首先我们来分析一下船员和船长的性格特征1.爆炸头,容易精虫上脑而且爱占便宜2.水手长,船上的二把手,性格死板3.虎叔,比较有情有义,神经比较脆弱4.二愣子,从名字就能看出来5.东植 ,一个毛头小子还有船长,个人表示最喜欢船长。
影评区里很多人都说本来一部诠释人性黑暗面的电影最后拍成了为了个女人自相残杀的结局,对着点本人不置可否。
最喜欢的场景只有两处,东植抱着女人从船舱上去的时候那道光暗喻着希望,这也是电影里为数不多让人放松的画面第二处就是船长用身体扛起船锚,这艘船早就是他身体的一部分,是他的一切,不管她之前做了什么,做的对与错,那一刻的他,是对得起自己船长这个身份的,致敬。
一片黄海给了韩国电影人很多的创作空间,隔海相望的朝鲜同族人的命运似乎总在牵扯着韩国人的心,所以就有了很多关乎国家和民族命运的电影出现,这部《海雾》大抵也是如此。
作为2014年韩国申奥电影,除了以上的主线外,海雾的寓意大概就是船长因性无能而对前进号渔船的爱吧。
哲洙是为那片海而生,他的命运也与名为前进号的渔船和前进号的所有船员们紧密联系在一起。
影片没有交待他有没有自己的孩子,而唯一的妻子却在自己的家里、在哲洙眼皮子底下与别的男人偷情,令人意外的是,抓了妻子现行的哲洙好像什么事情都没有看到,不仅没有生气,反而相当的平静,还给妻子扔下了出海回来的血汗钱,如此的反应根本不是一个正常男人所能做到的。
出海的辛苦与生活的困顿,令年轻的船员们寻找释放身体压力的办法,即在船上找应召女郎满足性需求。
这些,哲洙完全是排斥的,没有任何东西比船重要,而在船上做这些事绝对不行,找女人可以,那就去离开船的任何地方。
1998年的亚洲金融危机,波及到了韩国,还有渔船业,更危及到作为前进号船长的哲洙,这个视船如自己生命的男人为了挣到钱修“自己”的船,也为了给所有的船员一个未来,一个人做主铤而走险运送来自中国的朝鲜族偷渡人,然而让哲洙没有料到的是,意外还是发生了。
那些一直视为家人的船员们各自打着自己的小算盘,为自己的利益和一个女人互相猜忌残杀。
只有哲洙,为了掩盖罪行和拯救前进号而去杀人。
影片最后,不言放弃的哲洙徒劳的扔着沉重的器械为船减重,孤独地拯救着他的至爱,但是他至死都不能明白,最受宠爱的老幺东植为什么因为一个陌生的女人而与他为敌,不挽救赖以他们生存的前进号。
绝望之余,随着海雾的慢慢散去,他放了手,与前进号一起沉入大海,这可能是他的最好选择。
片头那醒目的18岁以上观看让我想歪歪了,事实上我还真是想肤浅了。
就镜头本身来说,情色可以忽略不计,暴力也没那么触目惊心,电影的概念略黑暗啊,略是客气的,看观众走不走心了。
封闭空间内发生的极端事件,虽然最开始的意外不是刻意而为,后面跟上的各种从心底爬上来的丑恶就让人不寒而栗了,其实不用那么极端的事情也可以暴露某些人的丑恶和虚伪,但是当丑恶是为了自己作为生命的生存权的时候,电影想说的是不是只是人之初性本恶呢。
电影涉及的大背景,经济问题,偷渡,还有朝鲜啊中国啊我就不讨论了,我也不太明白。
电影一看就知道根据曾经轰动一时的中韩远洋渔轮仇杀事件改编的,只是内容变动比较大,真实事件是六个中国朝鲜族船员受不了韩国船长及部分船员的打骂,奋起反抗,杀了十一个人吧,有韩国的有印尼的,事件的主角现在还在韩国坐牢吧?
也不知道有没有放出来,都是穷苦人,出去讨生活!
非得凑齐140个字才能发吗?
我得承认,相比于去年的《华颐》, 我对于《海雾》的期待值并没有那么高。
至于原因,说出来不免可笑:豆瓣上,《华颐》的剧情简介远比《海雾》吸引人,后者只有寥寥数语: 该影片讲述了6名船员所搭乘的渔船“前进号”在茫茫大海中载着偷渡者卷入一场无可挽回的事件的故事。
但或许正是如此平淡的简介才令我在看毕此片后大觉惊喜。
“海雾”这块巨大的幕布下是一个的关于人性的触目惊心的故事。
影片运用戏剧化的激烈和现实主义的冷酷完成了一幅人性善恶交战的宏大图景。
剧情的绝大部分都发生在一条普通的渔船上,而在这其中的大部分时间里,背景都是暗沉的天空和翻涌着海浪的灰色汪洋。
6个船员,因为一桩偷渡的生意,引出种种由欲望驱使的残酷抉择,以至于肉体和灵魂,都最终在这大海里翻覆。
影片的布景风格粗犷,船的各个部分,包括部件林立的轮机室,凌乱的甲板,以及破旧的船身,在与灰暗的海天相衬之下,形成一种现实和虚幻交织的奇异色彩,反映到剧情本身,则是困境下爆发的人性之间的挣扎与搏杀,这种狭小空间里巨大的戏剧冲突,使得整部片子张力十足。
《海雾》对人性的善与恶之间矛盾冲突的表现完全不留余地。
一个人可以放弃底线和道德,可以举起屠刀变成禽兽,或为钱财,美色,执念。
也有人坚守信念,奋起反抗,也只不过为了保护爱人,维持尊严。
片中的渔船虽名“前进号”,但船上所载的人,在欲望的驱动之下,做出的种种暴行,却无不令人感受到由人性向兽性的极速倒退所带来的强烈震撼。
船上6个人之间前后关系的强烈反差充分展现了极端环境下人性黑暗面所具有的强大破坏力,在这一点上的处理上,《海雾》所体现出来的残酷亦是此类韩国电影的一个醒目标签。
总的来说,《海雾》是一部风格太过刚硬的影片,观毕使人心情沉重难以自持,有许多心思和情绪堵在胸口却无处发泄,犹如一记速度不快但力道十足钝击。
但是,就和主演金允石的另外两部作品《追击者》和《黄海》一样,《海雾》噪点太多,柔情又太少, 振聋有余而发聩不足,这既是它的美中不足之处,却也可或多或少称之为此类电影的通病。
2001年10月8日,韩国全罗南道丽水海洋警察署在距离丽水所里岛10海里处,查获了韩国籍渔船「泰昌号」,其船长李判根以及其他8名船员因涉嫌运送60名中国籍公民偷渡韩国而遭到逮捕。
另经查实,在60人中,有26名福建偷渡客因船舱密封导致窒息身亡,尸体被韩国船员抛入大海。
这便是当年震惊世界的「1008」偷渡案,也是《海雾》这部影片的原始素材。
在当时这起案件的后续发酵中,更多的情况被一一挖掘了出来。
比如「泰昌号」人员可以从蛇头处拿到3000万韩元(相当于2.5万美元)的报酬;而蛇头在事成之后能够从偷渡者家属那儿得到每人8000美元的费用;26名中国人死亡后,船长曾与蛇头联系,正是蛇头指示船长把死者抛尸大海,而事发后这个吕姓韩籍蛇头已携家属逃亡。
同时,众多赴韩偷渡者的生活状态也得到了媒体的披露,不仅身份不合法,干得也是最脏最累的活儿,没有三五年都还不清国内的欠债,并且一旦被韩国警方遣返就全完了,因此自杀的、离婚的、得精神病的大有人在。
而从中获利的只有蛇头,只要干一票便能赚得盆满钵满。
当然,《海雾》的编导并没有对「偷渡」这一现象做全景式的描述,而是仅仅把视野局限在「前进号」偷渡事件本身,虽然格局不免狭小,但也更利于导演对影片的掌控与把握。
本片导演沈成宝名气不大,却曾参与过奉俊昊名作《杀人回忆》的编剧,而且奉俊昊恰好又担任了本片的监制。
所以从气质上看,《海雾》那略带黑色的犯罪惊悚成分亦颇有奉氏电影的味道。
在这样的体裁局限下,导演势必对影片的各个部分作出取舍。
首先在角色方面,导演将侧重点放在了「前进号」的六名船员上,然而即便如此,角色的塑造也呈平面化,从性格到心理都没用过多的笔墨。
稍有例外的可能就是船长,对其家庭和生活状态做了一点描述,但也点到即止。
妻子的红杏出墙对他而言早已习以为常,因而当「前进号」的损坏令他蒙受了巨大的经济压力乃至会失去这艘赖以寄托的船时,帮助蛇头运送中国偷渡客便成了他唯一的出路,并为其之后的行为动机给出了解释。
其次,影片对于「偷渡」,包括如何运作、对韩国社会带来的隐患、危害等等问题也并无涉及。
导演讨巧地将中国偷渡客设定为朝鲜族人,既省去了语言不通造成的障碍,也给船员东植和偷渡女红梅之间感情的萌动提供了机会。
平心而论,这段感情的发展确实有些牵强和迅猛,不过考虑到之后剧情的风云突变,东植和红梅这两个角色以及他们的感情就显得尤为可爱可贵了。
当影片行至中段,一场浓重的海雾笼罩在「前进号」上空时,奉氏电影的残酷气息终于开始弥漫,故事也一头扎进了R级片的氛围之中。
因躲避海警的登船搜查,偷渡客们被关进了鱼舱,但由于时间过长而全部窒息死亡,除了被东植安顿在轮机室的红梅以外无一幸免。
这场海雾便似人性迷失的催化剂,在对前路迷茫的巨大恐慌中,寄居在「前进号」船员们心底的各种恶意肆意疯长,杀戮、贪婪、色欲,在这艘仿佛密室般被困大海的渔船上合奏出一曲腥风血雨。
这是《海雾》最为出彩的段落,张弛有度,节奏感把握得非常好。
至于东植和红梅最终逃出生天,这种为善良留下火种的设定看似圆满,却显得过于规矩,何况感情因素在东植维护红梅的行为中占了相当大的比重。
若非如此,想必东植也不会单单为了素不相识的偷渡客而同船长以及别的船员以命相搏吧。
或者设想一下更加黑暗的结局——在生死攸关之际,爱情亦变得微不足道,东植为了活下去只得放弃(或杀死)红梅,人性的畸变也许会愈加令人惊心。
回到影片的开头,沈成宝安排了一大段「前进号」船员在渔船上日常生活作息的画面,虽然平淡琐碎,但却充满了伙伴间真挚的友情,谁又想得到在将来会演变成这么一出悲剧?
这一切究竟是各种偶然的因缘际会,还是卑劣的人性使然,每个人心里应该都有各自的答案吧。
韩国人拍电影就是比中国人拍得好啊,这部《海雾》节奏衔接很好,情节也还算合理,比国产片强太多了。
本还以为是灾难片,没想是犯罪惊悸片。
看到韩国也能农村,也有瓦房,才知道韩国真实的一面,并不是只有韩剧里的那些浮华。
这片最不合理的地方,我个人觉得就是瓦斯泄露那段,鱼仓里人在知道自己要死的时候怎么都不叫呢?
一点动静都没有,就这样挂完了。
三场炮戏,各有味道,哈哈。
<图片1><图片2><图片3>
注:刚在海雾吧被删,幸好有先见之明,在发帖后就复制了内容无论影内影外,金允石都应该是boss,当之无愧男衣,海雾明面上的确如此。
从金允石接受偷渡委托后,将定金均分给船员,没有人反对,有犹疑也立刻被到手的金钱迷失了。
在出现事故后,除了甲板长,所有人都退缩了,把所有责任都推到金允石头上,为着自己的念头打着算盘,而非齐心协力度过难关。
而之所以说朴是boss,这本该是剧中6人最弱小的角色却活到了最后,虽然还有个女的,但那只是用身体去利用朴而借力打力得到的结果,推动故事进展演变的人还是朴有天。
从接收偷渡且从海里救回红梅开始,朴的所有目的都是为了这个女人,完全置船员和此次行动的目的于不顾,我们可以说这种农村大龄未婚青年乍一看到有点姿色的小姑娘就把持不住,把自认为好的都给她从而讨好她,利用长辈的疼爱而为所欲为,轮机室是能随便进来的地方?
自己来还不算还带女人来?
我们回想事故前的情节,一种可能是因女人在轮机室的可疑行为导致的。
这且不管,在事故处理中,一开始朴不敢分#尸,而一涉及到那个女人可能被发现,立刻如熟练的屠夫般劈砍。
之后为了女人更是无所不用其极,连杀2人且间杀2人,连明面boss都间接被朴弄死,而金允石在此剧中才仅杀1人,跟黄海中那个霸气boss相比简直弱到渣,且此杀也仅是为了大家考虑,不被泄露秘密。
朴在经历偷渡者事故后完全没有心理阴影,别说大叔那样介于精神病人边缘状态,连其他船员的那种恐慌心理都没那么明显,一心为了把女人送到岸然后双宿双飞,而之后的自相残杀后逃出生天,也没有任何多余的悔恨或者愧疚,在女人跑了后追到首尔老三洞一带搬砖找女人,连奶奶都弃之不顾。
注:刚在海雾吧被删,幸好有先见之明,在发帖后就复制了内容同关于偷渡者的故事,尽管表现形式不一样,但海雾和黄海比较起来,差距明显!
《海雾》有着《黄海》一样的时代背景,且有着后者相似的人性对立。
但《海雾》却不如《黄海》一样有着稳态的故事线及人物表演的强大张力,这与《海雾》整体略小的故事格局有着很大的关系。
韩国电影的强大在于稳健掌控好故事整体调度的同时巧妙的揭示人性点。
《海雾》只做的略有成色,却难当典范。
一张金融危机的大网成为了故事的背景。
影片开头是闲暇的渔夫在破旧的甲板上日常作息,错位的出海季节让生活在社会底层的几位渔夫凄惨落魄,好不容易发现鱼,正准备撒下那卷鲜红色的渔网,却因为新手渔夫的失误导致网破鱼跑,应景了故事窘迫的大背景。
整条故事主线基本都发生在这条破旧的“前进号”上。
这条旧船,从片头落日余晖下荡漾着到片尾海雾中沉入大海,最终没能带领落魄的人群冲出海雾。
而人性的发展线几乎紧扣在故事的主线上,没丝毫跑偏,这是《海雾》最为成功的一点。
金允石扮演的船长有着失败的家庭背景,“前进号”是其全部的精神支柱,但惨淡的收成让其徘徊在失去“前进号”的边缘。
为了带领大家保住“前进号”,最终铤而走险选择了一条如身在雾中的迷途。
当船出海时的那一次挥手后,故事环境将转为狭窄的船体,虽有大海的巨大外框,却有一条看不到边的隔离线。
海雾出现,人性从最初平凡的善为慢慢变质成麻木的恶行。
阴暗、贪念、麻木、残忍,种种的人性毒气都随着浓雾散发开来,每个船夫都代表着不同的人性元素。
《海雾》又让人再次见到撩起大斧头的金允石,依旧是毫无表情的麻木不仁,剁人肉像垛猪肉。
从船长的一声令下,引出几名下手的无知、贪婪、不满。
一段一见钟情的火花迸发导致人性的对立得到升华,人性的主线从之前的一路被切成了两路的时候,结局在一瞬间有了答案——那一束微弱的人性光芒吹散了笼罩在这个压抑阴暗世界上空的海雾,吹响了为爱前进的号角,最终驳岸。
而身为另外一条迷途上的无知客都随船沉入大海。
故事主线的节奏把握的恰好,急缓有度。
后半段高潮戏有些许漏洞。
全片人物过于渲染人性色彩,内心戏却显得很单调,金允石一角便有失很多人物本身的特点。
男女主角上情感戏显得牵强,且人物入戏不足。
相比于《黄海》一黑到底的人性触点,《海雾》则更守规矩的加入了一条善良的分支,却也失色了不少,整片制作手法是前者的套路且中规中矩。
在《海雾》中,没有一个最为原始的黑暗点,黑暗的是那张由时代背景编织成的大网,底层的群体就像被网住的鱼,断了方向,断了希望,垂死挣扎也逃不出网住的命运。
而人性的残酷不见边际,当冲破海雾,那一丝微弱的人性光芒流向真实却也残酷的世界,是永不磨灭的番号,也是一种心灵的希望。
文/牧嘎
韩国电影在关注人文道德上一直都比较出色。
这部电影也不例外。
船长一步一步的人性沦丧,轨迹清晰可见。
而船员这一职业对于男人对于性压抑的成分也表现得原始而粗暴,所以单纯感情经验空白的男主角在遇到一个女孩之后肯为其牺牲自己的力量也是顺理成章不觉突兀的。
尤其在看完后刚好看到电视上报道一个类似的新闻,震撼的内心便显得更加剧烈。
好喜欢
喜欢年上,俩人都很可爱很有魅力,喜欢最后分别的部分“你知道她的眼睛是什么颜色吗”
剧本写得好诶。
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
挺浪费时间
心潮澎湃才是爱
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
战争与和平改成和平,罪与罚改成与!非常好电影!
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
“假期转瞬即逝,而你眼睛的颜色让我领悟到真实的滋味”
看得我死了
哇哦
关于一些短暂 关于一些回忆 关于一些夏日的痛虽然不是在夏季“无论发生什么 夏日终属于你”
😭
偶然在b看到这个片子的切片,两位演得实在很美妙,带着大鹅特有的冷咧,不过大鹅这么崆峒的地方能出这类片子也是很有意思
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
校长好宠…对剧院的每个人而言都是非常有独特意义的、忧郁笼罩下的小假期