桑格莉之夏

這部電影散發著平靜、沉默、溫暖、困惑和愛。

Auste 是一位「有藝術感、自己做衣服、攝影師」的女朋友，而 Sangaile 是一位「喜歡飛機，儘管有眩暈、割傷手臂、非常沉默、也是 Auste 的模特兒」的女朋友。

如果更多地關注Sangaile所面臨的其他痛苦和掙扎，這可能會做得更好。

但我喜歡這顯示Sangaile克服恐懼，實現駕駛飛機的夢想。

它展示了支持和關懷的Auste如何以良好的方式影響Sangaile。

電影攝影是如此美麗。

我喜歡Sangaile and Auste's moments.我認為這部電影有我見過的最美觀的性愛場面。

不太性感，只是那麼可愛、甜蜜、令人安慰。

关于本片：1. 本片曾被法国《电影手册》评选为2015年十佳电影之一。

2.这是一部剧情非常简单的电影，导演自己也说这是一部轻松的电影，因此她很注重这部电影的“感官”表达。

元素涉及森林，湖泊，蓝天，少女的爱和飞翔的欲望。

精彩台词：谢谢你，做你自己！

影迷评价：这是一部关乎身体的电影，它不只是在讲述一个克服恐高不适的故事，而是在用镜头传递这种微妙的感官体验。

网络评分：IMDb 6.8影评正文：墙上的斑点<图片1>[桑格莉之夏]并不是一部结构严密，设计精巧的电影。

《电影手册》的评语是“剧情之所以如此引人入胜，是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上的玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。

”就像伍尔夫笔下的“墙上的斑点”般令人捉摸不透。

与“墙上的斑点”相似的是，全片都在通过感官进行叙事描摹，摄影机的每一次晃动与光晕都是在借由镜头，与桑格莉建立一种关系。

阳光射向少女的酮体，导演在用镜头与桑格莉进行沟通。

就像蔡明亮在[爱情万岁]等其后的一系列电影中所构造出的，一种现代主义意味的表现方式一样：通过长期凝视一个身体(李康生)从青春的状态一直拍到壮年，最后衰老。

电影所表达的意义就在于人生如“寄”，人的身体只是一个暂时的，你寄托的，居住的地方。

电影乍看起来是一首清新婉丽的小诗，摄影氤氲，阿兰特·卡瓦伊特有一颗少女心和玻璃心。

灵动的背带，轻巧的贝壳，在电影中类似的细节被无限放大。

但实际上，导演是极具野心的。

在影片接近尾声的部分就可找到端倪，当桑格莉最后一次尝试战胜恐高症时她是从爬树开始的[桑格莉之夏]大自然的原始依托)最后到攀爬冰冷的电塔(工业化的产物)不仅仅是她克服恐高的过程，导演似乎也在暗示了人类生长的挣扎与奋斗。

<图片2>梦想很轻，现实很重。

少女情怀总是诗，影片不仅仅在摄影方面注入了青春的气息。

在配乐选择上也下足了功夫。

电影原声源自法国电子乐新秀JB Dunckel。

Dunckel是法国二人组合Air的成员，他们曾经为很多电影做过配乐，如索非亚·科波拉的[处女自杀]和[迷失东京]。

在[桑格莉之夏]中，有配乐长达7分钟的《The Man of Sorrow》，还有14分钟的《Satanama》这些电子乐本身所具有的迷幻气质为影片带来了意境悠扬的基调。

水波涟漪的节奏与湛蓝的天空形成呼应，完美贴合了电影本身细腻，柔软的特质。

毫无疑问，本片所营造出的曼妙氛围会令人沉迷，但导演要比我们想象中走得更远，她在电影中创建了两个恐惧的喻体：一个是显性的即桑格莉的恐高症，另一个则是所有酷儿电影中都曾出现过的相似主题，即同性恋者的欲望压制。

伊娃·恩斯特在《阴道独白》中彰显着主权：‘阴道’这个词被认为是不该说的，“它是个看不见的词，是一个搅起焦虑、难堪、轻蔑和厌恶的词。

但是，不被我们说出的东西，它就不被看见，得不到承认，不被记忆。

我们不说的东西成为秘密，这些秘密产生羞耻、恐惧和神话。

我把它说出来是希望有一天我能够轻松地说，不再觉得羞耻和不好意思。

在电影中，两个少女之间充满幻真的情爱戏，即可看为桑格莉抵御恐惧的表现。

同性之间的姌和不过是对切肤之痛的关照。

显然，这是一种隐晦的表达。

当桑格莉不停地割伤她脆弱的手臂时，刺痛的不再是酮体的皮囊，而是疏远的亲情与不被赏识的青春。

<图片3>与[卡罗尔]不同，[桑格莉之夏]并非是女同爱情电影。

爱情在片中是以一种推动力的形象出现的。

就像[时时刻刻]中隐含的同性恋意味一样，本片对女同思想的理解，更多的是源于女性在现代社会中身份缺失所造成的结果。

优越舒适的生活环境，冷漠严苛的父母为桑格莉带来的并非是成长的快乐，而是带着压抑与恐惧，就像她的恐高症一样难以攀越。

因此，当她尝试同性之爱时，她在这种“雌雄同体”的关系中，找到了一种释然，安全的环境。

这种环境可以滋生她的梦想，奥丝特的大胆与勇敢给予了她前进的力量，是她成功路上的助推器。

阿兰特·卡瓦伊特是一个土生土长的立陶宛人。

她的处女座[聆听时间]在表达程度上显得太过于局限和封闭。

而与之相反，桑格莉的路途是开放的，卡瓦伊特在电影中完全打破了自我防线，将生命交托于自由。

[桑格莉之夏]是她第二部作品，同时她也是本片的编剧。

<图片4>本片的取景全部来自立陶宛，因为立陶宛曾经出过著名飞行员，所以导演本人认为，森林，湖泊和对飞翔的渴望都属于立陶宛的特质。

《电影手册》曾赞赏到电影本身给观众带来的惊喜与震撼令人想起英格玛·博格曼的[不良少女莫妮卡]。

而作为一名女性导演，卡瓦伊特则拥有异常敏感的天性与细微的影像感知力，这种异于常人的艺术领悟力，为她带来了更大的创作空间，对于她的电影之路，我们将拭目以待。

本文发表于《看电影》杂志审片室

今天早晨，当我醒来，脑海中浮现出桑格莉的脸；而我记得，我更喜欢的是奥丝特那种更加标志、更为女性化的脸。

我不知道为什么？

也许是桑歌莉那种坚毅的表情和眼神进入了我的潜意识。

我不太清楚，我想到了她，而不是奥丝特。

很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。

《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。

就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。

而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。

在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。

比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？

桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？

又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？

为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？

再比如，当桑格莉坐飞机失败，起初对奥丝特的关心冷眼相对，后来又为何去咖啡馆找她……这种谜团，如同在海报上出现的那场穿着缀有灯饰的衣服在荒草中做爱的戏码，充满了神秘不可解的气息。

当然，我们也要反过来说，导演并不是完全依循感官的逻辑在建构本片。

至少她在为整部影片定下逻辑走向的时候，仍然遵循了思维的逻辑。

整个故事围绕着胆怯又内向的桑格莉如何解决恐高这一难题（以飞机作为象征）而展开，导演为他安排了自由大胆的奥丝特来引导她面对自己、克服困难。

实则是在一个非常普通的主题下展开的一个按正常逻辑发展的简单故事，能取得现在这样的影像效果，实则令人赞叹。

我们可以转而设想，这个故事如果被一位男性导演来拍摄，将会怎样？

在此我们不做扩展，而是指出一个观点，即未来的电影发展中，女性导演将大有作为。

因为这只是一个预测，故而无法通过现有证据来证明，只能借助近几年的电影状况来预测一下。

同时，对电影发展起大作用的也许还包括一部分酷儿导演。

究其原因，我也做了些设想。

也许是在电影百年的发展过程中，书写电影史的几乎都是男性导演，导致了电影的面貌基本上都被男性视角与思维所占据。

观众不仅习惯了电影中男性思维的发展逻辑，也与男导演一起成为观影机制的合法“同谋”。

同样比较明显的是，男性在影像中的感知范围及能力基本上已经探索殆尽，形成千篇一律的面貌；如果观众想要一种新影像（我相信，这一定会发生），这些作品将不太能提供可能。

到时，只有女性导演，依靠天生与男性殊异的感知模式，可以弥补这份缺陷。

男性与女性、大脑与身体、思维与感官等这些两元对立，也许是不大能用来作为探讨基础，因为太过定性，也太过抽象。

但作为一种思考方向，我想有其价值所在。

未来的社会也许就是一个女性化的社会，谁知道呢，主宰未来世界的也许换成了女性。

至少这已经部分反映在电影中：观众对千篇一律的男性感知模式已经产生疲劳，需要各种生成-女人的机会来获得对现实世界更丰富、更全面的认知。

这一任务只能借由女性导演完成，我们可以拭目以待。

<图片1>

“三條不能再多了。

”不愛看自虐，但是喜歡疼痛有度這個設定。

桑格莉內心充滿憂傷，和她母親一樣。

只剩渴望和無法擊退的現實恐怕是每個人內心都有的對立面。

但不是都能處理好。

有些事一個人來做總是不夠勇氣的。

桑格莉能收獲一個愛她的人，幫她直面種種恐懼，是一種大幸運。

愛人間，疼痛是可以傳染的，好彩有人在(表白奥丝特)。

奥丝特並沒有過多的言語安慰，要知道安慰在這種場景下用處不大。

奥丝特的直面讓桑格莉內心的黑暗物質變得不那麼自卑，可以說出來了。

畢竟現實裡有太多的人臣服在這種“錯事”的陰影之下了。

她點頭說讓你如此做，她也說三條不能再多。

除了眼神透露出這種共同的歷經的痛，和行動帶來的同化(我們都如此，並無差異)。

不加以評論，真好。

桑格莉之後還有自我面對，是主動來的克服。

到了某一點，這些掙扎過得也可以一個人面對了。

更進一步說，得到的是分手也不會帶走的，所以設定是就這樣分過手？

奥丝特眼神有很多欲言又止，但是桑格莉似乎情感波瀾不大，依舊活在自己的世界裡。

自我感覺奥丝特比起桑格莉來說更加真實。

或許內心的恐懼與自我都偏向虛構。

滿了就夠。

《桑格莉之夏》并不是一般意义的女同电影，它更像是一篇少女的成长日记。

电影的开篇是一架特技飞机在表演，这一段很长，是纪录片的方式。

似乎表达了飞翔的青春，又似乎隐隐表现了桑格莉对飞行的渴望。

桑格莉束起头发的场景落在了奥丝特的眼中，她向桑格莉走去，她有意把得奖的号码说成了桑格莉抽到的17号，但恐高的桑格莉并不领情。

好在热情的奥丝特给桑格莉说了自己工作的咖啡馆。

两个少女相识了。

桑格莉是个闷骚的姑娘。

一面高冷自虐，一面羞涩里带着交流的渴望。

奥丝特开朗热烈的性格使她主导着这段朦胧的感情，她是那个让桑格莉明确自己想要什么的人。

当片尾，已是设计师的奥斯特与已是飞行员的桑格莉相见，桑格莉在奥丝特的注视下飞上天空。

她们的人生注定渐行渐远，她们的爱情似乎到此为止，年少时的感情更像夏天的冲动，并不具备长久的基础。

但是爱情不论长短，只要它让两个人变得更好，这本身不就是爱情带给双方的礼物吗？

画面配乐很出色。

天空、树林、草地、湖泊、微风，这些自然的元素频频出现，它们不仅代表了夏天的葱茏，更让人感觉到少女朦胧迷茫又青涩的感情。

描写少年情欲的电影《春的森林》就把三个少年的情感纠结放置在森林中，迷茫又赤裸，很好的表现了少年的情欲和嫉妒。

一直喜欢夏天里发生的故事，它们有着强烈的自然特征。

《菊次郎的夏天》里，天空、大海、小路、荷叶、田野，夏天的风景和久石让的配乐衬托着这个温暖的寻母故事。

《梦旅人》同样发生在夏天，当可可他们三人走在墙上，蓝色的天空，绿色的植物，他们三人的黑衣和白衣显得如此突兀。

《青木瓜之味》里，平淡琐事里的夏天掩藏着秘密的爱情。

《步履不停》里，孩子伸手够紫薇花与父子面朝大海的情景，每每想起都让人感怀。

《诗》里，夏天写的诗与现实的苦痛相对照。

宫崎骏的故事似乎都发生在夏天，大片的树林与海洋，清新又美好。

简单说来，《桑格莉的夏天》是迷茫的少女在女伴的牵引下放开自己实现梦想的故事，并无特别之处。

这部电影吸引我的是电影的气质，它像桑格莉一样，克制又敏感，青涩又迷茫；又像夏天一样，热烈易感又躁动不安，带着短暂夏天里对自身的探索与戛然而止的欲说还休。

天与水的距离到底有多遥远呢？

同样的碧蓝，同样的如少女般娴静美好。

Sangalie，最难忘的是她飘荡在空中的发丝。

她希望能驾驶那架飞机冲破尘世的束缚，她用一种自残的方式发泄被束缚的痛苦，渴望自身不可多得的飞行梦－－自由。

她的眼睛永远望向的都是那片蓝天，忧伤的眼睛，痛苦的眼睛，迷离的眼睛，那是吸引Auste的地方。

她享受水滑过肌肤时带来的慰藉与失意时沉入水中带给她的那份濒死的快感。

但即使是沉入温柔的水中，心中所想的依旧是那片高远的蓝色。

最后的最后，Sangalie终于翱翔于碧空，正如那个夏日每一天所展现的一样。

她远了，远了......仿佛莫奈笔下的油画，美而飘渺，如夏日高楼的不定风，纵使转瞬即逝，却永久地飘入了沉迷者的心中。

Auste，灵动活泼，如光般明媚，也如湖水般温柔。

她将深情与青春的爱恋全部给予了那个如油画般俊美而飘渺的女孩，只是女孩将爱全部献给了天空。

观摩会上的匆匆一瞥，便已沉沦，注定这个夏日终将不平凡。

最终的相见，Auste应当是心酸却又满足的，因为她终于望见她所爱之人在冲向天空前对她展露的绚丽笑颜，风般的自由清朗，承载了少女整个青春夏日的梦幻与美好。

你问我天与水的距离有多远？

可遥遥相望却永不触及。

可在相望的那一刻，便已将对方的身影久久映照在青春与灵魂深处。

The best summer, the best youth.Sangalie & Auste are always here.

一个关于成长的夏天。

一个女孩在成长的烦恼中进行情感体验并走向自我认知的成熟。

片中的感情线绵长却不强烈，符合少女情怀的特质 ， 柔软而清新。

电影摒弃了一般感情线的自私和占有的特性，让人赏心悦目，轻松而不压抑。

东欧美丽的景色和少女单纯的感情相互映衬，并充满了各种文艺元素（服装设计、摄影、点心），并不落俗套的用飞行这男性象征的勇敢来平衡青春期女生的柔弱，克服恐高，飞上蓝天，这可是一般男人也不敢面对的事情。

《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。

观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。

除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。

还记得去年年底的那部“大魔王与小白兔”系列的女同电影《卡罗尔》吗？

凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉饰演的一对女同性恋恋人的故事让人印象深刻，影片本身也因出色的摄影和优秀的剧本广受好评，被视为颁奖季的大热门。

虽然最后《卡罗尔》很遗憾地在颁奖季几乎没有拿到一个重量级的奖项，但是无损这部电影在影迷心中的地位，被不少人誉为“最美的爱情”。

那么，今天我要为大家介绍的这部电影，同样也涉及女同题材，但我却觉得它比《卡罗尔》更美！

因为片中的“她们”更年轻！

<图片1>这部电影就是去年年初在圣丹斯电影节参展并获得评审团大奖提名的立陶宛电影《桑格莉之夏》，本片也被法国著名电影杂志《电影手册》评为2015年度十佳电影之一。

片中的两位女主角，都是非常年轻的女演员，比起凯特CP二人的成熟女人魅力，本片中的两位女主角都是十六七岁的少女，充满了青春的活力，她们的声音，她们的笑容，她们的身体，无时不刻都在展现着青春的美好，让我这个已经奔三的大男人看完了倍感羡慕也怅然若失啊！

两位女主角的人物形象被塑造得非常鲜明。

桑格莉出生在一个较为殷实的家庭，家庭中的气氛略显严肃刻板，使得她成为了一个沉默寡言也迷茫怯懦的女孩，在遇见桑格莉之前，她几乎形单影只，住在只有一张床的冰冷房间，反复用圆规在自己的胳膊上划下血痕。

饰演桑格莉的女演员，本身身上就带着一股淡淡的典型的东欧忧郁气质，对角色常态下的表现非常自然。

然而在一颗沉默的心背后，桑格莉却隐藏着一个翱翔天空的伟大梦想——成为一名飞行员，也是在遇见奥丝特后，她才敢说出口。

<图片2><图片3>另一位女主角，桑格莉的恋人奥丝特却是一个像阳光一样明媚的女孩。

她热情开朗，古灵精怪，对桑格莉一见钟情，便勇敢地展开邀约。

也正是在奥丝特的影响之下，桑格莉的生活从一片苍白开始有了色彩。

奥丝特带着桑格莉去游泳、参加派对，为桑格莉亲手设计缝制美丽的衣服，并为她拍照。

她们一起去水边、去丛林、去深山，她们在河岸边拥抱，在草丛里一起穿着挂满彩灯的裙子，享受一切美丽到妙不可言的时刻。

片中奥丝特对桑格莉的每一个眼神，都充满了柔软的爱意，细细地去感受，让人心神皆醉。

<图片4><图片5>如你所料，片中两位女主角有不少亲密的镜头，但却没有一点色情的味道，反而让人觉得美得自然，美得通透。

事实上，这部电影的摄影相当注重美感，无论是对两个女孩鲜活年轻的身体的表现，还是仅仅一座依山而建的房子，尽显立陶宛如诗如画的东欧风情。

<图片6><图片7><图片8>电影对色彩的应用，充满了鲜明的意象，更增影片的美学效果。

桑格莉苍白冷漠，她的房间便是一片暗黄的布置和一张简单到不能再简单的棕色的单人床。

奥丝特光彩照人，她的房间便像一个奇妙的山洞一样，挂满了流光溢彩的装饰品。

桑格莉心情压抑的时候，会一个人沉入幽暗碧蓝的湖水中之中，头顶是更加默不作声的黑色夜空。

而当二人亲热的时候，房间里尽是暗红色的暧昧光线，闪烁不停，像一曲脸红的恋歌中藏满了不能说的秘密。

<图片9><图片10>其实，这并不是一部完全瞄准“女同”题材的电影。

毋庸置疑，导演为我们呈现了一段干净美丽的同性爱情的故事，然而，我觉得影片表达得更多的是：成长——关于桑格莉的飞翔梦。

在奥丝特的热情鼓舞下，桑格莉不仅说出了深藏心底的秘密——做一个飞行员的梦想，而且终于决定克服自己恐高的毛病迈出了第一步，去试飞。

第一次上飞机的时候，桑格莉还是有些忐忑的，她的表情是这样的：<图片11>但是美丽自信的奥丝特不以为然，脸上清晰地写着“亲爱滴加油，棒棒哒”！

<图片12>然而，第一次上天后的桑格莉的表情，简直比懵逼还懵逼：<图片13>被吓坏了的桑格莉，一度拒绝自己向往的天空，连带奥丝特都不搭理了，但最后还是在和奥丝特和解后，开始继续勇敢的尝试：练胆！

怎么练呢？

很简单，比如爬树：<图片14>上天台：<图片15>又比如来这：<图片16>这：<图片17>还有这：<图片18>终于，我们的桑格莉在俯瞰整个城市后，露出了释然的笑容。

<图片19>影片的最后，我们看到桑格莉终于开始飞行员的正式训练，一身制服的造型帅气而自信，一改之前忧郁妹子的形象，让人惊喜。

<图片20>而奥丝特看着终于成长的桑格莉，也眼含泪水地露出了欣慰的笑容。

<图片21>看完整部电影后，我真的是爱上了这部作品。

爱它的每一个美丽的画面，爱它的每一个优雅的镜头，爱它清新的质感，更爱两个女孩纯美的爱情和青春成长绽放的温暖光芒！

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拿着号码17的桑格莉被奥斯特抽中 成为拥有飞行体验资格的幸运儿 同时也成为被奥斯特爱上的幸运儿 。

17真是桑格莉的幸运数 她很幸运在17岁的夏天遇到 爱她 成全她的奥斯特。

奥斯特对桑格莉真情不知所起一往而深 她献给桑格莉的情歌充满爱的力量 无尽温柔 。

If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 呵护你，to rescue you, 宠爱你，I could find someone for you, 为你找寻你所爱之人，If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 与你共苦，to rescue you, 和你同甘，I could kill someone for you, 为你感同身受，Because you are the one I love, 我如果爱你，I would be ready, 我会做好准备，to rescue you, 放手任你翱翔，I could kill someone for you, 把爱深深埋葬，For you, 为你。

奥斯特真是一个迷人的女孩她的房间也是复古又有浪漫少女气息 房间里随意摆放来自不同地方的东西 充满生活气息和包容性 让人很放松。

特别喜欢房间里闪亮碎片串成的灯 两人在床上相拥亲吻时 光斑在她们身体间晃动游离 氛围很妙。

奥斯特跟着音乐随意舞动 像躲猫猫一样用毛毛领轻拂过脸颊 女孩的天真浪漫 女人的优雅轻盈 在她身上都浑然天成 她总是满眼柔情的注视着桑格莉 看得我心也快融化了。

奥斯特充满热情与想象 她给桑格莉做古灵精怪的造型 镜中的桑格莉个性十足 两个人在拍摄中玩得很开心 桑格莉也开始被奥斯特的热情感染。

女主梦到圆规掉入水中 自己潜入水中 越潜越深 哪都找不到它 突然有东西在闪光 是一只贝壳 是奥斯特戴在头发上那只 。

戴着贝壳的奥斯特就像美丽的精灵将迷茫无助的桑格莉从水中救起 带她逃出阴沉压抑的日子。

草丛中奥斯特温柔的触碰桑格莉的身体 亲吻她 裙中灯光随着两人身体起伏摇晃 仿佛夜空中浮动的星云 两人在星光包围中共度梦幻之夜。

那之后桑格莉第一次有勇气坐上飞机神游天空 然后放下压力舒展轻松的飘浮在水中 她终于看到压抑生活的出口。

当奥斯特看到桑格莉用圆规划伤自己时很难过心疼 奥斯特也用圆规将自己腹部划出一条伤口选择与桑格莉一起承担这种痛苦 为她的痛而痛 。

在奥斯特鼓励下桑格莉终于尝试第一次飞行 奥斯特带着期望和宠溺的笑容望着桑格莉 好像母亲看着自己第一次独立行走的孩子 。

而刚坐上飞机的桑格莉顾不上看奥斯特一眼 只有紧张不安。

第一次飞行尝试失败后 桑格莉把失败后的坏情绪发泄到奥斯特身上。

受伤的奥斯特在家中脸上敷着白色面粉头 头发上插着棒子挽成髻 她单手托着下巴 神色忧郁 让我感觉她像是在cosplay被军官恋人背弃后幽怨的蝴蝶夫人 她在受伤的时候还是那么的可爱和有趣 她真是瑰宝。

桑格莉爬上天台因为无法克服心理障碍而哭泣时 奥斯特拥抱了无助的她 为她擦干眼泪 安慰和包容对一个脆弱的人来说太重要了 奥斯特真是散发着治愈人心温暖的能量 。

在奥斯特的温柔陪伴下桑格莉终于克服心理障碍 开始飞行。

时间转到两年后桑格莉成为飞行员 奥斯特考上想去的学校 再见面 桑格莉变得坚定而自信 奥斯特依然对桑格莉爱意不减 现在还多了对桑格莉的欣赏 但她也有一丝失落 桑格莉已不在需要自己了。

桑格莉坐上飞机不在像第一次那样只顾着害怕紧张 桑格莉回以了奥斯特自信的笑容 。

目送着女主远去的身影 奥斯特既欣慰又不舍 她强忍着哭泣笑着。

桑格莉架着飞机翱翔蓝天的样子帅气迷人 这也是奥斯特想看到的样子。

奥斯特失去了爱情 但奥斯特成全了最好的她 桑格莉终于成为了她自己。

我很心痛奥斯特 但对每个人来说 做自己比拥有爱情更加重要。

恋爱中 如果对另一个人是需要大于喜欢 那这不是真正爱情的选择 这只是依赖 因为无法自己独立 需要依赖另一个人 这是可悲的。

找不到自我的人会陷入迷茫自顾不暇 自己都拯救不了 更别说拯救别人 只有做自己才能具有能量 继而将这种能力传递 感谢奥斯特做她自己。