悬崖之上

一、叙事的转变前期的故事，最吸引人的在于两个小组，一个识破阴谋，一个蒙在鼓里。

两个小组如何联系上又如何去完成任务，这是前半段最有悬疑的部分，而且完成度不错。

整个剧情的走向，在周乙出现之后，就变味了，不再是代号为“乌特拉”的行动，而变成了周乙“潜伏”记。

《悬崖之上》编剧：张艺谋、全勇先。

同时全勇先是电视剧《悬崖》的编剧，剧版的主人公也是周乙，所以也算一脉相承。

这也就很好地解释了，整个故事怎么由“乌特拉”的特别行动转成了抓内鬼。

但正是这个转变，让整个故事由悬疑变得无味、平庸。

周乙告诉王郁，要对他们转移，换新人来接替他们。

那么前面从苏联来，特训、接头都没有了意义，他们费劲从苏联来的意义何在？

既然周乙有这么大的本事，直接在当地找行动人员不就得了，干嘛让这些人千里迢迢赶来？

可能唯一的意义在于那个密码本，唯一的意义在小兰的破译能力。

可是这些接替的人也可以做呀。

二、在火车上此处细节有两处值得探讨。

第一、老张进入厕所，写下接头密语。

叛变的谢子荣赶在王郁之前进入厕所，去改。

注意，这个行为的前提是他知道这个厕所可能是接头的所在，所以王郁才去，所以他才抢着进。

那么特务那么多人，谁去了厕所就可以怀疑，只要盯着，在火车上就可以揪出老张。

第二、小兰在火车上已经暴露。

原因是楚良告诉了跟随的特务，小兰是自己人。

所以小兰长什么样子，特务是已经知道的，起码李乃文饰演的特务是知道的。

知道她的模样，对后面的剧情是有影响的。

后面还搞出在电影海报上画对号，根本不用呀。

他们画像出来，或者跟着的另外一个特务只要在电影院周围等着她出现就好了。

她一出现，直接逮捕，根本不用她买票。

三、张宪臣被捕老张男扮女装，一招偷梁换柱，得到那本书。

且不说为什么哈尔滨只有一家书店—商务书店，还偏偏那么多人盯着。

他为什么不能找人去买，他为什么不能找家小书店去买，偏偏去了商务书店。

老张被捕的稀里糊涂。

明明已经逃跑了，怎么又被抓了。

他书到手了，他脱了装扮，特务怎么知道他的样子的。

细看这一段，张宪臣上了汽车，在看到马迭尔宾馆有小叫花子之后，他下车去问情况。

按照这个思路，张导明显的意图是：因为张宪臣要寻访自己儿女的踪迹，所以耽误了时间，结果被特务们找到，进而被捕。

但是这个思路明显的BUG在于：他们怎么知道老张长什么样子的。

有友邻说：“强行令整个大街空无一人”。

那么多人在雪地里都没有杀了老张，却在大街上逮捕了他。

老张被捕后的营救，太粗糙了。

如果可以就救，为什么不早救。

在快死的时候，象征性地救了一下，然后就放任老周自杀袭击了。

从张宪臣又被抓回去，注射迷幻药，说出一些细节，再到最后被枪杀。

最后被枪杀，跟老金一起被枪杀，这个细节我是看一些评论才知道的。

这个过程也显得拖拖拉拉，明明感觉已经死透了，又强行拉回半条命，强行注射，强行泄密，强行枪毙。

四、寻找儿女我们知道很多革命者的儿女都流浪过，最著名的是教员的两个儿子。

张导想通过这一段表现先烈们舍小家顾大家的无私精神。

但是从整体剧情上来看，这条线没有存在的必要。

最后找到了两个孩子给王郁送去，屏幕里哭成泪人，屏幕外我无动于衷。

为什么，因为没有细节，没有情感的基础，无法让观众共情。

这段实在是鸡肋设计。

无论是前期主线乌特拉，还是后期主线潜伏，这个找到儿女的点虽然一开始就铺上了，但是观众始终会游离在这之外，细节太少，无法共情。

最重要的事：一个特工，受过专门训练的特工，之前一直在外国训练，没有管过孩子。

非得在逃跑的路上打听孩子的消息，错过了逃跑的黄金时间，导致自己被捕，导致任务进行不下去，与他前期的精明与隐忍的性格不符。

五、其他楚良与小兰的情感线，有个开始，最后不知所踪。

第二小组天天住在大别墅里，啥事没有，除了喝红酒吃牛排说俄语。

随便就给受过训练的行动小组成员下药，药醒后，他们也没说啥。

那个昏迷的李乃文饰演的特务，说了一句周股长说我拿错了？

有怀疑无下文。

汽车追逐，楚良撞车，都显着为了追逐而追逐，为了撞车而撞车。

因戏剧化太强而显得不合理。

一部汽车、一本汽车里的书，老金就被认为是潜伏者。

科长最后知道老金是被冤枉的，还要抓内鬼，就完了。

看样子是要续集的样子，我看还是别了，故事真的一般，白瞎了这么好的演员。

六、结语张艺谋是个成熟的导演。

从许知远采访他的片段里，可以看出他的想法其实很多的，我们的很多疑问他可能都想过了。

但是从镜头里，从整体叙事来说，这个故事就是完成度不高。

有人说张艺谋不擅长讲故事，之前的影片就不说了，起码这个故事没有讲好。

写出来也是希望大家讨论一下，让剧本更完善，希望更好的故事。

从苏联来的四位主角毫无出彩之处，出场几分钟之内全部暴露，楚良和王郁除了在大院子里吃吃香肠喝喝红酒什么都没干，刘浩存记了个密码后面也没用上，把人救出来了但国师他没拍啊，张译被抓逃出来又被抓不知道为啥，有药也不吃把秘密也秃噜出来了。。

四个人干啥啥不行，还差点把潜伏内部同志暴露了，情节漏洞百出，白瞎了一群好演员的演技

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。

它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。

不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。

作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。

正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。

但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。

就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。

有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。

他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。

一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。

”谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。

《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。

从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。

张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。

群像戏找新人难度非常大。

”不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。

小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。

在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。

所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。

这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。

在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。

影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。

影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。

室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。

《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。

只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。

在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。

但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。

《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。

而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。

我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。

编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。

于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？

这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。

近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。

《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。

当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。

但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

国师的电影还是很让人期待的，毕竟，只摄影一项，就值回票价了。

但正因为导演是张艺谋，让我们多了一份期待，可惜的是，在看完电影之后，越回味，越没味！

怎么评价这部电影呢？

这么多好演员，状态也很好，给人的感觉却是，仿佛一群顶级歌手，在用心的演绎歌曲《小苹果》。

演员演得再好，画面再美，情节再紧凑，可故事的肤浅，掩盖了所有优点。

最关键的原因是，为了捧一个女孩子，把剧本逼瘸了。

张艺谋也是无奈，或者说高处有点冷，还记得《长城》吗？

那时候也是因为一个女演员。

不给谁面子，自己都不好过。

1、为了捧刘浩存，把剧本都逼瘸了隐者记得上世纪九十年代的春节晚会，歌曲环节特别流行“关系户”，就是一首好听的歌曲，明明一个原唱效果就很好了，导演却偏偏塞几个关系户，让整个表演不伦不类的，不知道大家还有没有印象。

刘浩存小妹妹就是这么个意思。

明明是一项重大任务，一开篇的四粒药丸更是显出了悲壮。

可是呢？

我们的刘浩存妹妹饰演的小兰，稚嫩得像个天真的学生，实在不像契卡培训过的学生。

特务去抓捕小兰的时候，隐者始终没看明白，小妹妹是怎么快速逃走还能没有声响。

特务犹豫的几秒钟，小兰只有疯狂的跑才能做到特务下望时没有痕迹。

另外，抓捕重要人物，只来了两个特务，只在房间里布控，这，合适吗？

一方面是厚重的故事，一方面是漏洞百出的情节，这就是隐者认为刘浩存把剧本逼瘸的原因。

总之，小兰成功逃脱了。

强如张译，也因为对手的强大而被捕，可就是这个张译口中需要长点心的小兰，一个人却能把自己保护得好好的。

火车上就已经暴露的小兰，后期的剧情中，反派竟然想不到可以画像。

力捧的小姑娘，把剧本逼瘸了。

2、张译：执行任务，却开小差去找寻孩子如果只是个普通任务，比如给联络站送点物资，或者是日常踩点，那么张译的行为是可以理解的，毕竟是失散的亲生骨肉。

可是这是个重要任务啊，四个人都带着必死的决心，你这么操作，直接降低了观众的同情心，你的信仰呢？

如果说是人之常情，那你就是普通人啊，我还感动什么呢。

找孩子，与地下工作没有任何关系，随便叫个联络站的同志帮忙，也能解决啊，为啥要亲自上阵呢？

这么开小差，对得起其他几位同志吗？

3、为了捧刘浩存，楚良也被写毁了我们沿着剧本创作的思路来品品这两个角色。

首先，国师要捧刘浩存，这是第一位的，然后就是怎么样让剧情丰满了。

原本打算让她出演电影《影》中，关晓彤饰演的“青萍”一角，已经准备开始培训了。

结果后来改剧本，把角色年龄往大调了。

16岁的刘浩存，因此错过了这个角色。

张艺谋觉得特别可惜，当时他正在准备电影，特别忙。

但见了她，还特地对她说：你等着，你什么也别乱演，保持你这张白纸的状态，我迟早会找你。

因为刘浩存是一张白纸，怎么能够感动人呢？

情节不够感情凑，这是屡试不爽的方法，于是就有了楚良，一个因为刘浩存而产生的角色。

最后，让观众因为乱世下分离的爱情而悲伤。

可是，毕竟是国师的电影，毕竟它是一部谍战剧，主要的戏份还需要张译、于和伟来完成，于是，我们看到了爱情的开始，就啥也没有了，火车上就是最后一眼。

但是，又不能直接把楚良写没了，毕竟给刘浩存配戏的得是大腕，大腕是不好先走的。

怎么办？

于是，楚良就从开始交代时候的处处小心谨慎，变成了傻白甜，一名就知道在别墅里面吃西餐的号称苏联培训出来的优秀特工。

训练了七个月，硬是没有觉察出异常这么优秀的演员，是能唱出感人的歌曲的，于是朱亚文最后的吞药环节，真的打动了观众。

只可惜，明明是陈奕迅，你却让他唱《小苹果》。

4、为了捧刘浩存，周乙也被写毁了故事的中间，需要张译和于和伟撑起，但作为自带麻痹戒指的刘浩存，就如同当年电影《战国》的某甜甜一样，是要在结尾闪光的。

如果你是编剧该怎么办？

这时候，你已经不是在编剧了，而是在做完形填空。

故事的结尾，需要刘浩存和于和伟联合闪光，剩下的，你自己去编吧。

于是，乌特拉行动的重要性被编剧硬生生地写没了，就像梁羽生的小说一样，前半部分特牛掰的武功秘籍，到了下半部分，就啥也不是了。

周乙与小兰接上了头，极其顺利地带走了日军人体实验幸存者。

营救过程也许很艰难，但电影实在没时间拍这些了。

因为光环时刻要留给我们可爱的小兰妹妹。

早知道这么容易，干嘛费这么大力气，又是空投，又是服药的，周乙就搞定了的事。

佳人垂泪，让人心生怜意5、除了背景音乐和过硬的演技，实在不知道感动在哪里开小差的张译，让高大上的形象不再高大；只有开头的爱情，也不知道能感动谁，没有对手戏，没有思念，人就这么走了；智商超群的周乙，被猪队友映衬得更显孤独，观众甚至来不及体会周乙的困境；经验丰富的王郁，是配得上此项重大行动的，该有的警觉有，该有的应变有，该有的战斗有，是为数不多人物饱满，符合逻辑的一个人物。

有些演员来到观众面前，是突兀的，是无缘由的，鸡蛋在那里，喜不喜欢，随你。

我们的鸡蛋有《战国》，有《长城》，如今有《悬崖之上》，客官，你喜欢哪一个？

说你爱我

1.和《一秒钟》一样，完全是去历史化的历史故事，对历史的呈现完全是反历史的、抽象的；2.动作和用于一般叙事的连续性剪辑都出现不少硬伤，看之前我完全没想到张艺谋这个段位的导演也会出这种新手级问题；3.豆瓣某些人还觉得《悬崖之上》不够重视私情，我只觉得这部电影里的私情太泛滥了；4.理解不了革命的人写革命，才能编出地下党人天天喝红酒吃大餐的奇葩场景；5.看得出模仿梅尔维尔《影子部队》的意识，但无论是技术还是内核都差《影子部队》太多；6.《影子部队》片头德军凯旋门前行进的画面，对集中营里法共成员的刻画，对反抗组织成员去英国接受戴高乐授勋场景的呈现无不在建构个体与历史的关系，而《悬崖之上》的空投设定、枪战设定、大吃大喝场景完全起着相反的作用；7.《影子部队》对英雄私情的呈现成功地建构了反抗、革命等抽象的普遍性概念如何在特殊性（影片中个体角色生活）中生成，普通人何以能在日常生活中展现出超出日常的的潜能而成为英雄，而《悬崖之上》则用张译角色不顾后果的鲁莽行动传达普遍性理想不如角色的私情有意义的观念。

想像一下，当你手下有三位最佳男女主角，同时还坐拥两位当前大热的实力派演员，另有青春偶像颜值当担，而你自己又功勋卓绝家喻户晓，这样的全明星阵容起码能够保证是一部水准之作吧？

然而现实却是，悬崖之上可以说是一部毫无诚意的作品，全片剧情充满逻辑硬伤，强行制造悬念，几乎所有的冲突和高潮都是片段性的，比如进书店的明明是个女人，走在路上的张译突然成为目标，躲过追捕，又强行制造冲突被敌人发现，然后在港站中化身燕双鹰大杀特杀，帅气转身被车撞强行下线；后续的无数场景都是类似这样突然生硬的转换，强行制造冲突，如秦海璐和朱亚文两个人生死关头发动不了汽车，朱亚文舍生取义的说分头走，朱下车后，秦立马就能发动汽车，明明可以一起走却强行送一个;以及各种没有任何伏笔毫无逻辑的突然拔枪警惕，失望的东西太多，国师还是比较适合拍风景记录片。

这一篇，要先看过上篇《悬崖之上》解析方可食用，我想来就着《悬崖之上》的解析的评论再展开聊几点，不会耽误大家太多时间。

当然这里完全不是怼评论和吐槽，相反我觉得正是因为大家对一部电影有不同的理解，是一件极好的事情，这种二次讨论我早就想做了一直找不到做的冲动，这次趁着这股冲动劲还没过，就来这么一期。

首先就是评论不少小伙伴说，《悬崖之上》的任务不是解救人质，而是接人。

感谢纠正字面意思，但我个人认为，其实做任务的性质是一样的，都是要“救”王子阳，如果只是单纯的接人出境，为什么他们这么折腾跳伞到伪满洲控制区，而不是直接伪造身份正常出入境找到王子阳出境就好。

这里也就说明“接”王子阳是很难的，会要被送命的那种。

而且他们不去“接”王子阳出境，王子阳在伪满洲控制区迟早被抓捕，那就是个死，从这层意思去理解，不就是去解救“人质”王子阳吗，王子阳是这部电影的“麦高芬”，作为麦高芬，通常都是需要贯穿始终的。

不过影片后半段因为被敌方反咬，并一直被敌方抑制，因此才转成了我方逃脱为主。

这也是我看完后觉得前后有些脱节的原因。

但张艺谋导演这么拍可以吗，可以，前视频我也说到，张艺谋导演后半段想突出人的价值，注重人的情感，特工也是普通人，也有真挚感情。

那么张艺谋导演前后衔接处理得好吗，相当好，起码全片节奏一直很稳，但我相信可以更好嘛，所以我还是提出我的观感，是不是可以哪怕多加一场描写如何救下王子阳的戏份，都能和前半段救人的主线呼应更强一些呢。

其次就是老金和张宪臣一起被枪决那场戏，有小伙伴说，这是用了对比手法，来体现影片里的残酷。

不好意思我真的没get太到，起码我进影院两次，这场戏观众都笑了。

两次，大家都在笑老金，从效果来看，余皑磊确实抢戏成功。

从剧作角度看，这不是对比，这是做了一个讽刺，讽刺敌方杀错人，敌方真正的对手还潜藏在他们队伍中。

也讽刺了老金一直是敌方忠诚的特工，但就是智商比不上周乙，把自己的命也搭了进去。

但从观影效果来看，这场戏变成了黑色幽默，冲刷了张宪臣牺牲的高光时刻。

所以我才会说，这是全片看下来，我个人觉得这里的安排我没有get太到。

再来就是刘浩存饰演的小兰了。

有一段点赞很高的评论原话是这样子：我认为小兰的天真烂漫是张艺谋特意设置的，因为她甚至有一句完全没有特工紧张感的“我等你回来，给你做排骨”的台词，然后紧接着被张批评。

所以她的人物设置就不是一个紧绷着的特工，这个角色有着生长在阳光下的单纯，她象征着我们，象征着看到天亮的一代。

就像片尾说的，这是送给革命先烈的片子。

周乙多次的台词“我亲眼看到了”、“我在现场”，其实是替我们这些观众对那些革命先辈说的，而小兰放肆流下的眼泪，其实是替我们为革命先辈流的。

他们为了我们留在了黑暗中，放弃了自己的生命和感情。

这个的解读很好，我也点赞了。

那以下也同样是个人主观解读。

评论里您用小兰这个象征符号去代表我们天亮的一代，这样的象征意义我也知道，其实影片处理得还挺明显的，不过我聊刘浩存那一块，是从表演和影片角色设定前后的逻辑去解读。

不妨其实换个角度看，在这个故事真实情景里，小兰并不生活在未来，也还没真正见到“黎明和天亮”，所以她的象征含义，是观众给予的，有着很强的个人解读和辩证性，这里无关对错。

我只是觉得，小兰是和其他特工一样，在苏联接受超长时间的特工训练，这里影片有提到，他们都是优秀合格的特工，而不是仅仅因为小兰的记忆力好，就把一位路人拉进来临时当特工。

而影片开头也确实呈现出了小兰是合格优秀的特工，小兰会跳伞会扒火车第一场戏就用围巾勒死了人，可到后面的人设和表演都越来越柔，这是我觉得在表演上，注意是表演上刘浩存可以做得更好的地方。

至于那句“我等你回来，给你做排骨”您觉得用得好，我反而觉得用得有点怪，从小兰前后经历来说，小兰这么快就松懈，和她前面火车戏人设相差有些大。

然后是您说小兰是张艺谋特意设置的天真浪漫，但火车戏我看到的是有着和样貌反差很强的，训练有素的特工小兰，小兰自己躲过了好几次追击，在火车上勒死了人，下火车后也开枪打死了人，还成功到了电影院和张宪臣见面，这些我都觉得小兰的人设逻辑没有问题。

所以为何我觉得第一场火车戏很好，因为所有角色设定和特工的气质都吻合，哪怕刘浩存饰演的小兰的表演也一样。

那至于评论里您说的小兰放肆流眼泪，是替我们为革命先辈流泪，就真的是你自己的解读了，我支持你的解读，但我也有我自己对刘浩存极为肆意的流泪表演有着自己的见解。

所谓电影中的象征隐喻，其实都是很个人解读，比如我上个视频说的，影片中的天气也是一种象征，最后一场戏雪停了，阳光出来了，代表着黎明和天亮。

如果小兰可以作为象征着我们，象征天亮的一代，那我觉得张宪臣和王郁那对被战争摧残，从伪满洲控制区解救出来的儿女，是不是也更能象征未来天亮一代的意义呢。

因为那对儿女不管从年龄，从他们的属性和遭遇，都更符合象征我们，象征后代的比喻，毕竟小兰之后还是特工，还是要做任务的对吧。

当然以上说的这些，都是一个很有趣的辩证讨论，还是那句话，没有对错，我也正因为很喜欢这部电影，所以说了很多该说的不该说的，中听的不中听的，大家就多多海涵吧。

于和伟：《悬崖之上》，大成启航文/荞麦花开张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？

答曰：魅力。

用行话说就是“星味儿”。

这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。

梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？

答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。

而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。

于和伟的周乙就是如此。

那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。

高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？

），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？

^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。

于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。

片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。

又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。

这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。

诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。

……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。

我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。

这个时候，表演的分寸感在哪儿？

这是一个挑战。

”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？

”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。

他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。

虽然徒劳的挽留。

这两个短句重复，好有感染力。

据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。

多么肯动心思的演员。

（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。

）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。

妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。

”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。

身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。

甚至明抠暗送。

他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。

有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。

”于和伟这句语带颤声。

显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。

片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。

他补充道，我都在现场。

“我都在现场。

”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。

每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。

这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。

老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。

因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。

原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。

符合现代生理医学的写实性的表演设计。

妙。

还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！

真是善用心思善用道具的演员！

老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。

据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。

一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。

然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。

他懂得善用他的“邪味儿”。

所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。

有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。

演得古典而不西化，难得。

演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。

官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。

可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。

（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。

）表演的准确其实就是人物关系的准确。

据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！

”——人物关系就确立。

老张老周是老熟人。

这段是他和张译磨出来的点子。

我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。

高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。

这句只有周乙说合适。

何则？

周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。

但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。

片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。

因为中间越级了。

观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。

周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？

但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？

所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。

”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！

这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。

如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。

不怕告诉你，我一直在监视你。

跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。

跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。

如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。

他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。

有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。

周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。

两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。

这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？

要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。

孙小姐也说一定有信给她。

鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。

假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。

片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。

结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。

但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。

而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。

骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。

这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？

以其变起仓促，人有生理性本能反射也。

就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。

猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。

而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。

但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。

所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。

周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。

有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。

把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。

所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。

张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。

也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。

果然，“怀疑是我的工作。

”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。

他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。

他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。

看年龄，怕是特工学校才毕业。

一张白纸，正好画画。

老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。

十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。

但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。

而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。

多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！

陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。

（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。

张艺谋真会拍演员？

）难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。

如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。

如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。

直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。

这一点，很难得：譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。

李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。

他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！

　　 “九一八事变”后的东北是不忍目睹的。

　　 白桦、黑松，白骨杂隐其间；白山、黑水，狼眼招摇其里。

战争，破碎了山河，焚毁了家园；暴行，涂炭了生灵，激发了民愤。

中国不能再忍，无奈当时的南京国民政府以“攘外必先安内”为由对日军严令忍让。

至此，东三省全部沦陷，3000万同胞处于侵略者的铁蹄之下，中国官方财产损失直达170个亿。

日寇更对东北进行了肆意妄为的施虐。

在哈尔滨五常县背荫河境内建立了“第731防疫饮水净化部队”，也就是民间流传的“731部队”，专门研制细菌武器。

据统计，“731”曾经在3000名以上的中国人、朝鲜人和联军战俘身上做活体实验，所用手段极度残忍，被实验者生不如死。

　　 张艺谋的新片《悬崖之上》就是取材上述历史，以“谍战”的形式，揭开了那段让太多人已然淡忘的往事。

　　 我一直觉得，当下的国人特别容易“好了疮疤忘了疼”。

无论历朝历代的统治者多么重视历史记录，在修编前朝的断代史方面下了大工夫。

老百姓们爱关注的往往不是前人留下来的血泪经验之谈，而是宫廷斗争或者名人轶事里与“花边”有关的传闻。

尤其现代的影视剧将戏说历史作为主流，以“通俗”之名行庸俗之实，剧情花里胡哨，不是“玛丽苏”就是穿越梗，或者神经病云集，再不然颠倒黑白，委实让有点脑子的人看不下去。

实际上，“我们仅仅知道一门唯一的科学，即历史科学。

”马克思与恩格斯如是说。

历史教育担负着铸造民族精神、培养国民意识的使命。

真正对历史怀有敬畏心，以端正态度与工匠精神来拍摄正史影视剧的导演，才能帮助国人们“以史为鉴”，走向更远的未来。

　　 在这点上，七十岁的张艺谋终于想明白了。

他不再被资本捆绑，也不再靠流量明星“套现”，他老老实实找了一个好剧本，认认真真请了一批好演员，踏踏实实拍了一部好电影。

我敢说他是兢兢业业地磨出来了一部好电影。

因为这部电影里的每个细节都经得起推敲，故事整体说得圆，人物形象站得住，逻辑关系摆得清，镜头语言缜密运用，红色信仰贯穿始终——实属不易，在当下娱乐圈的大环境里，“国师”廉颇未老，会挽雕弓如满月，锦帽貂裘，千骑卷平冈。

　　 剧情不再详细透，简单概括即是：日军占领东三省后，为了方便统治，扶持前清废帝溥仪成立伪满洲国政权，又专门设立了协同日军控制东北社会的伪满警察机关。

伪满警察机关隶属于伪满民政部，包含总务科、特务科、外事科、保安科及督察官室和侦缉室。

其中，特务科主要是负责间谍与反间谍的活动。

《悬》影开场不久，伪满警察将特务科逮捕的抗日战士押赴刑场，逐个枪杀。

有地下党员贪生怕死，供出了地下党的情报。

伪满特务科就穷尽心力，欲图将潜伏在哈尔滨的中共特工一网打尽。

　　 此时的中共特工处境堪忧。

他们数量寥寥，只有四人。

有两人经验丰富，还有两人是生瓜蛋子，初涉江湖。

他们在苏联经过特训，被空投到林海雪原，准备乘坐火车前往哈尔滨，执行代号为“乌特拉”的秘密任务。

由于叛徒的泄密，他们刚刚分组行动，就遇到了威胁。

先是特务谎称为“自己人”，在山林里险些将张宪臣与小兰所在的“一组”抓捕。

后是火车上，楚良放不下内心对恋人的感情，几个转身回眸让特务们意识到了小兰身份的特殊。

虽在张宪臣与王郁夫妻的随机应变下化险为夷，“乌特拉”行动的执行计划到底受到了干扰。

　　 “乌特拉行动”是什么？

　　 乃是这四位特工要不惜一切低价，将从“731部队”里逃出来的王子阳护送去苏联。

王子阳只有成功到达安全地带，才能通过国际社会的力量揭发日军的罪行。

为此，中共党组织安排了这四位特工执行使命。

他们能力出众，意志坚定，均擅长俄语、化妆术、游击战、枪战、格斗术，精通凯撒密码，又能完全掌握轻武器和自动武器的使用技术。

他们置身于困境波澜不惊，又能徒手杀人而不留痕迹。

看似超能得有些夸张，实际毫不夸张。

　　 在那个年代，从事情报工作中的地下党员，没少经过苏联专家的特训，所擅技能还包括跟踪、窃听、解铐、开锁、摄影、暗杀、爆破、心理学、传递情报等强项。

大将陈赓就作过特工，他一度用名“王庸”，灵活如蛇地深入龙潭虎穴，结交三教九流，通过人脉关系来获取情报；周总理曾经化名“伍豪”，亲自创建情报保卫组织“中央特科”。

当然，国民党内部，也有特务科。

　　 说到国民党的特务，寻常影视剧里总喜欢把他们拍成智商为零的傻子。

实际上，国民党的特务系统覆盖面是相当广的。

单伪满洲国成立的专职特务机构“保安局”就下设18个地方保安局、190个特谍班，伪满警察在成立之初，人数就大约7万，到了1938年，总人数已破10万。

重要城市哈尔滨几乎成了“间谍之城”。

伪满警察具有随意逮捕、毒打、审讯与秘密处决“嫌疑犯”的权力。

这就是我们在《悬崖之上》一片里看到的，伪满警察为何在车站想抓人就抓人，在大街上说开枪就开枪。

张王楚兰四人在层层罗罗如蜘蛛网的监控环境里，能够破除万难，完成任务实属不易。

　　 有些网友说，《悬》片不合逻辑：经过专业训练的特工，竟然出场不到五分钟就暴露了战友；玩“狼人杀”玩到天花板的张宪臣，竟然在生死关头“柔情发作”去找孩子；经受了一系列严刑拷打都没屈服的铁血汉子竟然会在敌人的迷药作用下供出信息；楚良服毒是为了牺牲自已保护周乙，周乙却目睹楚良的惨死冷静的像一个没有感情的机械人……我不清楚这些网友的脑子是否都长到了脚指头上。

张艺谋拍摄本片的一大亮点就是运用了群像镜头。

在电影里，并非张宪臣与周乙是主演，也并非楚良与小兰是关键。

而是故事里的每一个人物都极为重要，包括路边的小乞丐与修鞋匠，罗马尼亚大使馆门前的外国保安与火车上被换票的一对小夫妻。

芸芸众生看似平凡，却是那个时代里命如草芥又顽强生存的人。

正如电影里的四名特工和心智最强的周乙，他们能力卓越，却也有着正常普通人必然具备的软肋。

　　 张宪臣的软肋是骨肉亲情。

他心思缜密、性格刚毅，为了完成“乌特拉行动”，宁愿与王郁分成两组，以免夫妻双方同时被捕泄露机密，同时也暗藏了一个私心；俩人起码有一个活着能去寻找失散的儿女。

他清楚地知道自己过得是刀头舐血，过了今天可能就没有明天的日子，而孩子意味着传承，只要有孩子在，他的个人生死即能置之度外。

孩子就是生命，生命不息，希望不灭。

　　 王郁则比张宪臣冷冽与决绝得多。

她精明内敛，城府极深，喜怒不形于色。

作为女人，固有的弱点即是重视与依附情感。

王郁却能准确地控制住自己的情感与情绪。

当张宪臣在火车厕所里留的记号被叛徒谢子荣涂改后，她意识到了不对劲，当机立断要求改坐另一班车。

因为小兰已经暴露，如果再揪出一个张宪臣，四人小组被团灭的可能性基本是百分之百；当周乙将张宪臣被捕泄密的消息告诉王郁与楚良，王郁只给了自己很短的时间伤心恸哭，随后保持淡定与从容的行事作风。

王郁唯一软弱的表现是她与特务车战之后，拖着受伤的身体去搭救楚良，这个时候她忘记了保护自己，若非楚良及时掩护了她，她很可能死在特务的枪下。

　　 楚良的软肋是爱情。

他爱小兰。

爱人的眼神是隐藏不住的。

他在张宪臣分完组要与小兰分别之时，忍不住想去拥吻小兰。

这说明他是一个性情中人。

性情中人在生活里是一个好伴侣、好朋友，在特工生涯里则易犯出致命性的错误。

当年的著名特工潘汉年因为与博古、王明关系较好，即使遵义会议上党组织严厉批评了王明的左倾投降主义、机会主义，确定了毛主席的正确领导，潘汉年却不能认清时务，未将集体利益放在第一位。

他在一次执行任务时，本该按照上级指示，将共产国际密电及时带回，却又想攀附王明而绕路帮对方完成托付，导致这封紧急密电拖延了九个月，才传到党组织手中。

毛主席对他产生了极大的意见。

当然，楚良与潘汉年相比，他政治觉悟已够强了。

他吃亏在他太年轻，太血气方刚。

瑕，不掩瑜。

　　 小兰是一个形象苍白的人物。

她能活到最后，完全是编剧的金手指罩着。

小兰的强项是外表柔弱，具有迷惑性。

此外她的记忆力超强，可以在短时间内背熟密码，保持好几天不忘记。

除此外，小兰的存在感最为缺乏，她跳个火车能崴脚，崴了脚还能把比她高一头的伪满士兵格杀；面对厮杀，她娇滴滴地喊一嗓子就能把特务喊懵逼，跟张宪臣和周乙对话时不时地红了眼圈哽咽了嗓子……可能在“国师”的传统观念里，少女负责美就行了。

可惜在特工生涯里，少女与老妇均没有职场特殊待遇。

　　 即使如此，我依然喜欢这部电影。

因为真实。

真实的人生从来不走爽剧剧情。

无论在局部抗战时期还是全面抗战时期，中国人民付出的血泪足矣汇成江河。

若中国人都如《悬》片里的周乙沉着机智，永远不出疏漏，中国的抗日战争也不会持续十四年。

话说回来，中国抗日战争的胜利，离不开无数在隐蔽战线默默无闻、不计个人得失、不分白天黑夜的忘我奉献者。

他们没有007邦德通天彻地还能顺便谈恋爱的能力，也没有福尔摩斯多智近乎妖的水平，他们吃五谷杂粮，做事会成功，也会失败。

但是他们的精神是值得讴歌的！

尤其在日寇推行“大陆政策”，欲图将东北永远置于其殖民统治的时期，是杨靖宇、赵一曼、赵尚志、陈翰章等英雄与不愿做亡国奴的东北人民一起组建了东北抗日联军，他们歼灭了20余万的日伪军，保卫着家乡，呼唤着正义！

　　 但，他们不是神。

　　 由于叛徒的出卖，杨靖宇在冰天雪地中与日军战斗了几个昼夜，弹尽粮绝、壮烈牺牲；由于叛徒的出卖，赵一曼被日军抓入拘留所，承受了类似凌迟般的活剥肋骨之酷刑；由于叛徒的出卖，赵尚志被日军严刑拷打至鲜血流尽而亡，死后头颅被切了下来；由于叛徒的出卖，陈翰章被日军的机枪射穿右手和胸脯，被敌人的刺刀剜出双眼，誓不投降慷慨殉国…… 　　 试问人间谁不喜生？

谁不畏死！

　　 然人生有轻于鸿毛，死有重于泰山之说。

　　 《悬》片里的叛徒谢子荣和特务科的科长高彬，他们为了个人私利，愿为日军走狗，为虎作伥枪指同胞。

终归是富贵荣华昙花一现，或死于共产党员的手下，或名字永远刻在耻辱柱上。

他们的生命价值比鸿毛还轻。

　　 那些愿意把最后一颗子弹留给自己的烈士，用生命捍卫了国家和民族尊严的英雄，为了更多数人更好的生，宁愿自己痛苦地死。

他们的牺牲在那段滚滚硝烟的历史里，也许动摇不了世界的根基，却称得上气壮山河，光照日月，他们的生命价值比泰山还重。

　　 若非无数有名字的和没名字的人民前赴后继去革命，去抗日、去奉献，抗日战争怎能成为中国近百年来无数反帝斗争第一次取得完全胜利的辉煌篇章，又怎能成为中华民族空前觉醒，重振民族雄风，重塑民族之魂的转折点？

　　 英烈们的肉体虽然陨灭，灵魂却是永生。

是以感谢张艺谋，感谢《悬崖之上》的制作团队，感谢所有铭记历史，传承使命的文艺工作者，让逝去的人又活了一次，让更多的观众不再是无动于衷的旁观者！

　　 因为这盛世来之不易！

前言这部电影看之前我仅知道主演张译、题材是《悬崖》影版、导演是张艺谋。

但因为我个人对《悬崖》就很不解，因为我看不到有多谍战、悬疑，也看不到组织的力量和周乙信仰的坚定，更看不到高科长除了阴鸷有何高明之处。

这些影响了我对电影的期待，会有一些，但不会那么高，谁知道比预期还低得多。

以下21个迷惑点，已经去除了网友常吐槽的前后段叙事的主角变换、张译中途看孩子、刘浩存演技、抗日片没日本人等基本槽点，只是一些细节，部分迷惑点可能是我看的不认真或记忆偏差，也请补充指正。

打分:即使作为剧情片也是逻辑bug很多，电影虽是主旋律。

但更像是心中没有人民，理解不了信仰，也没有用心看故事背景，更不清楚基本的谍战套路，本想打2星。

但一则题材难得、二则完成度还可以，尤其是部分设计如果我自己脑补也可以是一出好戏，表演也不出戏，打三星。

以下为正文1、既然有密码本，也有紧急密码和上头回复，为何不给解密的镜头交代下呢，而且三组数字的密码我也没见过，至少中文之前影视剧都是四个数字；2、另一组没有密码本，我可以理解为是张译他们火车脱逃时丢了，但为何要带一本哈尔滨就能买到的密码本。

雷佳音已说过四人并无电台，所以中途不需要译电，即使有需要也应该多带几本书迷惑下。

3、周乙是卧底，其实从他能最快复读俄语就清楚，周为何要如此在特务面前证明自己，而不避嫌？

4、张译发现接头人是特务，唯一证据就是根本没有老夏，可夏这个姓并不罕见，也许苏联方面或自己并不完全掌握东北同志情况，或者夏只是外围同志，如何能仅凭一次测试就断定说对暗号的人是特务？

5、刘浩存回屋，跟在母女后面，我原以为特务会吓到或控制她们不出声，事实上也确实没声音，但镜头也并不交代特务如何处理她们，我原以为刘会因为母女回家却无杂七杂八的声音而怀疑，反倒是插进钥匙孔又退回去，那么长的楼梯我原以为刘是反方向上楼或躲在阴暗处，并不是；6、几次特工被追杀，但其枪法都不错，我能理解不开枪是不惊动人，可为何开枪后，多次还能脱身呢，尤其是瘸了腿的刘浩存？

7、故事发生时一直在下雪，先不说有没有哈热气、搓手（以及大使馆的车就不担心打不着车），抖一抖雪，为何每次逃走都不会用适当用雪掩盖或造假痕迹呢？

8、抗战片没有日本人，这点也是看吐槽才后觉，我感官上是看到，又是精英英雄主义视角，几个平民都是npc、工具人，比如那个修鞋的9、全片除了马迭尔餐厅前的乞丐穿得破一点，但也没有薄，其他人都是温饱线以上？

尤其刘的几身衣服，哪来的经费？

10、全片对于营救731见证人的线索，只告诉我们2条，一先去哈尔滨，二他叫谁？

如何联系，如何取得他信任，如何安全送出境？

尤其是分为二组的目的是哈尔滨再汇合？

最大困难是没有安全身份，且有叛徒如何在18号做一件什么事？

两组任务一样，另一组如果牺牲或被捕或比自己进度快，另一组如何得知？

11、付出那么大的代价，一出了叛徒雷佳音及其造成的人员及情报网损失,二四人组死了2个，三多年的哈尔滨警察厅特务科卧底周乙险些暴露（实则按疑点即可推测，周参与全部流程且一次抓朱亚文组，朱死秦海璐逃，一次抓张译组，张越狱时行踪不明，电影院又画勾，我也不懂蓝色钢笔在泛黄海报不明显吗），最终居然是要让731罪行国际曝光，这哪里像苏联作风，明明是蒋校长这种寄希望于国际调停的心态。

12、我以为特殊信号，是贴在某个公开但不引人注目的地方，或用不显眼的纸藏在字谜或彩票号码中，结果只贴了一张在电线杆上，不怕风刮雪湿看不到看不清，况且就一个便签纸全是一组组数字，就差写个标题“我是密码”，且，虽然张译贴和拿都显得很不经心，但那个地方拿一张小纸又不是招工启事、寻物启事，拿了多明显，我也没看到上级指示是什么？

13、张译去买密码本，要么找小混混代买，要么先买别的书看看情况，但为何要女装。

明明火车上，以及你也知道朱亚文已经把四人中有女的说出来，男女去书店有什么区别吗，况且这么偷书和后来被车撞，都是没啥逻辑的，喔这样啊的感觉14、张译在火车厕所留暗号，第一，张已经知道有叛徒，因为他们是反杀了接头人才上了车，也很奇怪，张译要杀人，藏身再上车，居然还能碰见，那四人分组目的何在？

既然是一男一女，为何不坐一起，单身可比一对情侣或夫妻更值得被怀疑，知道有叛徒还要用叛徒可能知道的代码交代情况，且写的那么显眼，即使没有雷佳音捣乱，也可能被破坏，且雷怎么知道要去厕所，是跟的张译还是秦海璐，如果是秦，那雷应该在秦之前，而不是之前2位去厕所。

15、罗马尼亚领班的暗号也太简单了。

那天是领事夫人生日，所以没有请柬会说是夫人朋友的不少，且进门前摘手套也不是啥特别的动作，暗号应该是看着平常但正常人不会想到的语言或动作，如果是考虑都有大使馆其他工作人员或出席人员在，太明显会被看出，但镜头并未交代。

16、朱亚文喝酒时吹嘘自己是苏联受训7个月，并且是高才生，除了后来杀老金和枪杀几个小特务外，完全看不出他有啥本领。

即使对面就是你同志，你在苏联受训时间、科目内容，与此次任务并不关系，自己为何要透露，不要说特工连基本的组织纪律都不明白。

且特务再三打听行动具体内容，朱亚文一组好像是以到了就知道搪塞，太不专业。

一他们只是接应你们的，安顿你们到哈尔滨并提供后勤和撤退支援即可，既然他们不知情，那你作为行动执行者不说即可，即这是组织纪律回答。

对方反复问，早就该怀疑。

17、周乙到病房去和朱亚文组接头，事先并无镜头交代周看到老金在厕所洗衣服，也并无在门上做文章，直接在房内，明文且声音也并未作处理，我们当然都知道是虚惊一场，但周怎么能保证没有偷听？

甚至朱亚文组可能已经被策反？

18、电影院接头暗号有2个条件，一是二四六头尾，二是还要延后四天，我没看懂逻辑关系，为何这种紧急联系还要两个逻辑，难道算准了。

张译只知道第一个，或者被打了可以说第一个不会说第二个？

19、朱亚文组天天住别墅熬到18号去执行任务或者说撤走，请问即使有暴露危险，要么直接撤，要么还是要分头或派人跟人对接或者踩点，为何没有行动，只有分头派特务找另一组？

20、张译越狱，靠偶然，且不说看守打不过受伤囚犯，医生死活不反抗也不喊叫，那张译顶着一头伤，打算怎么在老金抽烟空档出狱，没有把门或巡逻？

周乙又是怎么把满头是伤的张译放进后备箱，我原以为周会靠同事关系或上级关系冒险送人，结果是张译还得视死如归，还死不了。

（我还理解不了，张译偷完书，为何书在周乙那不在刘浩存那）即使是全城搜捕，难道周乙找不到落脚点？

21、大雪天，四人空降，居然一很快找到对方，二不就地掩瞒伞衣哪怕刨雪里，三在林地空降，命真大