绿皮书

2019年，彼得·法雷里执导的公路片《绿皮书》一举斩获奥斯卡最佳影片。

近二十余年，从《撞车》到《为奴十二年》再到《绿皮书》，种族主义电影不断在颁奖季上斩获大奖。

这类电影不间断的发行，使得种族话题得到了大量的关注。

《绿皮书》作为一部典型的公路片，本片以两个在种族上具有对立关系的一个黑人雪莉博士一个白人托尼和一本名为“绿皮书”的黑人旅行指南开始了又一次关于种族的讨论。

工整的公路片剧本，人物的确立是很重要的，但立住人物也离不开镜头的构建。

导演在影片的前两场戏中，通过各种微妙的元素加上巧思的镜头把托尼与雪莉的关系直接呈现出来。

在展现托尼家庭那场戏中，导演借助一个特殊的元素——杯子，导演在特写镜头与被摄主体为托尼的中景镜头之间来回切换形成了托尼的主观镜头，不屑的表情以及嫌弃的手，从故事的一开始就已经奠定了白人托尼对黑人的不满与鄙弃，也为下一场为黑人做事犹豫不决做铺垫。

编剧在此有意识的增加了在黑人走后棒球比赛胜利，白人大声欢呼的声音，突出对比是整个社会戴有色眼镜的一个照影。

托尼面试那场戏中绝大部分镜头都是静态的，且镜头运用都非常的流畅，机位统一，布景简洁明了，但在托尼进入房间时，诡异的布景，摄影机随着被摄主体雪莉移动，在无声中传达出了两人之间的尴尬。

在空间位置的编排上，黑人身处高位，白人身处低位。

在服装设计上，黑人穿白衣服，白人穿黑衣服。

且在拍摄时，拍摄白人用高机位的俯拍，拍摄黑人用低机位的仰拍，高低机位的来回使用，通过黑人雪莉的物理地位等元素构成了一种令人错愕的反差感，白人托尼和黑人雪莉的对立关系已经形成。

两人的关系也从这趟旅行的开始，慢慢由阴转晴的情感交汇是由影片中各个元素串联起来的。

信——作为一个贯穿全文的物品元素，首先是符合了托尼本身的人物形象——因写信比打电话便宜从而选择写信这一方法。

其次，在托尼与妻子的情感线上，这一巧秒的设置又搭配旁白的手法，使得导演通过“信”这一物件直接向观众袒露托尼自己心里想法，他与妻子没有直接打电话互动，仅仅是一个画外音就能使观众身临其境，用这个物品元素连接起了托尼与妻子的情感。

最后在托尼与雪莉博士的友谊线上，黑人雪莉教托尼写信，恰然地形成了一个促进二人关系的方法。

信件是一个连接托尼与妻子、与雪莉交流的媒介，每在一个地方都写信，从头贯穿到尾。

电影讲究元素复现，而信在这里作为贯穿前后的元素，不仅仅是单次出现而是反复多次出现，让其很好的被控制在电影叙事节奏里面。

至于另一个元素即——炸鸡，旧美国南部的黑奴被禁止拥有猪或者牛，但是可以养鸡，久而久之炸鸡就成了黑人的专属食物。

因此很多人用炸鸡来羞辱他们，逐渐成了一种种族歧视的符号。

在本部影片中，托尼把炸鸡递给黑人雪莉时，雪莉则是拒绝接受，在托尼一再坚持下，黑人雪莉终于迈出了那一步，他不再受“黑人炸鸡”的标签捆绑，而是和托尼一起去享用炸鸡的美味。

两人也是借助炸鸡渐渐的缓和了尴尬的聊天气氛，座位在这时也从前后座转变为斜对座，聊天的氛围也渐渐变得愉快起来。

绿皮书——作为影片的标题且也作为一个贯穿影片前后的物件，它的在本意——即黑人的旅行指南外又直接切入了“公路”类型片的外壳，导演借助一个物象的符号去引入到黑人“从北到南”地理位置的与身份变化的关系，并将时间背景设定在马丁路德金发表有关黑人民主权利文章的前一年，与这场有关“种族主义”的旅途形成了巧妙的联系。

车的内部作为影片二人常处的空间，在这个被锁定的空间内，两人的位置关系变化与两人情感关系的变化有着紧密联系。

在刚开始时，托尼与雪莉博士的空间位置处于一个二人无法方便对话的状态，这是二人关系处于一种对立状态的表现。

而在后半段，二人的位置关系成斜线式，在仅仅方便二人对话的同时也在表示二人情感关系的升温。

直至最后，二人的前后位置关系也发生了转变，黑人带着白人回家，此时，二人的情感交汇已达最高点。

影片最后，雪莉博士处于一个全景的中心位置，圣诞节装饰物件元素充斥着整个画面，搭配着无配乐的场面，以此更加展现作为被摄主体的雪莉博士的孤独感与冷清感；而反观托尼一边，欢快的氛围与不断切换的镜头呈现着其家中的热闹，只是饰演托尼的维果·莫腾森通过表演来展现角色身处该环境下的孤独感。

而这两份处于同一时间不同空间的同一感觉直至作为内部声源的门铃声响起时才相遇，影片也几个中景镜头中人物各自的拥抱落下了帷幕。

欢快的配乐响起，真实事件用图画的形式相继出现，这场关于探讨“种族主义”的公路之旅，就此结束。

二刷《绿皮书》的时候，记录了四十个字幕问题，多数是没有顾及上下文的翻译错误。

低级错误的数量之多让我觉得，这部电影的字幕翻译不仅能力有限，而且不负责任。

回到家以后，我整理了：1）所有影响观众对剧情理解的错译和漏译；2）一些虽不影响剧情理解，但拉低观感的翻译纰漏。

以下英语原文和中文字幕全凭回忆，如有差错，烦请指正。

首先是影响剧情理解的错译：1. Most hotdogs in an hour wins. With toppings. 后半句译为“要吃到极限”。

改译：“连着配料一起吃”。

评论：场景是热狗比赛，宣布比赛规则的对话。

Toppings 指的是热狗的配料，包括上面的生菜和酱汁，没有“极限”这个义项。

2. He's killing you. 译为“他会恨死你的”（“他”指托尼儿子）。

改译：他简直在碾压你（“他”指胖保利）。

评论：依旧是热狗比赛，朋友在一边握着拳头用恶狠狠的吐槽为托尼加油。

上文是：You are embarrassing. You're embarrassing your son. 这两句的确是在对托尼说，你看看你儿子都在一边看着，你怎么能不好好表现，丢你儿子的脸。

但是最后一句的 kill 显然是 defeat 的意思，没有道理认为托尼的儿子会羞愧到杀死亲爹，英语里也没有这个用法。

这里的 He 指的不是上一句的 your son，而是跟托尼比赛的 fat Paulie。

3. I'm not a medical doctor. 译为“我不是个医生”。

改译：我不是个医学博士。

评论：场景是托尼和雪利第一次见面，雪利向他解释自己的身份。

翻译为“医生”其实没有问题，但是之前所有的 doctor 都被译为“博士”，这里莫名其妙出现“医生”，让人一头雾水。

如果这里的 medical doctor 不改译为“医学博士”，那么之前的 doctor 译为“医生”更佳。

不过后文提到 he's like a doctor of piano-playing or something，说明大家对理解 doctor 的理解是“博士”，因此这里的翻译应当对应“医学博士”，保持一致。

4. You can be that? 译为“你可以吗”。

改译：还能这样吗 / 还有这种学位吗。

评论：接上文。

托尼回到家，跟妻子解释雪利是钢琴博士，“a doctor of piano-playing or something”. 妻子反问：You can be that？

这里的 You 指的当然不是托尼，而是泛指任何人“居然还可以有钢琴博士这种学位”。

如果翻译为“你可以吗”，根据上下文就变成了“你（托尼）可以（为他开车）吗”，牛头不对马嘴。

5. Nah, I'm good. 译为“可以”。

改译：不用了。

评论：场景是奥吉邀请托尼去做他的活儿（总觉是黑帮的差事），托尼礼貌拒绝。

I'm good 其实就是 No, thank you，尤其后面托尼还接了一句“I'm flushed right now”（我现在有钱了），译为“可以”太扯了，意思完全相反。

6. He plays like Liberace, but better. 前半句译为“他弹得像自由女神”。

改译：他弹得像李伯拉斯。

评论：Liberace，李伯拉斯（1919-1987）是美国20世纪50年代到20世纪70年代非常知名的艺人和钢琴家。

是个男的。

意大利语的“自由”是 Libertà，跟 Liberace 毫无关系。

这是一个译者显然连查都没有查就犯下的低级错误。

7. You got a whole bottle. 译为“你喝了整整一瓶”。

改译：你房间里明明有整整一瓶酒。

评论：场景是托尼把雪利从酒吧里救出来，托尼很气地说，“You could have drunk here. You got a whole bottle.” 你干嘛不在宾馆喝酒，房间里明明就有一整瓶。

根据上下文，这里是托尼在指责雪利不顾个人安全，跟他喝多喝少完全没有关系。

8. You know if I miss a show, it comes out of your pocket book. 译为“你的小本子上写着我不能错过一场演出”。

改译：如果我错过演出，你是会被扣工资的。

评论：这是托尼贿赂警察，把雪利捞出来之后的对话。

pocket book 就是 purse，皮夹或者钱包。

comes out of your pocket book，指的就是托尼要赔钱。

“小本子”……是托尼的日记本吗请问？

9. It's all I ever wanted to play. 译为“都是我曾经喜欢弹的”。

改译：这才是我一直以来想弹的。

评论：场景是雪利说他以前弹奏李斯特、肖邦，那些才是他的最爱。

翻译里的“曾经”是画蛇添足，因为雪利认为自己一直以来爱的都只是古典乐，不愿“降格”到流行乐。

10. And where are you? In here, with me, who did nothing. 后半句译为“关在这里，和我一起，什么都干不了”。

改译：关在这里，和我一起，而我什么事都没犯。

评论：雪利在监狱里气鼓鼓地朝托尼说，尊严才是一个人的杀手锏；由于托尼发怒，害雪利也被关进监狱，他简直在炸毛。

这里 who 指代的是雪利，甚至都不需要通过上下文去推断，字幕在这里犯了非常低级的语法错误。

11. I wouldn't touch that mattress Doc. 译为“我以后不这么干了 博士”。

改译：要我的话，我不会碰那个床垫的，博士。

评论：依旧是监狱戏。

雪利气鼓鼓说完一堆话，双手扶在监狱隔间的床垫上。

托尼说了这句话。

mattress 是床垫，字幕不知道在翻什么。

至于监狱的床垫为什么最好不要碰……不解释了吧。

12. I'll stop by the next place we see and I'll sneak you into my room. 后半句译为“随便找个地方”。

改译：我把你偷偷带进我的房间。

评论：雨中爆发的关键戏份之后，两人继续冒雨走夜路，雪利说他累了，需要睡觉。

托尼回答说，那接下来看到哪个宾馆就停车，如果不是黑人能住的宾馆，我就偷偷把你带进去。

雪利回答，“No. I refuse to stay in an establishment where I'm not welcome”（不，如果一个地方不欢迎我，我也不愿意住在里面）。

这句翻译如果不把 sneak you into my room（偷偷带进房间）翻译出来，雪利的回答就无法理解了。

13. Let's keep the car right here on our guest of honor spot. 译为“把车停到那边的贵宾停车区吧”。

改译：就把车停在这里，我们的贵宾停车区。

评论：最后一站，雪利一开始收到了殷勤的接待。

雪利的车停在了大门口，管家说，不用挪了，就停在这里。

原句里“right here”指的就是门口，完全没有“停到那边”的意思。

14. Bottom of the ninth. 译为“倒数第九个节目”。

改译：最后一轮/最后关头了。

评论：请让我先笑九声，哈、哈、哈、哈、哈、哈、哈、哈、哈……哈（最后一声是回声）。

这句台词的场景是，巡演的最后一日，餐厅拒绝雪利就餐，托尼一开始劝雪利，“It's the last show. Bottom of the ninth. Let's just get it over with.”（最后一场演出了，我们干完拉倒吧）。

Bottom of the ninth 最初是体育用语，指九局下半，即一场棒球赛常规时间的最后一个半局，是挽回局势的最后的机会。

因此，这个词组可以指“最后关头/最后机会”。

虽然这个词组的义项很冷门，但是随便查个字典就能查到的意思，硬是成了机翻的中文啊。

翻译：让我强行给雪利再加八场演出！

雪利：……去你的。

15. That's how you break a key. 译为“这是你打发时间的方式”。

改译：这才是把琴键都弹坏的演奏啊。

评论：场景是雪利和托尼愉快地从酒吧出来。

key 在这里应该指琴键，不过也可能指音乐。

很想听一下大家的想法，大家觉得这句话如何翻译最合适？

但无论如何，和“打发时间”半毛钱关系都没有。

其次是影响剧情理解的漏译：1. 雪利第一次跟托尼说，他只演奏 Steinway 钢琴。

托尼根本不知道这是什么牌子，在地图上随便写了“Stain way”，意思却非常有深意，是“有污点的路”，简直对照了整部电影的主题。

这种细节不翻译出来太可惜了。

截图来自 Sir电影，侵删2. 托尼所有的脏话都没有翻译出来。

我当然可以理解不译脏话的原因，但是就算不直译 ass，asshole，shit，balls，也至少需要把托尼的说话风格和雪利做出区分，让观众领会到他讲话很糙，不然后面关于他修养和措辞的对话根本没有铺垫。

3. 一次聊天中，雪利谈到对古典音乐的热爱。

托尼说，谁都可以弹好贝多芬和肖邦，但是雪利的弹奏却是直击人心的。

他的原话是：Anyone can sound like Beethoven or Joe Pan or them other guys you said. 这里有个很可爱的小细节：托尼不知道肖邦是谁，把 Chopin（肖邦）说成了 Joe Pan（乔·潘），但是字幕没有翻译出来。

其他翻译纰漏太多了，有些是没有必要的省译，有些是错译，但并不太影响剧情理解，没有那么如鲠在喉。

这里只举一些例子：打架场景：Go home with your friends. 译为“带朋友回家”。

准确的翻译是“跟你的朋友回家吧”。

应聘场景：Fill it out while you wait. 译为“把这个表格填掉”。

准确的翻译是“你一边等，一边把这个表格填掉”。

开车场景：I am not worried about it and neither should you. 译为“你不用担心什么”。

准确的翻译是“我不担心，你也没什么好担心的”。

解释绿皮书场景：If you're black and you gotta travel for some reason. 译为“黑人总要什么理由才能去旅行”。

准确的翻译是“如果你是黑人，而你需要因为某些原因要去旅行”。

西装店场景：What, you gotta wear a tuxedo on stage every night? 译为“你每天晚上在台上都穿同一件礼服吗”。

准确的翻译是“什么，你打算每天上台都穿晚礼服吗”。

写信场景：Dear Dolores... This morning I had steak and eggs. For breakfast. 译为“今天早上我吃了牛排和鸡蛋”。

准确的翻译应该单独把“For breakfast”也翻译出来，“是我的早饭”。

酒吧打架场景：I didn't want to leave him, but I didn't know what to do! 译为“我只能来找你了”。

准确的翻译是“我不想把他一个人留在那里，但是我不知道应该怎么办了”。

三重奏成员向托尼解释雪利初心的场景：They pulled him off stage, beat him badly. 后半句译为“揍了他一顿”。

准确的翻译是“把他狠狠揍了一顿”。

回家路上雪利问托尼要幸运石场景：I feel safer already. 译为“我觉得好多了”。

准确的翻译是“我觉得安全多了”。

《绿皮书》让我喜欢的一个地方在于，电影的一切都很讲究，节奏、音乐、情绪，都恰到好处，所有细节都是必须存在的铺垫。

这样一部电影的翻译那么粗糙、那么不负责任，让我觉得很遗憾。

到最后，其实愿望很简单——希望翻译行业的片酬更高一些，让更好的人来做翻译，也可以养家糊口。

男二Doc.Shirley在剧中的性取向设定，除了最明显的“I'm not man enough”之外，还有多处细节明暗示。

国内院线字幕翻译对其中一处关键台词的隐晦处理给大部分观众造成了误导。

1.关于YMCA在青年会被警察抓后，Tony前去搭救，字幕提示该场所是“YMCA”，青年会，全称基督教青年会，有一首歌也叫做YMCA，下面是百度百科的内容： YMCA全称：Young Men's Christian Association，.《基督教青年会》创作灵感来源于当时的社会团体：基督教青年，是为男青年提供健身和临时住宿的福利场所，向来就是同性恋者的渔场。

由于《YMCA》在同性恋以及异性恋世界范围中的流行和另一首《I Will Survive》都被视为女权主义和同性恋运动的圣歌。

有网友说，在同志游行之类的活动上就会播放《YMCA》这首歌，所以YMCA已经成为同志场所的代表了吧，影片特意给了Tony进门后的门牌特写，强调意味已经很明显。

中国观众没有相关文化背景认知，所以在剧情理解上无法第一时间跟进节奏。

截图2.关于被院线字幕翻译误导的“Auntie”Tony赶到浴室，看到被手铐铐着且一丝不挂的博士，开始和警察协商。

警察对Tony提及音乐家的时候说:We're taking your Auntie in.这里用了一个词：“Auntie”，网络资源的两种字幕都直接翻译成“同性恋”。

但是国内院线上映时的字幕没有这么翻译，严重影响了对被抓原因的理解！

加上中国人不懂的YMCA背后的文化含义，所以这场戏不太容易理解发生了什么。

有人还以为他是去泳池或者公共澡堂洗澡，和白人打架才被抓。

截图

另一翻译截图根据网络搜索，auntie确实会用来指代同性恋：auntie n.喜欢嫩草的同志大叔（通常无性目的）a middle-aged or older male homosexual.经豆友@ 进击的刘安娜 补充，dictionary.com对于auntie的正式用词 aunt 一词的解释： Slang . an aging male homosexual. （俚语，指上了年纪的同性恋者）

aunt一词的辞典解释3.博士亲口承认“做这种事”Tony贿赂警察后把音乐家救出来，两人开始争吵，Tony强调他说过博士应该在他的陪同下才能出门，博士的回答是：I assumed you would want this to be the exception.似乎是指约会之类的事，不需要Tony陪同。

个人推测应该是约pao之类吧，不然两个人赤身裸体被抓，其他理由也说不过去了……【题外话】我个人不了解1960年代美国社会，法律层面或者公众世俗对于同性恋的态度。

有豆友评论，如果是两个白人在那种场所做同样的事呢，经理会报警，警察会出警抓人吗？

截图

另一翻译截图4.Tony暗示“这个复杂的世界我都懂”博士指责Tony不该贿赂警察，两人争吵后，第二天博士为此道歉，Tony在回答时言辞闪烁，吞吞吐吐，似乎难以启齿。

个人感觉他好像是在说：我见过太多夜总会的花花世界了，这个复杂的世界（同性恋之类的我懂的……这个点，比较隐晦了吧，在影院看的时候很容易忽略掉，所以回来后又在电脑上把这个镜头反复看了几遍，刚好昨天看到在某公众号的推文里也有对这句话作出相同的解释（3.6补充）。

道歉和回复

Tony在暗示 注意神态有了在同志场所被抓这场戏，Tony再次搭救，第二天博士才会在误以为Tony要听从纽约朋友的话离他而去后，主动提出升职加薪。

而Tony表示不会离开他，并且表示理解，所以两个人的关系又亲密了一步。

Tony从酒吧见完两个来自纽约的朋友回来后，接下来一场戏就是两人促膝饮酒交心谈论音乐的暖心一幕啦博士终于不再是自己一个人喝闷酒了！

喝酒谈心5.博士自己承认“I'm not man enough”大雨中，博士情绪崩溃咆哮“我不够像黑人，也不够像白人，也不够man……”嗯，这点比较明显了吧。

雨中咆哮综上博士在剧中的人设是同性恋，好好感受字里行间还有演员神态的暗示吧。

PS：有不少人从最后博士对Tony的妻子说的那句话里看出了基情，这点我个人保留意见吧hhh……

就是doctor在雨天里冲下车后说的那段I am not enough black,not enough white,not enough man.真的眼泪唰的就留下来，那种孤独感，一下子就说透了。

没有人群接受他，无论待在哪里他都像一个异类，想想doctor要忍受无端的偏见、歧视，很心疼，I am alone！

这句话真的戳到我，想想doctor第一次出现，偌大房间，豪华的布置，却只有一个人，在看似令人羡慕的繁华背后，其实是一颗很孤独的心😭

今年奥斯卡最佳影片《绿皮书》，看完之后，说真心话觉得真的很赞。

其实故事很简单，就是一个白人司机与黑人音乐家，员工开车送老板在巡回演出中发生的事情。

但是由于故事发生的时代背景比较的特殊，是20世纪60年代的肯尼迪政府时期，也是美国种族歧视与平权运动之间冲突最激烈的阶段。

最著名的事件就是马丁路德金的那篇载入美国历史，震撼人心的《我有一个梦想》，同时他的生命也被极端的“白人至上”的种族主义者给枪杀。

在此，先赞许美国人的勇气，敢于面对自己历史中阴暗的一面，并且去揭示它，用电影的方式来告诫世人，不要再犯类似的错误。

图片来自百度图库回到电影里，我在这部两个小时的电影里，除了感叹美国黑人的不易之外，感悟到一个更为重要的道理，即一个人的社会地位，他人的认同，自己的自我满足感，都在于你自身的价值。

没错，也就是说价值决定了你的生活状态。

那么电影里的男主角之一，黑人音乐家谢利博士，他的价值是什么呢，或者说他的价值体现在哪里呢？

首先就是他的学识，他受过高等音乐学府的教育，拥有高超的钢琴演奏水平，能够弹奏高难度的古典音乐，给人带来震撼的听觉盛宴。

在电影里，导演非常巧妙的表达了谢利的音乐造诣，就是他在台上演奏时，突然把镜头切到了另一位男主角身上，就是那位白人司机托尼，要知道在之前作为意大利后裔的他，是非常鄙视黑人的，哪怕家里都快揭不开锅了，他还是会把两个招待过黑人地板维修工喝水的杯子给扔掉，因为杯子被黑人喝过之后，他嫌脏。

但是随着他在谢利博士的演出中，在侧幕听着谢利的钢琴弹奏，慢慢的被谢利博士的琴声所吸引，内心被音乐的力量所感染，从而由内心里发自对谢利博士的敬佩，一改之前自己对待黑人的看法与态度。

图片来自百度图库其次，谢利博士的价值，除了高超的学养之外，他还会把自己的所学知识用来帮助他人。

这在电影里也是一个非常经典的桥段，即谢利教半文盲的托尼写情书，寄给他的妻子。

之前在托尼临行前，他答应自己的妻子，会写信回家，并且在之后的八周里，他也做到了。

只是一开始时，是他自己写得信，不但是文字涂涂改改，内容也是一篇流水账，只是说些自己在外面吃了一些什么。

当妻子收到信之后，看着看着就会哈哈大笑起来，看完之后也就把信放在一边了。

但自从谢利教托尼先用华美的词汇来描述自己看到的景色，再表达自己对于家的思念与爱意，最后是对孩子的挂念。

当这样的一封信寄回家之后，妻子是边看边流泪的，感动的一塌糊涂。

这种感动可是千金难买的，甚至在之后的时间里，妻子会邀请家族里的其她女性亲戚来家里一起读信，在这些亲戚面前得到了极大的满足，这是一件很有面子的事情哈！

这种丈夫给予妻子的情绪价值真的是你用十个包包也换不回来的啦！

图片来自百度图库所以，这里顺便说一句，作为男性的丈夫，不要认为自己在外打拼赚钱，就是对家庭的最大贡献，然后自己在家就可以什么都不做，当个甩手大爷。

错，给予妻子良好的情感链接，让妻子感受到你无时无刻的爱意，这才是夫妻亲密与融洽的关键。

一个LV的包包（物质价值）的确能够让妻子开心一段时间，但是与你对她的认可和鼓励，也就是所谓的爱意（情绪价值）来相比，物质快感永远是短暂的，而情绪体验是长久的。

在电影中，我想托尼的妻子会把丈夫的这些情书一直珍藏在自己的身边，并且在回忆这些情书时，是一辈子的甜蜜哈！

广告上说“钻石恒久远，一颗永流传”，但是写几封情书，可要比钻石便宜的多啊！

图片来自百度图库那么谢利博士自身是受过良好教育的，对他而言，写一封情意绵绵的情书是轻而易举的事情，但教会托尼之后，是对托尼一生的改变。

这其实也是价值的核心理念——交换。

即我用自己的所长，来帮助到你，获得你的尊重，从而你也愿意付出自己的所有来协助我。

这也是心理学大师罗伯特·B·西奥迪尼(Robert B. Cialdini)在他的著作《影响力》中的第一大影响力——互惠原则。

说到价值交换，那么现在说一说电影中的另一位男主角，白人司机托尼。

上面就说过，与黑人音乐家谢利博士正好相反，作为一个白人司机，他住在纽约的贫民窟里，是意大利裔的白人，几乎没有受过什么教育，个人品格也很有问题，在一家夜总会里当保（da）安（shou），崇尚用暴力手段来解决问题。

在电影的后半段也是因为他的不冷静，给他和谢利博士带来了大麻烦。

只是因为夜总会要重新装修，他暂时失业，没有了收入，为此他绞尽脑汁的想要赚钱，去和人比赛吃热狗，吃了26个热狗，撑到自己弯不下腰来，只为了50美元。

不过有一个细节需要注意，虽然这个托尼一身的毛病，但他是一个重情义的男人，有着极大的家庭责任感，他非常爱着自己的家庭，为此推掉了一份高薪的，但是极有可能违法的工作，因为自己一旦坐牢，他的家庭就彻底毁了。

如果说谢利博士的价值是由教育获得的能力，那么托尼的价值就是他在社会上与三教九流的人互动中的社交能力。

记得在影片中有一个情节，就是托尼去谢利的家里面试，也就是他们俩人初次见面的那一刻，托尼发现自己的雇主居然是一个黑人时，但是为了赚钱，他控制住了自己想要离开的冲动，但在与谢利的沟通中，还是表现出一副桀骜不驯的模样，而自尊心极强的谢利博士居然忍了，这是为什么呢？

因为在托尼还没来之前，谢利就听到很多人说起过托尼这个人，并且告诉他，聘用托尼的话，能够帮助谢利他在巡回演出中解决掉很多麻烦。

这就是托尼的价值所在，用产品经理的思维来看，托尼的个人品牌还是很强的，有这么多人知道他的能力，相信他能够帮助谢利解决问题与麻烦，这也是最终托尼获得了这份高薪工作的真正原因，甚至工资还要比之前定下的数目高出25%。

这里稍微提一下，托尼的白人身份，也是一个原因。

在后面的情节中，托尼也没有让人失望，在谢利博士遭遇到麻烦时，无论是在酒吧被一群白人围殴，还是在公共浴室里因为行为不检点，被警方扣压，都是靠着托尼的三寸不烂之舌，还有精通社会上的各类的潜规则，和精准的把握人心的能力，帮助谢利解围，免遭更为严重的伤害。

从托尼身上，能够得出的一个结论就是，一个人的价值除了在学校通过系统的教育之外，还有要靠自己在社会生活中，与不同的人交往时，不断的去学习，去接触各种各样的规则，培养自己应对各种突发事件的能力。

在这部分能力中，有些是天生的，比如托尼的白人身份；有些是经过自己实际经历，在操作的过程中，自我总结得出的，比如在酒吧里与人谈判，说服对方的能力，还有在停车场里识别危险的能力，这都算是我们的社会生存能力。

或者说，这些学校是不会教你的，但是你必须要学会的，这也是你的自我保护能力。

图片来自360图库所以说，你的能力是决定你价值的基础，当你用自己的能力去与人交换，收获到的利益，就是你最终价值的体现。

从这个角度来说，生活中有些人热衷于混圈子，认为认识一些牛人之后，自己也会变得很牛逼。

但是当你意识到，人的价值在于交换的时候，你就会意识到这种所谓的建设人脉圈，是最浪费自己的时间与精力。

你没有交换的资本，就算认识了牛人，又能怎么样呢？

无非就是一个点头之交，在你遇到困境时，对方真的就会倾其所有的帮助你解决所有的困难吗？

说一个小故事吧，一个樵夫，在砍柴的路上，偶遇一个放羊的，他抱着扩大自己人脉圈的意识，去主动与对方结识，并且交谈甚欢，感情非常的热络。

当聊天快要结束时，太阳也落山了，人家放羊的，羊群都吃饱了青草，而砍柴的你，你的柴呢！

所以努力提升自己的能力，增强自己价值交换的阈值，这样才是真正的人脉圈建设，各类优秀的人也会吸引到你的身边来，正所谓：我自盛开，清风徐来。

那么价值除了学校教育与社会常识（生存技能）之外，还有哪些地方是可以体现出来的呢？

在电影里导演也是有传达出来的，就是一个人的品格。

想要获得他人的尊重与认可，你自身的人格魅力也是非常重要的。

简单地说就是，你是愿意与一个诚实守信的人交朋友呢，还是和一个爱占便宜满嘴跑火车的人来往呢？

我想答案是不言而喻的吧，没有人会喜欢和骗子做朋友的。

在电影里，托尼在一家街边商店的门口，看到有玉石售卖，或许他想要给妻子买一块玉石作为礼物。

突然间他发现地上有一块被人不慎掉落的绿色玉石，托尼就迅速的弯腰拾起，放入自己的裤子口袋里。

而当谢利得知托尼的这个行为后，他坚持要托尼把玉石还回去，或者去付钱。

因为在谢利的眼里，这种行为无异于偷窃，是极其不道德的，是违法行为。

但是托尼却不以为然，他觉得自己只是捡地上的玉石，那么这块石头就和地上的石子是一样的，只要不是从柜台上拿玉石，就不算偷窃。

为此两个人发生了激烈的争执，最终托尼还是服从了老板的指示，回到柜台前“还回”了那块绿色的玉石。

呵呵，他手真快！

至于这块玉石到底还回去了没有，大家自己去电影里看吧！

图片来自于360图库其实我们都知道谢利博士的做法是正确的，一个人哪怕再有能力，但是他的人品有问题的话，就会被人看轻，甚至是鄙视，在社会交往中，时刻被人堤防着。

这样的人在人生的大道上，也是走不远的。

最著名的例子，恐怕要属三国演义中的吕布吕奉先，一杆方天画戟，天下英雄无人敢挡，但是一个“三姓家奴”的名号，让他卑劣的人品展现无遗，为了利益可以背主弃义，毫无忠诚信义可言，最终的结局，大伙都知道的，被刘备一句：想想吕布他之前的几个老板的下场哈！

立马让曹操把吕布拖出来砍了脑袋。

就在现在的这几天，互联网零售巨头某东的老板大强子，因其的自身私德有愧，导致企业的股价大跌，这些都可以说是一个人的品格影响了自身价值的血淋淋的代价。

所以，请用“礼、信、仁、义、智”来建立你的品格，指引你的行为处事，让真诚、礼貌、守信、善良、仗义、勇敢，这些优秀正向的特质，来提升你的价值。

再则，说一下价值交换的一些规则。

有人会说，人脉圈就是要去使用，越去麻烦别人，两个人的感情才会越来越深，人情往来不就是这样的嘛！

这其实是错误的，不说你自身有没有价值交换的资本，就算你自身也有一定的价值，但是一直去麻烦别人，也会让对方厌恶的。

尤其是自身造成的低级失误，完全是可以避免的错误，而要去麻烦别人，真的是很丢人的行为。

这也是电影中的高潮部分，在雨中托尼开车被巡警拦下之后，当检查人员出口不逊时，托尼一下子没有控制住自己的情绪，给了对方一拳，这可是严重的违法行为，袭击执法人员。

可想而知，结果就是托尼和谢利双双被关进了牢房，而且肯定会影响到谢利博士之后的演出。

在无可奈何的情况下，谢利博士拨通了时任美国司法部长罗伯特肯尼迪的电话，不出五分钟，两个人就立马被人毕恭毕敬的送出了警察局。

图片来自于360图库但是谢利与托尼的神态是完全不一样的，谢利博士就认为自己很丢人，因为自己的低级错误，而导致自己不得不低声下气的去求别人帮助。

因为使用暴力去对抗执法肯定是不对的，托尼完全可以控制自己的情绪，这样就不会发生自己被抓进监狱。

相反，托尼却是一脸洋洋得意，认为自己很有面子，之前一直被警察轻视，这次可以扬眉吐气的耀武扬威了一回。

但是试想一下，托尼如果认为自己有大佬罩着自己，一直去惹是生非的话，我想大佬不但会立刻厌恶他、抛弃他，结果就是托尼会受到更严重的惩罚。

图片来自于360图库那么真正的价值交换，也就是所谓的互惠原则是什么呢？

它应该是彼此的付出与索取都要在双方认同的限度上进行相互的交换，彼此取长补短，达到共赢。

而非是我付出了什么，就要求对方也要以同等价值的方式回馈自己，更不是一味的索取，这些都是会引发关系破裂的行为。

就像电影中，如果不是因为托尼的冲动被警察逮捕，而是在执法过程中，因为谢利的肤色被故意刁难的话，那么我想谢利博士打电话给罗伯特肯尼迪的时候，一定会理直气壮的，要求政府给他一个公平、公正、合理的说法。

最后，一个人价值的最终体现是什么呢？

不是能力、常识、品格。

价值的真正核心内涵是信仰。

也就是一个人一生为之奋斗的目标，这才是获得世人尊重的关键，甚至会让你的名字，被人们一直记住。

在电影中，托尼曾经迷惑不解的问乐队的其他人，谢利博士在纽约住在卡耐基音乐厅的楼上，衣食无忧，为什么要参加这次巡回演出，深入种族主义最严重的地区，去冒着人身会受到伤害的风险呢？

在片尾，这个乐队成员回答了托尼这个问题：因为谢利博士想要改变这个国家。

是的，这就是谢利博士为之奋斗与追随的信仰，想要改变此时美国黑人的现状，告诉每一个美国人，白人与黑人是没有区别的，通过学习与教育，黑人也能做到白人所能做得一切，每个人都是生而平等的。

哪怕谢利博士自己也遭受着肤色歧视的伤害，在演出的过程中，被人拒绝使用白人专用的厕所，不能在正式的餐厅里用餐，但是这些他都忍受下来了，因为他心中有一个伟大的梦想，就是用音乐来改变世人对黑人的看法。

图片来自于360图库记得在影片中，有这么一个细节，在南方的某个地区，由于汽车抛锚，托尼把汽车停在了一个庄园的旁边，此时正在庄园内的农田里干活的一群黑人工人看到谢利坐在车上，而一个白人司机（托尼）正在修车，为一个黑人服务，他们纷纷停下了手里的农活，一副不可思议的样子，看着谢利与托尼。

我想此时谢利博士的内心感情是非常复杂的，但是他的目标是坚定的，就是要用自己的行为来证明黑人也是可以成为真正的高贵的人，他就是要为这群黑人的同胞争取应有的权利，而不是一辈子干一些低微卑贱的工作。

正应了中国儒家孟子的一句经典：达则兼济天下,穷则独善其身！

图片来自于360图库彩蛋部分，这部电影中，让我印象最深刻的是，托尼开车送谢利的途中，路过肯塔基州时，托尼一下子兴奋的像一个孩子似得，大叫着来到了炸鸡的家乡。

接着买了一大桶炸鸡全家桶。

哈哈，然后边开车边大快朵颐的嚼着吮指原味鸡，还愉悦的与谢利分享一块炸鸡腿。

把作为观众的我，看得直咽口水（暴露吃货本色了哈）。

好吧，离肯塔基州很远，但是离人民广场很近，亲，有一起去人民广场吃炸鸡的不，约吗？！

图片来自于360图库

1956年，爵士音乐人纳金高尔(Nat King Cole)受邀在美国南部的伯明翰地区为观众作表演。

台下的观众都是全白人，而纳金高尔是第一个受邀在白人机构演出的黑人，结果，他刚开始演出，就被3K党的人推下了舞台、遭到了暴烈殴打。

[绿皮书]里，当白人司机好奇唐谢利(Don Shirley)为什么在这个时候要去南方表演时，另一个乐手讲了这个故事。

在[绿皮书]里，已经是此事的6年后了，但当唐谢利和他的三重奏团队在南方演出时，同样遭遇着大大小小、各式各样的阻力和歧视。

©[绿皮书]里，唐谢利的三重奏团队在南方演出黑人音乐家唐谢利，就像电影里展现的那样，少年成名，住在“金碧辉煌”宫殿一般的音乐厅楼上，用他乐手伙伴的话来说：在北方他本可以过着万人拥戴的生活，但他偏要来南方遭这个罪。

或许，的确正如所说“成为一个天才还不够，要改变人们的观念是需要勇气的”。

©历史上和电影[绿皮书]里的唐谢利60年代，正是马丁·路德·金为代表的黑人民权运动风起云涌的时代，尤其是在南方，此前蒙哥马利公共汽车抵制事件、小石城事件、自由乘客运动等等黑人争取种族平等的事件接连上演，南方3K党活跃、白人群体仇视黑人也愈演愈烈。

整个南方空气都弥漫着焦灼的火药味。

1962年，正是平权运动高潮的前夕，黑人音乐家唐谢利南下巡演，[绿皮书]的故事就发生在这趟旅途中。

©[绿皮书]剧照片名中的“绿皮书”，本来就是这段历史的一个直接见证。

绿皮书全称是“The Negro Motorist Green Book”，意为给黑人旅客的安全出行指南，它的标语是“现在我们可以没有尴尬地旅行”。

1936年，纽约哈莱姆黑人社区的邮局职工维克多·雨果·格林和他的妻子出版了第一本《绿皮书》。

©绿皮书1940版和1956版他们在书中汇编了当时愿意接待黑人旅客的餐馆、酒店、旅馆和度假目的地，36年的第一版后，这本并不厚的绿皮小册子很快销量飙升。

这本书一直出到了60年代中期，随着平权运动的进展，才逐渐退出了历史舞台。

现在的人几乎很少听说过“绿皮书”的存在了，但在当时几十年的时间里，这本绿皮书算得上是每个黑人旅行者的圣经。

没有它，出行可能就意味着羞辱和危险，尤其是在美国南方。

绿皮书的便利背后，其实指向的是南方当时“隔离但平等”(Separate but equal)的种族隔离政策。

19世纪的南北战争过后，虽然南方的奴隶制被废除了，但并没有改变人们“白人高贵、黑人劣等”的普遍观念。

©南北战争版图随着北方经济不景气等新的危机出现，人们很快对南方黑人的悲惨处境失了兴趣，南方的种族歧视也很快卷土重来。

宪法已经废除了奴隶制，赋予了黑人平等权，白人们只能从别的方向出发去限制黑人和他们接触。

于是，有了冠冕堂皇的“隔离但平等”政策。

从最初田纳西州的铁路交通上开始，他们为白人和有色人种提供平行的、隔离的车厢，不同人种间座位分立，又或者是提供挡板，将区域分开。

随之而来的，便是各州的交通工具、学校、酒吧等公共场合纷纷效仿，以“非裔美国人”和“欧裔美国人”之名，黑人和白人从空间上就被分割开了。

©1956年，一名警官在车站放置隔离标志，牌子上写着“白人专用候车室”

©黑人、白人专用的洗手池而这些规定种族隔离政策的法律也有了一个臭名昭著的名字——《吉姆·克劳法》(Jim Crow era)。

几年后，一个名叫荷马·普莱西的混血儿奋起挑战这一法案，他在乘车时故意坐到了白人车厢，因而被捕。

这之后，他将州政府告上了法庭，结果，1896年普莱西案的判决结果是最高法院以7:1的多数裁决判定普莱西败诉。

©荷马·普莱西案由此，“隔离但平等”正式取得了合法地位，它也几乎无孔不入地遍布到了南方生活的方方面面。

但在实际上，“隔离”是真实存在的，所谓的“平等”却从来没有过。

比如，白人孩子们的学校设施应有尽有，而黑人孩子们却常常得去教堂、棚屋、寄宿处读书，没有厕所、没有黑板等设施也成了常态。

在佛罗里达州30年代的公共教育报告里，非裔学校的投入仅是白人学校的6%，佛罗里达67个县中只有28个县有非裔高中学校。

而在[绿皮书]里，唐谢利可以在酒店为白人宾客表演，却不能使用白人专用的餐厅，不能使用化妆间，甚至是卫生间。

©[绿皮书]里，唐谢利被白人餐厅拒绝给他用的化妆间实际是小的离谱的杂货间，他去厕所只能去野外，吃饭只能去对面街区，住宿只能住黑人旅馆。

“隔离但平等”在法律上通过1954年的“布朗案”被取消，但这些隔离场景即使到了电影里的1962年，都仍然真实存在着。

1940年的奥斯卡颁奖礼上，[乱世佳人]剧组中的黑人女演员海蒂·麦克丹尼尔斯凭借着奶妈一角获得最佳女配，成为历史上首位获得奥斯卡的非裔演员。

但在奥斯卡的礼台下，她却不能和费雯·丽、克拉克·盖博等明星们坐在一起——因为隔离政策，她只能独自一人坐在一个小角落里。

而在电影的首映礼上，她甚至都不能出现在舞台上。

©[乱世佳人]里的海蒂·麦克丹尼尔斯和费雯·丽所以，从50年代后期的平权运动开始，非裔斗争者们从一开始就对准了隔离政策。

55年，蒙哥马利的一位黑人妇女拒绝为白人让座而被捕，引发了黑人群体同仇敌忾的公共汽车抵制运动；60年，四名黑人学生在市中心的白人便利店就餐时遭到拒绝，于是他们决定在座位上静坐抗议直到餐厅关门。

后来，类似的静坐抗议席卷全国，大规模的黑人在公立图书馆、剧院、餐厅等场所都发动起了占座行动。

©当时的占座行动(sit-in movement)61年，在“种族平等大会”的支持下，黑人和部分白人学生们又发起了“自由乘客运动”，他们肤色混搭着乘坐客车经过最保守的深南地区。

途中他们经历了3K党的猛烈围攻、暴力和威胁，但“自由乘客运动”还是在学生们的接力中完成了。

©“自由乘客运动”途中遭到3K党攻击当然，还有著名的、具有划时代意义的小石城事件。

1957年，当阿肯色州小石城地方法院根据54年最高法院“布朗案”的判决宣布，该市中心的中学打算接纳9名黑人入学时，遭到了种族主义者们的顽强抵制。

该州州长为了拉选票纵容暴徒们聚集在小石城校门外，阻止黑人学生入学。

一个13岁的白人女孩对着镜头前的记者说道：“如果上帝想让黑人和白人一起上学，就不会创造出白人和黑人了”。

但最终，是当时的艾森豪威尔总统下令调遣部队，伞兵们端着带刺刀的步枪终于才将黑人学生护送进了学校。

©小石城事件中黑人学生被护送进校园不过，在[绿皮书]里唐谢利南下巡演的故事仅一年后，马丁·路德·金便在南部伯明翰组织了一场异常轰动的大规模游行示威，全国各地积极响应，宏大的民权运动由此进入高潮。

“绿皮书”终于在1966年完成使命，在发表了最后一期后退出了历史舞台，种族隔离政策也随着声势浩大的民权运动逐渐走到了终点。

经过了几十年的努力，甚至是50年代、60年代和70年代的完整斗争，南部的黑人们终于重新争取到了他们早早就被承诺的诸多权利。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

《绿皮书》一列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》写道：「有些属于过去的小细节，现在却突耸如山峰，而我自己生命里整层整层的过去却消逝无迹。

一些看起来毫不相关的事件，发生于不同的地方，来源于不同的时期，都互相接触交错，突然结晶成某种纪念物。

」

《绿皮书》在《绿皮书》的最后，当我看到Don把Tony捡来的石头放在自己书房，我想起了列维-斯特劳斯这段细腻的描述。

石头是两个月驱车南行的纪念物，在Don眼中，它璀璨、不朽。

纪念物本身并不构成意义，它的全部意义都在于人的赋予。

人们借由它沟通过去与现在，提醒自己某些行将消逝的生命经验。

旅途的时间和记忆碎在身体的骨骼里，成为自身拖带着的世界。

决定我们成为某一类人的，往往不是皮囊，而是皮囊下的世界，由我们见过、爱过的一切组成。

二

《绿皮书》在《触不可及》等故事的构架里，白人是贵族与精英的形象，黑人则处于穷苦落魄的社会边缘。

而《绿皮书》的主角形象则被倒置。

它根据真实事件改编，想探讨的主题是严肃的，可故事并不沉重。

Don是非裔美国人，血缘上的黑人，精神上的白人。

他是一个音乐天才，刚会走路，母亲就教他弹钢琴，后来去列宁格勒音乐学院学习，成为那儿的第一个黑人学生。

他接受的是古典音乐的训练。

但之后，鉴于人们无法忍受一个黑人在舞台上演奏古典音乐，唱片公司着力把他往「有色艺人」方向发展。

天才的光辉难以淹灭，他多次受邀去白宫演奏。

《绿皮书》Tony是意裔美国人，虽然生着白人皮囊，却并非白人社会的既得利益者。

失业后，他可以为了50美金赌注连吃26根热狗，否则就交不起房租。

他大大咧咧，满嘴跑火车，保持不了片刻的安静。

他身体里藏着一个黑人灵魂，热爱黑人的音乐，喜欢听Chubby Checker，Lil’ Richard，Sam Cooke和Aretha Frank等人的歌曲。

Tony在朋友的推荐下成为Don巡演的司机。

巡演之路远非Tony所预想的那么简单。

在二十世纪六十年代的美国，种族歧视正处于最激烈之时，白人至上主义甚嚣尘上。

民权运动方兴未艾，抗议示威如火如荼进行，马尔科姆·X和马丁·路德·金成为了黑人的民族英雄。

一九六二年，黑人邮政员雨果·格林编写了一本叫「绿皮书」的小册子，专门为黑人设计旅行指南，里面标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。

Tony就带着这本「绿皮书」出发。

《绿皮书》Tony并不喜欢Don，因为Don高高在上，吹毛求疵，总在用精英主义的立场教训他。

他的诸多嗜好，譬如玩纸牌、抽烟等，无一不被Don鄙夷。

但他佩服Don，在匹兹堡听到钢琴演奏后，他给妻子写信时这么形容道：「Don弹起来不像黑人，像李伯拉斯，只不过更好。

当我从后视镜里看他的时候，我肯定他脑子里一直在想着什么事情。

天才就是这样。

但是我觉得那么聪明好像也没什么意思。

」即便Don已经成为首屈一指的音乐家，与之来往的也是美国的上层阶级，黑人皮囊却让他得不到白人社会的完全认同，肤色成了原罪，越往南种族歧视越严重。

在罗利，Don只被允许用树林里的厕所。

在路易维尔，他在酒吧喝酒时被三个白人男子挟持，好不容易才从险境脱身。

在梅肯的西装店，他不被允许试穿西装。

Don因自己的同性恋身份给Tony带来的麻烦而道歉。

Tony安慰他说：「我知道这是个复杂的世界。

」他虽然莽撞冲动，但自有其细腻温情的一面。

《绿皮书》Tony认为自己的世界比Don的更「黑」，两人为此发生过争执。

Tony所说的「黑」其实是指社会阶级层面，越底层者越「黑」。

底层的现实相差无几，他就混迹在其中，住在街上，每天为谋生计拼命赚钱，像绝大多数黑人一样。

而在他眼中，Don坐在王位，满世界给富人演奏，是最受上流社会尊重的那类人。

但Don告诉Tony，富人付钱让他演奏，是因为这让他们感觉自己有文化。

一旦从舞台上走下来，对他们来说他只是一个普通的黑鬼。

他不被自己的同胞所接受，他说：「如果我既不够白，也不够黑，也不够男人，那告诉我，我是谁？

」Tony愣在原处。

悲悯早就深植在人类的精神之中。

雨淅淅沥沥，两个生命就这样彼此获得了谅解。

《绿皮书》最后一天的行程在伯明翰。

这里曾有过Don的痛楚回忆，六年前在市政礼堂演出时，Don因为演奏了白人的音乐，从舞台上被赶下来。

这次演出，Don虽然是主角，但因为是黑人不被允许在餐厅用餐。

此时的Tony，不再计较拿不拿得到尾款，他带Don愤然离去。

他们在底层的贫苦黑人常去的橙鸟餐厅里，度过了整个巡演里最快乐的一个夜晚。

善良与美，有时候长在最卑微的土壤里。

三

《绿皮书》这个世界的有趣，并不在于用你熟悉的眼界去打量一切，而在于放下那个属于自己的世界。

唯有如此，所见所闻才不会仅仅只是在加深偏见。

每个人都在放弃一部分我执后，才见识到了更广袤的世界。

在橙鸟餐厅，虽然舞台摆的不是施坦威钢琴，使用这架钢琴的通常也是那类会在钢琴上放一杯威士忌的潦倒音乐人，Don还是欣然前去演奏，和爵士乐队的即兴配合。

对Don来说，身上精致的世界束缚着他，使他的情感变得拘谨与压抑。

底层世界的痛苦和欢愉，倒是给了他一种酒神式的快乐，让自我在情感的宣泄中得以解放。

结束后，他说：「这才是真正的演出。

」Tony原本的世界是粗粝的，不修边幅也不循规蹈矩。

可是他内心并不偏狭，他接纳了Don的建议，努力改正自己的语调，变音，用词，并学着用Don那种更加文学化的腔调来写信。

Tony曾问Don的助手，为什么Don要选择往南巡演，助手告诉他：「因为天才并不够，唯有勇气，才能改变人心。

」那一刻，Tony的认知受到巨大的冲击，所谓尊严地活着，就在于饱含信念地去行动。

《绿皮书》Don和Tony，一个孤独，一个喧嚣，就像黑塞小说中的纳尔齐斯与歌尔德蒙。

两个全然不同世界就这样发生了碰撞：一个禁欲式的孤绝天才遇到一个世俗的享乐主义者。

一个在人群里注重理性和道德的宁静，一个则是现代社会里的伊壁鸠鲁主义信徒，追求放纵、热烈与感性的愉悦。

可是，喧嚣与孤独的并不总是天生的死敌，它们在对峙与妥协中，构成人生的全部迷局。

人的一生，不过是在两者之间踯躅徘徊，既要俗世的快乐，也要保持精神的清醒与自洽。

生活就是一场喧嚣与孤独的角斗，谁也不可能全身而退，不同的是，有的人死去的喧嚣部分多一些，有的人死去的孤独部分多一些，侥幸活下来的那部分就是所谓的自我。

「要永远地创造自我。

」福柯如是说道。

这大概是现代人某种永恒的宿命。

欢迎大家关注我的公众号：一点儿乌干菜（微信号：NarratorZhang）。

一个野生建筑师的书写，记忆，想象，建造。

作者：章程，野生建筑师，青年写作者，简洁有趣，知行合一。

盖过几栋房子，写过几篇文章，得过数次国际建筑设计大奖约稿及合作请联系我个人微信号：Odysseyrush。

豆瓣号：夜第七章 。

欢迎关注我的公众号和豆瓣：）

Tony真的是个很好的丈夫了，他觉得写信很丢脸，自己又写不好，不愿意写。

但是妻子让他promise，他说ok I promise. 我开始以为他可能只会写一封，但没想到他写了整整一路，哈哈真的非常暖了。

看他抓耳挠腮笨拙的造句，不分白天黑夜，哪怕是停车休息的间隙都会给妻子写信，非常非常喜欢这个设定。



微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 写在前面：奥斯卡是个表彰荣誉，而不是好坏的唯一标准，更不能作为打分参照标准。

在致敬逝世影人环节，树木希林这样的，就完全不被考虑在列。

但在刚结束的日本电影学院奖，这个事情就被专门悼念。

颁发给《绿皮书》或《罗马》，一样有人要骂，老白男蠢，结果不公。

那请问，有哪届得奖名单，上面所有获奖者是绝对公平的？

指环王横扫那一年？

所以问题根本不在奥斯卡怎么发，而是你自己，到底对这些电影感兴趣嘛。

好比我问你，1998年，你最喜欢的电影是什么？

很多人一下子估计答不上来。

你喜欢皇后乐队，那么，你可以关注《波西米亚狂想曲》。

你偏重摄影，那么，大银幕的《罗马》也许是你的选择。

你喜欢它，或者讨厌它，最重要的是这个。

这部电影就是炸鸡？

对美国大陆来说，19世纪最大事件是南北战争，20世纪应该就是废除种族歧视。

21世纪我还不知道是什么。

《绿皮书》要讲的事情，即便不知道故事梗概，看个海报，大概也知道了。

类似话题，在好莱坞电影也不少见。

它所设置的矛盾，就是仍然有种族歧视存在的大环境，尤其是越往南，越不人道。

这个歧视，也可以理解为不公，矛盾冲突。

白人司机来自底层，他对待这类问题的方法，都是拳头加铁头，没得商量。

钢琴博士是黑人，却是个彬彬有礼的艺术家。

他对待问题的方法，是忍让，迂回，然而，他用行动去证明，黑人也可以玩转高雅的艺术。

这种角色取材于真实原型，但进步意义，也堪比《摘金奇缘》的男主，板型不是弱鸡男。

所以，《绿皮书》的最大看点，就是两个人如何完成南方之旅。

同时，白人司机会改变看法，理解钢琴博士的苦衷。

同样的，博士也会感受到白人司机的生存学问。

在电影里，白人司机几乎是一瞬间就消除了对有色人种的心理膈应——在金钱的诱惑之下。

另一方面，由于生活区域的隔离，他对种族歧视的认知，没有也不可能有感同身受那回事。

只有当他和博士捆绑在一起，那么，他才会感受到，自己也被践踏和冒犯。

我最喜欢的一幕…许多人对这部电影的微词在于，作为《绿皮书》最大矛盾的，不应该是以钢琴家为主角么，结果呢，电影里，增肥大胃王阿拉贡的表现，显然更加抢眼，戏份占多。

并且，最后用“同一个家”之类的温情脉脉，消解了爆发边缘的种族问题，纽约才是大家的港湾。

纽约是这样的，不代表周围世界就只是这样的。

司机也是走出了小小街区，才意识到大自然的美丽、美国的广袤和种族歧视之蛮横无端根深蒂固（可能至今未消）。

博士偏向虎山行，以娴熟的技艺博白人富人和上流社会喝彩，则是另外一种迈出去的勇气。

钢琴博士与田野里的黑人互望，双方都不明白对方为什么刚好出现在那个位置上。

他们没有言语，只有互望。

对观看《绿皮书》的观众来说，固然只是在打量五十年前的美国种族歧视历史，然而，钢琴博士兼具了艺术家的高冷架子、黑人族群的压抑和“月光男孩”的孤独，通过阶级差的调和，一路向南的状况恶化，两个人达成了互相包容和理解。

比如通过老套的写信方式，说明夫妻之间，人与人之间，都是需要主动寻求理解，表达感情的那一步。

总得有人站出来说如果认真去看待种族歧视题材，或者对于斯派克李这样的导演。

那么，今天的现状，可能没有《绿皮书》夸张，却也依然存在。

再不然，总不能将这类题材，只留给黑人去控诉痛陈吧。

至于中国观众想要消除隔岸观火的心理，也只需把黑人，替换为某个族群（虽然还不完全是一回事），没有人敢收留之类的事情，其实同样可以在这个国家上演。

甚至有人说，中国才是歧视最严重的一个地方。

其实吧，人和人的不同，在世界上任何一个地方都存在。

城里的歧视乡下的，乡下的歧视山上的，山上的还歧视山里的……好比掌握了火枪技术的毛利人，把另外一个岛上的原住民也杀了个精光。

肤色、体型、外观、衣着、语言，这些一眼可辨的东西，迅速把人类分成了大小不同的族群势力。

但像《绿皮书》这些电影，它首先会告诉大家，人类还是要平等相待，这种普世价值，是大家应该共同维护的。

无论你觉得假，惺惺作态，还是白人蒙了皮给黑人说话等等，这个大的方向和基础，它是没有错的。

有人说，这还需要电影去说教嘛？

这些东西，其实跟勇气，正义，反抗都是一脉相承的。

即便前人说了无限多，某个时期说得大家耳朵起茧了，它们还是要一再被说（终于绕回开头和标题了）。

这才是文明社会前进的方向。

阿拉贡能增肥暴食，也放得下身段，尤其是硬扛起恶人时，真有《暴力史》附体风范。

演员阿里也端得住，基本上没有破功的地方。

唯一的偏差，大概就是对所要反映的主题，确实是点到即可，见好就收。

最终社会大家庭，总会包容一切，道一声圣诞快乐，欢喜融融。

说到胖乌事件……

冲奥热门，奥斯卡内定绝不选他？

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处《绿皮书》改编自真实的故事。

唐·雪莉（Don Shirley）是个钢琴神童，他更是世界上最伟大的钢琴家之一。

但他是个非洲裔美国人，也就是个“有色人种”。

唐·雪莉真人1962年，他要到美国南方巡回演出，需要一个司机兼保镖。

他找到了具有黑帮背景的托尼·利普（Tony Lip，曾在《教父》中饰演一名小角色）。

可是那时托尼正歧视黑人。

托尼·利普真人两人一啪不合，但因为利益关系还是一路同行了两个月。

这两个月，改变了两个人的一生。

唐·雪莉（左）由马赫莎拉·阿里饰演，图片出处见水印用托尼·利普儿子的话说：“遇到雪莉博士（唐·雪莉习惯别人称呼他雪莉博士）之前，我父亲是一个人，遇到雪莉博士之后，他完全变成了另一个人。

”

托尼·利普（左）由维果·莫滕森饰演，图片出处见水印《绿皮书》是一部公路片，讲述的是两人在美国南方各州的遭遇和见闻。

它打破了种族电影严肃、刻板又深沉的形象，节奏明快、轻松搞笑又打动人心。

现实中的托尼和雪莉博士一个黑人，一个白人；一个天才，一个莽夫。

从陌生到熟悉，从对立到亲密。

两人一路的“打情骂俏”直戳观众笑点，但他们给人带来的反思至今都不过时。

《绿皮书》中的托尼和雪莉博士片名“绿皮书”（The Green Book）是现实中真实存在的一本“黑人出行攻略”。

它全称是“The Negro Motorist Green Book”，即黑人汽车旅行绿皮书。

里面是记录美国各地对黑人友好的旅馆、饭店等场所的列表。

由黑人邮递员维克多·雨果·格林（Victor Hugo Green）从1936年出版至1966年。

1940年不同版本的“绿皮书”封面图片来自nbcnews.com有人戏称它是“黑人外出活命攻略”。

因为在美国种族歧视最严重的时候，有很多地方的旅馆饭店都禁止黑人入内。

黑人走错了进去，有可能被活活打死。

Lonestar饭店标识：禁止狗、黑鬼和墨西哥人入内图片来自loc.gov故事发生的背景，1962年也是个奇妙的年份。

1963年，联合国大会通过了《联合国消除一切形式种族歧视宣言》。

随后美国也相继有30个州公布了反对种族歧视的法律条文，但这30个州中没有一个是南方（马里兰州以南）的州。

在这之前的1962年，正是黎明前最黑暗的时刻。

而雪莉博士巡回演出要去的地方，就是问题最严重的南方各州。

就在这最严峻的时刻，两个身份最颠覆的人相遇了。

这也是影片最有意思的地方，《绿皮书》让两个不同人种和阶级的人来了个身份互换。

雪莉是个文明人，托尼是一介莽夫。

男主托尼有着白色的皮肤，但他却过着有色人种的生活。

他有着黑道家族背景，在夜总会给人当保安。

他没什么文化，整天叼着烟，出口成脏，有问题全靠拳头解决。

现实中，托尼·利普父母是意大利移民，他当过两年兵，但只有小学文凭。

相反，皮肤黝黑的雪莉博士过着顶级白人的生活。

他住在纽约的卡耐基音乐厅上一层的“奢华城堡”里，家里摆放着各种奇珍异宝。

他举止贤儒优雅，风度翩翩，更重要的是，他是钢琴界的大师级人物。

唐·雪莉的父母来自牙买加，他2岁开始学钢琴，9岁受邀上台表演。

他有音乐、心理学和礼仪艺术三个博士学位，可以流利地说8种语言。

人与人之间的传统认知在他们两人身上被颠覆。

首先，是在阶级上。

那一年，托尼失业，整天为房租发愁，他生活在社会的底端。

雪莉博士住在豪宅，还有专门的佣人给他服务。

他吃饭习惯用刀叉，从不用手，甚至觉得徒手吃东西野蛮而不雅。

他是社会中的上流人士。

托尼解决问题的能力名声在外，雪莉博士高薪雇佣他做兼职司机。

两人一上车就显得格格不入。

托尼开起车来，左手方向盘，右手炸鸡。

吃得一手油，碎屑掉一身，但他随手拍拍衣服继续开车，吃得津津有味。

当时炸鸡被认为是“黑人爱吃的食物”，但雪莉博士却从未吃过。

托尼递给他，雪莉只说三个字：我拒绝。

接着，被颠覆的是地位。

一般情况下，白人是被服务的，有色人种多做低端服务白人的工作。

但托尼和雪莉博士却反了过来。

穿着工服干活的是托尼，穿着西装被服务的是雪莉。

托尼为雪莉开车，给雪莉修车开车门，解决路上的一切疑难杂症。

其中一段托尼在田地间修车的戏非常“刺激”。

车修好了，托尼给雪莉开车门。

此时路边顶着烈日，在地里干活的黑人们投来“异样”的眼光。

他们不敢想象也无法理解，为什么一个黑人能被一个白人这么伺候？

从他们脸上我们看到的是不解和疑惑。

从雪莉博士脸上我们看到的是怜悯和无奈。

他们正经历着人类历史上最大的误解。

但这种误解只存在于那个时候么？

阶级和身份的互换让两人体验到对方的生活。

托尼才意识到这种歧视是多么的尖酸刻薄，又是多么的可笑。

雪莉博士被邀请上台表演，但他所表演的酒店却禁止他就餐。

在座的听众一个个冠冕堂皇，欣赏着雪莉的音乐，却打心里觉得雪莉低人一等。

这连托尼都看不下去。

他为雪莉博士解决了场地问题，钢琴问题，汽车问题等等问题，但他怎么也解决不了人们心中自以为高人一等的优越感。

雪莉博士受到的不平等待遇远非如此。

许多餐厅和旅馆都禁止黑人入内，警察会无事生非，甚至连服装店都拒绝卖给雪莉博士衣服。

托尼为此愤愤不平，雪莉却习以为常。

他会让托尼多开半小时车程去找允许黑人使用的厕所，他建议托尼将暴露自己意大利裔身份的名字改成“美式”。

因为美国人不认识，也不屑于读那种发音困难的外来语名字。

雪莉博士会教托尼文明用语，教他公共场合的礼仪。

甚至教他如何给妻子写信，来表达内心的想法。

托尼不理解，为什么雪莉博士要去歧视问题那么严重的南方去表演？

为什么受尽不平等待遇，还要给白人表演，跟白人握手？

直到雪莉博士的搭档告诉他：要改变人心，需要的不仅仅是天赋，更需要勇气。

雪莉博士就是要通过一场场表演来证明，有色人种并不低贱。

他们一样有礼貌，有才华，有涵养。

进行这么憋屈和危险的巡回演出，雪莉博士并不止是为了他自己，而是为了他的兄弟姐妹，为了改变世人的观念。

托尼这才意识到，一个人灵魂的贵贱跟肤色没有任何关系。

一个白人也可能是个乞丐或小偷，内心卑鄙险恶；一个黑人也可以是个博士或医生，高尚而善良。

这时，两人的身份再次被颠覆。

托尼虽然没有雪莉博士的财富和才华，但他有普通幸福的家庭。

雪莉博士虽然步入上流社会，但因为肤色的硬伤，他并没有被白人接纳，而西装革履的他也从未体验过黑人艰苦的生活。

他既不属于黑人，也不属于白人。

他有着惊人的才华，却是个不被接纳的、孤独的异类。

因为这场旅行，两人都改变了对方。

雪莉博士让托尼摘掉有色眼镜，托尼让雪莉博士找到归属。

托尼不再侮辱任何人，雪莉博士则学会徒手吃炸鸡。

至此，探长只解说了片中最不精彩的部分。

鉴于篇幅，探长再解说影片高潮之后的一场戏。

在被一家酒店拒绝就餐后，托尼带着雪莉来到黑人酒吧，这大概也是雪莉第一次来到这种地方。

他身穿名贵的西服，徒手吃了份炸鸡，然后上台演奏了一段曲目。

店里的黑人都惊呆了，一方面是因为雪莉博士演奏的音乐太美妙。

另一方面，是因为他演奏的是他最喜欢的肖邦的曲目。

那时候，黑人甚至被禁止演奏白人的音乐，他们大都演奏爵士乐。

而他们也从没有见过，也从没有听过哪一个黑人能把肖邦演奏如此优美动听。

演奏结束，店里的黑人兴奋的鼓掌。

然后，乐队上台演奏起他们熟悉的爵士乐。

雪莉博士放下世界顶级大师的身份，和他们一起演奏起“属于黑人的音乐”。

事实上，在雪莉博士20岁的时候，他的老师建议他去学流行或爵士乐。

因为当时的美国人无法接受有色人种演奏“他们的古典曲目”。

显然，雪莉博士拒绝了老师的建议。

现实中的雪莉博士上台表演俄罗斯著名作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基曾评价雪莉博士说：“他精湛的技艺配得上神”（His virtuosity is worthy of Gods）。

作为世界上最伟大的钢琴家之一，雪莉博士本应家喻户晓。

但他一生低调私密。

最后，雪莉博士成为著名的流行和爵士音乐家，而不是他所最钟爱的古典音乐家。

因为唱片公司老板Sol Hurok曾对他说，人们不会接受一个有色人种出现在古典音乐的舞台上。

雪莉最后听取了建议，将古典和爵士流行音乐结合，形成自己独特风格。

而他也总出现在夜总会等场所，而不是高端的音乐厅。

2013年，托尼和雪莉博士相继去世，两人的友谊持续了51年。

直到现在，还有一些人仍对种族、肤色和地域带有偏见。

总有些人，仅靠一个人的出身、外表、穿戴，就把人分三六九等。

但历史早已证明，高楼大厦中也有人渣，山沟沟里也有天才。

人生来就不平等，但灵魂不是。

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）