使徒行者

警匪、卧底、大陆演员的无缝对接，从《无间道》投射而来的几大经典元素，在《使徒行者》再次聚首。

而人气，是使徒最大的入场券。

要不是为了TVB仅存的佘诗曼，谁会买票去看？

加上剧版对于“无间”的创新——寻找失联卧底，光凭这种“谁是卧底”真人游戏的玩法，影版《使徒行者》怎么说也该值回票价。

可惜，本该是个好故事，一群好演员，却毁在了二流的剪辑和三流的大反派手里。

使徒行者的看点，就在于这场游戏里，到底谁是卧底？

卧底有几个？

谁在说谎？

谁是自己的手足？

多好的题材，非常容易出戏，刻画人物也是如虎添翼，可导演似乎并不理解什么叫角色的立体度。

市井气十足却又仗义的阿钉变成了一个聒噪烦人的弱鸡佘诗曼；亦正亦邪城府极深的阿蓝变成了满脸褶子的圣母屌张家辉；自私自利但对兄弟情深义长的少爷变成了动机不明的无头苍蝇古天乐；因为演技太好，渐渐忘记自己卧底身份，几乎变成半个反派野心十足的欢喜哥，最后成了关键时刻出场解救众生的金手指。

导演，你塑造的这些角色，简直是教条式的平面人物！

在下佩服。

编剧在这些卧底中加了一个新的角色——假卧底。

又是一个很出彩的角色。

他为什么要假扮卧底？

他到底是哪一边的？

他有什么目的？

还是迫不得已的苦衷？

这样一个人物，和真正的卧底BlackJack形成经典的双男主模式。

互相较劲，互诉衷肠，又相互猜忌。

到底谁是卧底？

黑古？

张家辉？

还是说两人都是卧底，只不过互不信任？

关于卧底的揭晓正是影片的魅力所在，却再次被导演活生生地破坏了。

在黑古赌场里敲出摩斯电码的一瞬间，我就知道要完。

摩斯电码？

这种早就被前人玩吐了的网红桥段为什么还会出现在2016年的片子里？

导演你就没有其他素材了吗？

黑古就这么rio轻易地告诉观众“没错啊我就是传说中的BlackJack你猜到了吗”，观众真的很难开心起来；哪怕最后张家辉用枪“开出”摩斯电码告诉观众“猜错了哦其实我才是真正的BlackJack嘻嘻”，观众也不会震撼到浑身颤抖的好吗！

可怜的观众就这样被强行看懂，却一脸不情愿，甚至纷纷怀疑起剧情的真实性：我读书少别骗我，其实BlackJack还没有出场吧？

好好的一个前戏，就这样被猴急地破坏了。

另外导演，你知道什么叫悬念的设置吗？

重要的线索你用口述，甚至为了推动剧情而插入和补充？

脑子是个好东西，相信我，中国观众人手一个。

康式密码要比摩斯电码牛逼多了，为什么只用了个开头？

魔方明明能通过佘诗曼的回忆作为贯穿全片的叙述主线，为什么非要通过吴镇宇的脑袋和生硬的闪回做关联，不让观众主动联想？

欢喜哥妻子的死因太他妈好猜了，跟主线也没有半毛钱关系，为什么非要横插一脚，占主故事线的珍贵篇幅？

导演想讲好这些人物的所有历史，这本来就是不可能的。

有轻有重，有主有次才是电影，什么都想要，反而落得什么都做不好。

所以有的时候真不是故事烂，演员差，而是导演该去反思。

希望所有国产片导演都记住一句话：人在做，天在看。

前话：纠结了半天，因为冲上云霄的前车之鉴一直没敢去看这部，但昨天和朋友实在是没事做，挑来挑去也就只有这个可能不是烂片的可以看了，结果，还好没失望。

开篇就是追逐戏，也算是在港片中的常见桥段了，拍的还行，然后的一场大戏是张家辉古天乐耍帅的恶搞和追车戏，嗯，我知道这段主要是耍帅哈哈哈，挺帅挺帅！

剧情基本没有明显的bug，设下悬念也没有集中在片尾解密，在剧情推进过程中解密，比如巴西那场戏，阿丁逃生那场戏，这点个人比较喜欢。

有些一两笔的情节也没漏掉有解释，比如警察说古天乐刚被带走家里就被闯进去，但怎么是两路人？

后来就有解释。

以及编剧并不是弱智，对于Black Jack的身份，开始的时候我和朋友都因为张家辉是男一都猜是他，但看着看着诶？

是古天乐？

真的是古天乐啊，后来张家辉又说他是，真的有混乱疑惑的感觉，还好后面又理通了。

还想说还是有树蛮多flag的啊！

像张家辉古天乐互问如果发现自己背叛，结果就真的两人都用上了，以及两人的回答；像张家辉女跟班说下次说老大你先走就请真的走，就感觉还会有下次，然后这次她肯定要死了，结果就真的有这个情节，不过我看的时候猜会在她中弹要死的时候回回放那段，不过没有，也好，免得重复拖拉。

再说说打戏，感觉好痛啊，最后两人对打一人的，我的天，居然被打的那么惨，而且还死了一个，编剧你给点主角光环好吗，太悲伤了。

这点不满意。

然后就是和剧版，其实不看剧版对影版没什么大影响，开头很简单明了的交代了背景，我朋友就是没看过电视剧，也基本都能理解，关键电影的主要内容不是重复剧版是新的故事。

她还是感觉比那个寒战好看。

虽然没有了爆seed，但还有欢喜哥露面，阿丁在线，而且张家辉和古天乐是真帅啊！

啊！

啊！

想当年，TVB播出的这部《使徒行者》电视剧，我真的是天天追着来看，虽然现在看TVB的剧很少了，但能让我刻骨铭心的TVB剧不多，这是其中一部，并且能让我拍板叫好的！

之后当我知道要出电影版，我是非常非常期待的。

如今，我终于看了这部《使徒行者》的电影版，在看之前，有朋友已经告诉过我，挺不错的，现在看了后，比我预料中的要好看。

我觉得最值得赞扬的是吴镇宇，因为他这个角色其实很微妙，他不是爆seed哥，但身上能看到很多爆seed哥的影子，让我对吴镇宇的这个角色并没有太大的抗拒，相反还有熟悉感，所以感谢吴镇宇一直以来如此强大的演技。

当然电影版，不能少的还是两大影帝的飙戏，看得我如痴如醉，真的爽。

总体剧情其实挺有趣的，导演一直在误导我们，古天乐就是卧底，导演是成功的。

没想到家辉哥才是真卧底这一点挺惊艳的。

但是，我个人认为，在中间部分就揭露了家辉哥的身份，这一点上有点太着急，使得我有点失望，但幸好的是，后面的兄弟情感弥补了这一点的。

“做兄弟，在心中，你feel唔到噶，我讲一万句都系废噶”这句话把古天乐和张家辉两个人的兄弟情谊贯穿，也算是一个升华，特别是我们生活中，有“兄弟”的人而言，特别能明白这句话。

再来说下佘诗曼，她的演技一如既往的好，特别是后面QSIR在电梯受伤那里，入木三分。

总得而言，这是一部很不错的电影，如果能加强点节奏感，悬疑的力度再大些，无疑这会是一部非常精彩的电影，毕竟演员的阵容是如此豪华。

使徒行者，电视剧明显要出续集，电影貌似也要出续集，电影也算是电视剧的平行续集，当然和林峰无关，电视剧第二部也未必有林峰。

并且，电影和电视剧最后都有未解决的疑问。

张家辉死前可能想让古天乐彻底充当BJ这个角色，警局高层应该还有黑警，比如谁告诉董先生丁的藏身之处的？

我觉得使徒行者电影版的最大突破是……2D，良心的2D电影……想想都醉了，现在的电影院为了圈钱，连爱情片都尼玛3D……3D你妹啊！！！

现在的电影院3D电影，至少一半是伪3D，效果奇差，有些甚至就是字幕3D……在我看来，不是真正的大制作科幻片，没那效果就不要3D了……所以，现在2D电影才是良心电影，带两幅眼镜不舒服，而且那些3D眼镜奇脏无比……

我很努力地写一篇影评是因为看过的都太烂使徒行者就是和电视剧没半毛钱关系我也不想整理我的思绪了对于特别好看的电影我的思绪都是飘忽的已经准备再去看第三遍那些觉得不好看的人我才不在乎你们怎么看不好看就别看咯家辉哥留给我在你看之前请先接受这个预定说实话看的时候我并没有想这个问题因为在之前选定张家辉和古天乐一起演的时候，就已经忽略掉了这个问题林峰和张家辉古天乐没有可比性的张家辉是个自带痞气、蔫坏的男人，内在力量又常常爆棚，虽然南方小男人的小身板，爱穿白色西装扮白马王子，仍挡不住很man的一面。

怎么界定一个人man呢，剧中的大反派给了我们很好的对比，李光洁就是一个长相算是粗犷，但是即使是留胡子也没办法让他变得爷们的一个演员。

戏虽极力向港产演员靠拢，无奈这种黑社会的理解力是要靠风吹雨打的一部部的戏堆积的，紧靠画形贴皮还是差了很多。

还可以对比下曾经在黑社会电影里出现的大陆演员陈道明、胡军，全都一概地水土不服。

喜欢穿白色西装带草帽的张家辉带着一种喜剧的无奈。

注意到了这个问题，好多次他在电影中颁奖礼上穿的都是白色西装，脸上总是写着无奈。

即便是演变态，你也能猜到他有苦衷，即便是使徒行者这么弯弯绕的剧情，你也不用想就知道他肯定是正面角色。

一个男人的担当不是写在脸上，也不写在身板上，多数时间是积淀在眼神中，还辅助一些肢体动作。

比如抽烟，比如一个带着鱼尾纹和褶子的微小，比如一个向上抛遥控器的动作，在这部戏里，张家辉一个人撑起了所有，有人说古天乐的演技真是里见高下。

但说实在，他角色的定位到了这里其实也就只能到这里了，毕竟，只是个配角，比较负责的是兄弟情的部分。

而且谁能说最后兄弟并肩作战的一场戏不好看呢？

在这部戏里，是达到了化学反应和一加一大于二的。

这个故事最扯的部分反而是佘诗曼的戏，硬要和电视剧扯上关系，非常多余。

吴镇宇这几年开始不演变态了，可能是觉得没突破。

还是对他的变态比较怀念。

但如果让他演李光洁的角色，可能确实有些意料之中，不够惊喜吧。

反观，这一次铁三角没有聚齐。

没有刘青云的古天乐和张家辉，似乎缺了点什么。

就像一个桌子缺了一条腿，变得稍微有些单薄。

很想看到谢天华和张家辉演一部电影。

这两个不说话，往那一坐就自带港片feel的男人，风格丝毫没有被大陆电影影响。

是仍旧纯粹的港影人。

就像奥运会一样，他们年纪都不小了，应该珍惜他们保存完好的风骨，而不是让大陆电影制作、导演掺和，事实证明，真正的影迷还是希望看最纯粹的港片，听最纯粹的粤语原音。

看这部电影骂娘的观众我不怪你们，国语配音确实听起来很智障，严重影响了演员的演技。

他们从心理上没有理解港片的感觉，如此地矫揉造作让人肉麻。

我想张家辉应该演一回真正的坏人干脆利落那种在戏里把好人虐待得一塌糊涂他在魔警里戏份不多是有点坏吧但还是让人出戏可能这只能是个妄想了我倒是期待他演一回真的坏人那才是最大的反转还有就是从杜琪峰开始一堆人一起作死好人没好报这种剧情设定最终一定要肝脑涂地实在有点对不起公义虽然悲剧才有力量对于演员来说去翻翻张家辉好好演戏以来所有的电影有哪一次不是不得好死可惜电脑不带感不然真的想手动剪辑一部片叫做张家辉的10种死法配上一段惨烈的音乐就华晨宇的片尾曲吧也算是对辉哥电影人生的祭奠

《使徒行者》影版同人文CP :邵志朗x蓝博文邵志朗站在墓碑前，笔挺的身影，头发里掺了点灰白。

目光依然如鹰隼般犀利，直勾勾盯着眼前的墓碑，穿透过去，又被截断，无所适从地明亮着。

这是他第十二次扫墓，也不知何时就成最后一次。

墓碑上的人微笑着望过来，遗容安详，细长的眼睛里透着光，邵志朗总觉得他有点像狐狸，还是修成了精的那种。

转念一想，妖精怎么会死呢？

还他妈是自杀的。

邵志朗弯腰放下一捧白莲，花枝扫过石碑，发出细小的悉簌声，空气中飘忽着闷热的香气，一如即往是鬼天气，香港独有的天气，只有这点十多年未改。

枉费我救你那么多次。

巴西的时候就不该折回去，还有第二次给你挡枪子儿，还有最后那次。

邵志朗心里起了扑腾，一波波推到心尖，又给一点点褪了回去，岁月教会他的掌控自我和情绪平复，最后他只剩下心跳，扑通、扑通…这么多年没停过。

人的心跳不会停，因为它一直都在，所以你以为它永远都在。

直到你失去它。

直到你失去他。

他的指尖划过墓碑上定格的年轻容颜。

跟自己差不多年纪的人，却总能轻易反超自己。

头脑、身手…什么都比自己反应快一点。

所以走的时候也要先走一步。

要证明什么？

蓝博文，你想证明什么。

邵志朗不记得自己最初见到的蓝博文是什么样。

但他好像一直都是那样，笑着出损招，不笑的时候很少，故作严肃，一转眼就破功，敌人摸不清他虚实，岂不知他是真嘲笑世人滑稽。

在外人面前狡猾无比，三两句话指点江山，到了自己面前，不过是个帽子控手办狂，喜欢打太鼓达人，饭量小，却讲求质量。

但也意外的好打发，饿了，邵志朗煮的一碗车仔面都能取悦到他。

邵志朗回忆着， 自己既知道蓝博文诸多细节，也应该知道他早就做了决定。

赴死不是个突然的决定。

对于谁都不会是。

何况是他。

插朵花都要查风水的人，怎么会随意滚到车轮底下去。

死的也很狼狈，一点不像他的作风。

蓝博文这个人，总是喜欢替人做主，他以为先去地狱就可以高出他一头。

邵志朗的指尖传来石头冰凉的触感，这触感和他碰触的蓝博文不同，他的身体温热，他的血那么烫，车轧过去，他的血就烧心的滚在邵志朗身上。

看起来那么冷的人，血也是烫的。

邵志朗想，原来一个人一心求死是拦不住的。

他拦不住他，或者他从没觉得自己拦得住。

黑客习惯于反复计算与一击即中的精准结果。

迟疑便会软弱，软弱则会进一步迟疑，结果一事无成。

说到底，邵志朗不是个纠结过去的人，现在他已经代替蓝博文成为BlackJacket，扫墓的事情就该交由别人去做。

丁小嘉提醒过他，他不理。

她就派文文做说客。

“你这叫用往事刁难自己。

” 出落成伶俐少女的文文咬着吸管评价道，“干爸，你得放的下。

”放下了就能忘掉吗？

邵志朗笑问，你们年轻人总是忘性大的， 对于你们来说，友情就是吹顿饭唱顿K的关系吧？

文文一笑，滚个床也不在话下，玩得起就要输得起，这年头哪有什么真情谊，但人总得活下去。

邵志朗就语塞了，他想到自己说过的话，你不信我，一万个理由都作废。

谁都别信谁，人只信自己想要相信的东西。

他打电话给丁小嘉，“我的事，你别让文文多管。

”对面就笑，爽朗又风火，“女儿长大了就要管爹，不然你这个爹迟早给女儿捅娄子。

”“阿钉，我只想记着一个人，错了吗？

”对面沉默数秒，忽然叹气，“不要忘掉，也不要和自己作对，你现在就在这么做。

”邵志朗沉默。

他不说话，电话那头的声音也变得索然，“以前我觉得遗忘是件很可怕的事，可你说遗忘哪有那么容易？

每到天黑一闭眼，梦中都是他，可梦见的全都是些鸡毛蒜皮的小事，你说奇怪不奇怪？

”丁小嘉说，邵志朗你倒是说句话，都害你惹我哭，要记得请我去铜锣湾血拼。

邵志朗笑笑，给你花钱，我家那位会吃醋。

丁小嘉默了默，诶，上次你占我便宜，我家那位还说“继续摸，不要停…”十多年前那次误会，回忆起来如同柔光加持，模糊了锐利的棱角，比现实要美好朦胧，也抵不过最后镜花水月渐渐醒转，低徊于幻觉不肯出来，自是要付出代价。

邵志朗懂得丁小嘉，丁小嘉也知他懂得，可是两个人都劝对方要放宽心，最终相望一眼，不过是五十步笑百步，自己也认为不可饶恕，说太多嫌矫情，又显得虚伪。

只能陪着沉默，听到心头泣血，不带响。

也不知是谁在哭。

邵志朗听见她最后一点近乎哽咽，人碰到同病相怜的人总会忍不住倾尽所思所想，她也不是女金刚，此刻的这点情绪，却是她多年仅剩的柔软。

“没关系，我们很快会与他们重逢。

”邵志朗轻声说道，“阿钉，他们只是先行一步。

”消失在时光浓尘里的原因，最终不过是数年，他们还能遇见。

尽一生等一次重逢。

即使要等许多年。

邵志朗说，会很快。

Fin.2016.08.149:08pm

看到很多评论当中一些评价，我实在有些看不下去。

有人说演员太老，有人说套路。。

但请问，什么叫套路？

这些老演员的确不太受现在年轻人的追捧，他们喜欢韩星，喜欢小鲜肉，不管演得怎么样长得漂亮一切就是不是问题，哪怕一个个都是僵尸脸也无所谓，只要能让他们养眼就可以，电影这个艺术品已经沦为了供他们意淫和养眼的工具。。

港片从上世纪八十年代到如今，我们曾经所珍惜的情怀如今却变成了套路。。

不知道是电影变了还是看电影的人变了。。

兄弟、义气、斗智、牺牲、深藏不露等等这些都是欧美电影用了将近二十年的时间一点点从中式电影当中吸取来的，甚至不惜翻拍，为什么？

因为他们被这种在我们很多年轻人眼中视为老套路的情怀所深深吸引。。

原来不止上来就打打杀杀，上来就血浆满地也可以让人心惊动魄。。

一个眼神，一句话，甚至一个非常微妙的小动作都可以让人心惊的手法。

也不是上来男女主角就爱的死去活来，然后马上上床才能显示出什么叫爱，父母和儿女也不是热泪相拥才能体现出情亲，在港片里，一个眼神就足够，就如张家辉在电影《追捕》当中无声的看着自己的女儿弹钢琴时的眼神，让我久久难忘。。

但现在这些都变成了“套路”。。

我不知道现在的年轻想看的是什么样的剧情？

《使徒行者》这部电影，让我确实的感受到了久违的港片情怀，如那一种隐藏在心底，用一个眼神就能表达出千言万语的对视；如仇敌在面前的那种泰然自若；如为了和自己没血缘关系的人牺牲自己而毫不迟疑；我喜欢电影中的一句话：做兄弟，在心中，感受不到，说一万句都没有用。

中国人的含蓄、内敛、语言的精辟全在其中。。

试问，你们眼中什么样的电影才算是好电影呢？

本片改编自TVB同名电视剧的警匪动作影片，整体上延续了电视剧版的卧底题材与元素，时刻都给观众们极其强烈的紧张刺激之感。

片中几乎所有的战斗大场面都极其震撼与壮观，动作戏份设计得相当出彩，枪战与追车场面也能带来极强的视觉冲击力。

本片在警匪动作的基础上，还融入了兄弟情谊，并且深入探究了人性的挣扎。

兄弟二人分别由实力派演员古天乐和张家辉饰演，他们之间的对手戏可谓是精彩绝伦又堪称经典，令观众无不惊叹于两人卓越精湛的演技以及文伟鸿导演巧妙高超的情节设计与拍摄手法。

然而，相较于蓝爵与少爷的兄弟情谊，其他角色的塑造就略显单薄了，尤其是佘诗曼饰演的丁小姐，可发挥的表现空间极其有限。

此外，全片整体情节特别地紧凑，不仅在兄弟间情感的处理方面缺乏一定铺垫，结尾处处理得也是极为仓促，让观众们猝不及防。

《使徒行者》不是反转越多影片就越好看！

好像从《无间道》开始，卧底警匪片就成为香港电影的一种独立类型，而这种类型片最吸引观众眼球的莫过于那真假难辨的人物关系。

这部《使徒行者》就是这种类型片，从谁是失联的卧底入手，构建一个人物关系复杂的故事。

如果单说反转次数，这部绝对是此种类型片中的佼佼者，但反转多并不能体现影片的精彩程度，而片子的主要问题也恰恰出在这多次的发转上。

其实从头至尾人物就那么几个，在一部109分钟的电影中，要呈现如此繁杂的人物关系和角色性格的两面性就势必要牺牲在其他方面投入的精力，而人物一旦丰满不起来就会很直接的影响剧情反转的内在张力，让整部影片看下来感觉炫技的比重更大，缺乏根基。

国配的效果更是听的分分钟跳戏，5分。

ps：港片真是没人了，每年演来演去就是那几个老面孔，特别容易把片子搞混！

2014年TVB剧《使徒行者》，五位隶属CIB的卧底失联，警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏，CIB警司康Sir被害，临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir，卓在暗中寻找保护失联UC的同时，带队智斗警队内鬼，最终成功肃清警队，击破政商勾结谋利的阴谋。

如果延续电视剧的主旨和案件编排，电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。

可是导演文伟鸿，显然不满足“从木桶里拿苹果”，他要直接“在树上摘”。

电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动，电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存，再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。

电影主角阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）这对德贸公司的“头马”，均为全新设置。

整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。

不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”，还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟，在心中”的口号式宣言，都让人回想《扫毒》（2013）三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。

只是这种“双雄”结构的电影，要不能像早年《喋血双雄》般，在“猫鼠游戏”模式下做出巧，从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜；又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》，双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。

电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好，让结尾收得生硬而没有信服力。

放是在《无间道》里，也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线（同样都有人牺牲）。

值得一提的是，电影中那些明显有用心的细节。

大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道：“港片像大部分亚洲流行文化一样，都会有幼稚得无聊的时候。

”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔，比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔；比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。

“港片纵然不像日本娱乐文化，要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事，但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性，而温柔的惟一方式，便是倒退回童稚状态”，这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。

电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。

阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）双雄刚出场，就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞，随后嚣张飙车、滑板打鼓，魔方弹球，办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏，威胁炸弹实为八音盒，都透着股浓烈的老顽童气息。

但在《使徒行者》里，这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。

当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底，头大理不清头绪时，咸蛋超人公仔身上暗藏监视器，魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。

而且，玩具角色中也有互文隐喻。

在少爷（古天乐）与Q Sir通完电话后，将手中公仔丢进了垃圾桶。

而这只公仔，正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”，身体左蓝右红的机器人，它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。

“电脑奇侠”被丢弃的细节，呼应了阿蓝（张家辉）的卧底身份被知晓，同时也暗示其悲剧结局。

电影和电视剧的相同之处，是女人。

电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，但女性角色亦是不可或缺的存在。

延续了电视剧的人设，佘诗曼饰演的钉姐，古怪机灵又擅于斡旋，是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”，她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文，还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥，凑足一盘棋。

这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary，《窃听风云3》中的叶璇。

不同的是，以上两者在男性情谊里，最后都变成搞破坏的“搅局者”，而钉姐则单纯是起维系作用，而且还一人之力抗下了全片笑点。

张慧雯饰演的保镖小英，可以对比电视剧中卓Sir的外甥女，是被归入男性社群的“义气”领域，模糊性别的存在，类似《PTU》系列中的警官邵美琪。

很多观点认为，香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。

无论李小龙、成龙，吴宇森到杜琪峰，都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。

电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战，场面火爆，子弹横飞，构建了暴力快感的源泉。

其中一场枪战设计在巴西，进行毒品交易和枪战。

巴西里约热内卢，《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里，都有其暴力泛滥的虎狼面目，动荡不安的底层世界贫民窟画面。

《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候，镜头扫过几个当地“毒枭”，搭配这种荒唐粗砾的张狂环境，确实增强危机感。

再加上开始几个航拍镜头吊高期待，如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样，大街小巷的追逐戏份，巷战险隘的空间容易调动氛围。

结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄，而且相对开阔，人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间，搭配后面的花样涂鸦，引得人注意力全在颜色上。

再加上个汽车炸弹（跳戏到狂人皮埃罗？

）问题还倒不是说明亮的画风不行，而是一种整体不协调的观感。

据说服装方面还特意请奚仲文来打造。

可惜虽然精雕细琢，但人物矛盾冲突生硬，兄弟情感空洞，服装造景再好也无能锦上添花。

匠气过重盖过了兄弟情谊，以致最后阿蓝被车轧过，少爷跪地叩头，场面亦突兀，因着前头没有铺垫足够的悲情力道。

故事与剧集关联不多，没看过剧集也无碍。

只不过在场景服饰上“用力太猛”但没能支撑故事的警匪片，显得重心失衡。

只见创新意识聪明，不见义气雄心。