走走停停

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

本文亦同步发表于

因为北影节最佳影片的tittle，非常期待《走走停停》，首映礼提前看了果然有点东西 前半段比较诙谐幽默，胡歌饰演的吴迪，一事无成三十好几，从北京回到老家，对未来也毫无规划，一家四口的相处模式搞笑又温馨。

后来吴迪在排队领鸡蛋的时候碰到了多年未见的高中同学冯柳柳（高圆圆），在柳柳的建议下开始拍摄自己的独立电影，因为经费有限，拍摄过程也是各种抓马爆笑 后来快接近尾声的时候，因为一场突如其来的变故，故事渐渐沉重，主题也渐渐清晰，生命的无常和人生的成长总是接踵而至，我们总要接受一切的馈赠与苦难，跌跌撞撞也要继续走下去 【人不该为了生活，而毁掉生活的目的】特别喜欢影片传达的这份生活信条，无论你选择大城市还是小城镇，无论你从事富有创造力还是考验持久力的工作，只要你自己知道你是谁、你想过什么样的生活，并为之努力，就够了 【没有谁的生活是完美的，有遗憾，很正常】也特别喜欢影片对结局的处理，拥堵的车流中，两辆车子交替前行又落后，他们都看到了对方却没有视线交汇，像大多数人的故事一样遗憾收尾 🚥人生不就是这样，走走停停……疲惫的时候停歇，热烈的时候奔跑迷茫的时候驻足，坚定的时候前行

绿豆汤恰到好处地赚到我的眼泪。

就像某种和弦，从母亲煮绿豆汤时开始奏起，余音未绝，背影出现的那刻又缓慢地开始回响。

影片冷静、克制，又采撷了些苦涩幽默，最初以为是伍迪艾伦式话唠，在生活的流动中终于成为是枝裕和。

是向《步履不停》的致敬吧。

——没有戏剧冲突的生活如何架构？

本片给了非常有意思的蒙太奇和多线叙事示范。

◆第一场便铺垫戏中戏节奏，以快速场景切换和对话推动情节。

8分钟，主人公吴迪被迅速扔入一无所有的境地。

作为一个骄傲的失败者，他与人生和解的故事开始了。

◆而他回乡的生活始终是被审视的，一出《楚门的世界》。

但还是不能低头，他决定做一条有梦想的非咸鱼，搭个草台班子开启状况百出的拍戏。

于是出现三条叙事线，拍吴迪的记录片，吴迪拍的电影，影片展示的关于吴迪拍摄又被拍的故事。

当纪录片和电影交叉拍摄，表演和生活的界限逐渐模糊，生活却是比电影更戏剧化。

每条叙事线之外都是黑色幽默。

——第二幕结束时母亲的去世过于是枝裕和。

毫无预兆地丢出巨大危机，平地惊雷，故事里的人就这么平平淡淡地接受了。

情感冲突却在纪录片播出后到达顶峰，对比而言，虚构的电影反而真诚美好得格格不入。

母亲的睿智总让人想起树木希林，想念她那些人生回眸式的金句。

主人公被盗窃创意、被扭曲人生的长久煎熬，最终在母亲熬的绿豆汤中被抚慰。

“自己知道自己是什么人就可以了。

”点了那么些人生真相。

——展示给别人看的是生活的剪辑，有人光鲜，有人落魄，而亲身经历的才是真实的生活。

放低自我，接受生活给的一切。

走走停停，再继续平凡地走下去，而已。

最后的彩蛋里，父亲的自述非常美妙：很多人都没有成为想成为的那个人。

生活没有那么好，也没那么糟糕，习惯就好。

但是——没有但是，习惯就好。

（题外话：片尾曲很好听，心中翻腾着平淡的愁绪。

但是，但是，尽管人生目标始终严肃，每天都在努力，但生活也从没对我客气。

这就是生活吧，向着生活敬个礼。

）

正巧，本人也正好40岁，不惑之年。

正巧，本人也没有结婚。

正巧，本人也在外边漂泊多年，不同主角是北漂，我是容漂。

正巧，本人，没有妹妹，但有个姐姐。

不同的是，我没有回去，我还在坚持；不同的是，前几年我就成为家里的顶梁柱了，全家人就我有工作。

父母还健在，但身体都不太好。

母亲，三高都是小问题，还腰椎间盘突出，走不了太多的路，害怕情况越来越遭；然后胆囊炎，之前让做手术，把胆切了，没做，现在偶尔会痛。

痛了会很难受。

父亲，之前就是肝有问题，但人的状态看起来都还不错。

过了六十后，特别今年，年初眼晴突然看不清，有半个多月，后来去做了点针灸，和休息好，恢复了；现在冬天，又不知道哪个内脏有问题，痛。

让他去检查，他就是不去，他一个人在老家。

母亲跟我在成都。

让他来成都，他说痛得走不了多远，好点再说。

让母亲回去带他去医院，他又说回来有啥用，浪费钱，要去看，他自己会去。

他不舍得花钱，一百块都很多。

写到这样，我突然好心酸。

小的时候，怪过他们，没有给我好的生活，也没有足够的爱，让我在社会很难生存，也走错了很多路。

后来我挣钱了，开始给他们钱了，我也慢慢开始理解他们了。

他们也不容易，父亲从四十多岁就失眠。

父亲是没有妈妈的，也就是我是没有奶奶的，而我爷爷也不爱他，所以他就小学文凭，小小就出来混社保；母亲是没有爸爸的，我是没有外公的，外婆改嫁了几次，母亲是大姐，所以，母亲也是没有依靠。

我的双亲，本来就很可怜。

我又能要求他们什么呢？

我只希望他们多活久一点，抱上孙子，等我荣归故里。

我希望我的孩子有爷爷奶奶的痛爱。

可是，今年又是我这几年最迷茫的，工作挣不到钱了，何去何从？

家乡’、婚姻、后代、工作，将来，一切都应该有个了断了。

文/李镇【公众号/B站号】围炉影话01《走走停停》，豆瓣8.0分，在国产片中是相当亮眼的成绩。

而看过后，我也能明白为何观众会给出如此高的评价。

这是一部十分聪明的电影，既有技巧，又懂市场。

这里的“聪明”并非贬义。

从选角不难看出，《走走停停》不是一部完全没有商业诉求的文艺电影。

既想赚钱，遵从市场规律来创作也无可厚非。

关键要看分寸拿捏，最终决定了作品是上品，还是落了下乘。

如果以《甄嬛传》里的“宫斗三姐妹”作比，一部分国产片就像沈眉庄，孤傲高洁，理想主义，有着“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中”的天真和执拗。

这类置市场法则于不顾的作品，结局通常有两种：一是也被市场抛弃，鲜人问津；

《不成问题的问题》剧照二是歪打正着，凭借自身独特气质获得部分影迷青睐。

久居象牙塔的学院派创作者往往会走上这条道路。

《宇宙探索编辑部》剧照另一部分则像安陵容，不谈理想、情怀这些虚无缥缈的东西，只要能割韭菜、赚快钱，管他站着还是跪着。

这类极尽媚好的作品虽然不会赢得影评人的好脸色，但口碑是主创最不在意的，说不定还会在“越骂越火”的市场漩涡中洋洋得意。

《消失的她》剧照而《爱情神话》《走走停停》这样的影片，我愿归类到“甄嬛系”电影。

它们肯入世，甚至“葱烩”都摆在明面上，但又不会因过分算计而惹人厌烦。

主创运用聪明才智，在趋利的市场中，为所谓情怀，所谓艺术找到了立锥之地。

02说回《走走停停》。

它的成功一方面归因于主创洞悉市场，又不会因拍摄文艺片，便排斥迎合市场风向，或故意与观众审美旨趣相悖。

相反，我们能在其中看到许多切中时代情绪、反映当代人独特精神面貌的话题、情节和对白。

影片开场，胡歌饰演的北漂编剧吴迪被偷创意，被女友分手，人到中年一事无成，还因无法支付北京的高昂房租，只好“变卖家产”，灰溜溜地回老家另谋生路。

刚从风光无限的《繁花》剧组杀青，胡歌就顶着乱糟糟的头发和胡茬，一头扎进这两年国产银幕上炙手可热的“中年窝囊废”队列。

与之为伍的，还有《第二十条》《热辣滚烫》中的雷佳音，和《年会不能停！

》里的白客。

《年会不能停》剧照而返乡后的吴迪，并没有因为在北京读书工作过的经历镀金，反而在求职过程中，由于价值观不合、不能喝酒等原因屡屡碰壁。

其中最“紧跟时事”的拒绝理由，是吴迪已经超过了35岁。

在吴迪身上，我们能看到主创有意聚集的逃离北上广、返乡、啃老、内卷与躺平、失业焦虑、中年危机等诸多热点议题，每一个单拎出来都能扫射一大群人，激起一连串身不由己和说来话长。

相信不少人都看过一个段子，“一生关键的中国人”：

对此，网友纷纷自嘲“竹节虫”“键人”。

自黑背后，是大众对现实人生永不停歇、无法容错，身陷“一步赶不上，步步赶不上”的焦虑与恐惧中，不能自拔的疲累和无奈。

而电影中的吴迪虽然窝囊、落魄，却不精神内耗，活出了无数网友理想的样子：北漂了小半辈子，被迫返乡却不觉得可惜，毕竟树挪死，人挪活；

事业无成也不觉羞愧，别人被偷创意早就咬牙切齿，他反倒沾沾自喜，说明自己的能力得到了认可；

同龄人在他的年纪都已结婚生子，他却不想做房奴、孩奴，一个人逍遥自在，做一天和尚撞一天钟也无不妥，都是生活，何必跟自己过不去？

但若说吴迪是个没心没肺，逆来顺受的极致“淡人”也不合适。

面对父亲为他费心求来的体制内外包工作，他却以“不适合自己”为由，没跟任何人打招呼地拒绝了，引得父亲震怒不说，还险些掀起了家里的一场“战争”。

可以说，《走走停停》精准描摹出了吴迪这样一个返乡青年“卡住”的人生状态：客观上高不成，低不就；主观上既无意与落魄人生死磕，又不愿违背个人理想，接受主流社会规训。

躺又躺不平，卷也卷不动，这不仅是吴迪的困境，也是当下国内青年，尤其是挣扎在一线城市的青年群体普遍面对的问题，也难怪有不少观众在看过电影后，大呼“演我”。

03“淡淡风”的叙事风格，是《走走停停》的另一个成功因素。

这并非指影片寡淡乏味，而是主创有意选择了重细节轻情节，重氛围轻冲突的创作取向。

如果你听过韩国女团NewJeans的歌，便能在观影过程中体会到二者的异曲同工。

韩国女团NewJeans如此方式看似降低了影片的情节编织难度，却对主创叙事功底的考验更上层楼。

没有屡试不爽的好莱坞经典结构保驾护航，如何在观众注意力普遍稀缺的当下，倚靠零散的“佳句”讲好一个毫无光环的，草根失意者的故事？

《走走停停》第一招是，大量贴合日常又妙趣横生的细节。

这种细节体现在母亲江美玲T恤上昆汀的经典之作《低俗小说》，和偷拿老伴儿私房钱资助吴迪拍电影时，脱口而出的英文。

寥寥几笔，便让这个在国产影视剧中司空见惯的老年母亲形象鲜活立体，趣味盎然，并勾起我们对她不为人知的前史的好奇。

这种细节也体现在父亲吴明发嘴上对吴迪恨铁不成钢，却为了不打扰儿子拍戏，在厕所里躲到天黑；

表面上一言不发，背地里醋意满满，但作为父亲和丈夫“权威”的性别定位，使他必须压制自己浓烈的情感；

当吴迪因母亲离世，动了放弃拍戏的念头时，“爹味儿”了整部电影的他却主动请缨，完成了老伴儿未完成的戏份。

镜头前，他穿着女装，缓慢侧身，奔涌的不仅是他对妻子的无言真爱，也暗含了主创对传统父权的反思和瓦解。

而吴双和吴迪间的兄妹情，既有她在外人面前对亲哥一针见血的吐槽；

也有因吴迪擅自推辞工作与父亲纠纷时，对吴迪默默竖起大拇指，和对迂腐的父亲不留情面的回怼。

至于那些印有脏话的文化衫，更为人狠话不多的她，增添了一丝“平静的疯感”。

影片最为人津津乐道的，莫过于那个堪称神来之笔的，用堵车来暗喻人生走走停停的结尾。

但故事中另一处细节也拿捏得十分巧妙到位，那就是吴迪对超市按摩椅前后的心态变化。

吴迪第一次陪母亲逛超市，对母亲蹭按摩椅的行为羞愧、尴尬不已，甚至在售货员上前打招呼时，装作不认识母亲般仓皇逃走。

想必许多年轻人都曾有过这样的经历：不理解父母辈为何能心安理得地，在大庭广众下与商贩讨价还价、索要赠品，或者享受服务。

父母口中的节俭、不吃亏、生活的智慧，在年轻人看来，通通都变成了不体面、占便宜、小市民心态。

其实二者间并无高下之分，仅仅是代际鸿沟所造成的理解偏差，但鲜有创作者会写出这种隐秘微妙的心理。

第二次逛超市时，囊中羞涩的吴迪终于等来了按摩椅打折，但需要它的母亲已经不在了。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，吴迪没有理会不知情的售货员，落寞地路过按摩椅，但突然又折返回来。

一直不齿母亲“白嫖”的他，这一次竟主动要求坐坐按摩椅。

随着按摩椅启动，吴迪仰望天花板，想起母亲在这里度过的惬意时光，不由得欣然一笑。

那一刻，他终于越过鸿沟，理解了母亲。

04《走走停停》的第二招，是轻喜剧氛围的营造。

这其实是一部笑点很密的电影，尤其在影片前半段，几乎每一场戏、每一句对白，都蕴含着主创精心设计的喜剧桥段。

但这些桥段并不依赖演员油嘴滑舌和夸张肢体强行惹人发笑，而是以一种更加清新自然的方式流淌出来。

相比捧腹，主创所追求的是笑点服务于故事和人物，是当观众代入到角色情境后，由衷地会心一笑。

比如吴迪离京前打算“变卖家产”，结果收废品的一到他家，发现他把冰箱当储物柜，水壶当花盆，电视机当镜子，只好哭笑不得地吐槽一句“挺有创意”。

父亲本想使唤妻子倒水，结果反被沉迷手机的妻子和酣睡的女儿使唤。

面对女儿“柠檬茶加冰”的“过分”要求，他使坏地从冰箱里抠出一大坨冰放到杯中，然后静静等待女儿醒来后的震惊反应。

母亲做家务时意外发现儿子写的剧本，翻开内页，里面赫然写着“私人作品，请勿浏览”，于是她合上剧本，离开房间。

正当我们以为这是她尊重儿子隐私时，结果瞬间打脸——原来，她是去拿老花镜了。

而从后面与女儿的对话中也可得知，她不仅看了剧本，还到处剧透。

过气话剧演员李远在公厕里突然接到吴迪的电影邀约，虽然心中狂喜，却还要端出一副自己是大明星的架子。

而他“精神分裂”般的表现，也引得路人侧目。

与此同时，主创还在影片中埋藏了一些迷影梗和流行文化梗，供观众挖掘和玩味：父亲在书中藏私房钱的方法，源自电影《肖申克的救赎》；

《肖申克的救赎》剧照剧组众人过马路的画面，致敬了英国乐队披头士的经典封面《Abbey Road》；

The Beatles《Abbey Road》吴迪电影的影像风格，深受日本导演小津安二郎的影响；

《东京物语》剧照母亲心中的偶像是英国女演员杰西卡·坦迪，她曾凭借电影《为黛茜小姐开车》，在80岁时夺得奥斯卡影后，这恰好对应了影片结尾，母亲凭借《似是故人来》获得最佳新人奖的彩蛋。

《为黛茜小姐开车》剧照除笑点密集外，影片还最大程度化解了某些情节可能会产生的现实痛感，带给观众乌托邦式，轻松温暖又充满安全感的观影体验。

比如父亲为吴迪找工作一场戏，没有中国人情社会求人办事时的颐指气使和勾心斗角，取而代之的是被求者老张一边捂着被妻子打破的头，一边强装镇定安慰吴迪父子的滑稽场面。

吴迪身为无业游民，拍电影的想法不光很快得到家人支持，剧组和资金筹备也顺理成章，最终还如愿在电影节上拿奖。

而实际上，哪怕学生剧组想要拍一部像样的微电影，所遇到的糟心事都远超于此。

母亲意外离世后，影片也用吴迪在葬礼上偷拍父亲熟睡、父亲偷看电影花絮、吴迪坐母亲生前爱坐的按摩椅、父亲主动提出完成母亲戏份等温暖情节，稀释了生离死别可能会给主角和观众带来的彻骨伤痛，平静地表达悲悯，将无常也视为一种人生常态。

然而，这种有意克制和回避，也招致部分观众批评，影片并没有真正触及大龄小镇青年所面对的真实困境，对现实生活的过度美化，使影片最终沦为苍白空洞、乏善可陈的心灵鸡汤，治愈有余，深度不足。

对此，你怎么看？

05最后，我想再聊一下影片的戏中戏设计。

片中，吴迪一家原本平静的生活，因为记者冯柳柳的介入漾起波澜。

高圆圆饰演的冯柳柳某种程度上来说，也像吴迪一样是个生活和创作上的失意者。

她从吴迪平淡无奇、“没有正能量”的人生经历中，敏锐捕捉到了某种共通的时代情绪，所以决定以吴迪为主角拍摄纪录片。

然而，事情并没有她想象得那样顺利。

当吴迪面对镜头时，他会不自主地戴上面具，切换人格，用书籍、名言，甚至小学时的奖杯奖状来包装自己，使自己显得更深沉、有内涵。

他在片场导戏时，前一秒还在与演员激烈争辩，一旦察觉到镜头，又会立刻变得友善恭敬。

这在希望拍摄到真实、客观素材的冯柳柳看来，吴迪等人的刻意表演都太虚伪了。

但吴迪不以为然。

当父亲以“扰民”为由叫停剧组拍摄，吴迪默默应允，冯柳柳提出希望看到他的反抗和争取后，吴迪就“真实和虚伪”的话题与冯柳柳交锋道：“每个人在生活中都有演啊，演也是真实的一部分。

”

是的，真实和虚伪从来都不泾渭分明，二者往往在每个人身上共存。

就像话剧演员李远，起初接到电影邀约时装模作样，不妨碍他在片场是个全身心投入的好演员。

而倘若我们不肯接受人的复杂多面，仅以单一向度来凝视、审判他人，才会离真实越来越远。

所以，当冯柳柳将拍摄好的素材交给了电视台领导刘正义后，他甚至连吴迪的面都没见过，就秉持着自己先入为主的观念，重构了吴迪的故事，将他塑造成一个好吃懒做、不思进取、精致利己、啃老吸血的失败者，每一个都精准踩在网络流量的爆点上。

不出所料，看过纪录片被误导的网友们，展开了对吴迪的网络暴力。

而吴迪也只能躺在床上，默默忍受着来自陌生人的无端恶意。

身为编剧的他，或许是第一次感受到虚构的强大威力。

更为讽刺的是，这则被恶意剪辑的纪录片竟然还获得了主流奖项的认可，领奖者也并非冯柳柳，而是一开始嫌弃吴迪的故事不够正能量的刘正义。

影片主创借此，一方面对后真相时代，媒体为流量断章取义、煽风点火，网民不明真相、肆意网暴等乱象进行讽刺和自省，另一方面也达成了影片核心主题的传达：“混得好混得差，都是别人嘴上说说，你自己晓得自己是啥子人就行了。

”

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

好电影就是让人感慨万千。

让人不忍直视，让人共情现实中的情绪。

而非霸总甜宠这种纯粹想象中的情绪发泄。

吴迪的身份设定就让人共情，闯荡失败的失意青年回乡。。

、 电影末尾吴迪跟 冯柳柳 在两条平行车道中 走走停停，将 似是故人来，相互错过的 氛围感衬托到了高潮。

但这就是现实。。。

事业有成的人毕竟是少数，有情人终成眷属也是少数。

有人说 吴迪跟 冯柳柳 看起来很般配，而且相互之间是有好感，难道不应该有情人终成眷属？

其实现实早就将他们拉得越来越远了。

回乡再见之时，双方距离已经很远了，一个失业青年，一个单亲妈妈。

电影中没有 吴迪和 冯柳柳 女儿相处的镜头，这也许就是暗示 吴迪 不能接受这一点这就是现实，现实中大多数未婚男并不能接受离异且有小孩的女人。

单亲妈妈也不愿意接受 这种失业青年 OR后来的出租车司机，毕竟还有女儿需要养育，后来 冯柳柳 离家闯荡也是暗示了对自身和丈夫的要求 。

两人唯一的机会在上学那会，错过了就机不再来。

看完《走走停停》了，如果说《银河写手》让我共情的点在于对编剧工作生活装摄像头般的描写，那这部电影可能让我共情的点并非吴迪的编剧生涯，而是作为一个人，一个普通人，我们到底要如何去面对自己的失败。

这部电影的英文译名Gold or sh*t，其实已经给了很明确的答案，世俗意义上的成功并不意味着你一定是金子，失败也并不意味你就是一坨sh*t，重要的是你如何评价你自己，在你自己的心里，你到底是一个是什么样的人。

这个世界有太多的人在凑合生活，只为了证明自己拥有什么，却从来不知道自己到底是谁。

“在不是努力就能解决的问题，在普通到不值得说的故事里，我活下来了，真是了不起！

”整个片子看下来有泪点，有让人感觉到心酸和触动的地方，但都不及片尾曲响起的这句歌词让人破防。

需要承认，我们有的时候对自己真的太过苛刻，但我们只是普通到不能再普通的小小碳基生物，我们伟大的高我为什么总要去责备我们脆弱的肉身，为什么不肯去原谅它的笨拙，它的懒惰，它的无能。

为什么不能允许自己不成功，不能允许事与愿违，不能允许自己——并不像我们期待的那样完美。

是时候去感谢一下自己了，哪怕摔倒了一次又一次，现在都还是站起来了不是吗？

还是努力活下来了不是吗？

还是有让自己快乐的能力，还是有雕刻自己的勇气，还是能在这些平凡的岁月里走走停停。

生命没有那么多奇迹，故事的主角不总是会收获成长和逆袭，有些选择，不管怎么做，都会留下创伤和缺憾，但要重来一次，我还是会这么选！

如果这个世界有多元宇宙，我不知道那些无数个平行世界中的我，会不会在人生中哪一场风暴中，跌倒了就再也没有站起来过。

所以谢谢了我自己，你现在还活着，没有什么可对不起的，你很了不起！

在我的眼里，故事的主角是父亲，我冒昧地，想以父亲的视角写一段自白：我有两个孩子，女儿是出租车司机，每天打扮得像个男人，也不谈恋爱，我甚至会怀疑女生是否喜欢同性，以至于有一天 “也不知道哪个女的会看上你”这句话脱口而出。

说实话，那个场景有些尴尬。

我还有个儿子，在外北漂十年，我与他的交流甚少。

只知道，他在外打拼，很辛苦。

而成功还是失败，我不好问，也不敢问。

直到有一天，儿子拖着几个箱子回到家，也不就需要问了。

他快四十岁了，不结婚，又没个稳定工作。

我一辈子没求过人，拎着礼到别人家赔笑脸给我儿子求了个职位。

可他呢，竟然轻飘飘一句“我在接到入职通知电话那一刻就不想去了”，让我恨不得掀了饭桌子。

有天晚上，我跟老伴说，金子在哪儿都是金子，屎在哪儿都是屎，老伴问我到底是金子还是屎，我没答。

因为我不知道，也许我知道，但我告诉自己我不知道。

我的老伴，她年轻时候很漂亮，舞蹈出身，当年这一点深深吸引了我。

虽然现在她上了年纪，但依然能从眉眼中看出她的美丽。

她一向知道如何拿捏我，如果我要她帮我倒一杯水，她会假装把手伸到空中，却是接不到瓶子的距离。

当我无奈自己起来时，她会立马补上一句“帮我倒杯铁观音”。

没办法 。

日子就这么过着。

直到有一天，儿子说要拍一部什么电影，还要拍个拍电影的纪录片。

天天有个机器在这拍，还要采访我。

瞎胡闹。

我看了剧本，感觉哑巴吃了黄莲，这不就是当年老伴那点事。

我也不知道我儿子是故意还是有意，竟然还让她演女主角，还找了个她当年口口声声称赞的男的来演男主角。

我在屋里，听着他们的台词，好像过去的故事在我面前演了一遍。

我不想看，但我忍不住关注。

其实我知道，当年的事情，他们没做出什么出格事来，夫妻这么多年，我了解她，她也了解我。

人的心思里外的，谁能控制得住呢？

但又出现了另外一个男人，还是她口口称赞的，这就是需要宣示主权了。

所以我经常故意在演到一半的时候出现。

有一次，我被关在厕所好几个小时。

四川男人也要面子。

有一次，他们去户外拍场景，我偷偷跟去了。

休息时，我躲在草垛，看见老伴和儿子坐在草地上聊天，那一刻，我觉得这幕，很好。

我希望我也坐在那里。

后来，我被摄影师发现，我希望她保守秘密。

她答应了。

没人的时候，我也坐在草垛上，接受了她的采访。

很奇怪，那个时候看着摄影师，我没怯场，说了很多心里话。

当我终于熟悉了这样的拍摄日常后，有一天，她忽然走了，非常突然。

突然到，我不明白为什么。

葬礼那天，有大把的宾客过来找我交谈，安慰，我不想说话。

我只想静静坐在那儿，陪她最后一程。

电影没拍完，纪录片播出了。

我是当事人，我不知道怎么这么乱七八糟的。

话是我们说过的话，怎么播到电视上，完全变了个味。

那个时候，我知道了，电视上的东西，不能信。

我看了一点片段，关了。

但别人爱看，看完，还要讨论。

那段时间，我好像成为了邻里街坊的话题靶子。

我买包烟，摊主用意味深长的眼神笑眯眯看着我，街口的几个女人一天到晚议论。

没意思。

装傻罢，就像从前一样。

有一天，我买完鸡蛋，看到儿子在放拍的电影。

我看到了她，好像她还在这世上。

好像她从没离开。

趁儿子不在，我倒腾了半天，找到电影，放了一次又一次，一次又一次。

然后我下了个决定。

我决定告诉儿子。

不为别的，为她在天有灵，在天上看到，能开心点。

机器很快架好了，儿子喊了action。

我模仿着她，将绿豆汤倒到了冰块器里。

想着，她就在这里。

她给我们做了一辈子冰棒，我没给她做过，我想让她也尝尝我的手艺。

儿子喊了cut，我没停下，我不知道为什么这么快，最起码让我把这几根冰棒做完。

我继续手里的活儿，我没停下。

直到儿子喊了第二次，我从意识到，这一切，是真的结束了。

我转过头，穿着她的裙子，扮成她的模样。

我希望她也能看到我现在的模样，哈哈一笑，像从前那样。

走走停停，不恰恰是生活最原始最核心的本质吗？

不论山崩地裂还是波澜不惊，生活永远在走走停停中向前 在4月底落幕的第十四届北京国际电影节上，电影《走走停停》斩获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。

看完电影后，颇能理解评委们的选择。

一部电影是没有办法获得所有人喜欢的，但在我的个人视角里，《走走停停》着实是一部好电影。

华语电影里鲜少有电影能以如此轻盈的方式、无限地去接近我们生活的本质。

故事的前半程是轻松的，愉快的，可爱的，有着俯拾即是的笑点。

吴迪（胡歌 饰）是一名北漂多年的编剧，几乎是“一事无成”的状态。

与女友分手、室友搬离，无法独自一人承担房租的他，只能灰溜溜地回到老家。

吴迪（胡歌 饰）电影很多可爱的笑点均来自吴迪，演惯了都市精英和霸总的胡歌，饰演起“废柴”，别有一番滋味。

编剧围绕吴迪制造了诸多喜剧性的反差——他认为自己是“gold”，结果在别人眼里，他也许是“shit”。

自我认知的高度与外界反馈的低度之间的巨大落差，营造出一种讽刺性的幽默感。

无疑，吴迪存在某种认知偏差，他有些清高和骄傲，虽然自己灰头土脸“逃离北上广”，也要说自己是“回家发展”；在老同学冯柳柳（高圆圆 饰）的镜头下，他忍不住要“装”起来，小时候获得的奖杯奖状都要拿出来摆在柜子上。

吴迪回家，偶遇老同学冯柳柳（高圆圆 饰）但很奇妙，观众并不讨厌这个看起来有点“眼高手低”，有时也“夸夸其谈”的大龄青年。

一方面，吴迪的认知偏差，其实也是一种对现实不满但又不愿彻底放弃梦想的自我安慰，是面对生活压力和挫败时的心理防御机制，展现他对生活的乐观态度，即相信当前的困境只是生命旅程中的一种暂时阶段，就是他说的“gap”。

吴迪很自洽另一方面，吴迪的个性底子，就像他那一头毛茸茸的头发，是“毛茸茸”的，温和，不恼羞成怒，没有攻击性。

即使经历失败和挫折，也依然保持平和心态，不对周围人发泄负面情绪，不因自己的境遇而变得尖酸刻薄。

吴迪的个性有点“怂”，但这是优点，不扎人也由此，虽然《走走停停》触及的是“逃离北上广”的社会热点，是影视创作中“返乡叙事”的热门话题，但它一点也没有那种凑热点、迎合话题的主题先行、贩卖焦虑、刻意拔高。

完全没有。

吴迪内心太平静了，逃回或逃离、成功或失败，于他仅仅是一个生活地点的改变，他的内心稳定而自洽。

吴迪这种夹在“卷”与“躺”之间的中间状态，也是当下很多年轻人的生活状态。

只是，在快节奏、高竞争的现代社会，我们往往容易被外界的标准和期待所驱使，容易陷入持续的比较和对成功的迫切追求中。

吴迪的稳定与自洽，表明他游离于主流评价体系，对自我价值的接纳。

这是当代人颇为稀缺的品质。

建议焦虑型人格的人可以学学“可爱又可笑”的吴迪，也许你会坦然静心不少。

《走走停停》前半程的轻松和可爱，另外一个源头来自吴迪的家人。

不是一家人，不进一家门。

吴迪养成如此个性，与家庭氛围息息相关。

家里有老爸吴明发（周野芒 饰）、老妈江美玲（岳红 饰），还有老妹吴双（金靖 饰）。

老爸是个老顽固，嘴巴有点毒，爱说风凉话，家庭氛围看似剑拔弩张……但放轻松，一切都是表面现象。

家庭的地位一目了然——老爸处于最底端，这个家庭的个性更多是随老妈——始终有着一股松弛感。

老爸吴明发（周野芒 饰）这种松弛感，是否源自川渝地区特有的乐观豁达、恣意人生的“巴适文化”（即“舒适文化”）？

哪怕面对生活的压力和挑战，也总能保持积极的心态，用幽默化解烦恼，用热情拥抱生活。

不论如何，这个家不焦虑。

老妈江美玲（岳红 饰）面对离家多年后突然又“闯入”家庭的吴迪，家人们讶异又淡定，冷不丁也会言简意赅、直击要害地讽刺一句。

老爸说，“是金子在哪里都是金子，是坨屎在哪里都是坨屎”；老妈说，你差的不是机会，“你差的是实力”；老妹也吐槽，“是持久力的问题，男人干什么都坚持不了太长时间”……既有对吴迪不切实际幻想的小小讽刺，也有深藏不露的关爱与接纳，让我们在笑声中感受到这个家庭特有的包容与松弛——哪怕是屎、哪怕实力不够、哪怕没有持久力，家人们也不紧不慢地接住吴迪。

家人嘲讽起吴迪，不带客气的总之，《走走停停》的前半程，以一种很轻盈很可爱的方式，拍出一种很幸福很可贵、但看起来却很平常、也总为人所忽略的生活状态，那就是——全家人很平安很健康地生活在一起，虽然事业不成功，没什么钱，没什么傲人的成就，甚至还挤在一个小房子里。

这种轻盈感，很能体现编剧和导演的功力。

《走走停停》注重人物性格的真实刻画、对话的机智以及情境的微妙构建，将餐桌上的“打斗”、小小的争执、抑或吴迪准备拍片时的各种“鸡飞狗跳”均赋予温馨可爱的呈现，并以高度的观察力和对生活细节的敏感捕捉能力从中挖掘笑料，平凡的生活不再是枯燥乏味而是淡而有味。

同时，通过家人们的互相吐槽和自嘲，电影以轻松诙谐的方式处理了事业不顺、经济拮据等现实问题，避免了沉重与压抑，转而营造出一种乐观松弛的生活态度，让人会心一笑。

只是，电影的尾声部分，有着一个令片中的人物、也令所有观众措手不及的意外。

这类意外，本身就是生活的一部分。

也常常是因为这类意外的发生，才让我们恍然发现：原来一家人齐齐整整平平安安地生活在一起，已经是幸福的礼物、是生活的恩赐。

老妈嘴上说吴迪，其实她最是接受吴迪的任何模样电影的这一转折，是情节上的高潮，也是情感深度的升华，老爸的那一转身让人泪目。

接下来的日子该怎么办呢？

是呼天抢地，是自怨自艾，还是悔不当初？

都不是。

生活虽不可能跟原来一样、不可能没有缺口，但生活也不会停滞不前，也不会从松弛轻盈走向紧绷沉重。

《走走停停》最可贵的地方，不仅仅在于它以轻盈的方式拍出那些幸福的日常，更在于，哪怕生活中猝不及防的意外降临，电影仍然以一种轻盈的态度去呈现它。

这便有了电影最末水到渠成又堪称神来之笔的堵车戏份，这一定会是今年华语电影最让人难忘的片段之一。

三年后，已经转换身份的吴迪，开着车，在相邻的车道上，他看见三年前去往北京发展的冯柳柳。

冯柳柳的家属开着一辆豪车，车上有孩子们玩闹的声音，显然，冯柳柳同样拥有了新的生活。

冯柳柳也看到了吴迪，他们频繁转头望向对方，但眼神没有对视，也没有打招呼。

沉默也许是最好的选择，也许已经不知道该怎么开口，该说些什么了。

两辆车并肩而行，穿梭在相邻的车道中，车主的身份、车辆的品牌与行进节奏宛如各自人生的缩影，不仅仅是一种物理空间上的交错与重叠，也是各自人生旅程的生动写照。

在人生之路上，领先的瞬间或许代表着某个人生阶段的领先或成功，但随后的交错变换，又让人意识到生活从不是一条单行道，每个人都有自己的节奏和步伐。

快与慢，走与停，不仅是路况的反映，也是生活起伏与得失的寓言。

更为重要的是，这样的“走走停停”，不恰恰是生活最原始最核心的本质吗？

不论山崩地裂还是波澜不惊，生活永远在走走停停中向前；不论遭遇何种挑战，生活总是在继续，带着我们穿过拥堵继续前行。

我并不知道，望向冯柳柳的那一刻，吴迪会否会因为没有发出的微信而遗憾，会否因为当下的生活状态而自卑？

换位思考，假若我是他，在观看《走走停停》之前，我会遗憾会自卑。

然而，我很幸运地遇到《走走停停》并深受触动，也许我将慢慢学会以稳定而自洽的态度去拥抱和接纳拥有的一切，“允许一切发生”，不设想未发生的情况、不在遗憾中悲观沮丧，就这样走走停停，在我的人生车道上走出我的节奏，轻盈地驶向属于我的未来。

——首发澎湃新闻·有戏——