断·桥

实在太累了，泡在电影院一整天，来写写影评。

首先是马思纯，她真的好漂亮啊，瘦了真的太漂亮了，我仿佛又看见她在“他来了请闭眼”的时候，破破烂烂也挡不住漂亮！

小马一定要瘦啊，瘦了看起来特别灵气，演员的灵气真的太难得了，一般明星都没有。

电影里的表现我觉得是她正常的水平，不过也很好很好，她需要一部只属于她的电影，完完全全地爆发她自己。

再说范伟，他这个角色很矛盾，我开始以为他有良心又贪财，所以搞得整个人可怜兮兮的。

但是看到后面就发现他没有心，胆小如鼠，命＞财＞情，落得如此下场也是罪有应得。

范老师的演技没得说，不愧是影帝，很适合演反派！

但是我对他实在太熟了，熟到他的作品倒背如流，以至于他一开口说话我就想“卖拐了”哈哈哈哈哈哈哈哈第三说王俊凯，这部作品可以说是他所有作品演技最好的一次，不突兀，我以为别人说会忘记王俊凯本人是夸张，事实上我真的忘记是王俊凯了！

因为我看了三版预告片，我以为他是我想象的结局，但是！！！

结局完全和我想的不一样，所以我最后震惊地瞪大了眼睛，我以为导演会按照大众的想法诠释这个角色，一点也没有。

一辈子活在黑暗里的张清东，照亮了所有人的人生，我祈祷上天偏爱他一下，可是没有，一点也没有。

在影院还不觉得有什么，但是回家的路上慢慢回味，很怅然很悲伤，这样一个鲜活，善良，正直的青年没了，消失在阴雨连绵的一天，就像他这个人，到处躲藏了八年小心翼翼讨生活。

电影的结局，他努力睁开双眼从底下望向不大的天空，就是他祈求想要的人生，明亮、干净、广阔、自由。

最后说一下拍摄手法，我第一次看以第一视角拍摄的电影，所以刚开始不太适应，有些晕，后来发现这个手法很合适，仿佛是我自己亲身经历的，整个电影非常暗，大体基调就是这样，看不见的，雾蒙蒙的，黑漆漆的，像人心，像官场，很绝，但是费眼睛哈哈哈哈哈。

此外，这部电影确实有些问题，预告里的东西甚至都没有，题材限制严重，剪辑师可能也很崩溃，导致有些剧情不连贯，中国对这类电影太严格了，如果放开了市场，希望有生之年剪辑师可以有机会重新剪辑一下，完完整整地讲述这个故事。

“孟超不是张清冬，正当防卫的张清冬了结了没有救姐姐的遗憾，孟超却死在了最被爱的那一年”孟超和晓雨说的第一句话是在一片坟地“你是闻晓雨吗”最终也是在这片坟地和晓雨告别“他不是张清冬，他是我的孟超”。

国产悬疑片之最，我在里面看到了我所能看到的所有元素，爱情，悬疑，剧情，梦幻，伦理，动作，跑酷，武打，有缺失的请补充，实在是把观众的脑子按在地上摩擦，还有什么不能拍的？

情怀也不是这么弄的把，粉丝买单？

至少要保证能有一个合理的思维闭环吧，明明是1+1等于2，偏偏被拍成1+2+3+4+5-13，

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

《断·桥》：不够好，但一定不差。

“ 黑雨滴一样的鸟群 从黄昏飞入黑夜 黑夜一无所有 为何给我安慰 ”《断·桥》是我今年比较期待的片子之一了，除了是李玉导演的作品之外，范伟、王俊凯、马思纯这三人的合作也是一大亮点。

微博、豆瓣上对于这部片子的争议好像就没停过，因为之前并没有看过这部片子，也不好做评论。

解封后，马上去影院看了这片子。

依我愚见，简单来说，这部片子——不够好，但一定不差。

其实看到热搜和豆瓣分数的时候，说实话，我真的震惊了。

这样的吐槽景象，上一部片子还是《四海》。

但是我想说的是，两亿多的票房和六点多分的豆瓣评分，绝对对不起《断·桥》。

以下，就围绕视听语言、剧作及主题、人物动机与演技、一些争议就这四个板块简单说说《断·桥》。

我知道我写这篇文章可能会引起很多人的不满，但是你别杠，你杠就是我对，只有真正看了电影的人才配去中肯的讲讲《断·桥》。

（以下内容涉及剧透，请谨慎阅读）01 🎥视听语言（主要讲讲《断·桥》视听语言之“暗色调”）其实，说《断·桥》难“看”的很大一部分观众是因为这部片子的视听语言，可以理解，也表示赞同。

给“看”打上引号的原因是因为《断·桥》难看的并非是剧情，而是色调影调。

“暗色调”是全片的主要色调，对于观者来说（包括我自己），使我自己在观看影片的同时非常疲劳，一是视觉上的阴暗，二便是压抑的氛围。

在电影海报的宣传上，其实这样的色调就可见一斑了，只是让大部分观者没有想到的是，“暗色调”会充斥《断·桥》全片。

从开头，和电影中不断穿插的监控镜头，到下雨起雾的空镜头，人物的活动动势，导演有意的在营造“压抑”“颓废”“阴沉”的氛围。

先不说导演这样的处理是否符合影片中故事发生的背景环境，这一“暗色调”的手法，确实使观影体验造成了极大的困扰。

以我为例子，本人在某一二线小城中某一有名的院线观看，设备不算差，但是在观看时确实费力。

没错，李玉导演希望用“暗色调”渲染起故事发生的背景，以及那种“毛骨悚然”“不可言喻的”的氛围感、社会现实的无力感。

以此来达到电影主题“对于人性的分析与解刨”的层面，却忽视了观者的体验感。

“后疫情”时代，不论是院线、电影出品方还是观众都有说不出的难。

院线会为了限制成本而限制播放设备的升级、使用，观众选择电影院的目的是出于消遣。

所谓大量的“暗色调”的出现，一方面体现出电影出品方对于希望呈现高水准电影的欲望，另一方面却展现了创作者对于该表现手法可行性的失真。

“暗色调”手法不应该消失，而是应该用另一种适合大众口味的方式呈现。

02 🎬剧作及主题《断·桥》的“剧作与主题”部分，我想用几个“关于”来论述……❄️关于细节细节一 ：闻亮与闻晓雨闻亮便是“文亮”，《断·桥》里，黄雀市大桥豆腐渣工程的吹哨人叫“闻亮”，“桥墩藏尸案”的受害人是闻亮。

不知道大家是否记得，2020年我们的世界也有一个吹哨人“文亮”，而“桥墩藏尸”的戏码本身是湖南省新晃县某一学校的操场……诸位，且看且珍惜吧。

闻晓雨，晓雨。

电影故事的发生地点便是西南某一多雨的小城，或许“雨”也是《断·桥》中的某一关键物像，听闻，知晓，雨。

导演将雨贯穿在故事的主线里，以淅淅沥沥的小雨，将一个情义为先、相互救赎的故事款款而来。

说到闻晓雨，便说说导演对于人物塑造的两个问题：1、闻晓雨与父亲的感情线只有一个摩托车镜头，无法体现父女情深，为父寻仇动机不够2、孟超和闻晓雨间信任如何建立并不明晰（个人认为增添文亮与孟超之间的故事线会更好）虽然但是。

尽管，在塑造人物闻晓雨时有各种方面的缺憾和不足，但我们依旧可以看见主创团队在故事背后，想要表达的一些其他的不能说的东西。

细节二：建筑物除了以上所述，建筑物的名字也是文章的一大亮点。

避难之地叫做“世外桃源”，菊怀义死在烂尾楼“新世纪”。

故事发生地是“黄雀市”。

故事发生的时间在二十一世纪10年代。

还是那句话，且看且珍惜吧。

以犯罪为题材的类型电影《断·桥》，它的现实程度，还是让我们无法想象。

细节三：母亲们的运动闻晓雨的母亲和朱方正的的妻子在电影中导演或多或少有意给了他们“练太极”“看太极视频”不同镜头，而蓝莓的妈妈甘小漾导演则是选择了“拳击”这一体育运动，其目的也跃然纸上。

为了保护自己的孩子，三位妈妈采取了截然不同的两种措施。

朱方正的妻子，为了自己在澳洲留学的孩子，一再隐忍，选择了“打太极”的方式来维系和朱方正残缺的婚姻，而甘小漾则毅然决然，选择了一种刚烈的方式与朱方正、与命运相斗争，以此来彰显女性力量。

细节四：新闻联播电影中有一处新闻联播运用得非常精辟，新闻中的内容讲的是“贫困人口的教育问题”，因为在自己的片子中也存在该手法的运用，因此非常敏感。

在此处，新闻联播内容的出现其实也在暗示，由于孟超学历低下自己为姐姐报仇的行为实质上可以称为“正当防卫”并不知情，同时也映衬了结尾许警官说到“孟超，你的事情是可以解释清楚的。

”❄️关于结局其实在电影结束，我也和一同观影的好友探讨了这个问题，影片《断·桥》真的合理吗。

我们一致认为，不报警，解释得通；孟超死，比起孟超没有死，更合理。

烧烤店，操场，铁链，小红楼……这样的悲剧时刻在这个世界发生，更何况是二十一世纪10年代。

对于社会来说，报警是最好的处理方式，但是对人来说，并不是。

在诸多诸如此类的社会事件中，有人质问受害者为何不报警，却忽略了当事人的无助，以及对于某部门公信力的怀疑。

电影中也是一样，在那个官官相护、腐败盛行，有证据也会摆平的时代。

不报警，只是闻晓雨的选择，而非事情恶化的根因。

报警与否，杀身之祸的到来，只是时间问题。

这样，一切都可以解释的通了。

孟超的人物设定是一条海中的“死鱼”，当然，这个“死”是他自身赋予的，孟超的悲剧性结尾，实质上是在重申现实大环境下千千万万个这样的现实悲剧。

❄️关于隐喻隐喻1:散文诗影片《断·桥》除了叙述人性，讲述社会现实，其次，还是一首逃亡男孩的散文诗。

全片孟超一共三次提到前文中的诗句：“ 黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰 ”这是首诗，名叫《黑夜的献诗》，于1989年海子卧轨自杀前写下，也是这个男孩所钟爱的。

这首诗，是海子的独白，同时也是孟超的自身的真实写照。

隐喻2:鱼孟超说自己是“死鱼”，说闻晓雨是“海里的鱼”，蓝莓补充说“他们二人都是海里的鱼”其实也是一个关键隐喻。

孟超说自己是死鱼的原因，是因为他学历低下，根本不知道法律中的正当防卫观念，而蓝莓补充说他们都是海里的鱼，其实是在暗示孟超为姐寻仇一案，其实是有判决为“正当防卫”的可能，呼应了影片结尾。

同时，鱼也象征着“欲望”，朱方正证词中对于“鱼”的追求，其实也在暗喻其对于名利金钱无休止的欲望。

而影片最后，晓雨和蓝莓去看孟超时装花的塑料瓶，正是片中之前装鱼的塑料瓶，或许是导演在暗示：“曾经困住鱼的世界已开满鲜花。

”03😮‍💨 一些争议☁️争议一：烂片与否？

虽然在剧情逻辑，人物塑造方面存在相当问题（具体问题不做论述，某大眼仔软件上网友讲的比我好），但我们不可否认《断·桥》作为今年现实主义题材电影的不易和成就，就如同文章标题“不够好，但一定不差”。

另外，作为现实主义犯罪片，过审难度之大我们可以想象，而如今呈现在荧幕上的作品足以体现创作团队的不易。

瑕不掩瑜，而针对某大眼仔和绿色蔬菜的打分，我个人觉得对一部电影极不公平。

不可以为了尬黑而尬黑，这样更会使中国电影多元化发展受阻。

对于《断·桥》的评分我会打在7.5-7.8分之间，尽管我认为它并不具备“2022年十佳电影”的基本要素。

☁️争议二：演技？

我只能说不拉垮。

马思纯的角色塑造貌似有些问题（保命），王俊凯演技应该上了合格线，而范伟的演技直接超神。

“暗色调”的选择其实在很大程度上帮助了掩盖了演员角色塑造上的部分问题。

☁️争议三：文艺片？

《少年的你》？

我想说的是，并非网友所说《少年的你》比起《断·桥》更称得上是文艺片。

我认为，既然倘若真的要将其两相比较，《断·桥》才是真正意义上的文艺片。

单看影片主题，《少年的你》讲述的是校园暴力，《断·桥》讲述的是社会的黑暗。

一是单纯反映普遍社会问题，另一是揭露官商勾结、官官相护的社会腐败黑暗，相较于立意，过审难度，影片质感，批判程度，我认为，更应该称得上是文艺片是《断·桥》。

但是对于该片子的类型界定问题，宣发团队的精明之处直接体现的淋漓尽致（自己品吧）。

04 🌟总结：阴郁的天气，潮湿的河边，坍圮的大桥，游荡的少年。

“暗色调”的荧幕背后，是千疮百孔的世界，蓬勃生长的…女性力量……我们需要泼妇般的力量刺破黑夜。

“黑夜中的孟超安排好了一切，让张清冬扑向了自己的黎明。

”

电影看完了，想了很久也很难形容孟超的特别，我觉得他的表演很可能引领出一种表演美学的复兴——在由职业演员构成的剧组里去追求非职业化的演出。

孟超身上一点点点的表演痕迹都没有，他好像感受不到镜头、感受不到舞台。

王俊凯明明在演戏，我却觉得他并不试图向观众传达任何信息，他只是在生活，而我也只是在观察他的混沌的生活。

他的表演没有重点，是他让我知道表演也可以是没有重点的。

我所能想到的非职业化的演出大多来自纯正的非职业演员，如《八月》的主创团队。

这电影更像是在主演们的日常生活里增设一台摄影机。

而王俊凯的表演更具难度，他需要想象和建构出一个与他生活经验天差地别的人的全部生活，且没有其他非职业演员可以在电影中给他支撑。

有的电影是通过其电影本身的现实性衬托出演员的生活质感，而《断•桥》更像是一场雷雨中的梦境，王俊凯的表演或多或少用生活的朴素沉郁中和了梦的极致与激烈，让一切变得更为可信。

前阵子看到一位演员的采访，她拿了一些奖，受到了一些认可，在表演专业修读后，她说现在的自己希望能够在表演中增添更多自己的个人特质。

我并不认同，不知为何，华语演员的表演越来越走向一种自恋，大家相信自己的镜头魅力并且反复强调这一部分魅力。

离“人”近了，离“故事”却远了。

很多年前，也是一位年轻的男孩子，演了一部山水秀美的电影，主角是个不会说话的小邮差，伙伴是一只小狗。

为了表演好这个角色，他和小狗一起住在露天的棚子里，夏夜与苍蝇的嗡嗡声为伴。

他凭这部电影提名了主流奖项，但是在如今，他的表演方式却不再被人提起，被掩埋在一系列充满设计感与高光的影帝moment之外，日渐式微。

我想那种表演美学该回来了，就从王俊凯开始，就从《断•桥》开始。

被工作折磨地死去活来的我，在这周二的晚上去看了这部新出的国语电影《断·桥》。

电影里时不时闪现的那种监视器里被疏离的画面，还有全程怼着演员脸的那种压迫感极强的镜头.....和目前清一色的以贴近好莱坞工业化水准的电影制作相比，这部电影算是清丽脱俗了，给我一丝久违的惊喜感。

翻看众多海报后，挑出了一张对我来说有感觉的海报马思纯和范伟的表演让我想起了《我爱你 (1998)》里的袁咏仪和《不一样的妈妈 (1995)》里的冯宝宝，精神错乱起来有几分味道，唤起了我曾经疯狂追国产悬疑的美妙回忆。

喜欢《断·桥 (2022)》这部电影还是有很多理由的，然而不喜欢这部电影也是会有很多理由的。

比如，有些人因为这部电影制作过程中遇到的各种困难而有感而发支持这部电影；比如，有些人因为自己卓越的艺术追求而不推荐这部电影。

......是的，我们现在看电影已经不仅仅是电影本身了，多亏了各种电影解说的营销号和各种平台的大师电影课，我们要用侦探般的视角以及上帝般的语调来审视和评判一部电影。

这种看似价值中立的（其实是被价值中立的原则所控制）、保持距离看待电影的方式，会让人产生一种高高在上却毫无用处的自我感觉良好。

做完俯视的一部分，一些人喜欢联系过去和未来，从整体上观赏一部电影。

但是，我在这里的劝告是不要因为电影的“过去”而观影，不要被电影的制作过程的阻碍而断掉和电影之间的联系。

一些影评人总是在评价一部电影的时候有意无意地扯上大量的幕后故事。

对于这部《断·桥》，“因为资金如何如何，因为有关部门如何如何”成了渲染这部电影“不容易”的惨状。

这都无法成为一部电影上映后评判其优劣的理由。

谈论影片就从这部影片出发，而不是纠结其制作过程有多么的艰难和轻松。

观众是来为你的电影故事买单，而不是为了你制作电影的故事而买单的。

如果想要说明这一点，请拍摄一部关于制作这部电影的故事再论。

展开来说，关于资金和有关部门，这是我们这个世界的一个潜在的规则，不仅是在国内，在国外亦是如此。

这个世界上不存在完美的创作环境，我们都无法跳脱现世来制作内容。

很多优秀的国产电影和好莱坞电影都是在一个特定的甚至是如今我们看来有些畸形的环境里创作出来的，他们之所以优秀并不是因为资金和有关部门，而是其所焕发的时代魅力和独特个性。

我们没有必要也没有义务去为创作者的制作过程而给这部电影加分或者减分，切断这些强行粘在电影上的“往事”。

去感受这部电影给我们带来的真正的东西，我们心中的尺度会打了一个属于我们自己的评分。

不要为了XX主义而活，卸下阻挡在电影和自我之间那副XX主义的有色眼镜。

不要站在巨人的肩膀上去思考一部电影，可能因为站得太高导致自己什么都看不到，可能会因为方向不同而导致自己什么都看不到。

放下自己的身段，用一颗平常心去感受电影的温度，保持一颗童心去观影。

对于很多人包括我来说，电影是一种放松的娱乐形式。

如果搞得比上一堂文化研究或者影视分析课还要心累，说实话也就丧失了电影叙事的乐趣。

如果观看一部电影，需要许多这样那样的知识，那我们还看电影干嘛，直接去阅读有关“这样那样的知识”是否来得更为恰当。

最后请不要被电影评论而左右，不要因为别人的几句话而阻挡了我们和电影之间的距离。

特别是那些带有情绪色彩的电影评论，例如“报警，全剧终”“能不能找警察！！！

女主当代研究生遇事不报警，男主不知道什么是正当防卫吗！

”这样看似“短小精悍，击中电影命脉”的一句话评论，大可不必。

感觉评论者很理性、聪慧异常的样子，其实是通过毫不理性的情绪发泄外加几个感叹号来展现所谓的理性。

说得好像很理性，但实则被感性和情绪所操控。

比较自然的是，我们观看电影，在观看电影完后总结出一丝丝属于自己的人生感悟。

就像我们观察这个世界里的万事万物一样，先得感觉到然后再有相关的判断。

而不是先把别人的人生感悟带入其中再去观看电影然而得出别人的人生感悟。

我们可以在事后对比别人的人生感悟，从而激发新的灵感，但切记不要被别人的评论所主导。

（完）

一刷的时候，看的时候很激动，很喜欢导演的这种叙事手法，很喜欢它的镜头语言，也很喜欢背景里烟漫漫雨濛濛的感觉，也喜欢这个故事，当时只是来听故事，觉得这个故事打动我了。

结果出了电影院发现外面评价不一，口碑两极分化严重，然后我仔仔细细的看了各路评价和主创人员的想法，以及一些人表示看不懂的点，觉得我看第一遍就懂了的，不太明白别人在疑惑些什么。

这部影片后劲儿有点儿大，促使我在看完两周之后又进入电影院二刷，本来是想多看看脱敏的，结果因为之前看的分析帖太多，不自觉开始扒情景里设置的各种细节。

二刷的发现的小细节，别人涛过很多了，这是我自己在看过别人的分析之后，自己又重新发现的或者之前一刷错过的镜头1.孟超和甘小漾手腕上有红绳 ✓（楼里人解释，“好像民间有种说法，命薄的人要带绳，栓命”）所以他们也是被家中长辈寄予过爱的，只是这根红绳依旧没能拉住他们的生命😫😫😫2.蓝莓不只是打了几拳，她在外面流浪的那几天，手上也一直戴着拳套（有看过关于这部电影里女性形象的分析，甘小漾，张慧，蓝莓，都不同程度的有打拳或者打太极的行为，猜测代表着一种反抗）3.朱方正在装钱的时候，拿艾草点燃，猜测当时应该是想熏熏虫之类的，但是把艾草放到一起，他盯着那一摞艾草，应该是想到了炸药可以替换4.闻晓雨除了最开始听到孟超给他透漏信息的时候，想过报警，后面都没有再提过，而且有意思的是，最开始她提报警的时候，没有证据，但还是想报警，后面甘小漾被杀，孟超主动提要报警，闻晓雨说没有证据，报啥子警（关于报警的疑问）5.闻晓雨和孟超在电脑上看的偷拍是倒着看的，先看的06年的，然后是04年，后看的03年朱方正杀死闻亮，就是先看的他们杀了闻亮之后灯红酒绿的生活，有意思6.孟超和闻亮埋到了一个墓地，孟超和闻晓雨初见的那个墓地7.闻晓雨当时在闻父失踪后，应该闹得很不好，她去她妈妈那的时候，她妈有说一句“这辈子也摆脱不了你们两个”还是什么，所以她当时应该跟她妈闹得也不开心，而且照片都剪了，当时真的挺恨她父亲的，所以后来才那么不能接受吧（闻晓雨对于她父亲的感情是很复杂的，童年时期的爱，突然消失导致家庭分崩离析的恨，到发现原来误会了的悔）8.在闻晓雨亲了孟超之后，有个两个人在江边吸烟的镜头，孟超说“我知道你想做什么，但我不想你那么做，我想你好好活着”，他知道闻晓雨是想手刃朱方正的，其实闻晓雨随时随地都带着刀，第一次她回朱方正家里的那天，就是从兜里拿出来的刀，后面有个镜头忘了，反正一直都想手刃朱方正的。

她想报警那天，朱方正刚开始说邀请她回家过个生日，她说了好，但没动，朱方正又说带着蓝莓，闻晓雨才开始动的，向警察局外走，所以并不是朱方正说过生日她就变了打算，而是因为提到蓝莓才又起了杀心9.朱方正刚开始是打算把闻晓雨栓石头上沉江的（一同还有闻亮的雕塑）10.孟超是自己把闻晓雨送的外套脱掉的，衣服留在了摩托车上11.世外桃源是一个中老年迪斯科，不算宋雅美堕落什么的，但是，也活的跟雅美无关12.鱼贯穿全文，有人分析过了，我只是又再确认了一遍（关于🐟的分析帖都很有意思，有兴趣可以自己搜一下）13.朱方正跟甘小漾约的是个庙还是什么，也挺讽刺的，它的镜头背景真的都很有意思，看的时候我标记了好多，但现在有的记不清了，但是，看的时候觉得真的很有意思（他们拜佛，求心安吗？

）14.朱方正赴约甘小漾的时候，骑的摩托，找唐哥的时候，开的四轮15.朱方正陪着闻晓雨见闻亮尸体的时候，刚开始眼神是有点儿心虚，不敢抬头看，但后面眼神变了的，不一样16.整个时间跨度不到两个月，刚开始是九月多少？

（补充：桥坍塌是9.28）死亡那天是11.10号，记不清了，中间一直有摄像头镜头，我一直在盯时间，但我搞忘了🤣等再刷吧，还没看够17.孟超不是没有怼脸镜头，还挺多，不知道那些说看不到的人在想什么18.孟超的墓碑前放的向日葵，闻亮的墓碑前放的菊花19.刘队跟许野在电梯里对话，问，你钓过鱼没有，之前也一直说不要轻举妄动，他应该是知道有大鱼，放长线钓大鱼。

刘队应该是好的20.朱方正在视察水塔的时候，孟超只在最后一个镜头出现，不代表他只听到了最后那一段，他真的很会躲（这里是因为有人疑惑孟超是不是知道爆破的时间）21.孟超从随身的包里掏出来他姐姐的本子，说明一直随身带着的，而且他说的是“我姐姐从小就喜欢念诗，我一直理解不了有人喜欢诗歌”22.中间孟超跟闻晓雨应该耗了一段时间的，孟超开了两次门，第一次低头看的，应该是闻晓雨睡在了地上？

第二次把泡面放那了，发现人不在，在淋雨，他见过这些之后，才说出自己杀人的事的。

（有人说他们的信任来的太突兀，其实并不突兀，你不能把你的想法加到人物身上，你应该带入人物去设想他那个处境）23.变声器。

（应该是朱方正用变声器报的警，为了嫁祸给菊怀义）24.蓝莓在病房给闻晓雨念得孟超写的信。

25.闻晓雨捅朱方正的时候，说，我一直把你当我爸爸看的，而你一直把我当傻子。

这一段对峙其实挺有意思的。

（再一次说明了闻晓雨杀人的动机，她想手刃仇人其实很好理解，不明白为什么在一些人眼里这就是没有智商）26.孟超跟闻晓雨和蓝莓应该是一起生活了好多天。

具体时间跨度忘了，下次记录一下时间。

（大概从十月十四后面几天到十一月十号，十四号甘小漾被杀？

记不清了）补充：27. 整个电影里的基调都很暗，但最后孟超被埋的时候，灰尘飞扬，画面是亮的，闻晓雨在病房里，也是亮的。

相对于其他场景来说比较亮。

28.孟超全影片唯一的笑是跟闻晓雨蓝莓生活的那段。

他这八年，估计唯一的快乐就在这里了。

就只是电影的一闪而过的这几个镜头。

29.朱方正指挥孟超从后门进的水塔，他一个官员，之前视察是坐车后面由司机开车从正门出入的。

30.孟超只有跟闻晓雨蓝莓共处的那段时间和最后爆破那天穿的是白色长袖，在之前他都是穿着自己的黑色外套或者闻晓雨送的那件灰绿色外套。

今天我们这边下雨，我打着伞去的，淋着雨回来的，回家的路上，雨不大，雾蒙蒙的，往远处看，跟电影里挺像的。

本来是奔着孟超去二刷的，因为孟超让我emo了好多天，但今天看电影一直在看细节，反而忽略了孟超本身带给我的感觉，可能还会再去一次，专门为了孟超去。

哦，上次我看电影的时候，电影院里基本都是粉丝，在一些点很容易激动。

这次电影院场里人很少，很安静，其实也没有那么多要笑的地方，但那些地方真的挺有意思的，孟超说，我要是说谎就是你生的，你爬，闻晓雨在跟踪甘小漾的时候，说孟超记性挺好的，朱方正提曾国藩的时候，朱方正跟甘小漾对话，说大姐，这事谁有签合同的，还有最后那段朱方正和孟超对峙，也很有意思。

有意思，我可以笑，也可以不笑，但不能把我笑了作为这个片子可笑的标准。

我只是觉得里面人物的对话觉得有意思。

硬是拔高这个笑挺无聊的也。

今天和家人一起去看的，听说是现实发生的事件。

影片确实很现实，在我看来剧情脉络很正常。

可能是我的一些经历吧，我能理解闻晓雨和孟超的决定。

正如李导说过的 人心才是最大的悬疑。

影片里面每个人的决定都能代表一类人，发人省醒。

我和一位女士看完了，另一位喜欢喜剧的男士没看全。

所以说不喜欢这种类型的，不建议。

我们看完电影出去另一位女士在车上对我说：“我没想到孟超会死，马思纯演技太好了，范伟骂人的话我都记住了”。

我想这就是这类的优点，他很现实，没有上帝视角，带着上帝视角看这部电影你可能领略不到电影传递出来的精神。

很多人说闻晓雨的决定有问题，她经历过的痛苦我们永远体验不到。

没有人是闻晓雨，但世界上有和闻晓雨一样的人。

经历这种变故，更多人是想手刃仇人吧。

这部影片我认为王俊凯的演技没有问题，发挥的不错，他的形象、动作都将孟超诠释的很好。

有人说他不直视镜头，头发遮眼睛看不到眼神，他是一个逃亡的孩子，他时时刻刻都在躲避，我认为这才是正常的，可能有人认为这么演有问题，但是说他演技的人不可能都是这个原因吧，一千个人有一千个哈姆雷特。

我认为在这部影片演的没有问题，就是现实。

范伟老师的演技更不用我来评判了吧。

这部题材肯定会有人不喜欢，尊重你们的想法，这个世界很多元。

但是有一些人，看没看、有没有认真看你的心里最清楚，人心、人性通过这个也能体现。

能在2022年看到《断·桥》过审并上映，其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。

看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心，但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场，艺术是有门槛的，但审美是主观的。

看到李玉和曾剑，就知道断桥的视听语言无需担忧，纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。

然而不够。

基调有了，剧本的逻辑却无法自洽。

可以理解导演为了过审和时长做出的让步，然而就一个普通观众的视角来说仍感到遗憾和痛心。

说回人物。

王俊凯饰演的孟超是本片之魂，我想没有一个走进电影院的观众不会为孟超落泪。

实话说，演员本身是最大的不确定性，却没想到成了最大的惊喜。

孟超说，不理解这个世界上怎么会有人喜欢诗歌。

一个十几岁起就四处躲避逃窜的边缘人物当然不理解，他更不会明白他的一生本就是一首孤勇而生猛的诗。

如果说少女晓雨和养父朱方正之间爱恨交织的复杂情感叙事是全片的主脉络，江河畔边烂尾楼里湿漉漉的孟超奠定了影片的基调，他像只黑夜里受伤的小兽，警觉的舔舐伤口，远离一切人的靠近。

黄雀市多雷雨，因为有了孟超这般的“流浪狗”存在，这座城市才能脱离于影片之上，真正立住了。

孟超的人生没有未来，他的前半生如同过街老鼠“苟活”，我相信孟超一定在无数个东躲西藏的日子里想过自我了结。

然而也是他这样的人，为了心中的“道义”和“江湖侠气”，以身殉道保护闻晓雨。

“我在黑夜里就够了，我想让晓雨，在白天里好好活着。

”黑夜里望着晓雨唱歌的孟超让人止不住流泪，值得一提的是，这似乎是摄影师曾剑在王俊凯这张天衣无缝的脸上停留最长的正面镜头。

这是老天爷的悲悯，也成就了孟超的解脱和幸福。

很多人骂男女主降智，可是我好喜欢这个结局哦。

孟超赴死前在想什么？

会不会和《台风俱乐部》里的三上一样，死亡是解脱，也是重生，我甚至想不出之于孟超的更优解。

你是黑夜里的一束微光，也曾照亮过晓雨的人生。

“黑夜一无所有，为何给我安慰”。

你说你读不懂诗，今夜让我为你写诗。

孟超，谢谢你。

[心]也感谢演员王俊凯，你选择断桥，成为孟超，让我看到了身为演员的野心与决心。

孟超这一角色，绝对能成为大陆文艺片史上的经典一角，提前恭喜，也祝好，期待更多角色的诞生。

我说孟超是闻晓雨的微光，断桥同样是电影市场的微光，一腔孤勇与真诚，瑕不掩瑜，期待更多断桥的出现，因为人生需要诗意。

《断桥》讲的是人性，每个人都有恐惧 愤怒 无力的时刻，尤其是两头困兽般的灵魂，被自各自内心的创伤所困，相遇后相互舔舐，相互治愈，相互救赎的故事。

“老子已经仁至义尽了！

你这个人哈迷日眼的！

” 小心谨慎对所有人戒备 却愿意放下坚硬的躯壳告诉晓雨真相，是因为孟超本性中带着淳朴道义与善良。

刚开始小心翼翼的掩藏与气愤无奈，真的好让人心疼，从中不难窥见孟超的身世背景带来的内心创伤，他孤僻 警戒，像个流浪的受了惊吓的猫，在这世间苟活。

“那是一条死人走的路！

我已经是一个活死人了你晓得不！

” 不让晓雨重蹈覆辙，这是孟超一生最大的期望与光亮。

他为什么要帮晓雨，因为从第一眼他就觉得晓雨像她姐姐，他的灵魂可以栖息的一方归处。

除此之外，他的良善与道义不必再说，对孤独逃亡的人来说，安全感与陪伴是不曾拥有的东西，但是晓雨可以给他，尽管似真似假，他不敢放下却很渴望放下。

靠着晓雨的背在摩托车上，他说，“我想我姐姐咯……”。

他们两个人的感情是很朦胧很复杂的，亲情中带着惺惺相惜的那种陪伴与守护，最后还有那么一点喜欢。

孟超说：“不怕脸红的说，我是喜欢她的，但是我觉得我不配……” 令人心疼的告白与否定，逃亡八年的小孩只是不自主的想要靠近一个像他姐姐一样能带来温暖的人。

「黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上 放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空」孟超多次提到的，在酒吧里喝醉念过，以及结尾独白所念，出自海子《黑夜的献诗》。

这是一种怎样的绝望与生命的苦苦挣扎。

最后的独白，越是风轻云淡，越是苦难与波涛汹涌。

温柔下的爆发力，苦难气息中的淳朴与善良。

孟超会背诗，会牢牢记得八年前的事情，可是这么聪明的他，写字是要用拼音的，不知道有“正当防卫”的判处，错位的人生，心灵的困境，只能留下一声叹息。

有人评价：“能把题材如此沉重，还能拍出向死而生的诗意”，“以孟超这个卑微入尘的人物，托起了这部电影最轻盈的质感”。

我只能说，故事远没有表面上看到的这么简单。

结尾当孟超抬头望向天空的时候，画面变亮了，他的眼睛里有了光，这种光是自己生命终于迸发出价值的希望与欣慰，是他被毁灭的人生得到解脱的释然与感叹，他选择这个结局，“不仅是要保护晓雨，更是他最后一点希望的燃烧，这一次，是他最光明的时候”，他的内心终于可以平静与坦荡了。

“我这一生没过好，不期望来生”。

再见，孟超。

上面是无边的天空

从黄昏飞入黑夜（出自海子的诗）

断·桥 (2022)5.82022 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 李玉 / 马思纯 王俊凯