基本没见着，好像也没太大的兴趣专门去找。

全程其实在想一个问题，当年的事儿闹得沸沸扬扬，现在小刚也出来“非诚勿扰”了，冰冰也出来“庸人自扰”了，就是小崔憋着，啥时候能再看到小崔，这成了一个未解之谜。

冰冰估计也是憋坏了，这么多年的“委屈”，让她在电影里头直接开了国粹。

只是不知道，究竟是在骂谁呢。

说起来，这次冰冰又是在踩钢丝了啊。

既想着出去，又想着守身如玉。

和当年既疯狂捞金，又不想交税有一拼。

这事儿，落在其他人身上，多少也是个“苦难”的人设啊，但落在冰冰身上，怎么感觉还是不够惨呢。

故事里头，冰冰还是比较“冲”的，基本上啥话都能往外蹦。

但是这台词是在说谁还是在自省，总感觉有点模糊。

不知道所谓的尺度，是不是这段“洗澡”的镜头，这对曾经的“范爷”来说实在太小儿科了吧，压根就不能凑成宣传的噱头。

剧情没什么好说的，大概就是俩“苦命”的女人，因为“剧本要求”凑合到了一起，准备干一票大的。

反正，在她们眼里，男人是“罪无可赦”的，尤其是小崔。

不管最后归宿如何，反正冰冰在电影里头是开心了，“手刃”了仇人，享受了报仇的快意。

正如韩帅说的：一个人如果能走到毁灭感的情境中，那么让她毁灭是一个很好的祝福，和让她重生是一样的。

两个软弱的人，软弱的女人。

斗争是在限制范围内开展的，也就是说，真正的罪人根本也无关痛痒，她只是毁去了自己的镣铐，还要以燃烧自己作为代价。

新生和毁灭同时到来，宏观看，在这场赎罪中，没有任何一个人被救了。

但是她终于知道爱的感觉，那么死，也就是有价值的了。

她喷上绿色的染发剂，然后走进那个绿色的夜晚，第一次成为了加害者。

1.大概知道作者想表达什么，但剧本糙和导演功力尚欠确实影响了意境的传递，甚至故事的叙述。

2.关于多国演员合作的语言问题，不要夹杂不要夹杂不要夹杂！

一个中国女人韩语生疏很正常，这本身就是一个推动情感递进的元素，为啥要让俩演员都夹杂着说呢？

没有必要。

哪怕后期配音呢！

3.人物情感的递进根基太薄弱了，说人话就是不可信啊，怎么就那啥那啥以及那啥了？

不可信是硬伤，明臭儿。

恐怕看完这部电影的人，都很难将之归结为“爱情片”“同性爱”等类型片，比起爱意翻涌，更让人印象深刻的是惊恐不安的氛围和女人们的彼此依靠，从这个角度来看，我更愿意称之悬疑恐怖片。

首先是技术层面——光的反常运用。

女孩是绿色，第一次因要鞋进入霞的家，室内调成绿调，如下图：

以此为线，两人相好之时是冷光，如保龄球馆紫光、卫生间白光。

反之，暖光、黄光意味着危险、不安，比如丈夫打来电话霞终于接起，此时背景是黄光，夫妻两人卧室的光也是黄色调。

这是反常规的，意味着她们关系的反“寻常”。

宗教的虚伪，男人的工具。

从工具转变成自己主动交易，这是女孩豁出性命决定夺回主体性。

两人联手对抗的不是某一个男人，是次长、长发男、警察、阿光共同组成的网络，即男性统治、男权社会。

借着新闻，霞说出前史，丢下母亲或被母亲丢下实际是背叛，背叛女性本应结成的同盟，女孩的到来是另一个同盟，可被霞一次次丢下。

片尾阿光替女孩对霞说：“我原谅你了”，这亦是替母亲对霞说的。

而由男性说出口使其又有了另一层意指，男权社会对这个女人说：我原谅你了、我赦免你了、我不惩罚你了，如同工具般活着的女孩因违反规则被杀，但“我就不惩罚你了”。

这句话与警察临走前对霞说的“所有问题都解决了”异曲同工，不是安慰是恐吓，霞在护栏旁如惊恐不安的鸟，警察上前来轻轻松松达到恐吓效果，因为一切都在“他”的掌控中，此处表面看她在高位他在低位，可真是如此吗？

这又是一处反常处理。

霞三次丢下女孩，第一次因为见宣传宗教的喇叭落地无声，折返回去。

第二次是女孩将男人推下楼梯，霞被迫跟随。

第三次，她去寻找，终于主动地迎向未知，“你怕什么？

”你本就没什么可失去的了。

可惜，片子有点无线，人物骤起骤停，剧本再打磨更佳。

从题材的角度看，《绿夜》所表达的层次其实是很丰富的。

中韩移民、人肉贩毒、家庭暴力、黑帮势力、LGBT，等等。

但是，电影实际表现出来的效果却异常单薄，与其丰富的故事元素极为不符。

透过镜头的轨迹，你能意识到导演想在范冰冰素净的美貌中挖掘一些意义。

你也能感受到，范冰冰用她清冷的演技，试图塑造更多的人物内涵。

可这一切并没有在影像上形成确切的说服力，电影似乎讲了很多，又好像啥都没讲明白。

就仿佛电影结尾中，绿发女的白色球鞋，镜头给了一个特写，这是表达危险的信号，可到底是什么危险，电影转眼以一个语焉不详的姿态给观众一个“留白”。

电影中，这种刻意的留白随处可见，极大降低了电影的表现力和意义指向。

留白在艺术表达中，起到了画龙点睛的作用，“点”的精髓是恰到好处，绝不冗余。

当龙的主体尚未画好，就企图玩留白的意涵，那只会将这条龙大卸八块，七零八碎。

《绿夜》的差和导演、编剧的功力有很大关系。

虽然范冰冰个人的演技在片中并不惊艳，但整体符合电影对角色的要求。

静霞（范冰冰饰）这个角色在设定上就是个能量不断下沉的角色。

这就像，一个厨子拿到一堆高端食材，可自己手艺不过关，最终只能搞出一个毫无特色的大锅炖。

食之无味弃之可惜。

与之相对的，去年汤唯主演的《分手的决心》就是个很好的正面例子。

汤唯的演技算不上拔尖，尤其是看了《大明风华》后，我对汤唯的角色塑造能力是持疑的（糟糕的台词表现力）。

但是，《分手的决心》最终呈现出来的质感却韵味十足。

观众能明晰地感受到宋瑞莱（汤唯饰）身上散发出的谨小慎微，以及玻璃般的碎片感，这和她的角色身份是相符的。

朴赞郁非常善于挖掘女性演员本身具有的特质，使其融入到自己所创造的角色中，丰富电影整体的表达效果。

这是大导演的手笔，普通导演学不来。

事实上，汤唯的演技本身也不具有统治力。

什么是统治力，极端的例子可参考近期电影《五月十二月》中的朱丽安·摩尔。

其个人的角色塑造力完全超脱了剧本框架，令一旁的波特曼失色不少。

回到电影。

显然，《绿夜》在其创作上就有着巨大的问题。

电影是导演的艺术，这个锅，也不是范冰冰一个人能背的。

1. 故事情节1.1 经过开头五分钟最有张力的预告片安检戏之后，一切走向了ao3式的行文，每一个情节都感觉在铜仁里看过，标题可以是《烟花易冷》《花吃了那女孩》《末路狂花》《朱丽叶配枪》《一个像夏天一个像秋天》《双生》等等。

1.2 非常方便主义，虽然也不是完全不合逻辑，但就是发生得有点太顺其自然了——只需要一个契机，我CP们一起行动了！

有些地方不知道怎么就这么发展成这样了——我们铜仁女的详略得当！

1.3 镜头的描写方式也是ao3/lofter式的，厨子知道我们现在该看哪个位置了。

1.4 回到安检处那里我精神一振，心想不会有科幻循环吧，结果还不是！

虽然这个日常循环（之前那天的if线，如果来的不是她）的想法是挺好的！

1.5 本片中所有刑侦内容都是儿戏，不管是过海关安检、交易接头、清查现场都拍得很儿戏。

当然她们反侦查收拾得也很儿戏就算了（一觉醒来刑侦水平下降一万倍）。

1.6 每一个callback都要暂停几秒，仿佛在强调：ok你看我做callback了哦，快夸我细致，你们不就喜欢这种前后照应吗……2. 冰冰2.1 冰冰有点太知道自己美了，每次都摆出同一个角度的战损表情，感觉全程基本没变过。

2.2 冰冰怎么演啥都一股《苹果》味儿……走不出来了是吧。

不能说演技很差吧，有些微表情和小动作还挺有张力的，只是固定在这个被侮辱和被损害的形象，会审美疲劳/觉得没有弧光。

2.3 这个角色的层次感还是太差了，同样是被家暴的异国结婚妇女，唯唯的非传统蛇蝎美人（高级的猎人总以猎物的形式出现/高级的猎物总以猎人的形式出现）角色就好很多。

不知道是选本问题还是冰冰就喜欢这种苦情小女人本子。

3. 女性主义3.1 总结：一个半小时就讲了个Girl Helps Girl。

3.2 唯唯姐一部片能gank两个老公，冰冰姐一个老公得下手两次。

生命力（男权）的顽强令我震撼。

3.3 我完全理解设计她回家之后发现老公还活着然后就跳反了的情节，我理解这是为了解释女性囿于父权大环境的软弱性，但我真的会觉得小脑萎缩。

也不是厨子做什么饭我都能吃下去的。

周映动手得对，但激情误杀感觉挺小脑萎缩的；她们两互扇我真的。。。

3.4 镜像嘛，最后由冰冰姐亲自动手，象征她彻底放弃对于在父权制下忍耐生活的幻想、拯救另一个女孩和自己，最后救援不及、只救出了作为周映象征的小狗，也挺好的。

但是收尾在这，真是一点娜拉出走之外的新东西都没有啊。

3.5 这个易装者的出现就很方便，她们的讨论也挺浅白的，就完全没有互相relate呗。

3.6 所以片子到底有没有解释直女到底为什么会对父权有幻想？？

结合插播的爆炸新闻，是因为父爱缺失？？

4. 拉子美学4.1 一款拉子美学的堆砌！

厕投稿之集合。

知道你们爱看烟花纹身、彩色头发、电动车载人、亡命天涯、酒店时装秀、吸同一支烟、她喜欢狗、无言分手、绝不回头、我会染你的发色替你活下去，就凑在一篇里呗。

4.2 结合冰冰姐不间断的美貌暴击，很难说这不是一款爱姐文学。

4.3 有一些爱情电影不管有没有暧昧镜头，完全就是porn式的，它的行文逻辑和爱情观就像porn一样夸大其词且充满不切实际的幻想。

4.4 虽然努力设计了很多魅拉镜头，但冰冰真的一身正气；感觉冰冰是那种出走半生回来还是会和男的结婚的美姐。

“冰冰是拉拉会爱的姐“ “对，因为拉拉真的很爱直女姐”5. 语言一开头我以为冰冰说中文、周映说韩语是为了表现出像《分手的决心》一样的“翻译”（也包括情感的转达）的不可及性，但我最后怀疑只是冰冰姐不想学那么多句！