作为美日合拍的电影,其实还是日本的味道很浓,特别是那女角色的制作,就是日本的审美观念。
片子制作的很精细,那随头晃动的头发,很有质感,关于剧情吧,虽然比较老套,关于拯救地球,中间穿插爱情,友情,是有点俗套哦,不过还是体现出日本的水平了,学习美国,加入自己的要素,不过还不会不伦不类,
人物的表情和动作一直是这类全CG仿真电影的软肋,包括《阿凡达》,但《阿》片聪明在并没有用CG来做地球人,只做了外星人。
这部《星河战队 入侵》中的男性角色显然都按帅哥地球人造型来做,但脸模大同小异,没有十分明显的个人特征,很难辨识开,女性角色问题一样,但好在发型不同,所以当前最成功的全CG电影中的角色还是那些形象夸张的卡通类型,是做“动画片”还是“全CG真人效果电影”,这是需要首先考虑的问题。
大家看了这个电影都有点吐槽战队的武器吧,没错,小冲锋枪加手雷,威力哭成一片!
都 什么 年代了都能穿越宇宙虫洞了,激光量子武器都是小儿科了,怎么还上弹壳步枪?
好歹弄个坦克,火箭筒,步兵反坦克 导弹啊,喷火器也行啊,连手雷都 没几个,惨啊!
你们这武器是在开玩笑啊!
还那个英雄,也没有厉害到哪去,反而是独眼将军亲自上马弄个单刀刺虫眼,打个仗还得将军出马,你们兵源太少啊,总之,都 太空宇宙时代了,还玩二战时代的武器,连个重机枪也没有,这想像力太完蛋了,你弄把激光剑砍砍也算你狠啊,
她的名字叫蒂亚.杜勒,通常别人叫她特芮格,她原本是一个小镇上无忧无虑的姑娘,她本该像个普通人一样过完平凡的一生,可惜她做不到了,她的家乡遭受了虫子的炸弹袭击,她的双亲不幸罹难,从此,她立誓要杀光所有她见到的虫子,哪怕只有自己一个人,就用她父母留下的那把枪!
她孤身一人毅然加入机动步兵,没人知道击杀了四百多虫子的她经历了多少磨难,没人知道她多少次与死神擦肩而过,没人知道她流下了多少泪水。
她柔弱而美丽的外表下拥有一颗坚强的内心,使她可以一个人在星舰外用她的枪掩护队友撤退,即使有无数的虫子嘶吼着向她冲来,她一直是孤身一人,直到在那生死一瞬间,一只手紧紧的抓住了她,外号杀虫剂的奥提斯.哈格斯将她从死亡的边缘拉了回来,“thanks” “anytime” 这仅仅有两个词的对话,却包含了多少情感?
也许就在那一瞬间,那一个眼神,在他们都没有发觉的时候,她们已经深深地爱上了对方。
在宿舍里,奥提斯凝视着蒂亚的眼睛“作为一个军人,你的笑容真美”“谢谢。
” 没错,爱上一个人,只需要一个眼神。
在两人深情缠绵诉说爱意后,特芮格告诉了奥提斯她心中尘封的秘密,那段痛苦的回忆,奥提斯没有多说什么,他只是抱着怀里的特芮格,抱的更紧了,仿佛在告诉特芮格——有我在。
在出发前,特芮格找到奥提斯,“如果我死了,我并不担心我的尸体,但是请帮我把瞄准镜带回来,埋葬在我的故乡” “那你也帮我个忙,活着回来。
” 也许其他人在看到这里时并没有感觉,但我却深深地体会到了“活着回来”这句话的含义——如果你死了,我也不会一个人活下去。
在发生了一系列变故后,小队被虫后逼到走投无路,她决定只身去击杀虫后,奥提斯要随她同去,但特芮格拒绝了“你也进不去不是么?
” 但是奥提斯真的进不去么?
只是他知道特芮格心意已决,自己也没有办法改变什么了,军人在战场上,有时是身不由己的,但她没想到,特芮格临走前那个俏皮的微笑,竟是他见她的最后一眼,再次相遇时,两人已是阴阳两隔。
特芮格失败了,她在那条走廊里独自对抗数十只虫子,最终寡不敌众,香消玉殒了。
她曾以为她已不在乎生死,可知道临死前的那一刻,她才意识到,现在她竟不愿死去了,我不知道她此时在想些什么,也许是不甘,后悔,害怕,但我觉得,她更多是觉得抱歉“对不起了,杀虫剂,我还是没能遵守我们的约定” 她微笑着闭上了眼睛,两行泪缓缓地顺着她俊俏的面庞滑落 “下辈子,再见吧”…… ………… 我时常在想,杀虫剂在听到特芮格的惨叫时,心里会有什么样的波澜,我觉得,对他来说,最多的是后悔和自责吧,后悔让她自己一个人涉险,后悔没和她一起。
奥提斯最终还是找到了特芮格,她就像平常一样,低着头静静的坐在墙角,只是这一次,她再也无法抬起头对着奥提斯微笑了,奥提斯只觉得肝肠寸断,他的一声声悲号却已唤不回那惊为天人的微笑了。
我能感受到杀虫剂的悲恸欲绝,我写到这时泪已决堤。
她们之间的约定,没有被打破,杀虫剂拿着她的枪,和她奋战到了最后一刻,奥提斯倒下了,就倒在特芮格的边上,在倒下时,他用尽全身力气,看向了特芮格,看向了那张他深爱着的面庞,我知道,他这时一定很平静 “蒂亚,我遵守了我们的约定,我来陪你了” 他眼中的光芒渐渐散去了,瞳孔中映衬着特芮格低垂的脸 杀虫剂脑子里最后的片段,就是特芮格的微笑 “作为一个军人,你的笑容真美” “谢谢” 看完这部电影,我的心情是非常沉重的,死亡是一个永恒的话题,所有人都无法逃避,只是方式和时间不同罢了。
蒂亚和奥提斯在这片子里虽然只是小小的配角,但他们凄美的爱情故事却深深地打动了我,他们的镜头并不多,但每次出境都更加丰满了两人的形象,让我仿佛看到了真正有血有肉的两个人,也许他们的死并不影响剧情的进程,但却为这影片血腥残忍的风格增添了一丝柔情,当然也有一丝心酸。
在97年《星河战队》的影评里,有个前辈写到 爱情是这电影的主线,我觉得,在入侵里,爱情是一条隐藏的主线,尽管片中对这隐线的刻画并不完美。
在看完两遍后,我对特芮格和杀虫剂都有了新的认识,这也就有了前面的文字。
他们的每个眼神,每段对话,每个细节都让我感触颇深,也许是我也有过类似的经历的原因吧,所以他们的故事对我特别有代入感,这也要归功于高水平的cg技术。
不是所有的爱情故事都有美满的结局,现实总是残酷的,也许对她们来说,沉默,就是最好的道别 有感而发,语无伦次,请见谅 仅以此文纪念牺牲的特芮格和杀虫剂
最终boss造型忒恶心了,Hero同学惊艳了一下,就挂掉了,人设造型方面相对还是可以的,没想到最后厉害的还是那个科学家,前后人格差距也大了点……
由于国内并没有引进此片,我在人人影视上找到的4G的高清资源观看的,感谢国内网站如此的给力,让我不掏钱看了自己最喜欢的星河战队系列最新作。
看完有点感慨吧,在这里说说我的想法。
先吐槽一句,真的很一般,虽说没张版的西游记带给我的那份震撼般强烈但作为我最爱的系列最新作,我有点HOLD不住了。
all right ,我们言归正传。
影视级三维CG动画从最终幻想那次的巅峰,又发展了十一年,如今上映的这部星河战队,我们暂且抛开剧情,抛开《星船伞兵》这个世界观,排除各种杂念,单说说这部电影的画质,先说说模型的贴图,盔甲枪械都做过旧了,高光贴图也还好,基本感觉出了材质感。
综合来说只能勉强达到了现在国外单机游戏的水平,说说人物贴图要知道影视动画不用像电脑游戏(包括单机和网络)一般考虑用户的电脑是否能够在一定时期的平均配置水平下即时渲染游戏画面,从而简化模型,简化动画,在贴图上做文章(就有了现在总是拿来宣传游戏的噱头“次时代”游戏什么的)。
影视动画是在多台顶级计算机上已经渲染好的成片,所以无论你用几百万还是几千万甚至更多的面数做的模型都可以,模型的贴图为追求逼真而绘制的多么大都无所谓。
你的最终客户(观众)要看到的是一个首先要达到逼真的甚至超越肉眼所能看到的细节的极端清晰的画面,比如我们看1080P的电影,中景景别,不一定能看到皮肤的毛孔,但是就他娘的真,就他娘的清楚,因为是真人拍摄的,背景不管后期绿幕还是CG生成,总之人是真的。
而CG电影呢,这部片你既然做的是走逼真写实路线的。
不带任何卡通的(如丁丁历险记),你的肤质就不应该是那种室内效果图式的完美(不带任何瑕疵),而是抱着小数无限接近于零的心态去做,比如你整点皮肤斑啊,伤疤什么的,搞得一个个跟充气娃娃一样的,作为步兵班的,我们都看过星河战队一,那训练叫一个苦啊,能不烙下点岁月的痕迹么,好吧,片子到了B队人说我们队长被解职了,然后镜头转向露出臂膀被押送的队长上,我就差点一口血飚出来,尼玛,这皮肤,,,,网游做多了吧。。。
假死了。
好吧也许是一群不思进取的人,哪怕你翻翻黑客帝国动画版刚开头那段。
那皮肤都完爆本片了。
模型还好,盔甲枪械飞船都尚可,机械这个东西,只要设定没问题模型也不存在多大问题,贴图OK就是了。
但是人物让人很不满,可能是人物设定的问题给人的感觉像刚从CG培训班出来的学生做的一样,一水的男人有标准的肌肉,好像和多余脂肪有敌意一样,尼玛,人为什么会发育成都有8块腹肌,两块胸肌,看过综合格斗的朋友大都知道菲多是谁,人家格斗大师全身的脂肪,脂肪下才是肌肉,脂肪是为了减少格斗中的伤害,所以我对刚开头那段赤裸上身的打斗中RATAZZ的模型存在疑问,干嘛那么标准?
这么爱打架为什么没点伤疤,都什么年代了,还这种思路。
女步兵战士,要有S曲线。。
好吧,为何没点肌肉什么的,为什么没点其他的特征,古代的亚马逊战士,因为胸太大影响射箭,都要切掉右胸的,我认为S曲线的战士不具备战斗力。
感觉搞前期设定的货是日漫看多了,模型就是动画角色的皮啊!影视中每个角色要都一样的身材形状,只是比例不同,谁去看?
动画也是。
影视中的角色在表演之前的选角,导演都是要选首先是其长相和神态有故事性,才说表演。
CG动画亦然,模型的长相不具备故事性,你就算拿真人捕捉做的动画,也让人感觉索然无味。
说白了还是模型没细节。
还有为什么没人穿步兵的制服,回舰了就该换制服了,尼玛,狙击手还穿个紧身衣秀条子,那有个军人样。
一看就是日本做电车之狼那种的三流公司产品。
其实最重要一点,这故事是他妈的美国作家写的,请让画面具有美国味道,不要让小鬼子或者小鬼子风的人染指啊!!
败笔泣血啊!
再说说动画,诶,一声叹息。
对,我承认,面部表情CG制作一直是这行的软肋,小时候看到山脊赛车的片头动画,到最后女主角趴到车窗前莞尔一笑,我哥哥激动的扯着我说,看看,这可是三维动画的一大步啊!
到今天,表情如果不用面部捕捉技术来制作,简直是惨不忍睹,因为人面部表情的动作牵涉复杂的面部,神经反射到肌肉,肌肉再映衬到表皮,人的面部轮廓不同,骨骼就不同,骨骼不同肌肉就不同,还有人表皮的弹性不同等等因素,我们看到的效果也不同,如果用手KEY写实类CG动画,可以说,就算既有经验的正常人也是做不好的。
虽说面部捕捉技术捕捉完了,还是要手调,那可是和前者不能同日而语的。
不扯远了,本片人物,表情呆滞,肢体动作不流畅,人物面目可憎,你动画既然是软肋,就别做什么打斗场面,当看片的都没追求啊。
就不说工业光魔的动画了,本人坚信,去找近期流行的单机游戏比如什么古墓啊刺客啊片头只要是写实类的都完爆本片(包括巫妖王之怒,虽说暴雪的CG是业界中的小拇指)。
但是只要是个片子都完爆本片。
再说说人物的肌肉,尼玛都跟张版西游的猪八戒一样,僵尸肉,人动肉不动的。
,,僵尸还偶尔动下身上腐烂的肉呢。
草草草越说越气,最后说一下,各位见谅我看到那俩货莫名其妙在船里打架,然后紧身衣的女狙击手帮A队长开门,就恶的想死了。
其实要是抱着一颗平常心像看待国产动画般,也许,不会这么激烈的反应。
问题是我最爱的星河战队啊!!
“求求你了,既然CG班底这么一般,就拍真人呗。
”PS:有朋友说,这片漏点太多,我想说,其实看过一的人都知道,此片的军队里,男女是共浴的。
可见这个世界观中的人类,精神境界依然超越我辈很多很多、、、、
本片有两点做的很好:(1)CG效果做的很逼真,如一些铠甲和女人的身体,尤其是女人的身体,女人不多,但身体标准丰满程度都是一个赛一个棒的,而且影片大胆展现,不遮遮掩掩,让人觉得过瘾;(2)人物性格刻画鲜明,尤其是那对狙击虫子而死去的情侣档,以及脸上有疤的队长。
不足之处也有两点:(1)情节编排有些简单,无非是两艘飞船之间的传递,人去消灭虫子的鸟事;(2)敌对方也太单一了,全部是虫子,然后是人用力射杀虫子,CG做起来倒是省事不少,最后的虫母也不是太吓人,呵呵。
整体还挺不错的,继承了原系列所有的序列,动画展现还不错,12年的水准能赶上我们现在的动画,很逼真,画面清晰。
剧情偏异形,太空恐怖片,把卡尔黑的有点过分,而瑞哥终于升官了,而舰长太尼玛娇弱了,展现了太多的女性的温柔了,事实上星河战队系列就没有娇弱的女性,各个干练英武,这个舰长形象在电影中有点让人无语,啥也不能干,也没有能力和惊喜,就是黛玉。
无能的令人发指,只会撒娇和抛媚眼。
另外,整个电影系列都有激情的镜头,而这个动画纯净的失去了这个优良传统。
瑞哥的铁甲小宝本来在第三部是无敌大杀器,本来以为要大杀四方了,结果就剩一个瑞哥在打。
星河战队的疑问之既然手榴弹那么牛逼,那为什么每个人不多配几个使用。
令人吐槽的是这么牛逼的科技最后主角拿刀打。
综合来说还不错,但是确实过于理想化,所有人过于感性,而不够刚强,其实整个星河战队是很热血很阳刚的片子,动画片为了给孩子看,过于感性温柔了
卡尔之前就展现出天赋,第一部嘲笑rico的数学成绩(间接说明卡尔的学习不会差甚至很好),后来卡尔去科学所研究虫子,然后又最后感应母虫的信息,一直没展现过重要的作用,因为第一部系列突出的是血腥杀戮、奉献精神等等,第二部我觉得不爽就快进看了没什么感觉(大概异性加迷雾的合体?
),第三部开始着重讲母虫的精神控制力,终于到第四部,卡尔才因为剧情的发展又重回舞台并占据极重要的位置。
一开始看到卡尔,我就惊异于动画中展现出来的是一个面目憔悴、像重症精神病患者、似乎面瘫一样的卡尔,囧,第一部中的卡尔虽然长得也像个猥琐博士生,但也不至于给人如此怪异、阴暗的感觉。
而后来卡尔在把自己关到飞船的独间后,一度精神失常,甚至在被营救时都拒绝出去,可以发现,此时卡尔在做十分激烈的精神斗争,可能正在和虫母做精神力的角逐,他和虫母都想去控制虫子,而虫母又想控制卡尔但始终无法击败卡尔。
到后来,在其他hero们和虫子搏斗时,有个细节:卡尔的独间被几只虫子困住,但这些虫子没有发动攻击,显然这些虫子被卡尔控制了。
再到后来,卡尔逃出生天,不死小强三人组重聚,对于那些不太热衷暴力和血腥的小白宅男们(我就是之一),也算找到一个代言人—卡尔,可能也是因为最后他那句话比较屌:我的研究将会拯救整个星系。
到后来总算明白了卡尔为什么变得阴鸷、憔悴、猥琐、衰老,因为卡尔在研究领域内无时无刻地绞尽脑汁、精力耗竭,卡尔的战场,没有血肉横飞,没有战火硝烟,但同样也是殊死的搏斗,十面埋伏,危险万分,只不过是在hero们用枪,卡尔用脑电波。
对待虫子这种进化异常迅速、数量庞大的物种,斗力也要斗智,既然虫子必须死,那么就多来几种死法,让他们自相残杀也挺过瘾。
PS:影片在我心目中挺好的,因为被第一部影响太深,后面几部再差也会看,听说书写得还行,下次找时间补补课。
很有15年前第一部的感觉。
剧情虽有些老套,但也有该有的跌宕起伏与峰回路转,节奏把握也很好,始终抓住观众的注意力。
画面方面,从宏伟的宇宙到枪械的细节都表现得很好,还有少许成人露点镜头,哈哈!
比起同类型的生化危机或最终幻想之类,这部更显完美。
在3D动画类型中,完全可以给五颗星。
一篇与戏照应的小散文
小红书推荐过来看的,因为是俄拍的更好看了哈哈哈,眼睛是什么颜色的?故事简单,也还行吧,有时候心照不宣也挺好的,注定是be啊
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
两位老师化学反应太好了☺️
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
剧本写得好诶。
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
心潮澎湃才是爱
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
“你知道她的眼睛是什么颜色吗?” 年上拿蛋糕上的面具也太宠了 看完这部电影就像假期结束一样 一切又回到了原本的乏味中 只有那个晚上好像有些不同 但又什么都没改变
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
把记忆封存在草莓蜜酒里,它会永远属于夏天
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
3.0。