鬼书

好久没写影评了，最近因为公司事情忙的不可开交!作为传媒广告行业压力很大，在不久也经历过奔溃事情，也许正是因为这样，昨晚看了巴巴杜才深有感触，看完后内心很难平复今日又重温了一次。

巴巴杜，根据电影介绍，它是一本儿童手绘书，书中有一位叫巴巴杜的怪物他十分黑暗暴力，然而它竟然慢慢的出现在生活之中，这对母子安危受到了威胁.........

首先，先了解下两位主人公的背景身份。

母亲，在影片中看得出是温柔慈爱的妈妈，尽管后面黑化了但不难看出她本质上是气质温婉的女人。

根据片中的线索，妈妈在事故之前是一名儿童手绘作家，和自己丈夫很恩爱，但是由于在送自己生产途中遭遇车祸，丈夫惨死，孩子出生。

丈夫意外死后导致她不得不独自抚养孩子养家糊口，放弃了自由儿童手绘作家职业去做了一名护士，每天面对着患有老年痴呆症的一群老人，每天生活都是两点一线似乎没有一点乐趣和娱乐节目，她生活每天都是围绕孩子和工作。

（影片中妈妈头发一直都很凌乱，看得出她很少搭理自己。

）从闺蜜口中得知她丈夫已经死了七年，这七年里妈妈就是一直重复两点一线生活，她也许来不及去悲伤就要被迫面对现实带来的一切麻烦和繁复，还有孩子的不省心。。。。。

在影片中不知道有没有看官跟我一样，在一开始特别讨厌这个熊孩子。

熊孩子说话经常歇斯底里，语言中充满了戾气压抑甚至行为上还有着暴力表现。

在片中大部分场景都伴随着熊孩子撕心裂肺尖叫声，让人特别不舒服。

其实我个人觉得孩子其实是妈妈的真实写照，这些下面内容会慢慢分析.......

看完两位主人公介绍，相信大家都大概了解到了故事背景。

妈妈由于丈夫惨死正是孩子出生日子，所以熊孩子从来没有在真正生日当天过过生日，而且也没生日派对。

妈妈也因为无法释怀丈夫死亡，因此变得特别敏感，对于单亲妈妈、丈夫这类话题都是她禁忌的区域，任何人一旦踏入妈妈都会很凶狠去回应。

为什么我说孩子是妈妈真实写照，有句话是这样说的"妈妈是孩子最好的老师”。

其实这句话是很早以前央视CCTV一段公益节目的广告语。

但是事实确实如此。

孩子在最佳塑造性格和认知阶段，都由父母陪伴完成。

回到本话题，妈妈在长达七年里无法释怀的悲痛难道一点不会展现出来吗?其实有的，妈妈在片中很多地方都变现出来抓狂暴躁的情绪，这样情绪在七年里慢慢渗透到孩子身上，才有了熊孩子遇见事情抓狂暴躁，歇斯底里的情况。

只是妈妈会压抑自己情绪，而孩子是天真的，他并不懂得什么是控制，于是在片中他真实表现出妈妈带给他影响。

片中提及到妈妈曾经是受欢迎的儿童手绘作家，这里也为巴巴杜这本书出现做了明显铺垫。

其实巴巴杜是妈妈在长期压抑下分裂出第二人格所绘，但第一人格的妈妈并不知道。

后来孩子无意间找到了这本书，在孩子要求下才看到巴巴杜这本手绘书。

巴巴杜在发现之后，慢慢时有时无出现在母子生活中，其实这时候已经开始了第一人格和第二人格的之间斗争。

第一人格妈妈还是希望能正常生活于是她撕掉了巴巴杜，渴望一切回归平静。

但由于积压已久的伤痛和高度精神衰弱导致内心的扭曲，第二人格依旧猖狂存在，并且粘好了撕毁的巴巴杜还绘上了血腥的结局。

其实书中后部分内容正是妈妈内心真实想法，不难看出妈妈爱丈夫胜于爱孩子，于是她内心深处多多少少觉得是因为孩子出生才害死了自己的爱人，导致现在悲惨生活。

书中巴巴杜是穿着礼服的怪物，而一直出现在片中的爸爸也是一身礼服，可见巴巴杜其实是丈夫缩影，是妈妈内心的心魔，也是孩子所谓的怪物。

孩子觉得巴巴杜怪物真实存在，一部分是因为妈妈有意无意的表现让孩子觉得是因为自己才害死了父亲，无形形成了一种自责感；另一部分是妈妈因为思念丈夫时长到地下室看遗物，深夜踌躇的脚步声和开门声和痛哭声，都让孩子觉得这些奇怪声音是怪物出现了，所以孩子制造出来武器来对付所谓怪物。

其实所谓巴巴杜都是人内心的黑暗和悲痛的一面表现。

片中妈妈去警察局报案时候看见了巴巴杜身影，其实这时候第二人格已经开始慢慢侵蚀第一人格。

而在镜头对妈妈手部特写，妈妈右手黑漆漆的，而巴巴杜颜色也是黑色炭笔所绘，因此也暗示了巴巴杜后续结局是第二人格妈妈画的。

第二人格走后第一人格发现了后续内容被吓到后烧掉，烧掉的书再也没出现，所以巴巴杜并非魔鬼。

自从妈妈烧掉巴巴杜的书后，开始了精神恍惚黑化表现。

在晚上睡觉时候巴巴杜跑进妈妈嘴里其实就是第二人格已经开始完全占领第一人格表现。

被吓到的妈妈不敢睡觉叫醒了儿子陪自己一起看电视，电视一开始是正常内容，慢慢的开始变得诡异。

出现了妖精以及奇怪不安画面，跟着开始不停出现巴巴杜的画面，所有画面都变成了巴巴杜。

此时此刻也说明，妈妈内心黑暗一面彻底表现出来，第二人格击败了第一人格。

第二人格的妈妈开始变得神经兮兮，有攻击性，粗口，凶狠对待孩子。

但不懂事孩子一直觉得黑化妈妈是被所谓巴巴杜附身，于是他要驱赶走巴巴杜找回爱自己妈妈。

影片中，隔壁老奶奶说了一句话：我知道每年这个时候你都特别不好受”，不知是否暗示着每年这个时候妈妈都会彻底奔溃一次，只是由于闺蜜绝交和工作烦心、孩子不懂事和压抑多年的悲伤恶化了这一切。

在最后妈妈要掐死孩子时候，孩子用自己内心的爱唤醒了第一人格的妈妈，驱赶走了所谓巴巴杜。

第一人格的妈妈再次回来了，结尾中她开始不避讳丈夫的话题，还给孩子过来生日派对，这看似正常走上正规生活却依旧透露出让人无从安适的压抑。

因为第二人格并没有消失，而是暂时和第一人格和平共处。

很多人不懂最后地下室给的那碗蚯蚓是什么因此，其实也许蚯蚓只是一种暗示和隐晦表现方式，它真正想变现的依旧是内心因为悲痛带来的负面情绪和黑暗一面。

我们每个人心中都有一位巴巴杜，只是在没有刺激前提下，它还是沉睡婴儿。

但当我们无法释怀内心阴暗和负面情绪释怀，这些能量就好像食物一样为它提供营养，慢慢使它长大吞噬了原本的我们。

曾有句话：上帝给你一张脸,你却为自己再造了另一张。

”真实的自己与外在的伪装相互斗争,胜负难分。

巴巴杜就是另一个我们，有些时候我们一念之间的恶意也许正是我们内心的巴巴杜想要苏醒的信号。

只要我们还活着它就不会离开，寄生在我们皮囊之下。

其实真正勇气，是战胜恐惧和内心黑暗，学会释怀自己，而并非你一无所惧。

最后点评，本片采用了暗黑童话的风格，画风和拿捏都不错。

巴巴杜类似美国都市传说中的无脸男，人往往对都市传说这样口口相传故事感到害怕，因为似真似假才让人感到不安。

全片下来前面铺垫稍微长了一些，快靠近结尾的高潮部分尿点基本没有，如果剧情能稍微紧凑些或许会更好!以上仅个人观点，不作为具体评论!感谢大家，po主要去吃饭了= =每次都是临到吃饭时候写，写的好仓促

抛开所有显而易见的元素，导演设置的许多细节都可以单独拿出来侃侃而谈。

整部电影最明显的表现主义的手法贯穿全剧但是又正是因为表现主义的张力所在，呈现在观众眼前表现出来的画面并不是真实的，“生活总是用障眼法”——你所看见的不一定就是真相——我不禁发问：影片结尾的纯洁白净真的是现实么，还是我们只看到了我们期待的部分，忽视了那些我们不理解而且选择不去理解的真相？

请容许我表现出理性的悲观——有没有这样一种可能：故事的结局是母亲死了正如电视新闻所描述的，母亲在地下室杀死了自己的孩子后自杀，终究抵不过自己的心魔，死亡解脱了自己，引向一切美好的乐园天堂。

请容许我保持着这一种合理怀疑。

从整个影片的手法来看，导演企图通过幻想的画面来表达意识流的形态，尤其是在妈妈手持刀面对沙发上的儿子，被儿子唤醒——她已经看见了儿子被自己捅死的惨状，死亡的画面已经在她脑海里具象化，她害怕幻想变成现实，但内心深处是渴望着，“要是死的是儿子而不是丈夫就好了”心魔战胜不了，只能掩盖他，观众在脑海里无数次暗示着自己那不是现实只是她脑海中幻想出来的画面，主观上会往好的方面去想，结局看似美满，但或许是个开放结局，我们所看到的眼前的美好画面或许只是借口，瞳孔放大那一刻，妈妈已经死了，被自己的心魔给活活吓死。

孩子的生日是丈夫的忌日，每年到这个时候都不好过，最后儿子当着儿童救助中心的两位毫不忌讳地说出了自己伤害了表妹，妈妈对儿子7岁才过第一次生日感到惊讶，妈妈分裂的人格在这一刻无依无靠，甚至自己妹妹也抛弃了她。

全片是讲面对PTSD但是这不是一部科教片而是一部恐怖片，表现与现实的差距异常明显，现实的残酷是没有被表现出来的，压抑的情感最终通过发泄的快感爆发，力量的陡增使得变化异常明显，但是在经历了骇人听闻之后的是我们更愿意接受美好的假象。

这确实不是一部科教片，表现出来的更多的是遭遇创伤的单身母亲独自面对间接导致自己深爱的丈夫离世的孩子的爱恨交织的复杂情感，伪装成儿童漫画的甜蜜外壳的包装下，藏着精神世界的崩塌分离，创后应激障碍的细腻刻画展现出导演的功底，苍白疲倦的母亲和易受惊、攻击性的儿子之间有着千丝万缕的关系，孩子是无辜的受害者，自我防御行为又反过来导致母亲态度恶化，由此往复 周而复始 恶性循环 任意一方的补救都需要超前的意识，不能也不可能。

儿子自始至终表现出拯救与挽留，可怜地让人心疼，但是巴巴杜克的阴影总是缠绕着，甩不掉的阴影，是本不该属于他的愧疚。

一开始从外观上来看母亲总是表现出精神恍惚，但却总将原因归咎于孩子往儿子身上引导，母亲早期的幻境还能被儿子唤醒，但是到故事最后一男一女的诧异且戛然而止，都预示着结局不可避免的冲突。

一对夫妇驾车前行，丈夫忧心忡忡地对妻子说：“看外面，天要下雨了。

”一声巨响，汽车发生碰撞，妻子被抛起，坠下，像一尾轻鸿萎落在松软的床上……梦醒了。

克莱儿原本有着幸福的家庭，可惜生产之日丈夫遭遇车祸，克莱儿沦为一名单亲妈妈。

她白天要服侍养老院的老人，晚上还要对付精力充沛而好动的儿子。

生活的重负压得克莱儿喘不过气，经常在梦中梦到开头描述的那组场景，丈夫之死，成为她不愿面对而又无法逃避的噩梦。

一次偶然，克莱儿翻开一本叫《巴巴杜》的书，书中记录了一个恶魔：巴巴杜。

它会闯入你的噩梦，控制你的心灵。

克莱儿想尽一切办法阻止巴巴杜，可日感危险脚步的临近。

终于在一个漆黑的午夜，濒于崩溃的克莱儿像一只惊恐的兔子，握着尖刀朝向蜷缩在墙角的儿子。

表现主义的滥觞本片是女导演詹妮弗·肯特的处女作，口碑不俗。

有人把它和其后的《它在身后》（2015）、《女巫》（2016）并称为“表现主义恐怖三部曲”。

表现主义恐怖片，顾名思义，就是用超现实的手法表现恐惧，渲染阴森、诡异的气氛。

在本片中，鬼的出现自然是超现实，但如果把“巴巴杜”理解成克莱儿的心魔，情节竟然依旧合理通顺，这种手法也可以解释另两部电影存在的鬼怪。

以虚写实，用不存在的灵异现象表现现实存在的各种疑难，就是表现主义恐怖片的真谛。

比起大陆电影面对“不能有鬼”的命令只有“神经病”和“梦”两种套路不知要高到哪去。

结尾邻居的一席话道出了真相：“我知道你每到这一天就很难受。

”这一天既是儿子的生日，又是丈夫的祭日，也就是“巴巴杜”出现的日子。

当然“巴巴杜”改成别的名字也可以，因为它就是女主角的心魔。

无力的女权呐喊联结上述三部影片的另一条纽带就是女权主义。

女权主义算是当下影视青睐的话题。

例如《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中五人组的女权宣言：“我们不是东西（we are not the things）。

”虽然感觉怪怪的，但表达的意思是女性不应该是男性的附属品，要独立（经济独立和人格独立），要自由（身体自由和精神自由）。

而在《冰血暴》第二季中的佩姬也是女权的代表，虽然很多观众更愿意叫她“作死女”（这部剧是典型右派保守主义价值观，女权不受待见很正常）。

而克莱儿面对的是职场压力、生活压力、情感压抑三座大山，“巴巴杜”实质上就是克莱儿对自由的极度渴望扭曲后的外在表现，她离“巴巴杜”越近，离自由也越近。

假如女主角真的辞掉工作，杀了儿子，本片当之无愧坐上“女权主义”第一把金交椅。

正所谓“工作诚可贵，孩子价更高，若为自由故，二者皆可抛”。

这样做虽然快意，但对解决实际问题无益。

影片的设计是克莱儿把“巴巴杜”关进地下室，双方达成暂时的和解。

影片最后，克莱儿终于把一直乱糟糟的头发梳洗干净，陪儿子度过他的生日。

当你感到十分疲惫的时候，要学会放空自己，学会向人倾诉，这是影片送给所有人最好的建议。

黑夜过后不一定是黎明，也可能是黄昏。

不过终有一天，噩梦将醒，太阳会升起来。

这片子总体不错，节奏慢了点，铺垫太长且未不清，中间母亲发疯那段致敬闪灵。

那小家伙从头到尾的魔术，尤其是最后那鸽子明显不是小孩能搞定的，应该是从父亲那遗传的超能力，那个巴巴杜就是父亲死了后的能力遗物，随着孩子长大，能力觉醒或者说变强，引导到家的，母亲应该最后也发现了，所以把巴巴杜养在地下室里，这片里是有超自然力量的，简单易懂，和母亲心理啥的关系不大，最后，女主演技赞

其实本人更倾向于babaduk在影片中是真实存在的事物。

因为其中女主有被鬼上身和吐出一滩黑水类似的情节，还有在被上身之后对儿子的一系列'追杀'，比如手攀在门沿上用脚把门踹开的... ...如果不是鬼上身仅仅是心魔的话真的太恐怖了；不过事实也许就是这么恐怖。

babaduk毫无疑问指的是单身母亲对丈夫的死久久不能释怀的心魔，和儿子内心中认为母亲将父亲的死一定程度归咎于自己的诞生的伤痛。

为什么得出这样的结论呢，是因为看到其他影评者提到的一个细节——母亲之前是写儿童读物的作家。

而babaduk的书明显看起来制作比较粗糙，很像是母亲自己在无意识制作的书一样，里面还有简单可怕的立体剪纸与手绘。

而儿子也许一开始就感知到了母亲对自己存在的厌烦，温柔平静表象下深藏的积怨，所以从开头就在制作武器以保护自己，防止以后那些'魔鬼'对自己爱的善良的母亲的暂时侵蚀伤害自己，事实证明小男孩的敏感和机警在之后母亲发狂时起到了很好且有用的防范作用。

影片将女主单亲母亲的生活缓缓以女主视角叙述出来。

看到romantic场景和影片作为独身成年女性的孤独失落感，工作以照顾社区老人为主的枯燥无聊，因为儿子的'与众不同'在学校被老师特殊对待，在仅有的社交场合（与妹妹和她朋友的交往）不小心伤害到妹妹女儿被妹妹放弃... ...（虽然我看到这边的时候觉得那个小女孩很活该，没事揭人家伤疤干什么），由于要照顾儿子自己没有一点私人的空间，同事帮助自己争取的半天休息被儿子请家长打断，看影片ziwei被儿子打断... ...这些事逐渐压垮了女主，使女主不得不停止忽略自己内心的babaduk，从逐渐看见，到真正出现形态，到侵蚀自我，再到被邻居的关心和儿子对自己的爱所感化。

从对儿子口无遮拦像爸爸一样随口说出自己伤痛的阻拦，到后来社区人员前来探望后正常面对儿子与爸爸相似地方的坦然，隐喻着女主从忽略伤痛到直面伤痛到转变，最后和babaduk和谐共处，用虫子喂养它。

那个堆满了丈夫东西的地下室依然存在，并且和babaduk在同一空间中存在着。

发生的伤痛已经发生，一切都回不去了；好在还有着儿子的爱和周围人的关心，因此即使babaduk存在着，女主也能够和它共存，负重前行... ...

开始我以为这是一部《死寂》一样的鬼片，后来我以为这是一部《捉迷藏》那样的精神分裂片，看到最后，我才发现这是一部将心魔具象化的寓言片。

影片的剧情很简单：单身妈妈带着熊孩子各种不易，后来无意中看到了一本叫《巴巴杜》的黑暗童话书。

妈妈开始受到影响，在黑化的道路上越走越远，甚至威胁到孩子的生命……从音效、特效、血浆、死人方面来讲，这部片子都表现的极为克制（吝啬），恐怖氛围的营造，主要是通过心理上的层层铺垫和各种刁钻逼仄的镜头来完成。

极近的仰视镜头，给人一种心理上的压迫感。

这就是为什么片中并没有什么可怕的鬼怪形象，我还是不由自主贴近了一同看片的小伙伴。

同时演员的演绎也十分卖力，母亲的空虚寂寞冷直至黑化，儿子的精灵古怪和对妈妈的爱，都演绎的十分到位。

片中的怪物巴巴杜究竟存不存在？

所谓“真亦假时假亦真，无为有处有还无。

”片中有一个细节，地下室放着死去丈夫的各种遗物，包括一套燕尾礼服。

而这件礼服，也是怪物的穿着。

并不是说丈夫就是怪物，但怪物确实和亡父有着千丝万缕的联系。

从片中儿子的口中我们得知，女主之所以变成单身妈妈，是因为丈夫送她去生产的路上遭遇了车祸，儿子的生日即是父亲的忌日；从片中闺蜜（也可能是妹妹）的口中我们得知，丈夫已经死去了七年，女主还没从丧夫的阴影中走出来。

这样的心理状态下，女主的生活状态是如何的呢？

随着镜头的展开，我们对这位含辛茹苦的单身母亲充满了同情。

睡到半截被孩子叫起来检查床底下，每天的工作是对着一群面无表情的帕金森老太太，上司各种刁难，熊孩子各种闯祸甚至被学校劝退。

而母亲始终是克制温柔的，没对孩子说过一句重话，在学校批评孩子时还站在他的一边。

女主的日常生活是机械乏味的，起床做早餐上班看电视，女主那位闺蜜也说过，不愿意去女主家里，因为“很压抑”。

片中也表现出女主对爱和SEX的渴望，比如看到情侣接吻时的表情，比如被儿子打断的自慰。

这些镜头加起来可能也就半小时，可女主这样的生活实际上过了七年。

这样一想，也就不难理解女主后面的黑化。

所谓巴巴杜，只不过是一个宣泄的契机罢了。

至于熊孩子，开始很多人看到当妈的那么累，或多或少都有点讨厌他；周围人也表现出对他的排斥，这孩子分分钟就闯祸的节奏，谁敢招惹他？

可仔细想想，孩子变成这样，真的只是天生讨债鬼？

跟母亲的教育方式毫无关系吗？

细心的话，我们也会发现母亲的一些特质，比如好强，比如逃避。

孩子跟别人说父亲是如何去世的时候，被母亲喝止；孩子被学校劝退，母亲跟同事说孩子生病了；派对上女伴提到单身妈妈话题，被女主反唇相讥讽；邻居老太太提到孩子的父亲时，被女主顶了回去……死去的孩儿他爹，在女主那里是不可说的禁忌话题。

而在对死亡这个概念尚为懵懂的孩童眼里，这个不可说是可怕的黑暗的存在，是连强大的母亲都惧怕的东西。

孩子想保护母亲免受“这种东西”的侵害，可表现出来却是不断闯祸，因为他想对抗的东西是无形的，手段却是有形的。

看这个片子，我有两次几乎泪奔。

一次是地下室里看到丈夫幻相，女主说：“我以为你已经死了”， 那种卸下一切重担一切伪装，仿若苦难都已结束的幸福心酸；一次是黑化的妈妈掐着孩子的脖子，孩子却轻抚妈妈脸颊，说着我爱你的时候。

孩子是敏感的，他能看到妈妈潜意识里的黑暗，他知道那个妈妈“不爱他”，把爸爸的死亡归咎于他，恨不得他代替爸爸去死。

但他也知道还有一个爱他的妈妈，会不顾一切保护他；最后，被孩子唤醒的沉睡母爱，终于战胜了黑暗的巴巴杜，母子两人相拥在一起。

结尾，巴巴杜被关进了地下室，他并没有完全消失。

但我们看到了母子的成长，孩子向社工人员说起自己生日和父亲忌日的关系，这一次母亲并没有打断，而是带点自嘲地说“他跟父亲一样直言不讳”。

父亲的死亡不再是禁忌，它被晾晒在日光下，涂上一层酒精，虽然疼痛，却意味着治愈的可能。

之前也看过一些国内外的社会新闻，讲单身母亲虐待甚至残忍杀死孩子，我们都会觉得母亲残忍冷血，丧心病狂。

看完这部片子，我不由想，或许那位母亲原本也是一位温柔的母亲，只不过被生活的艰难、精神的孤寂压得找不到出口。

而在她发出求救讯号的时候，我们或许也曾向那位不耐烦的闺蜜一样，对他们关上了最后一扇沟通的门窗。

“巴巴杜”无法被消灭，当你因为种种原因将自己封闭起来，它就会趁机在黑暗中流脓、滋长，吞噬我们的心智，让我们变得偏执暴戾。

我们能做的，就是勇敢地走出自己一手营造的孤岛，无惧向外界寻求帮助。

而周围的人，也不妨像邻居老太太一样，对孤独的灵魂多一些关爱。

世界上最难战胜的是人心，而唯一能战胜它的，也是人心。

大半夜的看完了这部7.6分的恐怖片，也看了一些评价，我也想说一些自己的理解。

因为是西方电影，所以我不确定这部电影到底是驱魔题材还是心理题材。

但是我个人还是比较偏心理。

所以我想把我自己的想法写出来。

无所谓鬼神，先整理一下思路。

母亲是一位儿童作家，七年前生儿子的途中丈夫遭遇车祸死亡，儿子出生，至此，一个种子已经种在了心里。

先说说母亲，一方面，面对丈夫的死，心里很难过，挚爱的死亡让自己痛不欲生。

另一方面，儿子也是她生活的唯一动力。

两种感情彼此纠结。

以至于慢慢的产生了人格分裂。

黑夜里，面对丈夫的死，她恨儿子，因为儿子才死了丈夫。

而在白天，她又是一个心地善良知书达礼的母亲。

再说说儿子，因为母亲是儿童作家，估计babadook就是她写的，让儿子从小就在这种题材里熏染导致儿子相信有怪物的存在。

再加上母亲有时侯在夜晚的反常行为，让儿子有了暴力倾向，虽然只是为了保护自己的妈妈。

但是儿子的行为让妈妈经常受到排挤，比如在学校，阿姨家，社区人员，在黑暗的潜意识里愈加的讨厌儿子。

日积月累，终于邻居奶奶的一句话成为了压死骆驼的最后一根稻草，妈妈彻底崩溃了，两种人格开始了激烈的交战，爱儿子，憎恨儿子。

（爱儿子用第一人格代替，很儿子用第二人格代替）一夜之间彻底爆发。

一方面想杀了儿子换回自己的丈夫，而另一人格又不允许她这么做。

最后，邻居奶奶的告白让她的第一人格暂时主导，恢复了短暂的理智。

但是儿子知道这只是暂时的，儿子把麻麻帮了起来，用爱去唤醒她。

最后母亲吐出一团黑水，代表了第二人格被彻底的剥离了出来。

但是到此并没有结束，babadook跑进了隔间，而并不是消失。

这其实是告诉我们，第二人格并没有完全的消失。

只不过是被封起来了。

深爱自己的丈夫这是无论如何也挥之不去的，他将会跟随一生。

只不过现在完全可以控制了，偶尔去喂喂食，代表了自己的思念之情。

自己和儿子也过上了平常的生活。

好了，这就是我的理解。

现在是早上6:00，还没睡觉，思路有些乱，糊拼乱凑的写了一些。

总体来说，是一部好电影。

值得推荐。

《鬼书》是澳大利亚女导演詹妮弗•肯特在2014年自编自导的处女作，改编自她在2005年拍了短片《怪物》（Monster），片中的主角是一名陷入精神困境的焦灼的单亲妈妈，她把孩子的一个娃娃扔到储物柜里，结果那个娃娃变成了怪物。

电影《鬼书》跟短片的故事差不多。

作为一部典型的恐怖片，《鬼书》塑造了一个非常成功的怪物形象，怪物的名字叫巴巴——杜克，拉个长音，再用《闪灵》里喉头挤出来的声音发出。

它来自一本名叫《巴巴杜克先生》的绘本，自从打开绘本，家里便连遭坏事，而更恐怖的是，无论怎么撕扯、丢弃，瘆人的绘本依旧会再次出现。

在重压之下，母女之间的温情也开始崩塌。

这部片在烂番茄上的新鲜度高达98%。

Buffalo News则称之为“2014年度最好的恐怖片之一”。

但我更偏向于将《鬼书》分类为心理片，一部打着恐怖片的幌子探究精神层面的心理片。

我觉得这部片就好看在或者高明于将一个严肃的精神病学案例成功置换为一个充满噱头的恐怖故事。

怪物的形象塑造得如此成功，除却诡异的形象外，更因为我们没有人能摆脱掉它。

就像它在书中说的话：你无法摆脱我，我将寄生在你的皮囊之下，我将令你恐惧。

这部片子严格地遵循了传统戏剧片的线性结构，开头、发展、高潮、结尾四个段落清晰分明。

开头：儿子神经质，一天到晚总是“妈妈”“妈妈”令人毛骨悚然地吼叫个不停，每晚睡前都要检查衣柜、床底是否有怪物，单亲妈妈心力憔悴，而且她在养老院护工的工作也没有一丝生气是为开头。

发展：妈妈也开始出现幻觉，精神处于崩溃的边缘。

高潮：妈妈被怪物附身，要杀死亲生儿子的惊魂一夜。

结尾：怪物被母子俩合力制服，母子关系弥合。

一条主线贯穿于这一结构，那就是丧夫的单亲妈妈七年来从未走出过阴霾，儿子生日的那两天更是全年中最难受的日子。

七年前一场车祸，就在丈夫拉她去医院临盆的路上，结果同一天，丈夫死，儿子生。

至亲之人离去到底有多痛苦？

旁人再会去劝慰也只是当成一个事过就该境迁过往就该随风飘逝的事件看待。

然而，基耶斯洛夫斯基告诉我们，那是种连皮肉生生地磨损掉都不再有痛感的痛。

《鬼书》告诉我们，当那种痛强行藏匿于笑脸多年后，就变成了巴巴——杜克。

弗洛伊德把人的心理结构比喻为一座冰山，浮在水面的一小部分是意识，水面下黑黝黝的冰山的主体便都是潜意识。

那是一口沸腾着本能、欲望、冲动的大锅。

与此相对应的三重人格结构里，潜意识对应的本我被自我和超我囚禁，随时等待越狱。

这部影片中，巴巴——杜克就是被妈妈强行压抑、控制、囚禁起来的一些黑暗的东西。

它着黑衣、带黑帽，出现在一片死寂的黑暗中，黑得如同那水面下一样，如此深不可测。

儿子是最先察觉到巴巴——杜克的存在的，他反复地重复着“妈妈，你不要离开我”“妈妈，我会保护你的”。

妈妈以为他担心的是他的妈妈会重蹈爸爸的命运，让他变成孤儿。

其实，他担心的是另一种离去，即爱的离去，妈妈变成了恐怖的巴巴——杜克。

他想表达的是“妈妈，不要不爱我”。

他要保护妈妈不被巴巴——杜克占据，永远做他温柔亲爱的妈妈。

为什么儿子可以最先察觉到？

因为儿子和妈妈敏感的东西不一样。

那些妈妈避讳的绝口不提的往事他却没有必要遮掩，他敏感的只是妈妈对自己的态度。

开头段落里儿子的神经质也正是应了这份敏感。

发展段落里，妈妈在理智里拒绝怪物的存在，却又在潜意识里投奔，所以撕碎的书籍在她自己都意识不到时被自己粘合，并补充更加血腥暴力的内容，再甚至，作为一名儿童文学作家，巴巴——杜克的绘本兴许就是她自己创作，再彻底藏在潜意识里。

高潮段落里，巴巴——杜克只附身妈妈，并不附身儿子。

那个惊魂之夜，是她多年压抑的一次彻底释放，也是她对丈夫之死的真正释怀。

如何才能忘却亡人？

当对亡人的思念阻挡了生者活着时，也许只有将这份思念妖魔化才能正面死亡、接纳生活。

不能说巴巴——杜克便是邪恶的，对亡者的思念也绝不是禁区，只是生者的世界有生的秩序。

当巴巴——杜克太过于强大时，便会打破生的宁静祥和。

生与死必须和解，巴巴——杜克只能生活在地窖里，隐没在黑暗中，回到他该去的地方。

然而巴巴——杜克不是消失了，它无法消失，也没有必要消失。

因为没有人可以摆脱掉也没有必要摆脱掉本我，说到底本我和自我、超我本就不是对立关系，某种程度上，前者是后面两者的力量源泉，而后面两者的不断壮大，才能保证前者安全地存在。

所以，我们每个人终其一生都在奋力做一件事，那就是和自己的巴巴——杜克完美地和解。

澳大利亚人拍的惊悚恐怖片果然跟好莱坞出品泾渭分明，尽管这部影片在后半段也不能免俗地运用了不少类型片的套路。

作为导演处女作来看，Jennifer Kent的确出手不凡，对人物刻画准确到位，小男孩与母亲之间的矛盾复杂关系在这个隐喻文本里徐徐展现出来。

怪物的设定有着复古的表现主义色彩，重要的是它根本不是好莱坞那种专门用来吓唬观众的肤浅反派，而是母亲内心压抑情感的具象化。

她无法面对丈夫的意外身亡，只能发泄在儿子身上，最终被儿子纯真的爱而感化，破除自己的心魔。

与其说是母亲跟怪物殊死搏斗，倒不如说是艰难地与悲伤往事告别。

这种用惊悚恐怖类型片来表现抑郁情感的题材有不少新鲜之处，导演采用不少反常规的构图与剪辑技术，以及声音构建起母亲自我禁闭的情绪与周遭环境的隔膜感，不经意地营造出阴森诡异的氛围感。

这一点与好莱坞常见的一惊一乍手法截然不同，重点并不是制造感官刺激，连最后结局的处理也有点意外，怪物并没有被消灭，而是像宠物一样饲养起来。

看得出导演对传统类型片的用心把握与创新改造，如果不是出于商业考虑而引用类型片元素，这部处女作还能发挥出更锐利和纯粹的作者锋芒。

Emerging as a force to be reckoned with with her first two feature films, Antipodean filmmaker Jennifer Kent is such a top-line storyteller and sophisticated aesthete that every cinephile should put her on the esteemed pedestal as, perhaps, the next Jane Campion (if we lack a more germane comparison). THE BADADOOK is a small-scale, low-budget horror feat, economically ekes out the hair-raising imagery of its titular creature (you never catch its entirety but it haunts from the ground up), but smartly uses it as a surrogate of one’s inescapable grief. Amelia Vanek (Davis) is a single mother, whose husband Oscar (Winspear) died in a car accident when driving her to deliver their baby, six years later, the behavior of her son Samuel (Wiseman) becomes increasingly erratic after being startled by a pop-up book called Mr. Babadook, he has been always imagining some monster presence at home, but this time, Mr. Babadook’s menacing influence starts to get the better of a jaded and distraught Amelia, who begins to lose her marbles and even goes filicidal just as the book portends.A bedtime story turns into a dreadful incubus, Kent is so effective in keeping her no-frills narrative squarely gripping from A to Z, all the familiar haunted house tropes are engineered in such a minimalistic yet eloquent fashion (foley effect included) that not for once, she deigns to deploy cheap jump-scares to be deliberately spooky, all the tension, suspense and thrill, is emanated from the organically and quaintly orchestrated gravitas that also requests Herculean effort from the mother-son dyad.A dewy-eyed tyke shifting between an obstreperous brat to a spunky guardian, Noah Wiseman is a revelation as a child actor, the verisimilitude of a bedeviled kid he embodies almost elicits our worry that the dark material might mar his own childhood innocence (which Kent conscientiously ascertains his playacting is seamlessly edited together without revealing too much plot details). However, the real deal is, beyond any shadow of a doubt, Essie Davis, who transmutes from a soft-spoken, caring mother to a somnambulistic, demonic monster with such strenuous exertion and commitment, that she can knock flat dead any number of unprepared viewers, and more than anything, Kent’s compassionate, sage message of coming to terms with one’s own inner demon with plenary sobriety and frankness hits the bull’s-eye with distinction. referential entries: Andrés Muschietti’s MAMA (2013, 5.7/10).