罪人

原创剧本写的真好演的也棒，在电影院有几幕看得头皮发麻。

去年看周处除三害也有这种同样的感慨，每年不看到几部好看的类型片总觉得不完整。

很多灵感是导演儿童年代听到叔父对以前生活的只言片语，能把这些个人碎片拼接在这么一个风格化的故事里，用这么精彩的镜头语言视听效果表达出来，真的毋庸置疑的才华。

来美建铁路的华人当时很多能在黑人群体里做生意其实背后是有白人给的默许包括白人提供的资源，虽然他们也是被生计所迫，但最后还是某种程度上成为了白人的proxy，把黑人的财富转移进白人的口袋。

这些历史细节导演表达方式是让华人Grace如鱼得水生活在黑人团体里但为了家人打开大门大声邀请吸血鬼进来，还有孪生兄弟才这么执着于自己做生意服务黑人群体这件事。

很多巧思流畅地表达出来了，不生硬还很风趣。

应该还有很多没看出来的隐喻和历史reference，包括黑人veteran士兵不理想的归国待遇最终流入犯罪团体成为黑手党打手，对黑人历史没那么熟悉，但导演建构的时代背景提供了丰满的想象这些事件的空间。

剧情对话人物里折射了导演自己的哲学反思，对宗教和文化的深深浅浅的理解，他自己的音乐审美也很好。

其实我们年代人的祖父母的生活也都动荡无比还有很多特殊的历史情境，看的时候想要是能把我从小听到的故事拍成这样复古又现代精神片子，不是张艺谋冯小刚那种上一代北方导演带着苦情的叙事，那真的会是很酷。

幸好新加坡电影有双语字幕否则南方口音真不一定听得懂一半。

另外黑人拍的黑人电影就是男帅女美，男主演的也是好再加上我有点脸盲，完全没发现是同一个人。

好莱坞白人拍的少数族裔包括亚裔非裔拉丁裔都这么无趣甚至小美人鱼和白雪公主这种难看的有争议性，还是要掌握表达的权利才不会掉入别人的进步叙事陷进。

这些年白人倒成了失去性张力的代表，隔壁电影院估计还在放六旬老汉的碟中谍，相比之下真的努力又无聊。

rod wave片尾曲也挺好听的，听完发现有彩蛋。

蓝调爱好者狂喜要是电影里能多致敬现实中的蓝调大师再用几首他们的歌就更好了就比如Nina Simone的Sinnerman就特别适配btw有端联想到把自己的灵魂出卖给恶魔的Robert Johnson电影用蓝调这一纯正的黑人音乐种类表达黑人的群体心理认同感，那扇除非被邀请否则就无法进入的门就是群体不可侵犯的边界的象征。

主角团面对白人和吸血鬼的杀害和诱惑没有选择加入他们，先杀吸血鬼再杀白人三K党。

最后通过Sammie最终逃离宗教和吸血鬼体现音乐和黑人人种的自由性印象比较深的几点→哪怕是有权有势又不缺钱的黑帮兄弟也受到白人的制裁；老叔让摘棉花的人们把头抬起来，还说自己的弟兄就因为漏财而被白人诬陷；“她为什么能进去？

”“因为她是家人！

”白人女孩作为与众不同的一个角色，意在表现认同感不是与生俱来的，而在于一个人是否选自从内心尊重，认同并喜爱这个群体的文化；吸血鬼二人最后对成为了老人的Sammie说“在那几小时之前，我们还是自由的”“孩子，蓝调不像宗教那样是白人强加给我们的，蓝调是我们从老家带来的东西”过去和未来的幽灵在蓝调下共舞那段真的非常感动大家演技都特别好啊MBJ一人分饰一对双胞胎真的很帅请多演黑帮！

看到有评论说和杀出个黎明结构很像 看的时候也有联想到诶

剧透预警！

昨天看了大聪对电影的解读，颇有收获。

片中那些被吸血鬼转化的白人，其实是穿着白袍的KKK——他们代表的是种族隔离时代的“旧美国”。

而吸血鬼，看起来十分包容，意识与记忆共享还长生不老，但他们已经没了灵魂，成了行走的躯壳。

影片最后唯一活下来的Sammi，看似导演在隔空喊话：黑人兄弟姐妹们，要坚持自我，别被同化！

别忘了自己的梦想——比如音乐。

即便你爹是个满口圣经的老牧师，也得敢于挥手告别过去，拥抱属于自己的舞台。

总之，想要在新旧美国的夹缝中好好活着，可能真的得唱出一首属于自己的歌。

而电影中短暂出场的印第安人是唯一没有sin的那个，他们是吸血鬼猎人并且是这片土地真正的主人，但因为力量强大且迅速同化所有人的新美国，他们在这个土地上已力量微弱。

接下来是我自己的脑洞：双胞胎兄弟像极了EVA里的碇源堂，执着于搞一番事业，就像建立NERV。

他们也对前任念念不忘，就像仍想与真嗣母亲重逢，完成“人类补完计划”。

片中的Stack已于Mary重逢并且补完。

片中的Mary有点像凌波丽。

而最后吸血鬼全面入侵的桥段，也让人联想到使徒来袭。

而Sammi的选择——拒绝转化、坚持自我——就像是在拒绝补完，哪怕世界混乱，也要保留自己的灵魂、活出自我，一眼真嗣。

双胞胎中的另一人有点像加持良治，对真嗣Sammi照顾且有向导的意味。

罪人这部电影真是一部美轮美奂的超现实主义音乐惊悚吸血鬼影片，融合犯罪、超自然与黑人文化记忆的黑色寓言，虽然有的地方有点牵强，但是本质上是用音乐不仅作为背景衬托，更主动参与到情节建构与情感铺陈之中，谱写出一首关于罪、痛苦、抗争与救赎的深沉乐章。

可以称为今年不可多得的佳片。

爱乐之城之后少有的音乐电影，所以我更多音乐角度去看这部电影：🎵 音乐风格融合：复古与现代的对话🎷 blues根基：以1930年代密西西比为背景，音乐大量汲取那个时代的Delta Blues风格。

大量使用了slide guitar、口琴、低沉嗓音和低沉的鼓点等标志性元素，营造出一种苍凉、沉郁、但又真实有力的氛围。

重构了那个时代南方黑人苦难与坚韧交织的声音图景。

这不仅还原了历史质感，也传达出黑人群体在社会压迫下的生存状态。

透着疲惫、悲凉、却又倔强就如同片中主角兄弟在命运面前的挣扎。

🎧现代音效混合：将电子音效、低频鼓点悄然融入blues之中，使得音乐不仅复古，还带有一丝超现实和神秘。

吸血鬼、超自然元素完美呼应，打造出时空交错的感觉。

最惊艳的莫过于那场弹着吉他让整个灵界和现实，未来穿梭的场景，把音乐和舞蹈以及美术都达到了这些年的顶峰。

超离谱的是不管是印第安还是白人，亦或者是中国京剧都巧妙的融合，单这个镜头都值得票价了。

配合大量的失真、重低频和女性哼唱，营造出一种近乎宗教般的“堕落之声”，加深了恐怖氛围。

🧠 音乐在叙事中的功能：迈克尔·B·乔丹一人分饰两角，饰演性格迥异的双胞胎Smoke与Stack，音乐上也刻意为两个角色构建了独特的音色印记。

Smoke 和 Stack 两个角色性格截然不同，音乐也体现出这种对比：* Smoke的配乐低沉、内敛，表现内心的压抑与悔恨，音乐更忧郁、缓慢，bass、管风琴展现内心的痛苦与挣扎。

* Stack的躁动的鼓点与即兴blues，表现他的冲动与对现实的愤怒。

具节奏感，夹杂Jazz元素，反映他更激进、更不安分的一面。

各种氛围营造与情节推动力：* 当兄弟回到密西西比、开设音乐酒馆时，背景音乐从芝加哥城市的快节奏，逐渐过渡到南方乡村的宁静与历史沉重。

* 当吸血鬼出现，音乐就加入不和谐音程、反复低频震动、逆转采样声效，营造出危险与未知。

✝️ 三、宗教与音乐的交织宗教符号处处可见，而音乐也不断在“神圣”与“堕落”之间摆动：表现宗教本身也可能是压迫与罪的温床，形成了一种“圣乐中的魔音”的反讽感。

在影片的最后，当blues与电子、圣歌与哀嚎交织成一首近乎宗教仪式般的终曲时，我们终于理解了：罪人并非生来堕落，而是在挣扎中歌唱的灵魂。

《罪人》呈现出了某种很新的东西（至少对我而言）——以惊悚来表达政治的意图。

具体“新”在哪里，后文我会试图解释。

这种意图我在《某种物种》里看到了——以女性身体的扭曲与变形（怪兽化）来表达父权与资本主义对女性的异化，这种剥削逻辑被女性逐步内化，并把自我蚕食得面目全非。

如果说《某种物质》传达的是当代女性的惊恐与尖叫——对当下的检视，那《罪人》的眼光则是历史修正主义的——回溯种族隔离时期，美国南方三角洲的黑人（从音乐到更多）是如何被白人侵略与剥削的，白人被戏剧化成一群吸血鬼，黑人为了捍卫自身文化的纯粹性，与这群吸血鬼浴血奋战，似乎取得了阶段性的胜利，但又并不尽然。

以下是我对电影的详细解读：

1. 显而易见的比喻是，白人吸血鬼是对黑人文化的剥削与挪用者，他们正是标题的“罪人”。

但这里的罪人又可以细分为两种，一种是电影里的白男胖子及其同伙，他们是隐蔽的三K党残余，对黑人明目张胆地歧视并行使暴力，另一种则是会弹吉他的白男吸血鬼（Remmick）与他的伙伴，他们带着自身的文化基因——爱尔兰民谣，同样能歌善舞，并深谙什么是“好的音乐”，他们嗅着黑人蓝调音乐而来，渴望（以吸血的方式）吸纳、整合进自己的音乐体系，他们并没有那么稀罕普通黑人的血液，而是一心想获取“天才蓝调男孩”的故事与才华，因为他们认为这才是黑人文化的瑰宝。

2. 吸血鬼这个比喻的有效性。

吸血鬼这个比喻的成立并非仅停留在“吸血”这个动作，而是吸血鬼的世界观设定基本符合文化侵入各方的动机与行为：a. 吸血鬼必须被邀请才能进入家中。

如果说三K党是明目张胆的暴力，那吸血鬼则在表面上显得更礼貌——进入黑人酒吧前，一定要征得对方的口头同意。

这似乎是在说，面对黑人音乐（文化）的失守，黑人自身也负有一定责任。

然而，真正让黑人酒吧失守的第一人（最先被咬并进入的）是Anna，一个黑白混血，而非纯种的黑人，显然这个设定是不想让黑人成为最初的背叛者。

b. 被咬即转化。

黑人一旦被咬，就会变成新的吸血鬼，并去转化其他黑人。

Anna转化了弟弟（Stack），弟弟则试图去转化哥哥（Smoke）与更多人。

这个设定一是符合文化同化的传染性，二是为后续弟弟劝说哥哥的对话、以及前者对后者诺言的遵守做了铺垫。

c. 吸血鬼永生不死。

永生不死是黑人面对白人吸血的一个巨大诱惑：只有当黑人音乐进入白人的主流视野与文化版图时，才有可能被更多人看见、获得商业利益、并源远流长。

在弟弟游说哥哥加入吸血鬼行列时，他说“这才是正道”，即文化融合（或者说心甘情愿地接受文化被挪用）才是永存的正道。

3. 双胞胎兄弟的一体两面与结尾的暧昧。

为什么两位男主被设定为双胞胎兄弟（且由同一人饰演）、而非其他关系的两个黑人？

如果我们参考希区柯克在《辣手摧花》中的设定——男女主都叫做Charles，虽然心有灵犀，却代表一正一邪的一体两面，那我们也可以类比，这对双胞胎兄弟正是为了指向黑人群体内部面对白人文化的两种态度与行为：抵抗还是融合。

虽然电影绝大部分描绘的是与白人吸血鬼的抗争——绝对的批判，然而我们却很难说，导演对这种抗争的态度是一成不变的，当弟弟变成吸血鬼、哥哥面对其游说产生犹豫时，我们就可以说黑人内部（领袖层面）的态度已经产生动摇——哥哥知道，弟弟没有完全说错。

而进展到故事结尾，弟弟遵守了哥哥死前的诺言——不杀Sammie，让这位蓝调天才一直表演下去，导演对此的态度也变得更加暧昧（或者说开放）——从身份认同的角度，文化的纯种性必须捍卫，但从生存策略的角度，与主流文化的互动与交融又是必然且必需的。

所以，与其说这部电影探讨的是“如何捍卫”，不如说是提出了一个更关键的命题——“如何（策略性地）交互与共存”。

当永远年轻的弟弟和Anna衣着90年代的潮服，出现在年迈的Sammie面前时，我们明白导演是在告诉我们：文化吸血鬼的幽灵永远存在，且永远蓬勃，但他们也在改头换面、变得更加隐蔽；他们依然贪婪对面文化的精髓，但也逐步发展出表面更友好的挪用策略，而文化主体者对此的义务是——永远保持警惕。

4. 新兴流行音乐必经的污名化。

这是我认为电影另一个比较有意思的点，即它的批判并非仅针对文化外部的白人，也针对黑人内部的保守派——Sammie的神父父亲，在他口中，蓝调是一种魔鬼音乐，Sammie须要摈弃这种邪典音乐，回归灵歌，回归唱诗，回归教堂。

白人虽然被刻画成了魔鬼，但他们识货；而在传统的黑人眼中，唱蓝调的人却是须要被驱魔、得到净化的。

这几乎隐喻了一种内生的对新事物的污名化，而这种污名化确确实实伴随了每个新兴的流行乐种：从这里的蓝调（魔鬼音乐），到爵士（“妓院音乐”）、到摇滚（黑人的乱舞音乐）、到Disco（同性恋毒品文化）、再到后来的嘻哈（街头帮派暴力与毒品），都经历过这样一个先被污名、再被正名（也是走向商业化）的过程。

这些乐种——正正好是一部流行音乐史，都被奇幻地浓缩在了《罪人》的酒吧穿越舞池当中。

讽刺的是，这些音乐从污名到正名的变化中，都或多或少包含了一个“白人参与进来”或是“迎合白人审美”的变量，这也正好呼应了前面提及的弟弟的话：这才是正道。

5. 与Beyonce《Cowboy Carter》的简单共读。

看电影的时候，很自然地想到了这张专辑。

概括地讲，《Cowboy Carter》与《罪人》共享同一种历史修正主义式的眼光：电影是戏剧化地重新定性了白人掠夺黑人文化资产的暴力程度，那专辑则是基于这个背景对黑人文化资产的一种重新夺回（reclamation）。

电影关于蓝调，但从蓝调是流行乐根基的角度，电影关于一切流行乐种；专辑关于乡村——Beyonce想修正一个已经被大众默认的观念“乡村是白人的”，而她要在音乐性上论证的是“乡村源自黑人”，于是顺理成章地，专辑第一首歌《AMERIICAN REQUIEM》（美国安魂曲）正是一首万物根源的蓝调。

去年我曾在乐评Beyonce《COWBOY CARTER》：她还在处理创伤中写过，不妨把这张专辑理解成一场放在美国激烈涌动的身份政治下的政治战役（political campaign）：“《AMERIICAN REQUIEM》就是情绪激昂的参选宣言（annoucement speech），歌中唱到“Can we stand for something? Now is the time to face the wind.”是一种揭竿而起的号召，歌中映射的2016年CMA被排挤事件是为了师出有名，歌词反复提及她的阿拉巴马州、路易斯安那州、得克萨斯州根源，是为了链接她的家乡选民（homestate constituencies）和扩大她的原始票仓（homebase），以拥有乡亲父老支持和血脉相承的合法性（legitimacy），她邀请各种名人背书就是典型的political endorsements，以形成政治联盟。

而终曲《AMEN》则像极了那些在社区教堂发表演说的政客，结尾永远有一句“Amen. God bless America.” 可以明确感受到，她是以奥巴马的“Yes We Can”或者马丁路德金的“I Have A Dream”作为演说范本和精神领袖的模板，来做这张专辑。

Beyonce这种揭竿而起的感觉是不是和《罪人》里浴血奋战的黑人们很像？

虽然我不是很满意《Cowboy Carter》里这种动机十足的文本（像一篇满分作文）与渴望名垂青史的功利心（太想把自己刻画成一位黑人领袖了），但它确实帮助我更好理解了《罪人》这部电影，更重要的是，它让我更清楚感受到了美国的身份政治以它在艺术表达上的可能性——既是可以流行悦耳的，也是可以惊悚恐怖的，更更重要的是，它们都让我窥见一个政治框架为活跃的民权发声所创造的可能性。

硬要比较的话，《罪人》导演所呈现的“白人文化挪用”的两面性以及黑人面对“黑白融合”的踌躇——一种灰色的态度，相对《Cowboy Carter》这种黑白分明的政治游说，会更有意思一些。

6. 以惊悚表达政治：《罪人》作为类型片“新”在哪里？

“以惊悚表达政治意图”这个观点最早我是在罗宾·伍德（Robin Wood）的论述中看到。

他认为，当大众以为恐怖片仅仅是一种视觉刺激时，它其实包含了更深的意识形态的潜台词——恐怖片中的怪物其实代表了被主流文化排斥、压抑、边缘化了的东西——性、女性、酷儿、少数族裔、反传统家庭的价值观等，即它们都是“变态”。

恐怖片正正好投射了主流观众（通常是保守的男性）对边缘群体及其价值观（如女性主义、酷儿理论）崛起的恐惧。

怪物是骇人的，要被歼灭的，一如新兴价值观对“常规社会秩序”的挑战，要被消灭的。

伍德用这套观点去解释60-70年代的恐怖片，彼时正是各种民权运动最活跃的时候，边缘群体开始被看见。

而放在保守主义回潮的当下（正好伴随乡村音乐的回潮），我们可以发现《罪人》无法被伍德理论解释的两个地方——它们也是我认为《罪人》作为类型片所展现的“新”的地方：一是它完成了一次反而为主，在过去的恐怖片中，怪物是少数群体，而在《罪人》中，怪物是主流白人，这也是最体现电影修正主义视角的点；二是传统恐怖片中，怪物是主流观众的潜意识投射，而在《罪人》中，“吸血鬼”这一意象则被更策略性、有意识地运用，以此达到一种更鲜明的政治立场的表达。

ps. 《罪人》场景中有一家叫Black Birds的酒吧，而《Cowboy Carter》中Beyonce正好翻唱了这首关于黑人女孩的歌（原唱是披头士）。

也是一个巧合的呼应了。

<完>

2025年才刚过了半年，就有人用音乐杀出一条血路，爽到你的极限。

想不出来任何理由，会有人错过这部电影：它是恐怖片，可它实际上讲的爱与自由；它是音乐片，但它的歌舞融通古今中外共鸣灵魂；它是黑人电影，所以用机枪扫射三K党时格外兴奋；它也是古典电影，音乐的力量就是能让人追溯祖先的律动。

137分钟的时长刚刚好，事实上前一个小时的节奏缓慢平淡，也由此带来后半段的反转和震撼更加精彩。

在此提醒大家，在片尾曲结束之后依然有一个小彩蛋，千万不要看到片尾字幕就结束。

影片发生在1932年的一个名为三角洲的小镇，彼时白人与黑人之间虽然互通贸易婚姻，实际暗流汹涌仇恨防备未减。

一对双胞胎兄弟从芝加哥回到小镇，希望在家乡开个酒馆重振旗鼓。

他找来了当地最有名的蓝调音乐家山米，和火车站流浪音乐家瘦子，以及一群以前的伙伴来帮手。

谁也想不到，人生中最快乐的一天，会是今后一生的噩梦来源……

电影开头就给了人警戒：浑身是血的山米走进教堂时，就已经让人有所戒备，那已经过去的一天一夜，并不如表面那么平静。

影片的前半段一副失足青年再创业的光景，双胞胎兄弟租房子、找老关系、燃旧情、请帮手。

流氓做派只对外，开门挣钱是根本。

在这里提醒一下容易脸盲的观众，分清这对黑人兄弟实在不是件容易事，所以可以提前记住一点特征：戴红色礼帽的是弟弟；戴蓝色贝雷帽的是哥哥；戴领带的是弟弟，不戴领带（后面有铺垫，因为要戴妻子送的护身符）的是哥哥；爱黑白人混血的是弟弟，爱妻子失去孩子的是哥哥；小时候总是被父亲家暴的是弟弟，为了弟弟弑父的是哥哥；变成吸血鬼的是弟弟，报仇雪恨的是哥哥。

但是令人意想不到的，这竟然是一部吸血鬼电影。

毕竟在这个电影类型里，实在是鲜少有黑人涉足。

吸血鬼因常年不见阳光而皮肤苍白，本质上就是白人设定；害怕十字架和银器，也算基督教特有的反面宣传模板。

所以当那个浑身是伤被一群印第安人追逐的陌生男子出场，又因为太阳下山而获救时，按照以往的电影节奏，让人一度怀疑这部电影究竟会是吸血鬼题材还是狼人题材。

毕竟在《暮光之城》里，扮演狼人的是黝黑肤色的印第安人。

夜幕升起，酒吧开始狂欢。

这也是全片的一个高潮点：山米开始弹奏吉他放声歌唱，音乐的力量让电影画面比例加宽，撕裂阴阳两界的结界，就像随着音乐的魔力打开了新的魔幻世界。

非洲鼓点、黑人说唱、中国戏曲、现代舞、古典舞作为一场歌舞盛宴呈现到观众面前，音乐的魅力烧尽的又何止屋顶和墙壁，又何止是阴阳界的结界。

它烧尽了世俗的偏见与傲慢，击碎人们心中大山一样的成见，化解成百年的恐惧和怨恨。

片中的吸血鬼有一项能力是共享记忆和感受，而这也像音乐的魅力。

当音乐响起时，你能清楚感知到对方想传达的任何情感。

比起神话故事中的神通，音乐就是人世间最奇妙的魔法。

兴奋的吸血鬼透过音乐看中了山米的能力，而他们想进去，却因为白人的身份和恐怖的歌谣被隔绝在外。

这里实在是吸血鬼王兴奋过了头，他想要得到山米的心情过于亢奋而无暇隐藏。

这里算是吸血鬼的一个新特征：需要被邀请才能进屋。

所以屋子里的人和屋外的吸血鬼，在一来一回的智谋比拼上也是惊心动魄。

其实敌众我寡的实力实在是过于悬殊，但导演一开始就扔下了山米必活和哥哥必死的悬念，所以在这种疑点下后面的每一个反转都将这部影片推向爽片的高潮。

作为酒吧恐怖片，其实本片的节奏很像经典恐怖片《刑房》里昆汀·塔伦迪诺拍摄的故事《恐怖星球》，同样是酒吧里活人与恶灵的对决，力量悬殊的生死之战胜负就在一瞬间。

需要吐槽的是吸血鬼王死的实在有点窝囊，就像夜王长征一般走了八季，刚出场就被一把小匕首干掉般令人发疯。

一把吉他几乎削掉他半个脑袋，还可以用吉他里的零件是纯银的来理解。

可是几十个小跟班，就眼睁睁的看着哥哥跑到吸血鬼王后面捅他一个透心凉就太过分了。

一口一个嘴都咬酸了制造了二三十个小跟班，眼睛不好使、嘴巴不想说的话，心灵相通能力在主角光环面前也不能算数了吗？

弟弟骗山米这把吉他来自查理巴顿，曾经密西西比河的传奇黑人音乐家，实际上这把吉他是他父亲的。

即便是个成日家暴的恶人，也会真心喜爱音乐拥有极品吉他，不免觉得讽刺。

当活下来的哥哥像《第一滴血》那样单挑前来灭门的三K党时，复仇的癫狂已经覆盖了对正义的追求。

真理只能掌握在有枪的人手里，捏着棉花是不能进步的。

老年山米再一次唱起了年轻山米唱过的歌，曾经的热情化作了年迈的沉思，旧日的噩梦无法掩盖梦想开始的喜悦，故友再见的唏嘘凋零了往日黄花。

一切都在变，一切都不够，只有音乐永恒。

种族歧视一直以来都是西方电影表达的核心。

除了用黑人做主角的魔改童话故事以外，也有不少电影在表达种族问题，比如《绿皮书》《触不可及》。

就连奥斯卡奖也公布了最新的评奖规定——参与最佳影片奖评选的电影需满足以下条件中的至少两项，其中涉及到演员阵容的包括：主角或主要配角中至少有一位来自少数族裔；次要角色中至少有30%来自两个少数族裔或群体（包括女性、少数族裔、LGBTQ+等）。

这样的规定自然涉及到了政治正确，对于一些国内观众来说可能比较反感。

迈克尔·B·乔丹今年主演的新片《罪人》在法国和北美上映，没有登陆亚洲市场，最终获得了3.61 亿美元的全球票房。

然而这部电影在国内的讨论热度也很高。

作为一部美国R级恐怖片，《罪人》的血腥镜头实际上并不多，除了开头一些故弄玄虚的画面以外，影片几乎没什么18禁的画面。

这部电影实际上是一部用吸血鬼题材精装的种族对立与黑人觉醒的故事。

要想看懂这部电影，必须了解黑人被残害的历史。

这就不得不提到一个组织叫3K党，这是美国历史上一个奉行白人至上主义的团体，也是美国种族主义的代表性组织。

该组织奴役和侵害黑人的权利，通过暴力来达成自己的目的，比如抢劫黑人的家，破坏黑人的祈祷会，更有甚者通过焚烧、虐杀黑人来实施种族隔离政策。

目前这个组织仍然存在。

而《罪人》的故事背景是发生在1932年的美国密西西比州，当时正处于吉姆·克劳法时期，种族隔离和歧视现象严重，黑人生活艰难。

迈克尔·B·乔丹一人分饰两角，饰演刚从一战战场上回来的双胞胎兄弟，他们带着一大笔钱想要回到自己的家乡开一间酒吧。

电影80%都是黑人演员，包括导演自己就是一名黑人，电影想表达的正是那段黑人被迫害的历史。

因此，影片中有不少对黑人文化的隐喻。

比如兄弟俩想要开的是一家蓝调酒吧，而蓝调就是黑人自己的音乐。

然而在白人文化的强势冲击下，蓝调音乐面临着迷失的危险，因此当山米弹出自由的蓝调音乐时，史莫克非常激动，因为蓝调音乐并不是从白人那里舶来的，而是黑人自己的文化。

这间酒吧就成为了种族隔离的壁垒，成为了有色人种的保护伞，因为这间酒吧只接纳黑人和黄种人。

山米是牧师的儿子，也是双胞胎兄弟的表亲，他有一个特殊的功能，就是他的音乐会引来恶灵。

因此，他的父亲强烈反对他唱歌，让他放弃音乐。

但山米不信邪，没想到在酒吧开业当日，山米演唱了一首献给父亲的原创音乐，真的招来了吸血鬼。

这群吸血鬼是白人，在他们的家中还挂着3K党的标志，吸血鬼就是隐喻了3K党。

当吸血鬼想要进入这间酒吧的时候，警惕的黑人们将他们拒之门外，而他们攻克这间酒吧的突破口是从一位白人女性入手的。

这位白人女性是由海莉·斯坦菲尔德饰演的玛丽，她的母亲曾经因为接生过这对双胞胎兄弟而遭到了3K党的屠杀。

当她第一次出现的时候，观众能够感受到双胞胎兄弟与这位白人女性的矛盾，玛丽一直在埋怨双胞胎兄弟不去看自己的母亲，认为他们没良心，在葬礼上连一束花都不肯献。

但是，她却以“家人”的身份进入了这间酒吧，作为整个酒吧里唯一的白人女性，她显得格格不入。

当吸血鬼还没有暴露身份的时候，她主动请缨去了解这些白人的想法，其实在这里，种族的壁垒已经显现出来了，白人仍然在抱团，她从没有真正和黑人成为家人。

因此，她也是这个小团体里第一个被吸血鬼撕咬而成为吸血鬼的。

用吸血鬼隐喻3K党再合适不过了，因为吸血鬼与人类原本就是同宗同源，但是吸血鬼通过撕咬、吸血的方式剥削人类，就好像白人在剥削有色人种一样。

这里的3K党主要针对的是黑人，但黄种人同样受到了牵连，因此在这部电影中，黑人和亚洲人成为了朋友，双胞胎兄弟首先去找到了亚洲兄弟帮忙做酒吧的牌匾。

而黑人却做着偷窃、抢劫的勾当，这一方面展现了黑人的生存处境，另一方面也讽刺了当时黑人的整体素质。

黑人在当时能够承担的工作非常有限，好一点的就是从事体力劳动，美国历史上曾有大量黑人奴隶被迫在南方种植园种植棉花，这是美国奴隶制时期黑人所遭受的残酷压迫和剥削的重要体现。

双胞胎哥哥史莫克和妻子在白人的农场里种棉花，直观地展现了黑人在历史中被奴役、被迫从事艰苦劳动的形象，而弟弟史塔克带着他闯荡黑帮世界积累财富，象征着黑人对自身命运的抗争和对白人社会所设定的刻板印象与束缚的突破。

然而，在白人文化的侵袭之下，并不是所有的黑人都坚定地反抗白人，也总有一些动摇分子选择投靠白人。

影片里被吸血鬼撕咬过而变成吸血鬼的黑人正是对这一群体的隐喻，相反，精通巫术的安妮知道如何对付吸血鬼，而当她被咬后，她让丈夫将木头插入自己的胸膛，宁愿死亡也不愿意成为残害同类的恶魔。

而影片里的华人形象就更有意思了，他们是非常摇摆的。

当史塔克让他们帮忙做牌匾的时候，一个长镜头展现了在白人店铺帮佣的Grace前往黑人店铺商谈价格的过程，华人的特殊性使其成为了连接黑白的“中介地带”，这样一个镜头就巧妙划分了一个社会空间，由华人连接起了黑人和白人的稳定经济带。

但在危机时刻，摇摆的也是华人。

华人丈夫波在危难时刻最先逃离现场，然后就被吸血鬼撕咬后成为了吸血鬼，他先是伪装自己没有中招，想要重新进入酒吧引起混乱，之后又引诱妻子出来。

吸血鬼族群能够进入这间酒吧，也是因为Grace担心吸血鬼会盯上自己的女儿而喊了一句让吸血鬼们进来的话。

这个设定很有趣，吸血鬼象征的3K党不会不请自来，而是很有规则和原则，必须接受了邀请才能进来。

最后在那场混战之中，不少黑人被吸血鬼撕咬后也变成了吸血鬼开始撕咬同伴。

而最终解决的办法就是拖延到了破晓时分，太阳出来后，吸血鬼自然开始自燃。

当无数个吸血鬼焚烧身体的时候，导演完成了一次镜头语言上的复仇，这是对3K党焚烧黑人身体的一次反击。

双胞胎兄弟的名字实际上也是对黑人困境的隐喻，smoke和stack合在一起就是烟囱，象征着人生的虚无。

最终stack变成了吸血鬼和自己的情人玛丽长相厮守，不老不死，而smoke则选择和3K党同归于尽，追随自己已经去世的妻子和女儿。

而幸存者山米，他的脸上被吸血鬼灼伤，留下了三条疤痕，他虽然印证了自己的音乐会招致恶灵，却仍旧没有放弃音乐。

表面上看这好像是一位热爱音乐的少年对音乐的坚守，实际上隐喻了黑人永不言弃的精神，哪怕3K党继续追杀，他们还是要顽强生存与之抗争。

结尾很有意思，原以为吸血鬼已经全部消灭了，但变成了吸血鬼的stack和玛丽却突然找上了山米。

此时，山米已经变成了炙手可热的歌星，是个快退休的小老头了，而stack和玛丽却还是老样子。

虽然stack和玛丽似乎没有丧失理智，但他们的出现意味着3K党的余党仍然存在，只是没有爆发出来罢了。

结尾仍旧给观众敲响了警钟。

整体看这部电影，就是非常老套的“鬼怪屋”模式，任何一部好莱坞恐怖片都是这样的套路。

但是电影里的文化隐喻却值得深思，种族矛盾与战争只是一摊看似熄灭的火种，谁知道哪一天会死灰复燃呢？

不过，这样的电影能够上映已经是一种进步了。

平等本来就是相对的，真正的平等还从未出现过呢。

小时候老师很爱用鲁迅先生“浪费别人时间等于谋财害命”的名言来教导我们不要耽误别人。

不过并非每个老师都讲过这样的话，也不是每个人都会信鲁迅。

所以我在抱着期望却看了一部部牛头不对马嘴的电影后常产生无可奈何的感叹。

比如最近这部R级恐怖片《罪人》，之前说是在北美口碑票房齐飞的吸血鬼电影。

“口碑票房齐飞”这是事实。

老美那边无论是IMDb 7.9的评分，还是票房都相当喜人。

如今咱们也能看了，各方夸得也是天花乱坠。

“年度最炸裂恐怖片”“年度最佳恐怖电影”“近十年最好的吸血鬼电影”······全是观点。

要不说中国人最爱骗中国人。

两个多小时的电影，我看完半晌不想说话。

电影本身的故事内容聊头很多。

有关种族歧视、音乐歌舞、父权、梦想、生活等等。

摄影、剪辑也相当有想法。

唯美的画面、不同的画幅表达、巧妙的长镜头、惊艳的调色等等。

客观上，《罪人》的确是一部相当不错的电影。

但主观上，我对某些人打着“恐怖片”名头把它夸得天上有地下无，把观众“骗进去”看完发现是一部几乎可以称得上是艺术片的做法，我十分无语。

不止是“恐怖”，在影片的类型栏，甚至还有“剧情”“动作”“惊悚”的标签。

只有真正看完电影，你才会发现这些标签有多么离谱。

影片前一个小时的时间里，以缓慢的节奏叙述着时代背景和人物。

1932年，混混双胞胎兄弟金盆洗手，从大城市回到小镇子打算开家酒吧挣钱。

这个时间点选的很好，不过对不了解美国文化的朋友，可能不太友好。

这是美国禁酒令的末期，所以两兄弟选择在这个时候开酒馆，是相当有远见的。

知道这些也才能明白，为什么影片中的黑人钢琴师，看到一瓶啤酒能那么激动，心甘情愿就跟着双胞胎走。

导演在影片中融入了大量类似的相当美国的东西，对我们的观众其实不太友好。

前一个小时的时间里，导演的笔墨，大多用在了塑造人物与呈现黑人不堪的境遇。

比如双胞胎中的哥哥，借他去镇子上买东西的功夫，展现他的角色魅力。

把路边的小女孩叫过来给他看车，说给小女孩每分钟10美分。

重点在后面。

教导小女孩你应该讨价还价，我说10美分你可以不同意，之后女孩说了15美分，他给小孩长到20美分。

而在真的有人不长眼想窃取他车里的酒时，哥哥干脆利落一点不废话抬枪就射，意在告诉这儿的人，他胡汉三又回来了。

这种闲笔在剧情电影中相当重要，对丰满人物有很大帮助。

之后哥哥又回到前妻那里，原来两人之前有个小儿子不幸去世，让夫妻感情发生了变故，哥哥自此远走他乡，其实他还很爱她，这次回来两人重逢耳鬓厮磨，旧情重燃。

这场戏还算是对剧情有用，点明了前妻是位类似于女巫一样的人，略懂点驱魔驱鬼之法，为之后对付吸血鬼做了小铺垫。

哥哥有前妻，弟弟也得有老情人。

老情人专门从远方追过来讨说法，埋怨他为什么要抛弃她。

因为种族之分。

弟弟的老情人是位白人姑娘。

自知两人身份有别的弟弟早早断了念想。

直到影片最后，两人因为变成吸血鬼才抛弃了黑白种族的隔离，双宿双飞。

类似这般种族歧视的电影有太多太多。

对这些感兴趣的影迷朋友，可以看看哈乌·佩克的录片《我不是你的黑鬼》。

至于这部《罪人》，我在观看过程中十分纳闷，我看的不是恐怖片吗？

惊悚呢？

吸血鬼呢？

在影片前一个小时的时间里，导演明的暗的，都在向观众呈现着在那个年代黑人的悲惨命运。

摘棉花都是最普遍的。

中间有一处长镜头，画面里华人小姑娘从街道这边的商店，迈步至街道那边的商店把她的妈妈叫过来。

跟随视角，我们会发现，街道这边都是黑人，街道那边都是白人。

还有双胞胎兄弟邀请去酒吧演奏的黑人钢琴师也讲述了自己的一段经历，当年和他以前赚了钱的黑homie，因为掏钱买火车票时被白人盯上，搜刮了他的口袋，拿了他的钱，说这个黑鬼杀了白人抢了钱，强奸了人家老婆。

白人们当场就把他吊死，最后还割了他的命根子。

没有人在乎一条黑鬼的命。

这就是当时黑人的处境。

类似这般种族歧视的电影有太多太多。

我在观看过程中十分纳闷，我看的不是恐怖片吗？

惊悚呢？

吸血鬼呢？

其实中途在约莫四十分钟时长的时候有个双眼冒红光的家伙闪现了一下，之后直到片子一个多小时的时候，吸血鬼被酒吧的音乐所吸引，这才找上门来，算是正式进入“恐怖片”主题。

在我的印象里，一般铺垫这么久的片子，一旦爆发起来，是根本挡不住的。

我以为影片接下来的东西会炸到我喊妈妈。

没曾想，直至字幕滚动完毕，我都没看到，我想象中应该有的“年度最佳恐怖片”“近十年最好的吸血鬼电影”······零星出现的一些画面，顶天了算是“惊悚”，与二三流的丧尸片相比都不如。

包括妆造，省钱到不行。

眼睛冒个光，带个假牙套就是吸血鬼了。

吸血鬼的行为准则也很有趣，只要里面的人不发出邀请让他们进门，他们就进不去。

于是吸血鬼在杀了活人将其“吸血鬼化”后，假扮成他们生前的样子，煽动房子里的人出来，或者邀请他们进去。

围绕这个设定，影片甚至开始了一系列的哲学探讨。

加入永生，追求自由，极乐天堂。

包括一直到影片的最后，仍不忘对时间和永恒，短暂美好与长久孤独的发散。

说白了，你可以认为《罪人》是一部不错的电影。

但的确很难将其归类为一部优秀的恐怖片。

导演的想法是好的，不想让自己的作品沦为单纯的血浆与Jump scare组成的东西，于是融入大量的黑人文化背景，展开了对自由与梦想等等这些形而上学的探讨。

并在其中加入了极多的布鲁斯音乐，可能觉得自己倍儿艺术，你们这群low货根本不懂黑人音乐。

可最终呈现出来的东西，我只能说的确是有点矫枉过正、本末倒置了。

道理说来其实很简单。

恐怖片不恐怖，这就是最大的罪。

罪人 （Sinners ）（A-） 属于那种如果你完全不了解这个电影讲的是什么，将会令你大吃一惊的电影。

前半段风格像西部片，但却充满歌舞内容，后面居然变成了吸血鬼恐怖片 。

多族裔卡司、文化大融合，黄/暴内容也毫无保留，是一个相当有趣又充满惊喜的电影。

不得不说，瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）真的很擅长选择音乐，黑豹那个时候就是配乐做得非常好，既有文化代表性又能让电影看起来更振奋人心，本片也是如此，包含很多电子吉他为主的灵魂音乐，也有很多欢快的舞曲。

配乐绝对会成为令人印象深刻的地方。

片中有非裔、亚裔、原住民，而且还出现了京剧演员，真是少数族裔文化大融合，而且西部片中突然出现吸血鬼，居然不会觉得很突兀。

Michael B Jordan一人出演两个角色，最初分不清楚，只能靠戴的帽子不同分辨，但后来两人的个性逐渐清晰，即使不戴帽子、发型一样，观众也能区分出来。

而且这对双胞胎是典型的西部英雄气质，塑造得很酷，即便我个人觉得后面暴力内容有点多，但整体来说是比较讨人喜欢且充满吸引力的男性角色。

很多露骨床戏时常超长，细节很多，这是我没想到的lol另外就是IMAX胶皮摄影机拍摄，画面质感以及摄影都很优秀。

Michael B Jordan出演的孪生兄弟也有很多同框戏份，特效做得很好，完全看不出破绽，非常自然，有时会让你忘记这是一个人演的。

杀戮开始之后的部分更充满了惊悚和悬疑气氛，前面部分则是需要耐心。

这部属于瑞恩·库格勒放得很开的作品，可以看得出几乎是毫无限制和保留，所以有时会觉得过于癫狂，但整体来说是满新鲜的观影体验。

本来我对西部、血腥和枪战内容是不太感兴趣的，但不得不说，片中的角色塑造得很好，台词生动有趣，不会让人觉得困乏。

我的理解——1. 黑人双胞胎代表在漂亮国黑人的两种意识形态； 2. 牧师家庭蓝调神童代表在十字路口的年轻黑人；3. 牧师父亲代表已经被白人宗教裹挟的相信上帝可以拯救他并帮着一起蛊惑其他黑人的黑人； 4. 1 的哥哥的老婆是清醒的老百姓，被白人定义为巫师，成了异类；5. 其他老百姓（非白人），只为活着，无可奈何选择逆来顺受，选择去 3 那里祈祷；6.白人吸血鬼领袖是资本家，先祸害自己人，再全面覆盖（要按照当下漂亮国的格局恐怕是支持民主党的犹太人😅）7.卖房子的白人可能是 3K党也是共和党人🤫8.弹钢琴的酒鬼黑人是珍视着老传统却又无能为力的黑人1 回来了带着钱，从 7 手里买了个仓库，想从 5 手里挣钱，发现全是 7 给发的购物券，非常不爽，兜里当兵、做黑帮搞得钱撑不了两个月。

6 想扩张队伍，尤其是想扩张可以圈钱的队伍，2 就成了优先对象。

但是，想进到那个圈子需要被邀请。

与此同时，仓库里被单纯黑人同化的白女人决定为心里的黑男人做点什么，付出了爱的代价！

而她的傍尖儿 1 里面的弟弟顺理成章的感受到了犹太人营造的自由。

另一个黄种女人，担心孩子，命令自己的老公去送死，这也就算了。

也是她向仓库外的 6 们发出了邀请，打破了结界（一百多年前亚洲也有个黄种女人一声令下，代表清政府向八国联军开战😅）。

1 的弟弟变身后不断强调从未感受过的自由，代表着黑人打破阶级束缚的觉醒；1 的哥哥干废了 6 ，把 2 保了下来；也跟 7 做了个了断。

说明地下力量的觉醒。

3 让 2 放下吉他，2 做了自己的选择，说明了黑人特长天才的觉醒。

然而，时过境迁，2 已经在蓝调领域封王，代表着，黑色已经有了一席之地。

可是，黑人为什么会有一席之地，因为 1 的哥哥在抗争；1 的弟弟并没有被哥哥杀死，那时的他已经拿到了犹太人的精髓。

只是影片的最后一幕，不管是蓝调之王、还是吸血黑精英，皆对曾经纯粹的音乐怀念不已。