危险关系

按照剧情，张东健饰演的谢老板应该兼具杰克船长的放浪形骸、梁朝伟的迷人电眼并且怀揣着他自己的泉泉深情。

学长他做到了，只是以一种更加浮夸，更加矫情的形式演绎了出来。

事实上，全体演员的表演浮于表面正是这部电影的一大特点，就像女明星脸上似墙厚的粉底，动一动就会往下掉。

原本该是战争之前不夜城里的爱恨情仇，可惜观众整体不入戏，整个影院在泪点的时候都频频传出笑声，观众被不停地戳中笑点也很无奈，没办法就是好笑嘛。

首先，故事背景是抗战时期的上海，那个时候陆家的萍萍们的故事已经快结尾了，那个时候从乡下去上海摊闯荡的小伙已经成为大哥开始组织抗日了，那个时候我党也应该开始安排细作了。

可是大家唯独不太知道那个时候纸醉金迷的有钱人都在忙些什么，于是这部电影告诉我们，他们在作死，做作到死。

谢老板西装革履，气质不凡，浑身上下透着的那股雅痞的范儿放在今天也不过时，不知道是今日复古的比较彻底还是电影的服装只求最美不求真实。

女主角Miss莫的出街装和睡衣以及最后出现古希腊女神式的白色深V的连衣裙都让人不得不觉得这是一部被放错了时代背景的都市爱情喜剧电影。

除了服装之外，台词也匪夷所思，Miss 莫讲两句中文掺一句小升初英语，俨然外企办事处的人事高管的做派，那个什么太太上海方言说的一惊一乍，演员台词缓慢、深情、黏糊糊稠嗒嗒的叙说方式和矫情的“两文三语”口音都让人在捧腹的同时如坐针毡，极尽装13之能事，观众忍不住想对着屏大喊，说人话！

电影的画面如同电影的道具一般很精致。

芬玉置身在漫山的茶树间或者欧式装潢的游泳池的边上，谢老板和Miss莫在视野开阔的阳台上沐浴着夕阳，电影呈现的这些迷人的景色，淡雅或者昏黄的色调都让人恍惚，这不是在现代的欧洲？

每当这些镜头出现的时候我总是情不自禁的联想起红酒或者楼盘的广告，一个低沉的有磁性的男声就自动在我脑中播放，“某某某葡萄酒 法国波尔多”或者“欧式奢侈府邸 浪漫舒适人生 某年某月某日 低调绽放”，注意尾音一定要长，才显得华丽、魅惑、有品位。

电影里面最出彩的角色应该是章子怡饰演的芬玉，也亏得章子怡，把整部影片浮夸造作的氛围往下沉了不少。

芬玉这种隐忍、大方得体、端妆的女性形象对于小章来说应该是驾轻就熟，起先芬玉因为丈夫逝去来到上海投亲，谨慎小心，沉默低调；在慈善大会上的慷慨陈词募捐，原来小女子心系天下，芬玉这个象征着爱和和平的女神形象算是定下了，格调也就上去了，上去了就不好下来，就那么端着吧；谢老板的勾引让以芬玉心动不已，可是她走不出过去，更走不出过去带给她的符号意义，大家闺秀，心系黎民，善良并且端庄，她如何能脱干抹尽怀抱一个风流浪子呢，内心的挣扎在她和谢老板在花房纠缠的时候表现的淋漓尽致，这部电影可圈可点的地方也只有这里，两个演员都入戏了，也没有哪里戳中笑点，挺好；谢老板身负枪伤来到芬玉的门口，絮絮叨叨说了一堆，然后面对紧闭的大门绝望离开，接着又开始作了，天空飘起了雪花，十多分钟的时间地上已经白雪皑皑，芬玉光着脚跑出家门，优美地扔掉身上的披肩，抱着负伤快死的谢老板又絮絮叨叨的说了一堆，然后撕心裂肺地哭了，这俩人的故事就在女主角仰天长哭中结束了。

另外一边，一直像女巫一样存在的Miss莫，终于做完了蛊惑人心的各种事，穿上保罗裁缝缝制的女王的新衣倒在床上也哭的撕心裂肺。

Miss莫的戏份不少，也应该是能出戏的角色，但是柏芝阿姨僵硬的面部表情和肢体语言再配合上睁得老大似乎永远不会闭合的眼睛使其成功在整部影片中毫无作为，最后只能是“哎呀，你来了，快坐快坐”小女孩扮家家似的生硬表演，Miss莫应该是妖艳、魅惑、阴狠的女人，嫉妒心强，强烈缺乏安全感以至于将爱情藏在心底不示于人前，她玩弄人心来保全自我，可惜这些张柏芝都没能表现出来，她让我们看到的就是一个有钱而又任性妄为，最终失去爱情的可怜女人。

江南四大才子曾经说，“美女是要对比的，不信你看”，于是巩俐真就是乱草堆中一支郁金香，周星驰就是踩死了小强也要穷追不舍。

张柏芝流于表面的演技衬得章子怡内敛而低调的表演熠熠生辉，其实本来这就是小章的戏路，真真的甩了柏之好几条街。

我在想这个Miss莫的角色换成周迅会不会好看一点，人小但是戏足，至少电影不会往小章那儿一边倒。

最后，两个戏份不少的配角，窦骁饰演的画师和那个有钱人家的小姐宛如神一般的存在，不知道表达什么好，新青年自由的恋爱冲破世俗啥啥啥的，可是最后窦同学上了柏之的欧式大床，那个小姐懵懵懂懂的和谢大叔春宵一刻，最后窦同学在得知此事的时候一枪结果了谢大叔性命，也成就了男主角在女主角怀中死去的经典剧情。

但是各自成了别人入幕之宾的新青年还在愤愤不平哪门子劲呢？

我有点不懂，也不想听解释。

芬玉在小黑板上画上三个小圈圈的时候，影片回放了谢大叔英俊的面庞，难道是怕我们忘记这三个圈圈是谢大叔的杰作么？！

最后影片在芬玉的童谣中落幕，大家叹了口气发出终于结束了的感叹，如释重负地离开了影院。

故事是个好故事，我相信它变成严歌苓的文字会更加好看更让人舒服，也应该能体现出女性在爱情和自我中的挣扎；演员也是好演员，他们在各自的领域都有些建树，但是就是不对劲，该哭的地方观众笑，该笑的地方观众沉默，该沉默的地方观众聊天吃爆米花。

其实，导演抓不住观众的眼球也无妨，现代观众都是重口味，可是说不好故事就是导演的不对了。

看《危险关系》之前的心情有点复杂——想看，又深深地担心片很烂。

想看，源于我对原著及其改编电影的喜欢。

这个似乎放之四海皆宜的故事已经有了那么多影视版本，光我自己就已看过6版，实在没有道理错过中国版。

但是电影还没看，就先让我倒了三次胃口。

一是宣传，制片人声称影片本是为张国荣定制，因其离世而搁置。

抓着故去的人说事，算是怎么个意思？！

二是海报，明显模仿《香水》。

虽然如今海报抄袭屡见不鲜，但选如此知名的对象下手，还是让人不禁对制作方的智商产生深深怀疑。

三是选角，犹如失意明星的大拼盘。

俨然已成票房毒药的张柏芝，历经风波人气骤降的章子怡，近年也没太多亮点的张东健，拉出来都是个人物，搭在一起却各种的不靠谱。

加之我对许秦豪电影毫不熟悉，于是唯一能攀住的救命稻草就成了严歌苓。

看过电影，松了口气，片子不烂。

原著情节展开所依托的书信，几乎被严歌苓完全抛弃。

显然她的兴趣不在勾心斗角上，而是转向玩味人物对待爱情的不同态度。

这些情场老手视爱情为玩物、为赌注，任我招来挥去，搓圆揉扁。

不变的法则是万万不能当真，动了心你就输了。

莫婕妤何等的心狠手辣，却是敢恨不敢爱，她有没有身败名裂编导已不关心，失去所爱之人才是她的最大失败。

谢易梵为欲望而背弃真爱，幡然醒悟，为时已晚，他的死亡又一次被极度的浪漫化。

杜芬玉是片中唯一忠于爱情的人物，编导改变了原著中她死去的结局，赋予了她真正的新生。

许秦豪最终把这个故事演绎为爱情悲剧。

那些险恶、伪善、残忍不过是撑起故事的枝杈，编导反复推敲的感情才是蔓延生发的茂叶繁花。

和它的诸多兄弟姐妹一样，这一版的《危险关系》继承了父母的外形，骨子里却拥有自己的个性。

当然你喜欢不喜欢这种个性那又是另外一码事。

关于改编，故事移植是一个看点。

比如杜芬玉对谢易梵印象改观的桥段被设置为拯救抗日学生，平静中突然跳脱了一下，既流露出主人公的不羁风采，也带出了一点时代氛围，是一处妙笔。

对爱情主题的偏重，导致了影片结构有些失衡。

开场明明还是各色人等，分路推进，也真花了些笔墨表现另一对小儿女恋爱心态，但是影片到了后程，就不管不顾地抛开了其他人等，专心致志演绎起三角爱情悲剧来了。

可怜配角们，故事只讲一半，都被抛到了脑后。

似乎生怕观众不解深意，对白也多平淡直露，未见出彩之处。

真心觉得，最终要寄托于影像的剧本写作未必是严歌苓的最佳选择，她文字的敏锐刁钻、面冷心热全然没有了用武之地。

自原著出道，《危险关系》便顶着风流荒淫的“恶名”，各版影视作品也不免或多或少的情色意味。

这一版却不知是囿于检查制度，还是出于编导立意，情色鲜见，大大的“干净”。

替代肢体缺失的是大量的面部特写，镜头在各位主角脸上顾盼流连，连带他们的演技和皮肤，一并考验。

相较于剧本，没抱期待的表演倒是有惊喜。

我一向不喜欢的张柏芝，倒是全片中最亮眼的所在，很好地承担起这个堪称戏眼的角色。

当然也不可否认，蛇蝎妖妇形象本身的复杂与丰满，也决定了这个人物最易出彩。

杜芬玉这种温良贤淑的角色，更多靠的是演员的气质和魅力。

章子怡的表现不功不过。

如果她和张柏芝对调一下角色，也许也蛮有意思。

张东健明显见老，其实不太喜欢他硬扮流氓大少的模样。

但在某些时刻，还是能感觉到他的魅力光辉闪耀。

所以花花公子一定还是要找帅哥来演，能更快博得女观众的心软和原谅。

卢燕的出演像是来给本片撑门面的，一句上海话，几句京剧清唱，以雍容老妇气度搭台，任红男绿女唱戏。

窦骁这个角色最是不讨喜。

影院里多数不知道这个故事的观众，在看到他出现在张柏芝床上时，一片惊呼，随后一阵喷笑。

想想当年娇嫩欲滴的基努·里维斯出演这个角色，也不过是一个被人随便捏在手里的傻孩子，窦骁的笑场效果也没啥可冤枉的。

影片将故事移植到了30年代的旧上海，服装华美，场景堂皇，辅以唯美的影像风格，的确弥漫着纸醉金迷的味道。

包括CG效果下的老上海，都闪烁着仿佛巴黎城一般的洋派优雅和整洁光辉。

只不过，他们需要的只是十里洋场这个光鲜的躯壳，至于有没有上海韵味显然不在考虑之列。

另附：风月笺上风月情——杂议六部《危险关系》http://www.douban.com/note/239119381/

真是没有什么亮点 画面效果不错 可其它的就太一般了 甚至可以说有些扯 扯来扯去 他死了 她哭了 她还是活在过去 真不知道是什么跟什么。。。。。。。

把妹达人有六大规则：规则一，自身建设先行，把妹技巧在后。

男人是视觉动物，女人更是如此。

营造出众的第一印象是把妹达人的必修课，如果你没有精致的五官、修长挺拔的身材、那么就在装扮、谈吐和肢体语言上下功夫吧。

建设好这些细节会让你的把妹流程事半功倍。

学学《危险关系》中的谢易梵，差点被人捉奸在床的时刻还不忘整理自己的发型，这才是一个把妹达人的素质，令人肃然起敬的直呼：professional 当然形象气质只是自身建设的第一步，也是最易见效的一步。

更核心的是生活模式建设。

谢易梵身处上海滩的顶级社交圈，身边的朋友不乏达官显贵，每日的生活都充满了奢华和享乐，这种生活模式足以对任何一个MM产生出大小强弱不同的吸引力，同出众的外表相比，生活模式的吸引更具有普适性，也更加稳固持久。

物质精神生活双重贫乏的众屌丝们无法成为把妹达人的关键原因也在于此。

规则二，吸引永远比追逐有效。

非著名把妹达人卡萨诺瓦有一句名言：做火焰，不做飞蛾。

认准一个目标穷追不舍是众挫男的通行方式，有时它非常有效但更多的时候却收效甚微。

正确的方法是确立目标后先建立吸引，在吸引建立之后再伺机展开攻势。

影片中谢易梵在一开始对杜芬玉并没有暴露需求，而是制造机会频频露面，淋漓尽致地展示出自己的风流倜傥和绅士风度，并且通过舞会中的各种社交认证建立起高价值男的形象。

只有在时机成熟时（当杜芬玉搬进谢易梵的别墅并表露出对他强烈的好奇心）才略施小计（换灯泡）展露需求。

规则三，永远不对单一目标投注过多。

挫男和把妹达人最显著的区别在于：挫男有真命天女症，而把妹达人却没有。

真命天女症的症结在于过分夸大彼女性和其他所有众女性的区别，从而彻底抹杀了彼女性的可替代性。

谢易梵在没有确证自己爱上杜芬玉之前（那时他没丢弃自己的把妹达人身份），从来没有把全部精力投注到这个单一目标上面，甚至在杜芬玉首次拒绝他之后，转眼就抹掉眼泪同另一美女共度良宵。

这让他坚固地守住了自身的防线，从而为再度进攻做好储备。

规则四，自身安全永远比目标重要。

把妹达人不是亡命徒，在自身受到威胁的时候，把妹达人要迅速评估周围的环境，妥善地保全自身。

更重要的是杜绝隐患，不让猎取目标的冲动冲垮自身的理智。

如果忽视这条规则，将会付出血的代价。

现实生活中被人砍到半死的导演鄢颇，影片中被戴文舟枪杀的谢易梵都是十分鲜明的例证。

规则五，永远不与女玩家为敌。

女人拥有善与恶的终极两面。

善的时候她如同圣母，人世间的任何颂歌都不为过，恶的时候却也足以震慑世人。

把妹达人最大的威胁之一，即女人尤其是女玩家的仇恨。

所以把妹达人一定要对女人怀着一颗敬畏之心，时刻堤防点燃她们仇恨的种子。

这个游戏很刺激，也十分危险，一个不小心就可能成为”玩火者的自焚”。

影片中谢易梵做的第一个错误决定就是当着女玩家莫婕妤的面对她宣战，这一决定让他最终付出生命的代价。

规则六，当把妹达人动了真情，也是游戏结束之时。

假如《危险关系》中，谢易梵没有对杜芬玉动了真情。

那么最终谁都不会死，当时间抚平一切伤疤的时候，所有人的生活都能恢复常态。

谢易梵可以和梦寐以求的莫婕妤共度一夜良宵，以此为自己的履历表上增添闪亮的一笔，戴文舟也不至于成为杀人凶手，没准还可能曲径通幽地得到心爱的女人或被莫婕妤栽培成下一位把妹达人。

可是谢易梵偏偏动了真心，至此他彻底放下了自己把妹达人的身份，修炼一身的道行丧失殆尽，倒退回一个真正的挫男，在爱情面前，他成为脆弱的无法掌控自身的奴仆，所有无助的伤痛都将向他袭来，对一个曾经真正的把妹达人来说，也许死亡才是他最好的归宿。

无论这个归宿如何编撰改写，这个精彩刺激的“玩火”游戏到此都会终结，就像一个漫长的圆的轨迹最终画回了原点。

《危险关系》原著小说和众多版本的影片都在讲述同样一个故事，在笔者看来，这个故事就是一个把妹达人的毁灭之路。

而《危险关系》其实更合适叫《危险游戏》，这个游戏的危险性在于它表面上看是个“性游戏”，深层次却是个“爱情游戏”。

性游戏其实比大多数人想象的都安全许多，因为只要处理得当，它就始终能和“心”保持安全的距离。

与之相比，所有那些想要操控爱情的人却最终都被爱情所操控甚至毁灭，这才是真正危险的游戏。

我听过鹦鹉史航曾经在他的讲座中长篇累牍地讲述“情圣”和“情种”这两个概念。

个别时间我觉得他真是博闻广识，才思敏捷。

但大部分时间却觉得他纯属扯淡。

这个世界根本不存在什么“情圣”和“情种”，有的只是想要成为幻想中的情圣或情种的人们杜撰出来的荒唐概念。

上过的女人甚至高分女人多了就是“情圣”？

见一个爱一个整天见异思迁的就是“情圣“？

或者敏感多情为情执迷的男人就是”情种“？

如同永动机一般的荒诞不经。

一个健全的男人，如果一生最大的目标就是狩猎各种女人，只要方法得当，理论上他可以跟这个世界上他所有想要的女人上床，而爱这回事，却根本在他的操控之外，无论他狩猎的技艺如何精湛，经验如何丰富。

因为陷入爱情的两个人，根本是非理性的。

而非理性是如此的美丽而神奇，却也是如此的神秘而恐怖。

《危险关系》在TIFF上的首映，安排有走红毯一项。

我们坐在Roy Thomson Hall戏园子里，银幕上有外面走红毯的实况投影进来。

章子怡穿着奶油色的低胸长裙甫一亮相，场内外一片尖叫。

两个八婆节目的女主持人激动得话都说不利索了，嚷嚷道看呀喔耶耶她穿这裙子太漂亮啦太高贵啦要载入史册啦啦啦。

等到张东健出来时外面的粉丝更是吼得排山倒海，几乎要把围栏挤倒了，保安拼死抵住，拼得一张张肉脸通红。

围栏后最靠前的一个小姑娘当场哭了出来，也不知道是激动的还是给人踩的。

戏园子里看投影的人们一阵善意的笑声。

在棒子明星里，花样美男一抓一大把，其实张东健也是上品姿色。

他的片子我看的不太多，但前两年一部脍炙人口的《无极》，从此给我造成了过敏反应。

以后一见到这张俊美的脸，脑子里第一个反应就是吃肉。

可惜许秦豪似乎根本无意在片子里突出他的美，很有暴畛天物的感觉。

明明演的是师奶杀手，扮相却不知怎么给他弄得犹犹豫豫得得瑟瑟的，一副在大世界里拆白党的瘪三相。

演技便是好的，可是西装整的太大，三七开的云鬓整的太蓬松（而不是用发蜡紧贴在额上），再加上一撇稀溜溜的鸦片烟鬼似的一字胡，很难想象女人见了这等货色就会心甘情愿地解袜吊带。

同样是棒子戏，《赵氏丑闻录》里的裴勇俊的扮相就迷人得多，一个高耸入云的屁股，一脸小眼八叉的坏笑，一下子把张东健给比下去了。

张柏芝演的也是用心而刻苦。

但同样因为导演调度的问题，很多地方显得用力过猛，或许是导演和演员之间的翻译水平不够而造成词不达意？

她的对白不知是配音还是原声，声音温暖而略带沙哑，本来是极有诱惑力的。

可是口音怪怪的，听着像上海白俄说中文。

考虑到她的角色可以是苏小姐鲍小姐之流的归国女留学生，或是南洋橡胶种植园里来的大家闺秀，这口音是原本可以忽视。

关键是给她的台词出了问题： 穿越时空的台词比比皆是。

看英文字幕的观众不打紧，这在我们听得懂中文的观众来说是一种精神折磨。

在某处张柏芝一个狮子回头爆出一句英文：“Are you kidding me?!”拜托，三十年代上海滩上再洋泾浜的英文也不是这样的，这话总得再过个几十年才有人学会说 -- Are you @#$% kidding me?!演员方面值得一提的倒是章子仪。

自国际章去好莱坞当了打女后，我实在看腻了她在各类打片中那Twilight chick似的便秘脸，几乎忘了她原会演戏、而且还演得很好，更忘了她不但会笑、而且笑起来迷人而灿烂。

这次国际章贴演死纯情死纯情的小寡妇，朴纳中甚至带着一丝傻气，被坏孩子扑倒在餐桌上时可怜见地教人心疼。

是全片不太多的亮点之一。

章子仪这一次的演技，算是她走向世界后的职业生涯里一次小小的回归。

卢燕女士在片中出演谢易梵的姑母，气度不凡，典雅而高贵，是唯一一个有30年代上海滩上流仕女气势的角色。

可笑的是多伦多电影节主席有眼无珠，介绍演员的时候根本就没提到场的卢燕，若不是国际章上去和他耳语并亲自去搀卢燕女士上台，可怜我们真正的上海仕女就要被TIFF直接忽视了。

亏得卢燕做的《姨妈的后现代生活》几年前还来过TIFF，怎么说也算是混了个脸熟的。

可见东西方文化的交流上得打多少的折扣。

若说文化交流，这张电影最大的问题出在本子和导演上。

许秦豪别的片子我没看过，但若不是这几个大牌明星拼着命在片子里给他撑着，这片子至多也就是70年代琼瑶片的水平。

除了流于浮面的几个做出来的外景外，导演并没有捕捉到30年代上海滩特有的气质，部分服装和对白（尤其是张柏芝的）给人感觉干脆完全是现代的。

既然如此，有什么必要把背景放在殖民时代的上海？

片中有一节学生运动作的背景，放在这么一个吃肉打猫架的故事里显得突兀而多余，对于主线叙事没有任何的辅助。

那个处女的小画家，不论发型或言行甚至服装，更是直接从流星花园里走出来的F4。

***********************又：《危险关系》一书，二百五十余年前在法国成书以来，直到现在也被世界各地的八婆们津津乐道，是谓永恒的三角是永恒的话题，为了权术或权利的内媚、宫心或是解裤带，永远都是朦胧地幻想着上层生活的下层广大劳动人民乐此不疲的话题。

不少人据说从书里读出了对上流社会荒淫腐朽的生活的揭露和批判，从而将它上升到了阶级斗争的层面。

这在我看来纯属过度解读。

这故事红了几百年，一方面它满足了劳动人民窥隐和调侃的欲望，另一方面它代表了人们普遍的情感：追求 -- 占有 -- 满足 -- 背叛。

这一路的爱情公式几千年来屡试不爽。

书不过是写得细腻些再加上很大的意淫空间，是18世纪的琼瑶阿姨加上当代的卫慧和木子美小姐。

好像从70年代或更早开始，每隔几年总有人把这故事从坟里面刨出来鞭尸，改编成一部又一部电影。

自80年代以来到现在我看过的就有四五张，这里面个人最喜欢的还是六七年前棒子版的《赵氏丑闻录》。

因为同样是炒冷饭，但那张电影最香艳、哀婉、热烈而精致，不像这张写上海但画虎反类猫的。

北美这边，最受推崇的好像永远是88年的好莱坞版，因为是自家养的。

但我一看到克洛丝和马尔科维奇那两张老脸，登时丧失一切食欲和性欲。

题外话：前不久这边出了一辑书，打头的一本叫50 Shades of Grey，号称一夜之间红透全世界，好莱坞也吵吵着要拍电影。

这书我还没看，看了也不会承认，因为它主打的市场是“mommy's porn”，意思是给家庭妇女看的香艳的浪漫小说，琼瑶+卫慧+木子美之类的，只不过这辑书更火爆热辣，带有很多赤果果的文笔很差的性描写，而且是SM的。

据说故事说的是一芳名唤作格雷（Grey）先生的中年高富帅，长得迷人性感而且巨有钱，小他20多岁的女主骚娘儿们瞄上他后互相引诱，得手后花样百出地玩起了占有和被占有的SM游戏，所以称《灰先生之五十色》。

如有下作一些的中文译者，鉴于两个主人公的年龄差距，甚至可以翻译成“扒灰五十色”。

广大家庭妇女们受了近几百年来的妇女解放运动的熏陶，何以还会集体性幻想去当英俊百万富翁的玩物，这是当代妇女思想和个人主义的进步或者倒退，我们大约无法考证。

值得观察的倒是，几十年后《危险关系》大约还有被新一代的导演刨坟鞭尸的希望，格雷先生的50色是否还有人有兴趣，就不得而知了。

为了通过广审，生拉硬靠到个抗日年代，放两枪就算是动荡背景，故事一展开，跟大时代完全无关。

成功女商人更像成功的老鸨。

花花公子一看已成花花大叔。

清纯小寡妇用白色表示清纯，一幅惊弓之鸟的样子，求你了，寡妇，不是处女。

他们老＂张（章）＂家人把一部欧洲经典演绎得犹如天桥风月场所的小红灯笼下嫖客和妓女的打情骂俏。

最可耻的是小寡妇章子怡被花花公子一个口活就给征服了。

那表情，玷污了什么爱情！

昨日夜不能寐，百般无聊之下，捣腾出一部片聊以自慰——《危险关系》。

差点看缩了阳。

本片讲述了由张东健饰演的富二代花花公子哥，为赢得张柏芝饰演的社交名媛MISS MO的芳心，与其打赌，能否成功引诱章子怡饰演的良家寡妇上床，结果在赌局中，张东健竟对章子怡日久生情。。。。。。

剧情简洁明了，一句话就可以概括清楚，居然还可以被扩写成了一小时四十分钟的戏，真是感叹编剧们的才华。

本剧发生在1931年九一八之后的上海，这本来是一个极具戏剧张力的年代，而且开头又是为东北流亡同胞募捐，又是当众“违法”发放抗日传单的，本来以为就此可以挖掘出更深层次的意境和更曲折跌宕的剧情，于是耐着性子看下去，一副看谍战剧的紧张和抗日剧的热血。

不过最后我幡然醒悟，以上所有的桥段及之后偶尔闪过的抗日标语和游行，不过是为了一次又一次提醒观众故事发生的时间地点，只是一块背景罢了，整个故事与打鬼子没有半点关系，片中没出现一句日语，偶有一两个穿皇军衣服的太君也只是一闪而过。

唯一沾点边的就是最后张东健在听不清口号的游行队伍中，中枪倒地，看上去像极了热血青年枪杀汉奸的戏码，可是戏里戏外都没看出男主与日本人有丁点儿关系，而且张东健是韩国人，与日本人同样有不共戴天的血海深仇。

敌人的敌人就是朋友，话说这边抗日的杀了那边反日的，难道杀错了？

错你妹，都说了这不是谍战剧也不是抗日剧，更不是战争片，还不是宫心计。

这就是一部爱情片。

哦。

明了。。。

为什么我会有这么多错觉呢？

除了不断提醒我时间地点的桥段，张柏芝与张东健这场赌博一开始就充满了迷惑性，让我误以为有什么天大的阴谋，不禁又想这三个张（一个章）里面至少定有一个是搞潜伏的，特别是在剧院里章子怡看见抗日团体“违法”散传单的表情，让我当即就闪出了“她难道是地下党？

”的猜想，结果原来是亡夫的学生。

好一个一往情深的寡妇，典型的旧社会传统文艺女子，因为传统所以保守，又因为文艺所以含蓄矜持，好一个端庄优雅，结果怎么三不见五日就被别人骗上床了呢？

有人会说，这就是本剧的主旨——真爱。

我去，如果真这样解释，那章子怡也太容易爱了，不就是张东健有几个臭钱、一表风流吗，就帮着换了个灯泡，画了几朵烟、趴在别人背上写了几封情书，傻不啦唧的拉着手跑了几步，还把亡夫的遗书扔了。

就这样就爱了，爱的死心塌地海枯石烂。

我擦，这寡妇也太好泡了。

我并不是要提出道德上的批判，而且在当下这个时代，这并不是一个道德问题，稀松平常，就算你是潘金莲他是陈世美也无所谓，大不了离婚嘛。

只是，既然你要开个寡妇的第二春，那一开始就不要把人塑造的多么守身如玉多么忠贞不二、出淤泥不染。

没必要搞得那么庄重，旧的不去新的不来，每个人都有追求幸福的权利。

结果这样一来，本来没什么障碍的都被搞出了障碍，弄得好像很有负罪感似的，最后爱得还那么突兀，感情积淀在哪儿？

别告诉我是潘金莲见了西门庆一见钟情，都说了日久生情胜过一见钟情，那总归要有感情的积淀吧。

那好，我想问，感情积淀在哪儿？

就几套现在小学生都会的招数，就从了，靠，真让我怀疑好像她一直在等这一天似的。

这就叫“又要当婊子又想立牌坊”。

还有这部戏的宣传也可谓噱头十足，三张（一个章）跨国合作，突破尺度激情出演。

但就冲章子怡张柏芝突破尺度激情了，想想这张票也值了。

于是抱着看《色戒》的心情，在电影院慷慨解囊，在宿舍昏暗的灯光下解裤衩。

不过不知道是不是像我这种在网上免费下电影的人无福消受，或者是大陆审查机构再次祭出小李飞刀阉割了本片的精华所在，总之，我是很失望的了，眼睛没吃饱。

是有那么一两个角儿脱得倒也挺干净的，可是犹抱琵琶半遮面、欲露还遮，白驹过隙。

两位女主，张柏芝章子怡本是众望所归之在，结果她们最少也穿了条吊带，上无胸下无臀，而且把激情戏处理得极为含蓄，少有的几次亲热也只是面部特写，单从有点抠抽了的表情和声音里面很难引起观众的共鸣。

是，像我这样的看客确有点恶俗，亵渎了高雅的艺术表达。

那既然你要高雅，何必弄那么多花俏，一会儿搞个突破尺度、大尺度激情，一张海报弄得那么暧昧那么诱惑，一段预告勾得所有人心花怒放热血膨胀。

你要高雅就别搞低俗宣传好不好，你要许诺就请兑现好不好。

就好像宣传说是内衣秀，结果买票进场才知道是秀保暖内衣。

制片方在怕什么呢？

怕票卖不出去？

你都高雅了你都艺术了还惦记着票房啊？

其实是自知货不如人，于是在宣传上造势，极尽吸引眼球之能事，甭管怎样，卖出票就行。

从本剧突如其来的爱情、吃饱了撑的赌博、歇斯底里的报复以及莫名其妙的感天动地中，我得不到任何知识、悟不到任何真理、感不到任何情谊、开拓不了任何视野，更无法给我带来任何感性或理性的冲动、视觉或听觉的冲击，所以这是一部一无是处的垃圾电影。

如果硬要我大粪里面挑黄金的话，张东健和章子怡的演技还是为这边烂片加了几分的。

至于张柏芝嘛，骚不够骚、贱不够贱、阴险不够阴险、强势不够强势，许是觉得这样的尺度小菜一碟，可以信手拈来，结果不伦不类，唯一的亮点就是老鸭嗓子般的哭声犹如鬼魅，让熬夜看片的我顿觉冷风袭背，惊出一身冷汗，还好，快结尾了。

我长舒一口气，却见夜至三更，电量不足、自动关机，不由悲从心来，一声呐喊，中国的电影路在何方？

实在是替古人担忧。。。。。

参加了万达赠票活动获得这次观影机会，张柏芝也许依旧是票房毒药，导致需要送票。

但位置在顶层，说明还没有毒到这么不可救药，好位置还是会有点人掏钱买单的。

这部片子从故事角度有点老套，一个关于爱情的赌注游戏，有点纸醉金迷，宣扬资产阶级生活方式，如果放到文革，绝对会是十毒俱全的大毒草。

人们总是会对倡导什么，宣传什么，教化什么很排斥。

的确很难找到一部潜隐默化中影响了你的片子。

所以这部影片只能说不算差，还行。

看这部电影，让我想起曾经看过情场浪子怪才江健勇的爱情阴谋论。

里面对于男女间情欲背后的本质有着刻骨的描画。

所有的这些都在这部电影里有着绝佳的体验。

就像张东健在活生生按照这本书上的勾女描述来一个现场再示范再现。

最精妙部分在于男女相互勾引间那种坏与不坏，危险与安全的火候拿捏。

太老实传统的男人就像一个安全的毛绒大熊，但得手的往往是既有危险又有安全还有强烈刺激的性玩具。

女人便是如此，男人太安全了没趣，太坏了又没有安全感。

必须要有一点点小坏的小刺激，又让人在刺激过后发现没什么事儿，在这个过程中，精神从高度紧张，到小心脏的砰砰乱跳，血液随着心脏的乱跳而加速，脸色开始因为炙热而绯红，脑子开始不听使唤，加上男人的帅，或者有钱等林林总总的药引子，爱情就像一剂吗啡注射进女人的脑子让你昏头昏脑。

这便是女人在爱情中的感觉，所以在结婚后，十个倒有八个有上当受骗的感觉。

毕竟吗啡不能天天打，打多了也是要人命的，而且对于男人而言，吗啡既费钱也费精力，得手后哪舍得再下这血本？

电影名字叫危险关系，本文主旨却还一直没谈到。

其实片中最危险的便是张柏芝扮演的miss莫。

miss 莫在我看来是个雌雄同体的东方不败。

纯粹的男人如同张东健饰演的谢易梵，无论多么富有勾女技巧，在贝贝母亲眼里简直是个不能让女儿沾惹半点的催花老手，但依旧会被章子怡所扮演芬玉的柔情所化掉。

坏孩子总是渴望好母亲的近乎与母爱的贤惠温情所打动。

只要会被打动的都不是无敌的。

真正的所谓碉堡便是软硬不吃，雌雄同体。

当女人蜕化成东方不败，既了解男人，也了解女人，不相信这世上还有真情这码子事，一切都开始流与驾轻就熟的技巧和对人际间微妙关系的操纵，每个人都会被变成她的提线木偶，按照他的剧本排练上演。

但同样，你的危险也一定会被更高级的人识破，比如那个并没有露正面的金老板。

当他阅历无数后，他看中的是贝贝的单纯。

无论是熟女的技巧还是雌雄同体的丑陋本质，相信他都已经看腻了。

处女单纯却被他看来是稀缺的。

但可惜女人的单纯处女只有一次。

贝贝即使嫁他，未来也未必会好。

再回到miss 莫，编者当然也不会轻饶。

当她穿上纯白的晚装，就会发现这纯洁强烈映衬着其内在的肮脏与迷失，当她成为这样一个机关算尽的女人时，她又能得到什么呢？

一无所有。

可见纯洁，美好，真情，是人人都认为好的东西，是看似弱点百出且易损坏，如高傲的水晶玻璃杯但却圣洁。

即使是最雌雄同体，五毒俱全的女人也要承认，这个东西是可贵的。

回到现在，为什么当世之男人醉心于勾女技巧，执着于金钱权利的追逐，而女人也更在意男人的物质，为一张房产证上是否有自己的名字争个头破血流，也便是没人相信这世间还有长远的真情在。

未来谁说的清，既然说不清，只能是先顾眼前这点愉悦了。

爱从想不想，能不能，锐变成敢不敢，行不行的问题。

云淡风轻，闲情雅致，自由自在，随心所欲，这些美好的词儿都只能在书里电影里看到了。

也便是只有一声叹息，却无力解决。

整个剧情真是无比非常超级老套，毫无悬念毫无看点毫无智慧。

整场台词真是无比非常超级干涩，像在念剧本似的，平，老土。

整个演员的表演来说，只有章子怡有演技，但就是因为如此显得别的演员的表演毫无看头，而且显得章子怡本身的表演在无比单薄的剧情中显得做作。

真心没有必要去电影院看这种烂片，纯属浪费银子。

电影， 电影到底是什么？

好吧， 我承认这开头跟央视的“你幸福不”的假大空有一拼， 但反过来想， 电影的定义， 其实是和语言， 色彩， 画面， 故事架构， 节奏感 息息相关的， 电影的实质是在故事的骨架下， 利用色彩和画面， 将语言和画面的串联下， 将节奏以灵魂形式灌入。

对没错， 灵魂， 节奏， 节奏里面有真诚， 有触动人性弹射的跌宕起伏， 有故事的腾挪闪转， 有铺垫， 有蓄势， 有高潮， 恩， 高潮， 你可以理解成近似于“性”的一种状态， 一部优秀电影应该是有前续的感情积累， 孕势， 才会有彼此融入的巫山云雨， 当然我觉得用"雷雨" 或者 “电闪雷鸣” 会感觉更有力一些，而反观“危险关系” 可谓乏善可陈， 这部片子一直看到结尾张东健死， 一直我都处于一种嘴里含蜡， 外面石化的状态， 整部片子的节奏把握仿佛是一个做错了事的孩子在你面前， 束手束脚的搓着衣边的在以一种近似于让你无法分辨的语速和囫囵的语调在给你陈错， 毫无起伏， 毫无感情， 节奏感就近似于一条直线， 而这种节奏绝对不适合一部所谓 ”文艺片“。

而故事， 故事就是在一个男人周旋在两个女人的故事， 我想不出来更复杂的语言来形容， 整个故事人物塑造及其苍白， 3个主角的个性阐释刻板化， 张东健浪子， 张柏芝浪女， 章子怡圣女，没有历史大背景， 也没有独立个体的灵魂溯源， 包括二张之间的感情，没有任何铺陈， 整个剧情让人感觉莫名其妙， 故事的整体梗概更是模糊不清， 不说细节， 就连整个故事都不完整， 如果说大师的故事是一本书的话， 一部巨著， 无比丰富的人物感情， 内心活动， 社会关系， 等等鲜活的话， 那么这片子， ”除去很多脑残粉看”明星“角度外“ ， 就是张东健康，想搞章子怡， 超级浪子各种浓墨重彩形容他搞女人手段， 但突然对她有了感觉， 可又突然对张柏芝有了感觉， 然后柏芝把他踹了（柏芝估计在这戏里狠狠过了把报复男人的瘾）， 张东健回去找章， 又被踹的故事。

咱们暂且不谈一部什么大师电影， 就连一部正常电影， 应该知道这里面的核心内容无非就是感情纠葛， 心理变化， 这些地方都是应该被浓墨重彩渲染刻画的， 这叫”扣“。

但这导演”许秦豪“ 我查了下。。。

韩国simida。。。

算了原谅他了。

关于语言， 韩国导演拍的汉语片子， 你能指望什么？

语言的沟壑有多深， 措辞轻重， 语气把握， 音调表情调和， 你又能指望什么？

怪就怪我， 多团购了一张。。。

最后说下， 我觉得好电影是有共性的， 能处理好肉体和灵魂的关系， 出来的东西无论是高矮胖瘦， 无论黑白美丑， 只要是调和的， 是协调的， 就是美的， 而一部糟糕的电影， 差的电影， 总是会有能勾起你恶心反胃抵触的浪费时间的自责感的， 而这种自责， 最好的方式就是”你懂的“ 。