在世界中心呼唤爱

连续看了两部日本电影，上野树里的《虹之女神》和长泽雅美的《在世界中心呼唤爱》，现在想想，若没有这两个主演不知道我有没有足够的耐心跟着影片悠长的慢悠悠的节奏走下来呢。

现在写一点杂感，不算影评。

1.两部电影的结构和情节颇多相似。

全部不按照故事的时间顺序来进行，倒叙或者夹叙，在一开始告诉你陌生的名字发生不明白的事，然后镜头一暗，字幕之后开始回忆。

两部电影的女主角都死了，一个空难一个白血病，不知道是不是日本人觉得见血的爱情才足够刻骨铭心，但两个女主角的死都那么的平静，上野树里甚至都没有出现，这种避开死亡说死亡的态度，似乎更让人感伤呢。

同样的葬礼，一出是黑色的西服，一出是白色的校服，清一色的黑或者白，终归很耀眼。

2.如果《女神》的爱是深沉含蓄的话，那么《世界》的爱就是张扬恣肆的。

前者是个傻小子不解风情，后者是个傻小子无力回天。

前者是有情人擦肩而过的令人惋惜的痛，后者是有情人有缘无分的令人伤心的痛。

痛楚其实都是类似的，感动也相差不多。

3.色调都是带着古老胶片质感的，镜头都是悠长的，似乎文艺片就应该如此。

影片像故事本身一样少跌宕起伏，平和的叙述，像是捅你一刀，一点一点的插到内心深处。

4.回忆永远是明媚的，现实永远是冰冷的。

在《世界》里，回忆里永远充满阳光，没有风的蓝天白云，碧蓝的大海。

阳光永远会透过窗户撒到任何角落，尤其是洒到女主角秀气的脸上，甚至他死的时候也是如此的明媚。

现实是台风将临的黑暗和恐怖，这样才显得回忆的亮色。

5.上野树里和长泽雅美都很美丽，起码我如是认为。

不过前者在《女神》里有种知性的美感，成熟独立，更有气质，后者在《世界》里只是个孩子，清纯可爱，更有活力，而且17岁的长泽却没有显出一点怯弱，那么自然，很不错。

事实证明，这类电影不宜多看，因为它们往往会不知不觉的让你觉得它们有种能够把刀捅到你心里去的力量。

小说看了不够两个小时，而电影看138分钟。

长泽雅美饰演的广濑，超越了小说中的广濑，白色衬衣，栗色短发，一颦一蹙，一举一动，都是那么阳光，那么清新，那么动人，美好得令人无法接受她的离去。

当一个妙龄少女，象征青春的秀发尽数掉落，只能无力地呆在无菌房，这样的场景，不得不令人心酸。

阿朔和他爷爷都是悲情的人物：无法和爱人长相思守，无法见到爱人最后的一面。

但是，从另一种角度来说，他们也是幸运的，他们与爱人的爱化作永恒，永远保留在他们的灵魂深处。

铭记并不等于殉情，他们同样可以寻求新的爱情。

不过，纵使他们再与别的女子相爱，与别的女子结婚生活，他们内心的某一角落，那无比深刻，无比遗憾的爱人的记忆，也不会消失褪去。

你宁愿选择这样悲剧但永恒的爱还是平平淡淡，但最终无声而逝的爱？

这真是一道苦难的选择题。

如果是我，我宁愿选择后者，平平安安地生活，平平淡淡地过日子，对彼此更是幸福的形式。

Anyway，当阿朔将广濑的骨灰撒在世界的中心，广濑已化作了精灵，无时无刻地守护着阿朔。

纵使这个霎那宇宙拒绝永久，也要永远在一起。

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有些时候我们以为自己忘记了有些时候我们以为自己会记得一辈子有些时候我们被忘却的事情哽住咽喉有些时候我们被牢记于心的事情抛弃我们时常会忘记一件永远记得的事情，我们时常记起一件早就该忘记的事情我习惯复述令我印象深刻的细节,可是这次我不想这么做了只有最温暖的那一刻,两个人坐在梦之岛的破旧房子里,他想吻她,夕阳勾勒出他们的身影,就像是画中的天使一样纯洁的两个少年还有亚纪穿上婚纱的样子,谁能想象她的生命就要完结,真希望一切都留在泛黄的相纸里看这部片子想起了杨,肯定会想起来的,看之前我就知道,就像我们之间的故事一样,平平淡淡,快快乐乐,却急转直下,落到像片中人那样阴阳两隔很多人看这部片子哭了,我却觉得没什么,现实远比电影来的煽情,来的残酷但是,为什么有好多场面都缓缓地触动我心里的那片疼痛,似曾相识的美好,转瞬即逝的微笑有些生命注定要在最美的时刻夭折,而我们能做的事记住他们的遗愿,过自己的生活杨的遗愿是什么,我不知道,但是他那么善良,事事要求完美,我想我能为他做的,就是走得更远,生活得更快乐,这样他就会满足了吧,杨

世界的中心在哪？

早就想写行定勋，因为他曾是岩井俊二的副导演，曾和岩井一起合作过《情书》、《燕尾蝶》《四月物语》等多部作品。

作为一个有岩井情结的人，我在行定勋身上也发现了某些和岩井一脉相承的东西。

所以，喜欢岩井，喜欢行定勋也自然顺理成章。

这就好比看了饭岛爱的电影，高树玛莉亚的也同样不容错过是一个道理。

当年《大暴走》让行定勋声名鹊起，而真正让他挤身倭国一线名导的则要算是《让世界的中心呼唤爱》了。

这部电影是根据片山恭一的同名小说改变的，小说在倭国销量超过了300万。

上网查了查，青岛出版社04年曾出过小说的中译，但上了“卓越”、“当当”网，发现都已经售罄。

看来很真是畅销啊。

和所有能赚足人眼泪的作品一样，《在世界的中心呼唤爱》也同样是一个关于爱与死亡的故事。

男主人公朔太郎就快要结婚了，但他的未婚妻律子却在留下一张写着“不要担心”的纸条后神秘地失踪了他隐约觉察到，律子是去了自己的故乡四国，于是也马上起程追赶律子而去。

但当他再次回到故乡，没有找到律子却一直被一种莫名的情绪所牵绊。

眼前熟悉的一切，使他的思绪一下子回到十多年前的高中时代……高中时代的朔太郎和班上的女生亚纪相恋了。

亚纪是班上最受欢迎的女孩，她不仅相貌出众，而且在学业、体育等方面样样出色。

能和亚纪相恋是一件非常幸福的事情。

和所有爱情一样，最开始的恋爱最甜蜜。

他们一同同向广播节目投稿，用现在看来已经很古老的单放机记录下彼此之间的心里话。

他们还一起去无人岛旅行，其实那是他们到过的最远的地方。

第一次出远门，就可以和自己心爱的人在一起。

世界上没有什么别这更值得回忆的甜蜜了吧。

但是一帆风顺的爱情最终会被平庸的生活所代替，那样，再美好的东西也不敌过柴米油盐的琐碎与心力交疲。

所以，不用太多想象，这个故事中一定要有人死去。

这样的电影必须是悲剧。

因为只有悲剧才能让伟大的爱情被活着的人铭记。

亚纪在无人岛的大石头上，突然晕倒过去，鼻孔中留下了殷红的血，她被诊断患上了白血病。

虽然，她对死有着巨大的恐惧；虽然，她对生有着无限的希望，但命运却一再和她开着玩笑。

一切在瞬间崩塌，以往的欢笑不得不被失望与惊恐的泪水代替。

她竭力使自己勇敢，想使自己活下去，但她美丽的头发却一下全掉光了。

朔太郎知道她最大的心愿就是去澳大利亚，因为亚纪认为世界的中心就在那里。

于是，朔太郎决定一定要让亚纪的梦想成真。

二人偷偷溜出医院，赶到机场。

亚纪以为自己真的要去世界的中心了，她显得很开心，这也许是她最后的机会了。

达成这个心愿，即使她离开，那也一定是微笑着离开。

但一场突如其来的29号台风，让她最后的心愿也破碎了。

因为天气原因，飞机没办法起飞，失望的亚纪倒在了候机大厅冰冷的地板上。

行定勋运用了正叙和倒叙相结合的手法，摄影机在过去和现在之间不断地穿梭。

而朔太郎也一次又一次的在回忆和现实之间苦苦地追寻。

正如他自己所言，他忘不了过去。

面对即将到来的婚姻，他不知道自己该怎样面对过去，正视现在。

这种矛盾的心理让他很痛苦，以至于律子也十分内疚。

因为律子正是当年在病重的亚纪和朔太郎之间传递录音带的小女孩，也正因为她的一次意外的事故，使亚纪给朔太郎最后一盘录音带，在十七年之后才交到朔太郎手里。

而律子其实一直都不知道亚纪已经离开了人世。

影片中多次出现朔太郎手拿随身听，头带耳机的镜头，这让我很自然地联想到《关于莉莉周的一切》里面那个男孩。

此外，整个电影的基调也和《情书》等影片很相似，这是因为为本片掌机的正是岩井俊二的御用摄影筱田升，而这部电影也是筱田升的影像遗作。

一部关乎死亡的电影，不但影片中女主角在电影结束后死去，连摄影师也随之而去，这些都为这部已经悲伤的电影更增添了几分宿命的色彩。

其实，关于死亡的爱情故事，我们已经看过很多。

这样的影片都无一例外地有人相爱，接着有人死去，最后有人回忆。

按说这样的套路拍一遍两遍足以挖掘完所有的素材，但为什么以这样的故事为背景的电影、小说等等却能常拍常新，而且一出来就必然轰动畅销呢？

究其原因还是抓住了人内心中最脆弱的东西。

人非草木，孰能无情。

面对最亲密爱人的死亡，不得不承认，所有的人，包括最冷酷绝情的人，在内心中，不会无动于衷。

人类是最智慧的生命，正是因为这样的智慧，使得他们可以不同于动物，可以体会到酸甜苦辣。

所以，人类常常都是烦恼的。

而电影或者小说，正是把这些人类最常见的感情放大，通过影象和文字再现出来，让它们具有力量。

为什么爱情中一定要有人死去才显得是真正的爱情？

为什么相爱的人最终不能在一起才能让爱情值得回忆？

死去的人可以一了百了，再也看不见人世的忧伤；而留在世上的人，却不得不面对着对死者的缅怀和对过去撕心裂废的追忆。

就像朔太郎，即使将要结婚，却依然不能割舍对那个远在天国逝去的亚纪。

在影片的最后，行定勋为我们留下了一个光明的尾巴：朔太郎和律子带着亚纪的骨灰，一起来到澳大利亚，在岩石山上，他们把亚纪的骨灰迎风飘洒。

摄影机开始围绕他们旋转，然后慢慢离开，越来越远，直到最后他们变成荧屏上两个白色的小点。

这是电影中最美的时刻。

电影中的朔太郎和亚纪没有任何身体上的接触，唯一一次接吻还是隔着玻璃。

也许不能轻易得到的东西永远最珍贵也最美。

如果影片最后，朔太郎和亚纪真的走到一起，那这电影的娱乐性增强了，但作为一断凄美的爱情故事，它的感人之处也自然要消失了。

不过我依然觉得，即使朔太郎和律子结了婚，亚纪也依然会活在他们的生活之中。

亚纪永远是他们的生活不能躲避的名字。

毕竟，很多东西，仅仅以“时间会治愈一切”为借口，是没有说服力的。

它们永远不能从记忆中抹去，它们已经溶进血液，它们注定在每个难眠的夜晚，纠缠你一辈子。

世界是没有中心的，那不过是亚纪为了活下去而想象出的一个美丽的童话。

所以，还是那句话，牵手不容易，珍惜眼前人。

别轻易辜负别人，也别轻易辜负自己。

行定勛的「在世界的中心呼喚愛情」和岩井俊二的的「情書」相當類似：由一個小事件觸發追尋，點點滴滴的片段一一重新體驗過之後，又一次與失去擁抱。

二部片子一樣的敘事結構，一樣的追尋，一樣的 re-gain (reprendre)。

既然都一樣，還有什麼好說的？

可是，怎麼辦？

還是看一次掉一次淚，是人太脆弱眼淚好騙嗎？

或者，這樣的敘事結構不只是一種說故事的方法，更是一條貼近我們心靈的道路呢？

提到這裡就會想到 Proust 的作品「追憶逝水年華」，這二部電影的敘事結構和大師的作品一樣的調性，雖然沒耐心啃完大師的鉅作，可是從電影的感動裡卻讓我對 Proust 更更多地讚嘆。

　 　　朔太郎(大澤隆夫)的未婚妻律子(柴崎幸)突然不告而別，朔太郎在報導颱風的新聞畫面中看見她的身影，那個地方是朔太郎的家鄉，為什麼未婚妻不告而別竟然是去他的家鄉？

朔太郎跟著也啟程去尋找律子。

隨著返鄉的距離越來越近，家鄉裡的聲音也逐漸浮現。

　　 　　他找出了已經收藏的錄音帶，少年時代的點點滴滴回到他的記憶裡，那時候的女朋友--亞紀--和朔太郎的故事開始上演；大澤隆夫的腳步帶著我們前去那一個一個的場景，「罹患白血病的少女」根本是個老調又老調的故事，或許你和我一樣這麼想，相信你也會和我一樣又一次掉進老調的陷阱裡，被它再一次地催下淚來。

　　 　　朔太郎和亞紀給對方的錄音帶，在亞紀發病之後依然不間斷，一個小女孩祕密地幫亞紀當信差，只有亞紀去世前的最後一卷沒有送到，因為小女孩在路上出了車禍，從此跛腳的小女孩也幾乎忘了這捲錄音帶，直到17年後當她正要和未婚夫一起搬家的時候，整理出這捲舊的錄音帶，她還特地去買了一台錄音帶的隨身聽，聽到亞紀錄給朔太郎的話。

她留下一張紙要她的未婚夫別為她操心，然後，她自己啟程要去完成這個延後了17年的任務。

他的未婚夫四處找不到她，直到他在氣象報導的新聞畫面中看見一個跛腳的女孩，他相信那是他的未婚妻，他不明白她為什麼突然跑到他的故鄉，於是他也啟程回故鄉去尋找她。

　　 　　是的，小女孩就是律子，他們並不知道互相已經在17年前在同一個故事裡面出現。

　　 　　這部電影有好多我特別喜歡的鏡頭，真要一個一個說哪個鏡頭的感想，那還真難說得完。

真要只能挑一段叫做經典的話，我會選鋼琴這段。

　　 　　當大朔太郎走回到這裡的時候，他又聽到了亞紀的琴聲，亞紀過來牽起他的手，靠在他的懷裡。

有人會說這是虛幻的手法、或者說是把心理的情感表達出來，我比較傾向這一段是真實發生的，不是鬼魂再現，而是過去再現。

關鍵在於「再現」這個詞，古希臘文是 "mimesis"，這個字英文一般翻譯做 "imitation"，但是除了名詞的意義之外，它也是一個動詞；在這裡的意思是：再現已經消失的過去。

所以，共同參與這個經驗的不只是朔太郎和亞紀，還有在門口看見這一幕的律子；律子在這裡是個關鍵角色，一旦少了她的在場，這一段就變成回憶的心理狀態的呈現（present），正因為她的在場，她成為真實、客觀的目擊者，這個它者的參與使得朔太郎懷裡的亞紀不只是呈現、更是再現（re-present）消失的過去，而能真實存在。

　　 　　在文本世界裡的真實存在，不比物理世界的真實存在更有意義？

如果這麼說的話，我們何不妨看看什麼叫做「意義」。

簡單地想，至少有二個英文字代表「意義」："meaning" 和 "significance"，不用特別去區分英文字眼的不同，重要的是我們應該想想哪一種「意義」對我們更有意義。

　　 　　物理世界的真實存在和文本世界的真實存在，哪一個比較重要？

前者吧，沒有前者的話，我們也看不到這部電影，對吧？

沒有前者的存在，亞紀也不能讓聲音留下，對吧？

沒辦法否定這樣的看法，就算我把物理世界的真實性當作生活的充分條件，把文本世界的真實性化作生活的必要性，還是會有不同的意見是跟我不同的。

　　 　　因此，還是只能就我自己而言，非得比出一個更有意義的，我還是投給後者。

文本世界再現了我們的情感、記憶、觀念、想像....這些沒辦法在物理世界客觀存在的一切，在文本世界裡面卻可以客觀、真實地存在。

如此，我們的心理可以共感、可以對話、可以被喚醒、可以更瞭解自己、可以...... 。

物理世界的原動力來自生命，生命的原動力來自這些我們平常不太注意、卻必要的心理；Chopin，要不是他那憂鬱、多愁的情感，他或許也會是另外一個 Liszt 這樣的古典搖滾巨星。

　　 　　Reprendre (re-gain 不是很恰當的翻譯) 不是回憶的呈現，是再現消失的過去，讓埋藏在隱意識裡的 "self" 和顯意識下的 "self" 同時存在，而能對話、相融，說是更瞭解自己也好，說是轉化了自己也好，總之，我還是認同後者更重要的意義。

Wenders 的電影有一幕拍到柏林一座美術館，外面的牆上寫著 "Zeit ist Kunst".... 繼續下去又是一長篇的廢話。

　　 　　回到電影裡來，律子的參與讓回憶真實存在，本來律子的追尋之路，變成朔太郎的追尋之路；不對不對，至少應該是三個人的追尋之路。

律子追尋未達成的遺憾，她明白了自己還在17年前的故事裡，她要去實現亞紀的願望。

朔太郎追尋著帶著亞紀故事跛腳象徵的未婚妻，開始打開自己封鎖17年的心結，面對亞紀不在的事實，聽到亞紀最後一卷錄音帶，也要去實現亞紀未達成的願望。

最後一幕，當律子和朔太郎一起來到世界的中心、灑上亞紀的骨灰時，亞紀的聲音出現說了一句話；跟鋼琴那一段一樣，亞紀的聲音不是鬼魂、不是特殊效果、不是幻想、不是朔太郎的心理呈現，而是在文本世界裡的真實存在，亞紀確實在那裡。

亞紀確實在那裡，跟朔太郎道別，雖然故事沒繼續下去，我們相信朔太郎和律子以後會過得更好，不像電影一開始，朔太郎竟然在辦公室凳子上睡到忘記要和律子搬家。

　　 　　突然想起 Oedipus，他腿上的毛病或許跟律子差不多，他因為看不見真實而弒父娶母，最後挖出自己的眼睛，既然光明不能帶來真理就沒有光明的必要。

跛足的人和被事實掩蓋的人，在文學上已經預先留下經典的伏筆，作者大可以安排律子車禍後有其它的後遺症，只要那一次的錄音帶任務被延誤的目的達成就好。

偏偏作者讓律子從此跛足，看來 Oedipus 的暗喻應該一定程度地影響作者的設計。

　　 　　片子結束了，除了擦擦眼淚之外，好像不只朔太郎、律子和亞紀會更好地過下去（沒錯，亞紀也是），還有我自己。

有時候真覺得人生越過越茫然，為了快點賺錢而改行，為了更好的表現而用心把任務完美地達成；之後，本來打算賺到錢就回去的念頭通通不見了。

追求的目標變成更多更多的錢、更好更好的績效，過個幾年回頭看一下，自己最親近的人這些日子怎麼變老的？

一點都不知道。

他們去了哪裡、做了什麼......通通都不知道。

住在一起、睡在一起，可是卻見不到幾次面；累積了一堆財富又怎麼樣？

　　 　　想想，跟朔太郎一樣年紀的時候，那時候的願望是這樣的生活嗎？

那時候的願望或許不卻實際，可是現在看起來，卻是最真心、最真實的，可是誰願意不真實地過下去呢？

誰願意讓錢牽著鼻子走呢？

可是，生活逼到了，有幾個人真能跳得出來呢？

一點點初衷，要堅持下去可不件容易的做到的，卻是容易遺忘的；因為遺忘，人生得以開始，也因為遺忘，人生失去方向。

我們遺忘的在哪裡？

在我們的隱意識裡，如果任何一個文本的世界可以把隱意識裡的自我喚回顯意識之中，請勇敢地面對它，它會帶給你繼續走下去的勇氣。

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瞳をとじて（闭起眼睛）－平井坚 朝目觉める度に 君の拔け壳が横にいる 每当早上醒来 你那脱下的躯壳也会在身边 ぬくもりを感じた いつもの背中が冷たい 以往背后感受到的温暖 现已变得冰冻 苦笑いをやめて 重いカーテンを开けよう 停止苦笑 拉开厚重的窗帘 眩しすぎる朝日 仆と每日の追いかけっこだ 眩目的朝阳 每天也追赶着我 あの日 见せた泣き颜 泪照らす夕阳 那天看到你在哭泣的脸 眼泪映影夕阳 肩のぬくもり 消し去ろうと愿う度に 肩膊上的温柔 每当我祈求能够抺去它们 心が 体が 君を觉えている 我的心和身体却仍然记着你 Your love forever 瞳をとじて 君を描くよ それだけでいい 闭起眼睛在心中描绘你的样子 这已足够 たとえ季节が 仆の心を 置き去りにしても 即使季节把我的心弃之不顾 いつかは君のこと なにも感じなくなるのかな 或许某天我对你会再没感觉吧 今の痛み抱いて 眠る方がまだ いいかな 所以现在纵使抱着痛苦入睡也没所谓... あの日 见てた星空 愿いかけて 那天看到的星空 向它许愿 二人探した光は 瞬く间に消えてくのに 我俩寻找的星光 纵使在瞬间消失 心は 体は 君で辉いてる 我的心和身体也因为你而闪耀 I wish forever 瞳をとじて 君を描くよ それしか出来ない 闭起眼睛在心中描绘你的样子 只能如此 たとえ世界が 仆を残して 过ぎ去ろうとしても 即使世界把我遗下弃之不顾 Your love forever 瞳をとじて 君を描くよ それだけでいい 闭起眼睛在心中描绘你的样子 这已足够 たとえ季节が 仆を残して 色を变えようとも 纵使季节把我遗下 继续变迁 记忆の中に君を探すよ それだけでいい 在记忆中寻找你的身影 这已足够 なくしたものを 越える强さを 能够克服失去至爱的那份坚强 君がくれたから 是你赠与我的礼物

故事里,人死了,爱都还在.现实是另外一回事,我们都活着,爱却消失了.死亡和照片一样都是时光的凝合剂.AKI死了,她的时光也就无法被任何人掠夺.她既不会老不会丑,亦不会世俗不会沧桑的活在他们共同拥有的那个十七岁的夏天里.17年晃晃眼就过去了.他把她齐整的藏在记忆的缝隙,然后没人察觉的关上了心门.在时光的齿轮里匍匐的是她死后的他,而先前的他早已追随了AKI一起被封存在铁盒子的录音带里,无人岛的旧屋子,和重爷的相片里.每个人都有属于自己的1986年.有些人会依稀记得在1986年台风登陆的季节,在四洲的小岛上,有一个少女因白血病死去.他们有的惋惜,有的难过.无论怎么也好,1986年死去的一个女孩,对他们的人生没有大碍.这个世界每分每秒都有数不清的灿烂的生命在消亡.离自己很远,始终是别人的事.他故地重游,记忆一点点被找回来.小岛似乎是17年如一日的一层不变.只不过见不到夏天的阳光,曾肆无忌惮洒在他们身上的黄,绿,以及一些色彩鲜活的东西都已一一剥落,暗淡下去.少女曾坐过的台阶,没有她,随风扬起的树叶都成了深秋里数不尽的苍凉与萧瑟了.他恐慌的说,明明发生过这么重要的事情,我怎么都忘记了呢?我常想,他听着磁带里17岁的她絮絮叨叨叙述的往事,会不会有时空逆转的感觉,一刹那,所有的过去都涌了回来,在眼前一笔一画都是鲜活和深刻.他随着walkman里的节奏时而笑时而哭，全然是台下的观众，被藏在记忆里的少年少女在17年后同样的季节找到了回家的路。

他哭着说，我忘不了，我忘不了她。

他如一台被暂停了17年的播放机，因为没有按Power Off键，17年后，爱可以跃过时间的鸿沟自然的进行下去。

没有谁会忘记。

那样的青春，那样纯洁未经人世风霜的最初的爱。

17年来，他用一种貌似忘记她的方式生活着。

而回忆总是突如其来的不费吹灰之力的把我们击溃。

在世界的中心抛洒了她的骨灰，不是为忘记啊，继续自己生活啊此类庸俗的说法。

他不会忘记她。

这是没有解的方程。

他唯一能为她所做的不过是面对残忍的死亡现实以及曾压垮他的痛苦。

而用一生来记得不想被遗忘的她。

他生命的延续不就是她被深深怀念着最好的证据吗？

---还记得吗?十七岁时候的阳光是怎样落在教室的窗沿与前排女生的发梢？

还记得吗?十七岁时爱过的女孩子的模样和她在树荫下转身时的笑.还记得吗?她特有的孩子气的撒娇,猪鲁猪鲁,她总是这样反反复复的叫.还记得吗?第一次牵她手时的心跳.还有树上知了的鸣叫.你记得吧,那个时候的你相信过的一生一世的童话.你记得吧,有那么一霎,你恨不得把世界放在手里送给她.你记得吧,所有的努力奋斗都是为了她.你不再会觉得故事如此滥俗,只要你曾经这样的爱过.有些爱注定是刻在心上的纹身,一生相随.而我们是甘之如饴的痛.

《在世界的中心呼唤爱》是2004年日本票房最高的电影，是一部Walkman时代下的爱情电影。

故事尚属温馨，也比较感人，是一个亦喜亦悲的故事。

中学时，她很优秀，是一个让人看起来十分舒服的女孩，笑起来十分恬静。

他很羞涩。

黝黑的脸庞，对着她总是微低着头。

是因爱而生卑微吗？

他们的爱情来得很突然。

她在做田径训练时看到了天台上正在大啃面包的他。

是这样一见钟情吗？

之后，他们就开始在一起了。

他们一起乘电单车兜风，一起去一个孤岛上旅行，一起写信给电台，看谁先赢得那部Walkman。

最后，他凭借一个杜撰的感人故事赢得了那部Walkman。

一个白血病人的故事。

之后他们就通过Walkman 将每天的心情记录下来，然后交换。

日子就这样过去。

直到有一天，她发现她染上了白血病。

住院的日子里，她依旧乐观。

但是后来病情加重，然后去世。

我觉得这是一个怀念的故事。

男主角回到小城，随着磁带里叙述的内容回忆起过往的点滴，怀念那段青葱往事，怀念那个年代。

对我而言，最值得怀念的是那个照相馆里满墙的结婚相。

她与我是心有戚戚焉。

受到一样的触动，然后跟他也拍了一张，最后被挂在了那面墙上。

那是一张很传统的结婚相。

男方穿着黑色礼服，女方着白色婚纱。

两人并排站着，中间微隔，脸上透出安宁的幸福。

我喜欢这种感觉。

它透着神圣，庄重，恬静，心满意足以及一生一世的誓言。

这是最朴实，最简单的结婚相，有别于现在影楼里花俏，造作，恶俗的写真结婚相，现在的结婚相大多只有一种作秀的感觉。

它最接近结婚的本质意义，有一种携子之手，与子偕老的凝重感。

看着这样的结婚相，人会沉静下来，懂得珍惜缘分，并坚守誓言。

律子一瘸一拐的回到家，从旧箱子里翻出小时候穿的红色上衣，玩笑般的试穿，却在上衣的兜里找到一盘磁带，于是，一段尘封的青春岁月打开了。

86/10/28 “不知道为什么，无法入睡，因为害怕明天的到来而无法入睡。

我想，我快要死了……”律子要和朔太郎结婚了，因为这盘磁带，她始终无法释怀，于是留下一张字条，便只身去寻找散落的回忆。

朔太郎，在29号台风即将来袭的日子里，奔跑在雨中，寻找律子，却不经意间拼凑了那段凄美的日子。

1986年，校长去世了，全校的学生参加了校长的葬礼，朔太郎迟到了。

还好，他赶上了亚纪的悼念词发言，于是他记住了这个女孩，这个如此淡定的女孩，在其他女生呜咽的时候，只有她，淡淡的念完了悼念词，真诚的，毫不做作的，似乎早就看透了生死。

大雨骤降，平添了一份凄凉，黑色的伞把把展开，像黑衣的送葬者，满目疮痍。

朔太郎看到了独自站在雨中的照相馆老板—校长的初恋情人。

可以用一个世纪的一半时间去爱一个人，是多么的珍贵。

亚纪是个活泼又不是文雅的女孩，头脑聪明，体育健将，喜欢在长长的台阶上坐着看周围的风景，从她主动坐上朔太郎的摩托车那一刻起，缘份便开始纠结。

朔太郎在教学楼的天台看着练习田径的亚纪，一身火红的运动服，像燃烧一般的热情，认真的挥洒汗水，一切的一切，使朔太郎无法将视线移开。

两个人开始接触，相约听午夜的广播，相约给广播台写明信片，相约比赛谁的明信片会被先读，为了得到买不起的磁带随身听。

课堂上，走廊里，他们一起讨论这各自的明信片，开心的笑，像倔强的孩子，决不让别人知道这只属于两个人的秘密。

两个人受照相馆老板拜托，在墓地找到校长的骨灰，老板拿到心仪之人的骨灰，回忆不禁涌上心头，那个属于战争的年代，足以摧毁一个人的一辈子。

朔太郎的明信片被电台广播了，内容却让亚纪极为生气，因为朔太郎在信中撒了一个弥天大谎，一个永远无法挽回的谎言—亚纪的了白血病。

两个人的僵持……不说话，不见面，躲避……却在某一天，朔太郎收到了亚纪的一盘磁带，里面装载着亚纪的不满与伤心，也许她并没有想象中坚强。

朔太郎道歉，亚纪笑了，两个人开始了磁带交流……喜欢的电影，喜欢的食物，喜欢的季节，每天发生的事情，每天的感受……通过一盘盘磁带，传递着彼此的心情，终于某一天，他们变成了男女朋友。

梦幻岛上，废弃的老房子，陈旧的家具，阳光透过落地窗斑驳在地面，无意中找到的相机，竟然有胶卷，只是已经无法使用。

日渐黄昏，夕阳的影子圈在窗框里，两个人并肩而坐，朔太郎的吻没有成功，小小的失落。

促膝到晚上，篝火点燃，亚纪在窗上写下两个人的名字，朔太郎偷偷画上了小伞，过往的一切终将凝固在这个时空中。

离开的时候，亚纪站在悬崖上和朔太郎挥手，白色的连衣裙，纤细的雪色肌肤，温柔的笑脸，却在下一刻消失在视线中，世界刹那间灰了下来。

亚纪生病了。

即使是无法见面，却也阻断不了两个人的互通心声，一个小女孩每天替他们传递着磁带，红色的书包，红色的上衣，红色的裙子。

亚纪的影子遍布了学校，实验室靠近窗户桌子上刻着她的名字，体育馆里透着她运动的气息，支呀支呀踩着地板的声音，还有主席台上的钢琴，那个第一次告白回忆。

恍然回到现实，朔太郎不知不觉来到了学校，站在了钢琴的前面，听着亚纪留给他的磁带，仿佛就在眼前，那个高中时的亚纪，坐在钢琴前，轻轻弹起了那首熟悉的曲子，真实的感觉，亚纪走过来，轻轻握住他的手，依偎在他的胸前，时间静止了。

此时的体育馆门口，律子看着独自伤神的朔太郎，黯然离去。

光线孤独而柔和，时间回到过去，高中时的两人相互依偎，“喜欢，喜欢朔太郎。

”亚纪缓缓的说，残酷的打击，“我的得是白血病。

”生平第一次知道什么叫崩溃，什么叫后悔，什么叫毁灭，因为当初撒了个大谎而害得她真的得了白血病，痛苦的可以死去。

而那个女孩，还是如此的淡定，她安慰的说没关系，一定会好的，而他永远无法原谅自己。

医院里的亚纪，再一次听到了电台播出了朔太郎的明信片，信里写了女孩的白血病已经康复，而此时的亚纪却为自己日益稀疏的头发而悲伤，自己的时间不长了。

终于感到了彻底的悲哀。

红衣小女孩带来了冲洗出来的照片，是在梦之岛发现的旧相机里的胶卷的。

那是属于澳大利亚的风景，无限延伸的旷野公路，戈壁，灌木……其中的一张深深吸引了亚纪，幽蓝的天空天与赤色的土地相接，一望无际中俨然矗立着的艾尔斯岩，像一个巨大的见证，这里就像是世界的中心。

于是亚纪决定和朔太郎一起到世界的中心去看一看。

为了办护照，两个相约去照相馆，亚纪终将是个恋世的孩子，她总是害怕被时光遗忘，于是两个人在此合照留念，那一天，朔太郎穿上挺拔的燕尾服，亚纪一身纯白的婚纱，在小屋里沐浴阳光静静等候，朔太郎被这无比动人的新娘震撼了，一时间语塞，害羞的他说不出任何可以赞美的话，找借口去上厕所，逃离现场。

许久，两个人的合照才得以完成。

照片上，亚纪笑得很温柔，脸上洋溢着许久不见的幸福笑容，而朔太郎一脸紧张的神情，像个稚拙的小孩，大概是第一次和喜欢的人一起照相的缘故吧，而且还是如此正式。

往后的日子如此的漫长，亚纪被送进加护病房，头发已经完全掉光了，即使这样，她还是保持着笑容，对着妈妈，对着朔太郎。

某一天，朔太郎缓缓走进病房，隔着厚厚的玻璃，将一张纸展开给亚纪看，纸上流露着淡淡的幸福的白光，这是一张结婚申请许可证，亚纪流泪了。

依旧隔着厚厚的玻璃，指尖相碰，四唇相接，交往以来的第一次接吻，同样的也是最后一次……29号台风邻近的日子，朔太郎带着亚纪去往机场，计程车在雨中奔波，倾盆的大雨中，一切显得如此渺小。

不幸的消息，去往东京的飞机因为台风的关系停飞，机场内一片骚动，朔太郎激动的质问的服务人员，理智全无，“我们一定要去澳大利亚！

今天一定要去！！！

”此时的亚纪面色早已苍白得毫无血色，颤抖着站起，又霎时倒下，泪水划过颤抖的嘴唇，“没有时间了，我可以撑得住，我可以撑得住……”意识飘远，机场里传出少年的悲鸣，那是种叫做绝望的声音。

病房中的日子像被漂染一般，除了苍白还是苍白。

亚纪只能静静的躺着，给朔太郎留言。

小女孩再一次来到病房拿磁带，窗外下着雨，在小女孩即将离开的时候，亚纪神奇般的坐了起来，脸上依旧洋溢着往日的微笑，表演了一个自己练了好久的魔术，随着碎花飞起，小女孩高兴得离开。

撑着红伞，穿着红色的小衣服，紧握着亚纪的磁带，奔跑在雨中，一个急刹车，小女孩应声倒地，磁带飞了出去，滂沱大雨中，小女孩稚嫩的脸庞显现出无比的痛苦，一步一步向前爬，小手努力的去够那盘磁带，使命般的情绪使然……此时病房中的亚纪，缓缓的闭上了眼睛，病房中的一切白得耀眼，不知何时从窗外射进的竟是灿烂的阳光，也许那是天使降临的圣光吧。

时间再次晃回现实，又是一个29号台风的日子，朔太郎重温完所有的磁带，飞奔着去找律子，于是两个人在机场相遇了，律子无法释怀，当年没有把最后一盘磁带送到朔太郎的手中是她心中无法磨灭的伤痕，她对不起那个可爱的大姐姐。

朔太郎拥着律子，决定帮亚纪完成那个遥远的愿望，两个人一起。

飞机因为台风停飞，不过没关系，他们拥有时间。

阳光炙烤，把大地烧得赤红，律子和朔太郎站在澳大利亚的红土地上，从艾尔斯岩吹来的风抚着他们的心田。

朔太郎听着亚纪最后一盘留言，“……把握的骨灰撒在艾尔斯岩的风中，然后好好的开始生活……”手心的骨灰一瞬间被风吹散，就像是亚纪变的魔术一样。

过往的日子在风中飘散，永远留在了这片土地上，两个人在码头生涩的谈心；两个人起着摩托车在田地边的路上飞驰，大喊着心中的畅快；两个人在梦幻岛的海边扑水嬉戏；两个人一起发现强尼的秘密逃之夭夭；朔太郎在热火朝天的祭祀庆典上孤独的背影，在欢笑的人群中泪流满面的黯然神伤……终于，释怀心中的结，把青涩的青春岁月寄托在世界的中心。

此时朔太郎和律子站在一起，缘分的轮回从世界的中心开始……