只有芸知道

突发奇想要去看冯小刚改编自挚友真实爱情经历的电影《只有芸知道》，是源于一篇在朋友圈看到的赞扬黄轩演技的文。

这篇文的题目超级霸气《今年华语电影最残忍的一帧画面，来自黄轩》，文里还特别提到黄轩能在《只有芸知道》饰演隋东风，是“对的时间遇到对的电影，是演员的幸运。

”看完电影，我打了三颗星，一颗给风景，一颗给黄轩的三场哭戏，一颗给女主角的颜值。

只是，无关编剧、无关主题、无关所谓爱情秘密。

来自北京的隋东风和罗芸在新西兰打工，他们同时遇上了一个好房东，这是他们的幸运之初。

接下来，想要恋爱时，遇上彼此；想要结婚时，遇上赌博成功，还发了一笔横财；想要创业时，刚好房东有亲戚低价转让餐馆；想要开业时，空降一个貌美如花聪慧伶俐的外国妞；想要养狗了，就有人送来一只流浪狗布鲁。

他们爱情，既没有隔着家仇国恨，也没有颠沛流离，甚至没有上有老下有小的一地鸡毛，人生简直顺利得令人生妒。

所以连女主都说上天也觉得太过于厚待她,所以要她历经死劫。

于是布鲁得了病不得不安乐死,女主也在45岁时死于心脏病,留下男主一人独自怀念.看电影简介说女主罗芸隐藏了一个只有她知道的秘密，秘密的背后却是她对隋东风刻骨铭心的爱…… 这个秘密给了我悬念，我一直在等待揭晓这个秘密。

然而，所以等了解到这个所谓的“只有芸知道”，竟只是这样一个毫无意义的，无关痛痒的“秘密”时，我简直啼笑皆非。

把天意当成人为的烦恼，实在是庸人自扰之。

冯小刚说拍这部电影是为了纪念一段相濡以沫的动人爱情。

是，我承认这是一个几乎像童话一样美好的爱情故事，但正因为太过美好，太纯粹，反倒失去了感动人的力量。

毕竟他们两个比起这世间的太多夫妻已经是太幸运了。

曾在一期《朗读者》里知道一对85后的小夫妻丁一舟和赖敏。

赖敏得了一种医学术语叫做“遗传性的小脑共济失调症”的罕见病，俗称“企鹅病”。

这个病基本无药可医，患病的人发病后小脑会逐渐萎缩，行动和语言也相应地退化，接着内脏也会跟着萎缩掉，直至死去。

当年轻的赖敏开始随时摔跤，无法正常行走时，丁一舟来到她身边；当赖敏无比憧憬地提出想要到处走走看看时，丁一舟兜里揣着全部家当的200块，骑上一辆三蹦子，就带着赖敏上路了。

一路打工一路走，他们不知道这一去路途中会发生什么，只要守着彼此，开心快乐就无所畏惧。

接下来他们还面临着更大的考验，这个病具有遗传性，赖敏的妈妈就是因为这种病去世的。

所以，当赖敏怀孕时，他们不得不做出选择……《只有芸知道》里罗芸因为早产心脏天生发育不全，所以当时医生预言她只能活到二十岁。

但她不仅活过了二十岁，遇到了将她当做掌中宝的隋东风，一直活到45岁。

对他们而言，这25年简直就是上帝对他们格外开恩的眷顾。

这是电影要表达的最大遗憾，也是催人泪下的痛点。

只因为“半路留下来的那个人，苦啊......”再看每天都在和上天争分夺秒相守的赖敏和丁一舟，面对如此际遇，镜头前的赖敏依旧笑容灿烂，不悲天悯人，不阴郁沉沦。

而丁一舟说“我并不认为她在拖累我。

她其实是在成全我，成全了我作为男人的一份担当和责任。

真正在发光的是她，而幸运的是我，因为我能占有这份温暖。

”相比这段朴实的言语，只觉得《只有芸知道》讲述的爱情秘密太过于苍白而矫情。

人生就是含辛茹苦，而生离死别便是最平常的一种。

我们的感情空间无限，而感情也有很多种。

有的人离开，但活着的人还要继续。

我们纪念的方式也有很多种，“过往不恋，未来不迎，当下不负。

”不是沉在痛苦里无法自拔，重要的是活着的人要好好的活，用你的心长久地保存对他的爱，这才是对曾对你付出深情的人最好的安慰。

我好友的父母亲非常恩爱，但父亲47岁患癌症去世。

好友妈妈守寡二十多年，却在77岁的时候遇到一份新的爱情，去年两个年龄加在一起超过150岁的老人领了证，结了婚，甜甜蜜蜜过起令人羡慕的二人世界。

谁说这个世界上爱情只有一次呢。

谁说一次死别人生就没了期盼呢？

两个老人让我们再次见证了爱情的模样。

简贞在《四月裂帛》有句话“深情即是一桩悲剧 必得以死来句读”，所以我想《只有芸知道》是贯彻了用死句来读的，然而，这之后还有一句“你真是一个令人欢喜的人,你的杯不应该为我而空”。

重要的是我们爱过，拥有过。

这样看来这部电影其实应该算是人间喜剧。

冯小刚导演的新片《只有芸知道》上映前开启大规模点映，很多人都被看哭了。

我从中间开始哭到影片结束，全场到后来一片静默......同伴的脸上被银幕亮光映照得晶莹闪烁。

但说实话，若这不是真实发生在冯小刚导演友人身上的，我多半要觉得它狗血。

《只有芸知道》海报那是一个发生在现实中的童话故事。

（以下有剧透）两颗孤独的灵魂在异国他乡相遇。

男孩隋东风（黄轩 饰）和女孩罗芸（杨采钰 饰），在房东林太（徐帆 饰）的小花园里一见钟情。

初遇结婚，搬离林太的小屋，前往偏僻但风景如画的小镇定居——新西兰南岛克莱德。

故事有着绝美的背景。

大片大片的绿色山麓氤氲，隋东风和芸开着一家不大不小的中餐馆，过着日出而作，日落结伴回家的田园牧歌式的生活......

没有孩子，有狗，四十多岁了，芸依然向往蓝鲸，隋东风买来巨幅鲸鱼广告牌挂在床头，打上射灯，宛如置身于幽蓝的海洋之中。

他们还去北极圈看极光，许愿。

远离故土，远离俗世琐碎，只有浪漫的二人世界，和克莱德小镇美得出世的风景。

前半段已然不真实，后半段的“绝症”更是让人嗅到一股中二时代偶像剧的味道......

大手术前的拥抱然而，这是发生在冯小刚导演友人身上的真人真事。

似乎是为了堵住悠悠之口，片尾还特地放出了好些旧照片。

有冯小刚导演和夫妇俩的合照。

原型张述罗洋夫妇（左一、二）我不禁感叹：艺术果然源于生活。

然而生活又高于艺术。

如果不是真人真事，这部电影恐怕真的会沦为烂俗言情剧。

因为在烂俗言情偶像剧里，没有人物命运的过渡和复杂细腻到需要像剥洋葱一样一层一层去撕的情感。

但《只有芸知道》有。

罗芸（杨采钰 饰）罗芸，是一个生命有阴影的人。

杨采钰演出了阴影赋予这个角色的特质——如影随形的淡淡的哀伤，大多数时候遇到事情都波澜不惊，偶尔却非常激烈。

同时，她又是一个恣意生长，却从不挥霍生命的女孩。

两者有矛盾之处，这是有原因的。

而在知晓原因前，你始终会有一丝疑虑。

忧愁的芸芸有一条鲜艳的红裙子，影片特意给了这条裙子各种特写。

挂在晾衣架上的，穿在女主身上随风飘扬的。

她享受生活的姿态是贪婪的，当下的每一分每一秒，她都要充分体验。

她又是那个时代的开放者。

90年代，即使是在国外，一个中国女孩认识一个男孩子没多久便主动走进他的房间，也是非常大胆的事。

“闻闻，还腥吗”更别说她在海鲜市场打工不戴手套，用一次赌博决定了自己的婚事，结婚算上房东，总共才三个人......

结婚她似是毫不在意自己的形象、别人的目光、人间的输赢，只要自己开心。

这样的女孩子，却会说：“我是个不幸的人，跟我在一起，不会有好结果。

”他们的狗狗死后，芸更是变了一个人。

可电影却没有表现她为狗狗流一滴眼泪。

相反，她出奇的平静。

是她决定送狗狗上路，狗狗被送去安乐死的那天，芸在家里照常干着家务。

哭得稀里哗啦的是黄轩饰演的隋东风。

芸她像是早就经历过一次死亡。

脸上没有隐忍的表情，更多的是平静，略带些漠然。

他们的中餐馆被火烧成灰烬时，芸也是这副表情。

她对“毁灭”似乎习以为常。

但仔细看她的表情，又会觉出不一样来。

她虽凝视着前方，眼神却在很远很远的地方。

这种沉思状的表情后来越来越频繁地发生在芸身上。

芸站在埋葬爱犬的树下敏锐的我们能感知到，这不是普通的哀伤。

更像是一种感应。

芸是感觉到了什么。

她也越来越向往远方。

我们以为那是她厌倦了一成不变的小镇生活，后来才知道这里头更深层的原因......等等这些，都是冯小刚导演对芸这个角色的雕琢，他花了大量心思给这个角色蒙上一层薄纱。

叫人看花非花雾非雾。

芸直到结局，真相揭晓的那一刻，心里一下子敞亮起来。

之前那些没想通的，一瞬间都通了......随即，一阵悲伤压上来。

方才明白，片名《只有芸知道》是什么意思。

这和许茹芸的歌真的没有一点关系。

只是一声低喃，一声哀伤的叹息

黄轩饰演隋东风虽然是以隋东风的回忆和讲述展开，但芸才是真正的主角。

“只有芸知道”的，是一个秘密，这个秘密和芸的人生阴影有关。

它让芸的生命，和与隋东风的相守，具有了跳脱于俗世的美感。

芸与人群，始终保有淡淡的疏离。

她独自远渡重洋来到异国他乡，独自打工，独自生活，婚后又搬到远离都市的小镇。

她喜欢的事物，看鲸鱼，看极光，都是远离繁华的清冷之地。

她对无法怀孕这件事，并没有什么遗憾和痛苦。

她并不渴望孩子。

但同时，她对生活和生命的感知又异常敏锐。

她与隋东风的生活，之所以是现代版的田园牧歌，正是因为有着太多的日常诗意。

有山，有花，有绿地，有蓝天白云。

生活在大自然的怀抱里。

一起打理餐馆，日落携手而归，多年之后，仍然会有将卧室改造成梦幻鲸鱼主题的浪漫之举。

在这些诗意里，我们仿佛窥见了几千年前古人心有灵犀，相尊如宾的生活。

晨起画眉，红袖添香。

一季做一种点心，花上几个时辰，几天，几个月，做一种香料，一壶茶，一杯酒。

正合了电影开头的一段话：从前的日色，变得慢，车，马，邮件，都慢。

一生只够爱一个人。

这应该就是打动冯小刚导演的地方。

美好的爱情千千万，而像这样复古的爱情，不多。

而芸的离开，又将这段爱情推向高潮。

生离死别，向来东方人不能承受之重，却是一段爱情升华的阶梯。

在隋东风怀念亡妻的众多片段里，最打动我的，就是撒骨灰的长镜头。

隋东风把妻子的骨灰带到蓝鲸出没的海域，让它随风散入海中。

隋东风将芸的骨灰撒入蓝鲸出没的大海一般导演或许会把镜头对准隋东风的脸，而冯小刚导演却停留在他的手。

通过他的手来展示这个男人的柔情，和对妻子绵长的爱。

这个长镜头又一次让我的眼泪夺眶而出......冯小刚导演果然还是细腻的感性男。

不然你看，芭莎镜头里，他和徐帆有多抢镜啊，简直就是戏外的感情线了。

最后，友情提醒，看这部电影一定要备足纸巾，一定啊！

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

首先，玩谐音梗的大抵逃不过烂片的范畴，连冯导也不例外，正常人谁玩谐音梗啊，还把女主的名字都玩进了片名，为什么不把我黄轩也带进去，叫个《风云际会xxx》岂不是更好。

谐音梗好，吐完片名的槽，回过头来看，其实整片看下来，第一观感下其实本片离所谓的世俗定义的烂片还是不太一样的。

毕竟我周围有几对中年夫妻看到最后都眼泪汪汪的抽泣。

但是影片最大的问题是冯导世俗到骨子里面的鸡贼品质。

从故事说起，故事密度极其疏松，以及情节也不太能细品，回过头来看，我们会发现故事讲了什么？

一百三十分钟的片长里面好像反反复复的讲的就是一个事：另一半走了剩下的那个人很伤悲。

甚至连两大支线之一的林太线也是一个类似的故事。

剩下的都是小品化的情绪片段，要么男主隋东风很伤悲，要么就是女主罗芸很伤感。

为了去充实佐证男女主悲伤的情绪，然后去填充了三大故事转折点：意外流产、宠物离世、餐馆火灾。

其实为了情绪去拍碎片化的故事本身也没有什么太大的问题，王家卫就是其中的好手，所有的故事片段，布景，道具都是服务于人物本身。

我们现在依然记得金城武独白过期罐头的场景，能一下走进他孤独的内心世界。

可冯导显然没有这个实力，既没有这个台词功底实力，也缺乏人物塑造的共情能力。

所以在长达十五年，现在与过去两条线相互交叉中，几个故事显得游离与主线故事之外，又对人物性格塑造并没太大帮助。

在这点上《地久天长》、《山河故人》等长时间线索片简直是吊打冯导。

细究起原因可能还是回归到最为本质的剧本创造等问题，我们知道从这部片子曝光立项到上线可能也就半年时间，猜测极有可能华谊是为了填补《手机2》撤档留下的市场业绩空白。

所以一切也就能解释的通了，冯导眼光还是非常毒辣的，在今天这个高离婚率，快餐爱情，不相信天长地久的年代，没有什么比炮制一个爱情长跑半路不得不离开更为吸人的故事了。

这种故事充斥着网易云音乐关于爱情的歌曲评论里面，动不动就是10w+的赞。

这种故事往往不需要140字就能赚足眼球与眼泪，于是故事主框架并有了。

再加上之前《非诚勿扰》带来的成功经验，一个感人的故事只是成功的一半，剩下的还要有漂亮的景。

于是打开抖音看看当代年轻人们最向往的生活是什么样的？

不同与十年前北海道、三亚、杭州莫干山这种家门口就能看见就能触碰的地方，现在年轻人喜欢的是到乡下去，到人少的地方去，到广阔天地且无人打扰的地方去，于是新西兰呼之欲出。

所以我们看到《芸》里面美得我都不想批评电影本身，美得每一帧都能截图下来当幅画的克莱德小镇。

我有充分的理由相信，随着这部电影的上映，新西兰会成为2020旅游网红爆款。

当然，冯导就是冯导，如果只是拍一个风景宣传片+纯爱MTV显然不符合他想要高逼格的追求，所以我们看到了一百三十分钟的拧巴。

这种拧巴是超越他自身能力与掌控力的拧巴。

他想表达，但是好像怎么找补都显得尴尬。

这种情况其实从《非诚勿扰2》就显的明显异常，本来是个圈钱续作，好好拍爱情+幽默即可。

非的去找补聊聊生死，强行上价值，好歹有王朔把关剧本，有足够思辨的台词做支撑，才没有崩的太大。

这种情况到了《私人订制》就已经完全暴露的彻彻底底了，我想如果是那怕是类似与《甲方乙方》那样的来个《甲方乙方2》，观众也不会那么的抵触，但是冯导不信邪的非得上价值结果大崩特崩，这点冯导和陈凯歌很是相似，想法太多，能力太少 。

这点上估计我们的冯导也是气，为什么有的人可以就着醋来下一盘好饺子，到自己就被万人鄙视了。

嗯，一定是这一届观众不行。

所以我们通过背景再看饺子，不，看这部电影就显得尴尬异常了。

虽然初衷是要获取票房，但是这届观众已经不是私人订制时候的观众了，没那么好忽悠了，还是得换个思路，嗯，现在文艺片火，就定义为文艺片（电影从曝光到宣发一直有打的点是冯小刚的第一步文艺片），但是冯导怕不是对文艺片有什么误解，不是风景如画，美女逝去，观众流泪就叫文艺片把？

既然是文艺片，那么逆光不能少，所以我们看到片中大面积的逆光拍摄，专门对着我们的女主拍。

好看是好看，但是这样一来，女主的形象除了忧郁悲伤外好像没有别的，然后加上故事情节也没有怎么丰富女主，所以显得我们的女主形象异常单薄，完全落后于男主黄轩。

既然是文艺片，就不能一开始告诉你一些关键点，所以我在观影过程中，看到女主全程一副悲伤忧郁不开心外，完全看不见其它情绪变化，连结婚当夜都对着窗外忧伤的像嫁给了地主家傻儿子般。

所以我就大概就知道结尾肯定会交代点什么给你咯，果不其然最后靠女主爸妈讲述了女主忧郁悲伤不开心的原因。

然后我们的冯导还「惊喜」的安排彩蛋，告诉观众，看见没，我都有想到咯，看到这就显得尴尬异常，这种尴尬就是，全世界都知道主线人物的不正常一定有原因，然后你到最后揭晓了不够，还要加个彩蛋来证明自己好厉害，剪辑异常牛逼，快来给我表扬一样。

天啊，冯导你是自恋到哪里了，何况这个彩蛋出现时机也是逻辑掉线。

当然为了煽情还讲什么逻辑啊。

既然是文艺片，就一定少不了金句，所以冯导像个精算师一样，每隔十几分钟就搭配好风光来一两句他认为的金句，但是抖音时代的我们，看着着实出戏，土味异常（《超时空同居》也算是网络金句第一个实践着，但是也只是仅用于宣发，整片中没有大面积的出现）。

这些金句对话的出现也不管情绪对不对，就硬上，使得好不容易想沉下角色内心中，马上又抽离出来。

明显的例子就是刚开头搬到小镇黄轩说：这里太大了，喊一句，可能也就牛羊听得见。

然后就是我们女主四十五度角仰望天空：我就喜欢这种清净。

这样的台词一下把我带入遐想中嗯，女主之前肯定有什么伤害有故事，但是实际的时间线确实他们刚赌博赢钱然后结婚主动搬到这。

还有就是时间线上结婚十几年里二者的日常对话包含了金句，「你在哪里，我就在那」「你在的地方就是家」 虐狗之余，土味十足。

既然是文艺片，就少不了煽情，于是我们看到了女主离逝后，男主抱着骨灰去她最想去去的地方，然后有一了最煽情的最后一幕看到蓝鲨后撒骨灰，配上谭维维歌声的感人画面。

但是我想问的是，你们在一起十五年，一辈子恩恩爱爱，你也知道女主最喜欢的第一是蓝鲸，第二是极光，为什么其中去了遥远的北欧看极光却身在新西兰也没一起看过蓝鲸？

是当厨子当上瘾了莫？

既然是文艺片，逻辑也就不那么重要了，所以我们看到是男主女主一辈子恩恩爱爱，但是女主长久的满脸不开心的等待死亡，甚至在男主婚前最爱的笛子里面藏着彩蛋遗书，我们的男主也是不能发现的，必须等待老婆逝去由岳父岳母告知，必须等老婆逝去才能打开因为音乐老婆才爱上他的笛子。

以上这些都不是最要命的，最要命的是支撑故事的主线逻辑点显得脆弱不堪，我隔着银幕十米远都能感受到十五年平淡生活中女主的不开心，冯导可能给出的解释是因为她爱他，所以选择在小镇一呆就是十五年，放弃了她明显向往的女二自由自在的生活，（剧中她在极光下祈求毁掉餐厅就是明显她不喜欢这种一成不变的生活）。

而我们的男主人设明显是一个老婆去哪我去那的主，但是他又选择了在小镇继续餐厅赚钱满足她的安全感。

这种生活观的不自洽使得整个故事显得那么的不真实。

难道就不能聊聊想做的想去的？

女主有追求过安全感？

嗯，最要命的就是这种不真实感，虽然冯导在片头加上了「此片来源于一对朋友的真实故事」以及片尾加上了很多真实人物素材佐证，但也显得他心虚的一面，片子带来的不真实感就是我们在观影过程中总感觉缺那么点什么，同样是纯爱电影，《我的父亲母亲》之类的就显得逻辑以及处事方法都显得正常，所以同样是一个很简单得爱情小品，后者能带来心灵深处得触动，《芸》却只能流于表面。

全片中最为真实且不出戏的存在可能就是徐帆满口武汉话，以及只言片语讲述林先生的事了把。

好了，所以我们可以去看这部电影，他那满片的好风光也能值回票价，毕竟新西兰往返也不便宜，但是我们要保持对这种流水线圈钱之作的警惕以及讨厌之心。

不然可能若干年之后，当我们的冯导又缺钱的时，可能依然会继续炮制一个阿尔卑斯山脚下发生的《世间的美好与妮环环相扣》之类的电影。

然后他数着钱，还骂骂咧咧的说着这届观众就喜欢翔一样的电影，哪怕他极其鸡贼的将翔做成了巧克力味。

保持讨厌！

由于自己是哲学系毕业的，所以自认为应该划入理性动物世界。

印象中还从来没有哪一部电影让我如此动容，以至坐到影片放映结束，大厅只剩下我一个才选择离开，因为没带纸，用手擦不干泪痕…… 回到驻地情绪久难平复，以至生平第一次点对点向身边的友人亲人推荐了这部电影。

发出去的微信是这样写的：推荐去看电影《只有芸知道》，在这个冰冻的世界里还能让人感动的都是好电影🎬。

绝大多数亲友都即时回复：一定去看看。

还有三位比我看得更早的，一位回复：之前看了，哭得稀里哗啦……；另一位回复：已看过，还可以；还有一位回复：已经看过了，说实话没有感动到我，除了风景。

我也即时回了最后一位：看来你的内心坚如磐石。

一周过去了，我隐隐期待的观后同感反聩没有发生，只有一位在电视台工作的朋友微我：冯小刚难道没有真正的爱情体验吗？

除了风景美，其它没有打动我。

看来，没有回复我的朋友观后感与之大同小异，只是不愿意告诉我罢了。

这周末我回家与妻子相聚，我装作也没看过，怂恿她与我一块儿再次走进了影院。

电影进行到一半，她靠近我耳边说：这是我几年来看过的节奏最慢的电影。

不过，电影进行到下半场，她攥着我的手越来越紧，直至泣不成声…… 看第二遍，我依然被感动。

审美固然是个性化的体验，强求一律是荒唐的。

但美的本质是什么？

艺术的本质是什么？

我个人认为是爱！！！

，是深沉永久的喜欢！！！

不相信世上有纯粹的真爱，或者是因为曾经为爱所伤而放弃对真爱的追求的人，是不能被这部电影打动的……

或许二刷以后可能会想给3星，但是在此只想抛开理性把万事看的纯粹，爱情本该就是一个简单的存在，没有撕心裂肺没有歇斯底里，只有陪伴和依偎；记得最深的是林太那一句“不可能没有离开的念头，但是两个人在一起就是熬，睡一觉，第二天什么事都没了。

”这或许就是大多数人相濡以沫的原因，最大的安全感不是物质，是爱人的支持与鼓励。

再一最深的感触来自那句“在半路上留下来的人，苦啊”想起朋友，而我又见证了她的苦痛我感受到了当他们未来的路上只剩她自己的时候那个绝望，我直接崩溃，替她哭红了眼睛，我多希望她和他的来生以后可以如此热烈滚烫，别再在相伴的路上抛下对方。

冯小刚选择了最残忍的桥段，直击我脆弱敏感的神经让我来不及思考故事的真实性。

即便是改编我也谢谢编剧带来了如此美好的故事背景，让观者不至于绝望的彻底，也感谢取景，再不能感同身受的人也能当成美景宣传片，激起去奥克兰的欲望。

电影不满的可能就是黄轩那双手吧，频频出戏；还有blue的死亡，对我来说太残忍了，被老套的宠物离去桥段骗去泪水的我真的不甘心。

希望二刷的我也能保持天真，相信爱情的忠贞。

（近几年华语喜欢的相濡以沫的故事不多，上一部算是《归来》吧）好吧二刷过的我，甘之如饴～

压抑好久的情绪 终于在这影片里找到了出口 一个人的厅 坐在最中央 哭得像个孩子 隋太和林太 像极了我们的青年和老年 半路留下的人 苦啊… 生命的意义 或许就是在路上电影诠释了各种生命的样子：周游世界；厮守到老；渴望像云般自由却仍固久的生活……不管怎样，活着就挺好，如若心里再住着一个爱的人和那些一起的故事……影片中林太的那句‘想他了’，直接泪奔！

一直在问一个问题：为什么对再也不能再见的人 才那么的觉得珍贵？

记得湖南卫视声入人心中与姚贝娜的隔空对唱，泪奔；林太的厮守相忘，趁酒意哭出那句对故人痛心的喃语：“想他了”……准备好了永远，却没准备好再见，说好的白头偕老，或许是爱情最好却最难拥有的样子，只能怀念。

很多时候，我们只能从一个侧面来经历爱情的一部分，而很难描摹它的全部，从这个角度说，没有人在爱情的讨论上是权威，每个人都有自己认可的一种爱情。

那么这部电影究竟讲述了一段什么样的爱情呢？

我大概能理解为什么许多人不喜欢这部爱情电影，因为本片实在说来讲的是上一辈的爱情。

出生在今天高速发展社会下的我们，受到了太多西方的自由，独立思想文化的熏陶，我们的爱情观是建立在两个独立灵魂基础上的相互欣赏，彼此支持，进而相互依赖，彼此成全。

但是上一辈人的爱情观却并不是如此。

爱情是人类最深处最美好的情感之一，所以它也是古今中外所有人类文化里永恒的主题，也正是因为它太深刻，太美好，所以很难用语言来完整地表述它，我们只能通过不同的艺术手段来谋求我们深处的共鸣。

很多时候，我们只能从一个侧面来经历爱情的一部分，而很难描摹它的全部，从这个角度说，没有人在爱情的讨论上是权威，每个人都有自己认可的一种爱情。

那么这部电影究竟讲述了一段什么样的爱情呢？

一个餐馆，一棵树，一只狗，一个鲸鱼的梦撑起了一个家。

东风和芸是不幸的，两个孤独的外乡人，每天就是单调，琐碎的餐馆生活，平淡而乏味；东风和芸也是幸运的，在这单纯宁静的生活里，他们有充分的时间来享受二人世界，没有什么东西能打扰他们，平淡之中充满的是浓情蜜意。

这样的生活，不但不乏味，反而很充实，闲下来了，他们就依偎在那颗大树下欣赏新西兰的美景，这简直就是伊甸园里神仙眷侣的生活。

谁都想让幸福的日子存到永久，布鲁的出现，让他们看到生命的短暂，再美好的东西也经不起岁月的蹉跎，也许唯有爱情的结晶能长保这份幸福。

“你有了鲸鱼，又有我在你身边，还有布鲁给你看家，这下你有安全感了吧？

” 然而生活就是这么残酷，总是会撕碎你的希望，它能夺走你的孩子，也能抢走你的爱犬，但是爱情是坚韧的，他们还有鲸鱼，还有极光，还有梅琳达的梦。

多么可爱的一对儿，他们虽然没有经历什么轰轰烈烈的生离死别，但是只要他们在一起，就能战胜生活中一切的灾祸。

这就是上一辈相濡以沫的爱情，他们坚贞而默契，和谐而宁静。

但是我们不禁要问，他们之间的是爱情么？

还是仅仅两个孤独者的扶持？

你爱她哪一点？

影片采用的是倒叙再倒叙的叙事结构，前半段让我们看到了风芸之爱，后半段则回答了这个问题，解释了两个人为什么相爱。

爱需要理由么？

不一定，但是一定有个东西让她成为了最特别的一个。

现代人回答这个问题，考虑的是她身上的哪一点最吸引我，让我觉得最可爱，而在东风的眼里看到的不是自己，完完全全是罗芸。

“我吃菜，你就吃肉；我吃肉，你吃燕窝……”爱上一个人，就接受了她的全部，愿意把一生都花费在这个人身上。

这就像林太太说的“夫妻间哪有不生气的？

但是想想，这些气都是我能受的，换了别人，我就受不了了。

”爱上一个人，你就甘心牺牲自己，只要我媳妇幸福，一辈子在厨房里我也乐意，这就是东风对爱情的执着。

那罗芸呢？

她想过放弃，她不希望东风把一生的幸福都牺牲在自己身上，因为她知道自己的生命是有限的，她关心的不仅是自己个人的幸福，也不仅是两个人的幸福，她更关心东风的幸福。

东风用自己的一生换来了芸的依靠和安全感，罗芸则给了东风生活的方向和安慰。

“没有你的日子，我还不知道在哪飘呢？

从来没想过没有你的日子。

”“你就在咱们家前面捐一个长凳，累了坐在那里歇歇，就像坐在我怀里一样。

”风啊芸啊，你们永远都不会分开，因为少了哪一个都不完整，你们的结合已经让你们失去了自我，成为了一体。

有一种感情，可以胜过生活的艰辛，可以超越生死。

如果这都不算爱，那什么才算是爱？

相忘于江湖的我们也许并不认可，也不向往上一辈相濡以沫的爱情，但是我们却不得不承认这样的爱情也是一种美。

他们用实际证明了婚姻并不是爱情的坟墓，这是不是值得现代人去好好思索呢？

1。

严重怀疑这部电影是这样诞生的：杨采钰的金主（或投资方，没有贬低的意思）说我们有钱让她演部大导电影主角吧，冯小刚的东阳美拉也刚好想在崔范一役之后复出，拍点什么呢，刚好身边有个朋友故事，然鹅，故事不是重点，故事平淡没有故事戏剧性不足以撑足两小时也没关系，咱们有堪比明信片的新西兰绝美风光啊，再加上电影从头至尾连绵不绝的配乐，好了，当作新西兰风光大片看也是养眼的，欧耶。

2。

所以我们就要在观影之时不要再去思考某些逻辑性，比如芸那么想去不同的世界看看，作为那么爱她的老公，实现这个真的很难么，他们可以象梅林达一样边旅游边打工啊，反正也没孩子的牵绊。

还有电影最后芸的父母终于告知了隋有关女儿的心脏问题，我就想问，他俩结婚前，或者这共同生活的十五年间，他竟然不知道这个？！

3。

Maybe黄轩的演技也是电影创作的初衷之一吧，毕竟他的表演是可以撑得起一部正经八百的片子的。

4。

中国现在的确是强大了。

所以，我们现在终于知道当初身边的朋友、同学、熟人等移民海外都经历了怎样艰难辛苦寂寞的生活，所以是现在而不是十年前，这样的电影主题的确很合适。

5。

还是回到猜想的电影产生初衷，所以我觉得好像很明白为什么这部片子只有黄轩、杨采钰和徐帆几个主角，然后配角一堆老外，这是最省事儿的私家班底么。

6。

电影中的新西兰的确美的像一幅幅画，但是对于已经去过二十来个国家但还没去过新西兰的我来说，看完却没有太多想去的欲望，也许，是美景之中蕴藏的深深的深深的寂寞，让我不想靠近和探究。

全片还是非常感人的。

整体采用倒叙的叙事手法。

男女主最开始的相识是来自房东的介绍，真挚的感情从两人共租一室开始。

在彼此接触的漫长时间里一段甜美而动人的爱情频频展开。

只可惜命运多舛，片中无论是爱犬还是爱人都在男主角正感受生活的幸福时悄然逝去，最终只留下了男主一人孤苦无依。

本片也是继《芳华》电影后，黄轩和杨采钰再度饰演爱情的双方，称得上是全片一大惊喜点。

我认为冯小刚导演的剧作结构有很大的问题，并不仅仅是电影段落的排布混乱，还在于描述的方式，如果把本电影改为普普通通的回忆形式，从开始去讲起，至少会比现在的段落要好。

还有，如果想要表现出忧郁的女主角，那完全可以让女主角不出现，直到最后登场，会比现在的角色形象更加爆满，但考验男主角黄轩的技法就高一些。

但多数的情节来看，都是黄轩的演技在硬撑剧情点，让观众多少有点无感。

还有就是，我本来认为这是一部显示题材的电影，但从电影的内核来看，导演很明显想要加入喜剧的外衣，但很明显并不成功，尴尬的笑点放在这个严肃的剧情之中显得很生硬，至少观众看来是如此，各种不符合常理的事情也有很多。

但要承认冯小刚导演的导演功底依旧，优美的构图和冷暖色调的装换就显得电影高级了不少，是多年导演的积累在支撑，很惊喜小刚导演在拍过很多喜剧片之后还能不忘本，拍出成片质量这么高的电影。