冰淇淋与雨声

剧院，就是我离开的车票了 影片的最后，镜头逐渐拉开，少男少女们在舞台上站成倔强的模样，不羁地凝视着前方。

是剧场，也是影院中的观众。

《冰淇淋和雨声》是一部戏剧与现实不断交织，共同带动故事情节向前的电影。

最吸引人的“噱头”，无疑是74分钟的影片“一镜到底”。

就像是舞台上的演出，情绪一泄到底，酣畅淋漓。

故事主线非常简单，少年们被选中出演舞台剧，排练了一段时间后，出于某种原因演出被取消。

饰演女主角的想，兴冲冲进入排练厅的时候，典型中年商人模样的制作人，正和大家解释着因为销售情况不佳，演出需要取消。

大家那么些天的排练，都“白费”了。

少年们低着头不说话。

有些人默默接受了这成年人世界的规则。

想却不甘心，拉着一些同伴继续开始排练。

故事继续，她仍然是戏里那个即将看着朋友离开小镇的“想”。

表面上是不顾一切的青春，是为了梦想的”燃”，但《冰淇淋和雨声》的故事内核，是属于青春的“离开”。

属于青春的离开，太多作品想要讲这件事了。

曾经看过一部意大利电影，滨海小镇上打打闹闹的青年，一群人中有不学无术的，有早早泥足婚姻的——也有在清晨5点乘上火车，离开仍在沉睡中的小镇的。

“离开”，无疑是属于青春的，最重要的母题之一。

离开小镇，意味着剥离平庸，拒绝泥足的可能性。

在最初的那段排练中，我们看到想和戏中的闺蜜聊起了即将的分别。

闺蜜一心要离开小镇。

她在想的挽留中，显得决绝而冷酷。

她说小镇太无聊，一切都很无聊，多数的“朋友”都是无聊的。

“除了你。

不，大多数情况下，你也很无聊。

” 她对想说。

恰恰是这出戏中戏的内核与现实中情节内核的契合，成就了《冰淇淋和雨声》现实与戏剧交织的完美融合。

少男少女们在各种现实的场景下说起了戏中的台词，流露出戏中的情绪。

除了画幅比例的略为不同，从演绎上甚至很难分别戏与现实。

因为现实中的少男少女，也是一样想要离开。

在想要逃离平庸现实和无可避免地远离青春的不甘之间，被拉扯着。

雨天，红甘撑着伞蹲在楼下，像一朵蘑菇。

她温柔而尴尬地抬起头说，不知道可以去哪里呢。

为了呈现一台精彩的剧而拼劲全力，忽然目标被抽离，就好像奔跑的赛道被人抽走，倏忽之间的下坠感。

我曾经了解这种无所适从。

是因为太突然了，大多数人会对例如团队解散、项目取消一类的事情感到“无所适从”。

下一步应该怎样做呢？

不知道啊。

就连亦舒小说中的女主角，在接到医院电话的时候也会想：戏剧真好，写一个情节，接下去就是一个转景，不用学习“接下来该怎样做”。

比如接到电话，就僵在那里了，应该怎样做呢？

戏里的孩子们想要逃离小镇，离开平庸的生活。

戏外的孩子们则通过不断地浸入戏剧，来实现他们对残酷人生的逃离。

戏里的人生，多么猎奇又多么刺激啊。

戏里的想和闺蜜成了杀人犯，神经质的想危险又富有魅力。

戏外的想是个人缘极好的女孩子，却也忍不住想要试探着超出规则之外。

“戏已经取消了。

” 对于这件事，她拒绝接受。

她在每一次与团队其他成员见面时，绕回戏本身；甚至在原定公演当日，冲破安保，站在台前奉献了真正属于舞台的演出。

她的拒绝，代表着她对于“青春渐逝，现实残酷”的拒绝与“逃离”。

冰淇淋是甜美梦境，雨声则是现实的噪音。

当然如果你愿意，雨声也可以是催人入眠的伴奏，冰淇淋则是带来满足的“毒药”。

虚幻与现实，安谧与诱惑。

红甘与想，在雨中走过拥挤的小巷，一路交谈走进剧场。

伴随着淅淅沥沥的雨，她们吃着棒冰。

一路走进剧场，梦的焦点。

剧院对人们而言，代表着什么？

对于现实生活着的人们而言，剧院就是一台造梦机。

有多少上班族，日夜加班，唯有在剧院的那一夜得以喘息，投身另一个精彩纷呈的世界；有多少戏剧制作者、演员，领着微薄的收入，只因为在舞台的释放能够燃烧真正的自我。

想和同伴们，躲过了安保，绕过了人群，偷偷来到后台，化了妆等待“开演”。

大幕拉开前，他们围成一圈为彼此打气。

我喜欢他们围成一圈的样子。

我记得4月看《罗密欧与朱丽叶》，每次开场前，那群人必然要在大幕后面这样打气。

看了十场，每次如此，让人觉得……他们有团魂？

这样说不知道是否合适，以我浅薄的理解可能确实如此了。

想和伙伴们，也是这样。

这大概就是年轻人应该有的样子。

大幕拉开，舞台呈现，镜头逐渐拉开，少男少女们在舞台上站成倔强的模样，不羁地凝视着前方。

是剧场，也是影院中的观众。

这样，它结束了。

将虚幻与现实揉碎，捏成好看的形状，调和一些不那么美妙，非常情绪化的音乐和唱词。

这，就是它了。

即便如愿公演，想和她的朋友们，最终要面对剧院外的雨声。

我和影城的观众在周六的上午，其中有一些人哭得像晒化了的冰淇淋。

【一篇非常个人向的影评+十级剧透】因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》，所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的，我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋，尤其是歌队的个人诉说，加上剧本里所编排的剧情，按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影，但我也有过排戏被推掉的经历，也算感同身受了。

【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。

【拍摄风格】运镜流畅，调度有序，时间线的转变十分巧妙，但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。

导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限，所以导演有用画幅来提醒观众。

而对于长镜头，炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇，而电影所讲述的故事就是排戏。

【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒，但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字，而这也是真实演员的名字，可谓戏中戏中戏。

而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看，而是在排戏过程中展开对剧情的讲述，这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。

还有结尾，六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众，他们上台后，台下空无一人，却有着如同雨水打击在屋顶的声音。

森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。

”这就是导演在模糊虚与实的界限，青春本来就是朦胧的。

【中间我要穿插两个小吐槽】1.戏的剧情，这种剧情我是观众我也不会去看：｛第一幕｝她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这，森田想把弟弟柚的随身听（可能误）送给了怜子。

男友伟登的深情表白。

｛第二幕｝柚找森田想要随身听，并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。

｛第三幕｝森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。

｛第四幕｝森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。

｛第五幕｝森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。

红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。

｛第六幕｝柚告诉森田想妈妈死了。

｛第七幕｝森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。

2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive，但是当我知道他们戏的完整剧情之后...【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在，其实他（们）的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。

｛一｝“时间能解决一切，无论是失恋，屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。

”就是与主旨、结尾的呼应：坚持梦想，不能放弃，即使无论做什么都不会有改变，但是就不能等时间来化解。

｛二｝“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了，有大大的梦想，有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。

然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了，居酒屋不是我生命的意义，还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建，这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在，她爬起来要离开这里去找柚对戏。

“现实艰难黑暗，但仍比想象耀眼...掀起革命，推翻黑暗。

”就是对接下来剧情走势的暗示。

｛三｝告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节，是我没能触碰的大舞台。

”与戏不能演对应。

“...曾经追逐梦想，现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。

”算是对现实和命运的自嘲了，提到了职场我感觉是要趁青春搏一把，坚持梦想，放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。

“只要有梦想人生就会熠熠生辉，梦想不会来到你身边并实现，梦想只有努力追逐才会变成现实，是否能够实现并不重要。

”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉，可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家，成人世界是复杂的，那时我们无法摆脱命运，可我们现在还年轻，还有机会反抗，应该坚持梦想。

｛四｝“请不要因为失落而原谅自己，和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点，做出总结，理应比昨天更进一步，我一步都没有向前，原地踏步，只有时间在流逝。

”反抗不反抗，时间都在走，与其和自己斗争不如和命运斗争。

｛五｝“班会上竞选班长，毛遂自荐的我，输给了朋友举荐的对手，现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。

如果你也是这样一群人，请你们继续用这样的眼神来看他们吧。

”接下来讲的就是他们反抗的故事，我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙，都是对旁人的讽刺，这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。

｛六｝“好感激你们能有幸听到我们的诉说，我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。

”这应该是一段歌队在演出前的报幕，接下来就是演员上台，空空如也的观众席，却有如雨水击打屋顶似的掌声。

｛七｝“...即便如此，拼上一生一次的生命，活出生命色彩...时间会浇灭一切，唯有热情不会改变。

无论做什么的都不会改变，虽然时间会化解一切，但是我不想这样，那些都是我的，再不堪也是我的，还给我。

”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》，而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧，但是全片都在讲这个又略显单薄。

【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份（现实的演员森田想是第一层，剧中的森田想是第二层，戏中的森田想是第三层）是有共鸣的。

我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧，与《麦克白》竞争，我们的话剧被推掉了，当时也是非常不甘心，甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。

因为我是组织者，尽管他们也很爱这部戏很尽责，我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学，而这部戏就是以森田想为中心的，所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的，所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏，但又会享受集体的美好和大家一起party。

不过我的反抗适可而止了，她们的这股劲儿挺令我羡慕的，所以接下来的挑战，趁我还年轻就不要轻言放弃了吧！

个人公众号『千禧放映室』欢迎来玩～

好久没有看过这么尽兴的电影了。

74分钟一镜到底。

不用在意故事细节，但完全能融进演员们的情绪里。

电影演员、电影中的舞台剧演员、电影中舞台剧的角色都是演员本名，现实和剧情的界限模糊但立体。

台词又燃又丧，MOROHA的拉普真的很搭作品。

（拉普喊得越大声观者哭得也能更大声（褒义「时间会解决一切，将之化为乌有。

但是我还是不想这样，因为那些东西都是属于我的。

因为再坏，再不堪，也是我的一部分。

还给我！

还给我！

让时间带走一切你甘心吗？

」「“太好了。

真的太好了。

”得让自己强大到能说出这样的话。

」（把艺术视为梦想的人，为了目标拼命的人，真是太浪漫了。

（松居导演拍拍热血挺好的，「安昙春子下落不明」那种有点无病呻吟的意义不明……（后悔经过下北泽的本多剧场门口无数次都没有进去过（每个人都是有意识的宇宙（果然，年轻真好啊（因为字数超了几个就直接放影评了……（快毕业啦，但是没毕业之前，我还是觉得能追梦的话，真好。

青春和励志题材的电影，二选一，你选哪一个？

不了吧，我选择睡觉。

老实讲，近年来这两个题材的电影确实让我踩了不少雷。

如果一部电影敢把青春和励志加在一块，要想拍得不难看，其难度不亚于用新闻联播的稿子做剧本拍武侠片吧。

可万没想到，这部青春励志片《冰淇淋与雨声》却把我看感动了。

除去电影故事本身，更让人惊喜的是它的拍摄手法和表现形式。

《冰淇淋与雨声》海报2017年3月，日本小镇，一出舞台剧即将上演，但这场舞台剧终止了。

故事的结局赫然写在了电影开头。

演出前一个月。

被选中参演舞台剧的六位学生演员第一次相聚排练，这场舞台剧的导演是松居大悟，他也正是这部电影《冰淇淋与雨声》的导演。

不仅如此，片中所有角色的名字都是演员的真实姓名。

导演松居大悟舞台剧讲述六个朋友中有人要搬离小镇，其余人极力挽留，借以追述痛苦的回忆和青春时期的挣扎，改编自话剧大师尤金·奥尼尔的《早餐之前》。

但这不重要，重要的是六位演员出演这出舞台剧的过程。

电影以舞台剧排练开场，导演一声令下，排练开始。

这个时候注意看电影画幅的改变，画面的上下方迅速出现两块黑色幕遮，画幅由正常的16:9转变为宽幅的2.35:1。

第一段的排练结束后，导演喊了一声“停”，画幅又再次变回2.35:1。

这种转变像是事先制定好的游戏规则，用以区别舞台剧与现实，提醒观众别混淆了。

在画幅上做文章的电影不在少数，比如冯小刚的《我不是潘金莲》选用了4:3和圆形画幅；贾樟柯在《山河故人》和《江湖儿女》分别用了4:3和16:9两种画幅，区别九十年代和现在。

我不是潘金莲 (2016)6.72016 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 冯小刚 / 范冰冰 郭涛不过，画幅变化玩得最有诗意，也最令人印象深刻的当属多兰的《妈咪》。

男主用手扒开屏幕，画幅由4:3缓缓变为16:9，也暗合着剧情里新生活的开始。

这是一个天才镜头。

《妈咪》

妈咪 (2014)8.22014 / 加拿大 / 剧情 家庭 / 泽维尔·多兰 / 安娜·多尔瓦尔 安托万-奥利弗·波尼安除了打通舞台剧和现实的结界，电影偶尔还会打破第四堵墙，让演员冲着镜头外说话，让人分不清这是在排练还是在自我拷问。

打破第四堵墙舞台剧的剧情外延至现实，影响着演员的生活。

除画幅的改变，电影在表现形式上也有亮点。

一是在同一时空下表现时间的流逝，二是通过乐队的演唱作为主人公的内心旁白。

演员森田低头看剧本，再抬头时，身后的场景已然置换一新，时间也往后流逝了一周。

这有点像舞台剧的转场。

这种将时间铺开在时间轴上瞬时跳跃的做法，最典型的例子在王家卫的《花样年华》中。

张曼玉与梁朝伟在饭馆用餐，镜头在横移后，注意看张曼玉已经换了一身旗袍，说明这不是二人的第一次约会，但视觉上给人的感觉就像这还是之前的那顿饭。

《花样年华》

花样年华 (2000)8.82000 / 中国香港 / 剧情 爱情 / 王家卫 / 张曼玉 梁朝伟《冰淇淋与雨声》的音乐制作是由日本乐队MOROHA完成的，他们出现在镜头内，将人物内心的想法具象化，用歌唱的形式表现，代替了传统的画外音旁白。

日本乐队MOROHA之所以这么做，一是大胆创新，二是为了保持连贯性，因为这部74分钟的电影只有一个镜头。

是的，74分钟的长镜头，一镜到底。

这也是电影又一亮点。

在日复一日的排练中，每个演员的状态都被调动了起来，都把这出舞台剧当作了自己的一个小小梦想，彼此间也结下深厚友谊。

有人错过了末班车无法回家，所有人就留下来陪他一起办了个party。

在停电的夜晚，所有人便席地而坐，围着烛光开玩笑，聊梦想，就像顾城的《波兰来客》里写的那样，“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行”。

旁白在唱着：“我们真的很幸福了，有大大的梦想，有能谈论梦想的朋友，虽然没有女朋友，但酒真好喝。

改变这错综复杂的世界，掀起革命，推翻黑暗。

”

然而，就在演出一周前，所有人却被告知，演出被迫取消了。

因为预售的情况非常不理想，主办方不做亏本买卖，终止了这场演出。

这无疑是晴天霹雳。

沮丧和哀怨写满了每个人的脸，也有愤怒，也有不甘，但冷静下来后细想，更多的还是无奈，对现状的无奈，对自己无力的无奈。

为这出舞台剧倾尽所有的女主角森田看着一个个离去的同伴，内心的想法是：在有限的岁月里，我想要尽情地享受这被赋予的生命。

梦想不会来到你身边并实现，梦想只有努力追逐才会变为现实，是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就能熠熠生辉。

于是，即使在被告知无法上台演出的情况下，森田仍然对留下的伙伴们说，来，一起来排练吧。

距离之前定好的演出时间还剩2天，森田召回了所有人。

就像青春校园版的复仇者联盟，他们又聚到一块儿了。

“既然剧院不让我们演出了，那怎么办？

只好硬闯了”。

演出当天，大家在完成最后一次排练后，撬开了剧院后门的锁，溜进了剧院。

这个时候乐队的旁白是：拜托大家了，请听一听。

但实际情况是，台下空无一人。

演出前一分钟，画幅再次出现轻微变化，仔细看，上下两块黑色幕遮正在慢慢消失，在那一刻，舞台剧和现实融为一体。

对于这些被选中的孩子来说，这出舞台剧，就是他们当下全部的人生。

“虽然不知道什么是现实，但很有意思”。

哪怕台下空无一人，这场演出，也要微笑着演完。

负责旁白的乐队声嘶力竭地唱着：“饮下亿万滴眼泪，幻化成决心的话语将其吐出，经历亿万场风雨，亿万朵花凋零散尽。

即使如此，也拼上一生一次的生命，绘出生命的色彩。

时间会湮灭一切，但这份热情可以被保存，一看到就可以回想起这份热情，可以回想起那处风景，可以不让任何人发现，可以出演这场舞台剧，可以燃烧这个剧院，还可以把烧毁的剧院修复如初。

”

这是属于所有演员们的少年心气。

登上舞台，这是梦想的实现；没有观众，这也是梦想的破碎。

但无论如何，这份努力过的热情不会消失，在日后回想起，还是会露出笑容。

对于这些演员来说，他们最光荣的时刻，就是现在了。

至此，电影结束。

不同于一般电影，这部电影的名字直到最后才出现—《冰淇淋与雨声》。

冰淇淋与雨声，这都是美好但容易速朽的东西，一如短暂而绚烂的青春。

即使这些终将被时间带走，但冰淇淋留下的清凉，雨后留下的彩虹，青春过后留下的美好回忆，都将被铭记。

用导演松居大悟自己的话说：“雨声就好像剧场里的掌声，而冰淇淋则是把演员拉回现实的物品。

”将这两种物件并置用作片名，正如舞台剧和现实、电影和生活的同构。

日本这一类热血中二的青春励志电影对观影君很有杀伤力，类似的还有电视剧《火花》，电影《垫底辣妹》、《五个扑水少年》、《唇上之歌》。

《五个扑水少年》海报

五个扑水的少年 (2001)8.32001 / 日本 / 喜剧 运动 / 矢口史靖 / 妻夫木聪 玉木宏虽说是青春励志电影，但不会无由来地打鸡血，也没有故作感伤，对成功也没有病态的渴求，没有冠冕堂皇的说辞，有的只是一股傻劲，和青春时期不服输的愣。

你能从中，看到属于自己的故事，这是最难能可贵的。

青春正好，与命运的这局棋，我是先手，且会全力以赴，不让半子。

哪怕最后被杀到片甲不留，也绝不会中途主动投子认负。

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一镜到底：时间的凝固与流动松居大悟的《冰淇淋与雨声》以74分钟一镜到底的拍摄手法，将青春的热烈与虚无编织成一场视觉与情感的实验。

长镜头既是技术挑战，也是叙事核心——它既凝固了排练到演出的线性时间，又通过空间调度实现了时间的跳跃式流动。

演员穿梭于公寓、街道、剧院之间，镜头如幽灵般游走，将几周的排练压缩进一场“即兴”的连续表演。

这种手法既呼应了青春期的混沌与无序（“时间在流逝，我们却原地踏步”），也让观众被迫直面角色情绪的连贯性与破碎感。

然而，长镜头的意义不止于炫技。

当镜头跟随女主角森田穿过走廊、推开门的瞬间，场景切换与时间跳跃被无缝衔接，现实与戏剧的界限悄然溶解。

正如导演所言：“一镜到底是现实与电影永远无法实现的奇迹”，它既是对传统蒙太奇的叛逆，也是对青春“不可逆性”的隐喻——每一步都是唯一，每一次选择都无法撤回。

---虚实边界：画幅与身份的暧昧游戏电影以画幅的伸缩作为区分“现实”与“戏剧”的视觉密码：16:9的日常排练与2.35:1的舞台剧场景交替出现，仿佛在提醒观众“此刻是表演，彼刻是生活”。

但这种提醒本身却是虚晃一枪——演员以真实姓名出演角色，导演本人客串剧中导演，戏中戏《Morning》的台词与排练者的心声重叠，形成三重嵌套的叙事迷宫。

更微妙的是，当演员直视镜头喃喃自语时，第四堵墙的打破不再是一种间离，反而成为情感的共振器。

观众被迫直面角色的困惑：“我不知道什么是现实，但这样很有意思。

”这种暧昧性在结局达到高潮：空荡的观众席与雨声般的掌声交织，舞台剧的失败与青春的胜利在此刻合二为一。

冰淇淋的速朽与雨声的短暂，最终被凝结为一种永恒的“中间状态”——既非纯粹的现实，也非虚构的幻梦，而是青春独有的、虚实交错的诗意。

---中二与虚无：青春的双重面相影片的争议性恰恰源于其主题的撕裂感。

一方面，MOROHA乐队的说唱以近乎暴烈的节奏嘶吼着“饮下亿万滴眼泪，化作决心吐出”，将少年的热血推向极致；另一方面，戏中戏《Morning》的剧本却充满虚无主义的底色——弑母、背叛、逃离小镇的绝望，与现实的“无观众演出”形成残酷对照。

这种矛盾正是青春的缩影：中二的激情与虚无的底色并存。

正如女主角森田在排练中反复质问：“改变世界的革命在哪里？

”答案或许藏在乐队的一句歌词中：“梦想是否实现不重要，追逐的过程已让人生熠熠生辉。

”影片拒绝为青春提供标准答案，而是以近乎笨拙的姿态拥抱其复杂性——热血是真实的，徒劳也是真实的；反抗是必要的，失败亦是必然的。

---形式与内容的辩证：一场未完成的实验《冰淇淋与雨声》的缺陷与魅力同样鲜明。

批评者指责其形式大于内容，台词流于空洞（如“所有人都是无聊的”），角色的愤怒缺乏深层动机。

然而，这种“粗糙感”恰恰与青春的本质相契：未经雕琢的呐喊、未完成的剧本、排练中的走音与错位，共同构成了一种“活着的证据”。

导演松居大悟的野心或许不在于讲述一个完美的故事，而是通过形式实验捕捉青春的流动性。

当镜头最终定格在空荡的舞台，雨声如掌声般倾泻而下，我们看到的不仅是六个少年的谢幕，更是所有人在成长路上必经的仪式——即便无人喝彩，也要将热情烧成灰烬。

---结语：在速朽中寻找永恒《冰淇淋与雨声》是一封写给失败者的情书。

它用冰淇淋的融化隐喻青春的短暂，用雨声的喧嚣替代缺席的掌声，最终在虚实的裂缝中完成对“存在”的确认。

正如片中那句台词：“时间会湮灭一切，但这份热情可以被保存。

”当银幕暗下，我们或许会想起自己曾为某个“不可能”的梦想奋不顾身的时刻——那一刻的笨拙与纯粹，正是青春最动人的遗产。

松居大悟_冰淇淋与雨声_20176.7情绪上真是没什么说服力，青春题材经常这样。

时间提示、画幅切换、镜内蒙太奇、配乐旁白的入场共同作用出一个戏里戏外时间空间边界不明的叙事概念，可以说非常新鲜，可这些在前十几分钟吓到了我的一切形式都在后来逐渐疲软。

某种程度上它从头到尾都带来了快感，这是场面调度的功劳，尤其是吉他念白组固定频率的出现，有张有弛，爆发和沉寂分布得很平衡。

有些电影会很像音乐，这部就是其中之一。

它未必是那些听完之后让你怔在原地很久的音乐（当然有这种音乐），而是在过程中会前摇后摆的那些（当然也有这种）。

剧情的设计呢，跟不上这种出色的节奏。

虚浮的台词听得我面红耳赤，和重新看高中时日记的感受类似——我倒不会反感这种对着空气挥拳般的尴尬，也理解少女少年不分虚实地疼痛。

这群年轻人对于差不多的梦想有各异和持续变化的态度，热情啊，偏执啊，绝望啊，释然啊，空虚啊，或表达自己的无法理解或接受，最后又可以抱着明知不可达成也要做的觉悟。

主创在电影开始的会议上说了，青春期疼痛嘛，待会儿要是疼麻烦你就“哎哟”一声，全面而具体可不够精准，情绪转变的动机和表现形式都十分潦草。

倘若每个角色都要如地铁上的醉汉一样吐露心声，谁愿意听呢？

她们抱怨了，“所有人都无聊，包括你，大多数时间也无聊”，我对本片也有相同的困惑，哪怕到剧场后鼓点更加密集，天旋地转，也只加剧了我的困惑。

既然这个小镇没劲，为什么不去别的镇呢？

我就是这么问我自己的。

影:背景

心:好无聊啊，大部分时候的人都是无聊的，你有的时候曲意逢迎的时候，忙忙碌碌的消灭日程表的时候也是无聊的。

的人都是无聊的，你有的时候曲意逢迎的时候，忙忙碌碌的消灭日程表的时候也是无聊的。

心:这个角度看怎么说吧，有的时候，你热爱的一切和现实比起来似乎真的得不到任何救赎。

红:毒舌。

影:真实和虚拟通过镜头的风格去交替进行。

4:3再到16:9心:这个角度看怎么说吧，有的时候，你热爱的一切和现实比起来似乎真的得不到任何救赎。

红:毒舌。

影:真实和虚拟通过镜头的风格去交替进行。

4:3再到16:9

影:这片子还厉害在三个层次。

一个是音乐世界，一个是电影世界，一个是戏外真实世界。

红女:善变的青春期，对音乐看法的转变。

影:这片子还厉害在三个层次。

一个是音乐世界，一个是电影世界，一个是戏外真实世界。

红女:善变的青春期，对音乐看法的转变。

心:每一个醉酒的夜晚。

喝大的刹那不就是这样吗，寒风中，登上了一辆驶向家里的出租车。

所有的欢声笑语都留在了宿醉温暖的房间里。

歌手:很用力的唱。

影:这一幕他们兴奋的跳起了踢踏舞，灵魂在一刹那得到释放。

舞蹈和音乐总是离灵魂那么近。

影:中间很多时间上的重合，有点像口香糖，咀嚼的时间长了之后，可以很快的把故事粘在一起。

让人忘了咀嚼他的时间。

时间越来越近，离最终上舞台。

歌手:这大哥的歌词如诗，唱作的方式与其说是说唱，不如说是朗诵和嘶吼，把所有歌词连唱带说的吼出来。

焦晃的米粒，飘摇玉碎的电影梦想 音乐已死的感慨。

后悔的泪水，懂的人能懂就好。

影: 演不成了这部戏，由于一些原因。

但是，他们依然有我执着，坚持要演下去，哪怕是自演自话的方式。

所以就有了三个人躺在地上演话剧的情景 心: 没有逻辑的台词，但是充满情绪和荷尔蒙的，激情的，青春的内心独白，构成了大段的对白。

你看到了所有漂浮在脑海中的情绪，惧怕未来，无意义，死亡

点题

改过（接上），又什么也改不了，挣扎却没有结果。

孤独，害怕，不甘心，三角恋，只是想做一个三明治。

心:我们每个人都是个性不一的小宇宙。

所以，走进每个人的内心吧，你我都是地狱啊。

心:自不量力的话，又能怎样?喜欢举手被嘲笑的段子。

痕迹很深刻，在很多人可能只是停留在无谓的嘲笑。

而我搞不好会记一辈子。

所谓青春文学啊，不就停留在诗意中么

心:突兀到可怕，你跟一个忘记了自己的青年，童年的大叔讲小宇宙的问题，他是不会理解的，因为他关注的是流程，结果，任务，让步，妥协一份工作。

而青春的你们关注的是自我，情绪，无处抒发的荷尔蒙。

这一段对比也是很经典的。

影:一部靠台词成起来的电影。

台词的进化，也就是成熟的进化。

从尊重个性，到超然与个性的个性，超验，敏感，智慧，发现个性的渺小的时候，这是导演想要的东西爆炸的地方。

影:他们被拒绝登台，因为个性言论被轰走，但是他们执着于寻找一个出口，一次登台的机会。

所以，向现实发起挑战吧。

小胖子:随遇而安的性格，可以说是一种成熟吧。

可是能有这么牛逼的经历的时候，我还能说什么呢?当然是喜欢啦，喜欢这样一种发疯的，热血的青春。

心:我就是要站在外面的角度吐槽一下自己的电影，他就是什么也改变不了啊。

没办法。

所有形而上的东西，情怀啊，青春啊，都是狗屎啦。

心:但是这个东西却是可以燃烧，确实可以成为星空中璀璨的烟火，燃烧整个世界，然后依照记忆的形式被保存下来。

时间，可以解决一切，其实就是，时间可以验证一切，你信的，你不信的，有结果的或者没有结果的，都会被时间筛选下来。

留下来的搞不好就是，在最值青春的时候，拍了一场没有人看的话剧

时间带走一切

最后，入诗般的提到了飞逝的时间，要留下来所有应该留下的。

这一段回忆，这一段形而上的记忆，太宝贵了，黏连着的青春和一切事件，委屈都是异常的宝贵，不能丢，不能消失，请都留下来吧。

最佳的年龄。

好，停！

00:00:30-00:01:00【歌手】时间能解决一切无论是失恋 屈辱或是后悔都能靠时间结局所以我只是吃饭 洗澡 呼吸 睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么 为什么00:11:50-00:13:44「正式演出2周前」【歌手】乾杯生日快乐时间过的真快啊 今年我们29岁了说起来之前的聚会 气氛超热烈有人醒过来 发现自己半裸着睡着了很好笑吧但我们真的很幸福了有大大的梦想 有能谈论梦想的朋友虽然没有女朋友 但酒真好喝也不错 也不错我虽然这么想但还是有一件 不算大的事我一定要跟你说聚会结束后回家的路上 突然袭来的空虚感那到底是什么呢那感觉太糟了吧胸口太疼了吧对不起无所谓吧但 我想说的是对不起 朋友 我要出发了居酒屋不是我生活的全部意义你其实也发现了吧还有不得不去实现的梦现实艰难 黑暗 或痛苦但仍比幻想更耀眼认真起来不得了总是比我更认真的你了不起甩掉汗水 擦干眼泪高耸的建筑 樱花凋谢喝光啤酒 时光飞逝在这个小镇上迎接的第六个春天今年一定要怎样 明年一定要怎样一直抱着这样的想法而活都是今天的错不 都是现在的错这么想的人不会有明天从无际的黑暗中 看见光明的未来改变这错综复杂的世界掀起革命 推翻黑暗00:27:50-00:30:15「正式演出1周前」【歌手】2015年的富士摇滚音乐节 是我没能触碰的大舞台说着“我一定会上的”向学校和兼职请了假这都成了最后的耻辱都怪你实力不足为什么 为什么辜负努力我相信了你 却只怪自己太天真我咽下了“懂的人能懂就好了”这句话喉咙唱不出这句话藉口温柔地拍打着肩膀但未来的麻烦它全都不管在鲜红燃烧着的热情的烈焰中落下的一滴后悔的泪水是水 还是油接下来就告诉你们答案留下一句“真的很感谢”我们从此会变得更强曾经是职业棒球卡 现在是工作时间卡曾经追逐梦想 现在被现实追赶闪闪发光的面碗越堆越高职场中的伦理道德比任何都真实不足十平的房间 一支牙刷电饭煲中吃了三天的米饭已经发黄 不堪入口没有积蓄 这样的生活即便如此 在纱窗之外 夕阳依旧耀眼意外的没有停水 虽然会停电但只要有精神在有限的岁月里我想要尽情的享受这被赋予的生命这不是电影或者电视剧所以无法确定走上红毯制作费只有笔和A4纸………….那样的声音 我想听到更多更多梦想不会来到你身边并实现梦想只有努力追逐才会变成现实是否能够实现并不重要只要有梦想人生就能熠熠生辉梦想不会来到你身边并实现梦想只有努力追逐才会变成现实是否能够实现并不重要只要有梦想人生就能熠熠生辉00:36:30-00:38:50「正式演出1周前」【歌手】请不要因为失落而原谅自己和只会哭闹的自己作斗争很无耻这只是为乐说服自己而做的样子吧分析弱点 做出总结 理应比昨天更进一步为什么 是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前 原地踏步只有时间在流逝绝对不行只有一条非大山羡代莫属 哆啦A梦但我比别人提早变身周五七点在工作抽屉里摆着各种文件好像也没有时光机我不会再和你见面了曾和高中生进行过对歌青涩的气息如此耀眼使我不得不把眼睛眯成了一条线看着这样的自己觉得很悲伤结束之后尽情买醉趁势说了好多大话听好了 所谓现场演唱会天真的高中生 没有一丝乌云你散发的前辈气场使我感到一丝寒冷差点儿感冒饿了一个人瑟瑟发抖的走在回家的路上从零钱里面掏出秘密武器“小手电”用来驱散不安“大手电”用来应付生活哪里不对 我大概是喝醉了就算明天死掉也无妨的十几岁的年轻人惧怕明天 惧怕未来所以才要跳进去 现在立刻喂 你觉得什么才算勇敢喂 你觉得谁更强大00:50:35-00:38:50「正式演出1日前」【歌手】以前 开班会选班委的时候毛遂自荐的我 输给了朋友举荐的人气对手我现在还记得当时向我投来的无数道嘲笑的眼光如果当年用那种眼神看过我的同班同学中现在有人在看这部电影的话请你务必保持那个眼神00:53:40-00:54:34「正式演出当天」【女主】我们 可是拥有个性的小宇宙啊（什么意思啊）但我认为这不是真的（你指什么）别的生命也有自己的个性啊狗有个性 羊有个性就连植物也有个性只是它们没说出来罢了然后有一天 出现了不一样个性的生物它们凝视着能认知时间 艺术 宇宙 科学 语言 数学等一切的具有智慧的人类的知觉感觉到自己难以置信般的渺小00:53:40-ending「正式演出」【女主】所有的音乐都是垃圾所有的艺术都是垃圾所有的演出都是垃圾所有的电视节目都是垃圾所有的体育运动都是垃圾所有的电影也都是垃圾吃的东西也都是垃圾跟什么都没有联系也没有留恋街道四处堆满了垃圾虽然大家在失去的最后一课仍旧渴求希望但这是不存在的十年过后一切化为乌有大家都想听到神的话语但这也不存在大家都像在黑暗中拥有一束希望之光这也不存在【歌手】吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其吐出饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出历经亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪历经亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 在心中绽放的花朵 名为火花只要活着 喊出话语拼上性命 绘出生命的色彩【女主】就算说要绘出生命 却什么也画不出来拼上性命做出来的东西 但什么也改变不了后来者会让先者被渐渐忘却时间会湮灭一切但是这份热情可以被保存一看到就可以回想起这份热情可以回想起那处风景可以不被任何人发现可以出演这场舞台剧可以燃烧这个剧场可以把烧毁的剧场修复如初无论做什么 都不会带来任何改变只是徒增恐惧希望为零时间啊 时间可以解决一切失恋 屈辱 后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨 疼痛 苦楚甚至连有过的梦想 及度过的对象 无法转交的思绪【歌手】时间都会一一解决将之化为乌有这样就可以了 这样就放下了这样应该就好了 但是我还是不想这样还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的因为再坏 再不堪 也是我的一部分还给我 还给我让时间带走一切你甘心吗还给我 还给我都还给我

《冰淇淋与雨声》8.0《听说桐岛要退部》8.0①发现两部电影或迥异或相似，倒也生搬硬套能说出点关联，偷懒的想法冒出来，就干脆凑一块写了。

《冰》是74分钟的一镜到底，绵延好几周、转换多个场景的时与空，都被一个镜头串到了一起。

《听》从不同视角观察同一时空的相同事件，是错综复杂的一张网。

在观看《冰》时，观众是全程的参与者，始终保持在中二热血的亢奋中。

而在观看《听》时，我们更多是冷静的旁观者，只在结局的阳台上，小小地中二一会。

《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出，而《听》里面所有兜兜转转，都是为了一个注定不会出现的人。

他们讲的都是，疼痛的青春。

②《冰》是一部评论两极分化的电影，那么，如何测试你与这部电影的相性呢？

打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」，听上一会儿，要是没有翻着白眼赶紧关掉，反而津津有味的话，说不定，你会喜欢这部电影的。

③常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来，于是旧秩序失衡，各种纷争。

《听》反其道而行之，金字塔顶端的风云人物忽然说要离开，所有人于是主动或被动地被打扰，陷入无所适从。

一边是充分可信的微妙细节，一边是《等待戈多》似的荒谬主题，还真是，有意思的剧作。

20190409

这部电影最大的问题其实是年轻导演都会犯的一个毛病：用力过猛，形式太过于大于内容，或者说内容过于单薄故而显得形式复杂。

它围绕着“电影”-“舞台剧”-“现实”建构了一部青春物语。

从舞台剧层面，它以一对少女时期的朋友将要分别为起点，即B要离开这个地方，A则不想和B分开，要么B留下，要么A跟着B一起走。

这种分别实际上是用来表示青春期对外在世界的一种不满，比如舞台剧里不断出现“这个地方没有意思“，“这里的人很无聊”，“这个国家出了问题”，好像自己才是有趣的那个，但是他也不否认自己本质上也是一个空心人。

在舞台剧外的现实层面，舞台剧导演（也是电影导演）大松不断要求女主角要表演得有活力，表现出生命意义，尽管女主角一再觉得这种表述很抽象，但本质上是她“演技太好了”、“很认真地在演戏”，因而这部电影还是在讲所谓青春叛逆的活力那码事。

而舞台剧中，A试图把B留下的举措是使B成为“共谋”——当男朋友C和朋友B并不配合自己上演3P戏进行肉体连接后，她选择和B一起杀掉C，当然这没有阻止B的离开。

B似乎并不在意一起杀掉C，也坚信A不会说出去。

吊诡的是，舞台剧关于“B要离开”这一话题就停止了，“C死了”造成的悬疑案尽管在后续后文反复提及（“警察来找过你”），但全部被女主角A“我好不幸福”一系列同语反复文本吞得一干二净，里面所有出场的人物似乎天然都没有道德包袱，好像青春就是对的，世界就是错的。

片子强调每个人都必须被尊重（我们的个体生命都是一个小宇宙那什么台词我看的都想死），但影片中的每一个角色都是一个模子刻出来的：在日本某个小城镇，无聊、空虚、自大、自嘲。

电影中的现实也在表达同一个意思：因为“大人们”商业上的考量导致舞台剧无法上演，于是这几个演员想尽办法在本来预定好表演的当天冲进剧院，面对空无一人的坐席开心地演出。

简直离谱。

大松尽可能地用花里胡哨的技法（第四堵墙、长镜头等等）想要让这部片变得“有趣”，但根本没法遮蔽表达的肤浅。

它有日本电影惯有的青春主题，肉眼可见地受到寺山修司、园子温（东京嘎嘎嘎）等等这批导演的影响，用那种撕裂式的，迷茫式的，有点目中无人但又自弃的方式，但又没有丝毫进步性，甚至它的形式都不如和它表达同样主题的二十多分钟短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。

也就是说，你看了这部电影后，不会跟电影里面的任何人产生共鸣，哪怕你跟他们是同龄人。

或许在某些时期，可能十几岁将近二十岁的时候，会觉得这种形式非常前卫、实验，但是很快就会发现这种东西没有价值。

它只是简单地把青春与外界做了一个喧闹的二元对立，除此之外没有任何东西。

它想用一种前卫的方式，但表达的东西却很传统俗套，甚至说那些技法其实也并不新了。

它让人厌恶并不由于青春本身，也不是青春叛逆或是对它的表达之类，而是这个导演竟然要拍这种东西，是导演本身这种创作意识在影片中的强烈出现和肤浅让人反感。

简而言之，一种无聊的自我欺骗。