星空清理者

宇宙，是人类向往的归宿，太空，是人类进化的舞台，而梦想，则是力量。

同为太空，这部作品并不像星际牛仔，看完怅然若失，它满载正能量。

同为科幻，这部作品并不像高达，高颂宽广伟大，它细致入微。

同为未来，这部作品并不像攻壳机动队，深邃而又理性，它稳重而又感性。

星空清理者是与别的动画截然不同的作品，但又是人们心目中的好作品，它触碰到的是人心的可贵。

一颗螺丝钉，就可以酿成空难，宇宙垃圾，这是未来宇宙开发的副产品，而残骸工，这些宇宙的底层工作者们，就是肩负着自己使命的小人物。

小人物也有梦想，残骸工，说白了就是在太空捡垃圾，而且极具危险性，不仅有太空中流动的垃圾威胁，还要面对各种不可避免的太空病，太空看来并不像人想象的如此有人情味，严酷，孤独，空虚。

太空，是有挑战性的平台，他等待的是强者。

只有内心强大，才能驾驭太空。

追逐，则是全剧的核心，火箭升空的那一刻，不知道牵动多少地球人的梦想，月面着陆的那一刻，人类迈出了一大步，科学在追逐着真理，同时也在追逐着未来。

广袤的宇宙，我们不由得感受到那种魄力，回溯每一个探索宇宙的伟大时刻，没有对梦想的追逐，就没有今天的伟大。

追逐是最迷茫的时刻，要比任何来得都痛苦，有时候面对着梦想，却又只能原地踏步，有时候追逐着梦想，却又背负着孤独，梦想终究是遥不可及，即使到达了宇宙，人也只能下坠；复杂的心情，为了梦想而固执，进而偏执，像要失去一切，像要斩断过去，才能熔炼真正的自己。

梦想或许触及了吧，重新回到了地球，真正的根，真正追梦的起点，真正梦想的意义，上善若水，波而不惊，这才是走向成熟。

还有羁绊，人环宇宙才是真实归所。

真正的爱，真正的挚友，真正的伙伴，真正的敌人，真正的亲人。

他们组成了宇宙。

其实宇宙仅仅那么近…那么近……并不需要轰轰烈烈的大事，并不需要轰轰烈烈的人，小人物也有梦想，小人物也有春天。

梦想 八 简单 我要拥有属于自己飞船 结果 接近成功 处于中间阶段 大多数的我们；九 简单 我要造出火箭飞船到金星 逐步落实 梦想源起的阶段；飞船造者与父亲同质 从侧面描述 已经成功梦想之时的坚定形象刻画 给以主角激发 为了梦想抛掉所有 以下一切。

梦想的 另一种说法 愿望 念想 好的抽烟室 一份调剂 ；一块纪念的罗盘 一种束缚与释然；能吃饱且过好的家庭 为人的责任附加；富有而上层的择偶准则 为人的自适应倾向....... 个人 个人梦想需不需要单独拉出来 集体梦半课 为了人类 收集残骸 残骸还能延展 不同目的所遗留的残骸 例 尸体 民族 为了民族 11集 思考不清楚民族问题 但是 会被这种莫名其妙的向心凝聚力打动 可以对抗引力 不可抗力hh宇宙保卫 为了少数 一直很奇怪的一点是 大家都按照少服多的原则下期待着（？

）少数的出现（其实？

）但在动画中的结局是 不过关乎利益 梦想对比 这有点 职场故事 与同期不同科的 朋友 与共同师傅的朋友 与一群济济忍者hh btw 看地球的海 这个想法 好像能够等同于 想看月球的坑的感觉 贯穿的是爱？

没提到女主 因为女主的存在就是为了凸现爱的意义 爱是什么 爱能如何 如何能爱被爱宇宙等于宇宙 爱宇宙等于爱宇宙阶层 利益 道德 感情 宇宙背景想起来再补

第1集——8分新人初来乍到的片段有趣，镜头生动活泼。

女主关于战争与和平的理解过于肤浅和单纯，充满着初入职场的热情与干劲，同时显得有些蛮横无理。

第二集——9分祈祷彩票中奖的片段很有趣。

男主的天真梦想和性格有魅力。

通过与同期入司的正盛的对比所导致的男主一蹶不振到重新振作是本集的主线较常规。

第三集——7分一年一度的写遗书周的设定与贯穿全集的保险推销员的卖力推销有趣。

女主擅自行动不顾可能产生的安全隐患，冲动又自大。

女主与他人生死观不同，不尊重死者遗志，还强行揣测死者心理，以自以为“浪漫”的奇迹这一说法来解释概率。

离谱的是，动画安排了远在地球的死者女儿恰巧看到了飘浮在死者棺内的家人的照片，顿时给我一种上帝（整个动画组）都在帮着女主的感觉，这是一种令人不适的“主角光环”，从而让女主的行为充满了合理性，并让人一目了然随即的剧情走向——促使死者女儿改变了主意。

可这又与先前死者女儿得知父亲死去时的表情是笑时的心理产生了冲突，哦，原来她并没有释怀，原来她还是没有真正理解。

这可能又能反推女儿心理变化的原因是父亲死时是抱着自己和母亲的照片才笑的，所以她改主意了，她觉得她的心结到此时才真正打开了，可她并没有把这句话想完整，完整的表述应该是：一位死去的父亲抱着妻子和女儿的照片一起飞往了宇宙的尽头，不止于照片，而是宇宙。

她还是没能真正理解他的父亲。

我并不反对死者女儿要回父亲的遗体，因为那仅仅只是一具躯壳罢，父亲的意志、对家人的爱已然并将仍然向着宇宙的尽头进发着，这是相较于女主所说的一家人就是要在一起的狭义的爱更为永恒的爱。

我反对的，只是动画制作人员极端地刻意证明着女主价值观的合理性。

一只无形的大手，这是大忌。

但又像男主说的：宇宙怎么可能那么单纯。

第4集——8分库蕾雅漂亮的说。

那位公子哥关于残骸工“有残骸你们才有饭吃”的说辞真是与若干年前我一个乱扔垃圾的同学说出的那套流行的说辞——我不扔垃圾，环卫工吃什么——出奇的一致。

这是我那位同学给予我质问他随地扔垃圾的回应。

他与片中的公子哥一样，他们回避自己的问题，拒绝承认错误，当然也就不可能亲自把垃圾或是相机给捡回来。

这种类似的说辞看来真是由来已久的一种高高在上的说辞。

女主那一拳是真的帅，对女主的好感回暖了些。

不禁反问要是我们也被人靠权势和金钱侮辱贬低了自己所做之事的价值，我们有勇气挥出这一拳吗？

第5集——9分男主出演色狼被女主误会很有趣，这种有铺垫的笑点会比直接的笑点来得有趣，这种笑点的设计是一种具有借鉴意义的不那么套路化的套路。

希雅很可爱，小孩子的梦想同时也是男主的梦想，更加凸现了男主难能可贵的纯真品质。

其实一开始会以为是以一对父母带着孩子欲共同轻生并最终重拾希望为一个主要的呈现重点，虽然最终结局也的确就是父母放弃轻生的念头了，但是我觉得整集故事的一个剧情构思是足够巧妙的，相当于把一个你看了开头就能猜到结尾的故事给盘活了，而且完成得不刻意。

本集出场的角色其实大致可以分为主角团、一家三口、小偷与偷摄团四伙人，就如我上文所说，这集的故事它并非传统的其余三伙人为一家三口轻生命运改变而起一个辅助的作用，在我看来，他们的存在是一种相对平行重要的关系，并于本集的高潮部分即希雅被小偷劫持这一戏份我们得以看清本集想要真正表达的一个主题是“梦想”。

而此时的一个封闭的船舱环境内则是由四波人凝炼出的一场三种关于对梦想态度的激烈碰撞。

分别是希雅与男主——仍愿保持着初心去坚持梦想，偷摄团的导演——以走歧路的方式坚持着梦想，小偷——放弃梦想。

这会令我们反思当前我们对梦想的态度更贴近哪一种，并在这种思考的余波下一家三口的轻生问题已然被顺带解决了，这是令我感到佩服又惊喜的。

突然想起来本集的集名叫《fly me to the moon》，它不仅是对应着主角团此行的终点是月球，它还是人类历史上第一艘成功载人登月飞船阿波罗十一号在月球上播放过的一首人类歌曲。

它见证了人类历史以来最大的梦想之一成功登月的实现，制作组或许是想借这种精神给观看者们些许激励，带我们正视自己的初心，飞向我们心中的月球。

第6集——7分男女主与忍者众的初见戏份不但不好笑，还有点尴尬，这段占得篇幅还过长，有点浪费了。

忍者众在月球上的处境可以总结为是“偷渡月球”的下场。

结合现实对未来的合理联想，是有趣的。

忍者众身为月球上没有合法身份的底层人群在进入火场前被刻画为英勇无畏的超级英雄并于危机关头使出了忍者的终极奥义“大宇宙飞鼠变形”救人于火海腾空飞下，引得地上的围观群众们一声声高呼“忍者”，此时小人物真正成为了大英雄。

不知是否也暗含了制作组对日本走上更大国际舞台为世界做出更大贡献的希望。

不吐不快。

平心而论，《星空清理者》作为科幻作品是一位严谨的科普老师，却不是一个大胆的幻想者。

细节保守，宇宙航行器外形成谜（如果真是翻盖手机广告那就算了）。

与同时期作品相比，论哲学意味探究的深度，对未来的大胆想象，它不如《攻壳》；论极致的孤独，对情节的把握和情感的烘托，它不如《CB》（黑石曜的神曲与后半部分及格的钢琴抒情伴奏不算，前半段的蜜汁二胡让人真实地摸不着头脑）。

但这正是它的主旨所在。

它讲的是人，（当然以上几部神作讲的都是人），却不同于自说自话清醒而悲观的《攻壳》，讲述孤独和罗曼蒂克消亡的《CB》，它里面的人是世俗的，微小的，它的视角是主观的，现实的。

他们不像少佐有着难以匹敌的力量、基于上帝视角内化的求索，也不像SPIKE一样一只眼看着无法释怀的过去，在宇宙中进行自我放逐。

主角中的每一个人都有挂念，都在世俗的蛛网中瞻前顾后，作式微的挣扎。

所以他们的困境看起来是那么可笑，他们犯的错误，吃的苦楚看起来是那么尴尬——尴尬是因为在他们身上我们明明白白的看到自己。

清高的悲伤和极致的孤独是很吸引人的，它们把我们身上隐隐潜藏的特质放大到极致，这也是《攻壳》和《CB》最性感之处。

而《星空》令人复杂：尴尬和钝痛正因为它戳中了自己，说到底我们都是既不洒脱心思各异，朝令夕改尴尬求生的人啊。

科幻的部分就不多说了。

大学之后就与理科课分道扬镳，在动画中却学到许多。

OP和ED都为上佳之作，人类征服宇宙的路途让人热血沸腾。

而几位主角的完美与不完美却更让我沉迷。

人能活几辈子呢？

人活一辈子最多又能经历多少呢？

不过是借着故事过一把潇洒的瘾和说出心里想要说的话罢了。

因为相似而刺痛，因为刺痛而清醒。

田名部：我们忘了怎么飞翔，还要去拔后来者的翅膀田名部，全片女主角，也是争议最大的人物。

我一向对一味给别人制造麻烦的主角是没什么好感的（即使是为了拖动剧情让主角智商下线也不能忍受），所以一集，两集，直到第三集，我几乎要放弃这番了。

当田名部以毫无逻辑的“爱”的理由做着毫无脑子的事情的时候，我是愤怒的：这世界有多少的余地存放你的虚伪和自大？

而我的朋友是一个乐于抬杠的人。

当我气呼呼向他解释田名部截下漂流的宇航员的尸体的行为时，他略加思忖，回答说：“在某种意义上这种‘爱’也没错。

毕竟对于死去的人来说，留下的物质最终如何并没有意义；对活着的人来说，路还要继续下去，这对他们更有意义。

”也许是被他说动了。

我耐着性子看下去，看着田名部一点点地成长。

片中花了不小的篇幅描写她如何成为一个熟练的操纵士，也许是为了爱情作铺垫，但我更愿意把这看作人物自己的成长弧光。

直到最后，当头带八要离开半部，田名部用一个人的勇气撑起了整个部门。

她成为了温柔而坚定的一根线，维系着头带八和其他的小伙伴，乃至现实的世界。

当我看见弹幕里越来越多地出现“女主怎么还不出来”“这时候就该女主出现了”，我就知道我想对了：田名部是我们想要成为却不敢成为的人、一旦出现所有人都想要去依靠的人。

正盛说的对，田名部才是出现了就要好好抓住的女人啊。

无疑救起天鹅小姐是她的高光时刻。

田名部也是一个人，也会纠结，也会有本能的求胜欲，但最后心里的执着还是战胜了一切。

有多少人能从一而终坚持信念呢？

有信念的人是辛苦的，也是幸福的：他们不用因为动摇而犹豫。

我更爱的却是田名部给头带八那一封又一封的信。

她是那么善良，从来不愿意相信头带八说出的“抛弃”，而是温柔又坚韧地，把他看作一个走错了路的孩子，一点点牵他回家。

两人再次相遇之时，轮椅上的爱还是笑了，乐观得让人心疼：到了这时，她最在意的还是头带八，甚至布雷亚。

此时冲动化作了一种坚强的力量。

我们却也知道不用太担心爱：爱人和力量她都已得到，还有什么是跨不过去的呢？

（头带八居然一个正式道歉都没有哼！！

）再举一个例子，田名部的成长道路其实非常像许三多。

一样的带着傻气，成为团队的麻烦，一样的最后成长为最为坚韧的力量。

然而我们在生活中又给了这样的人多少的空间呢？

我们难道没有迫不及待地以“为你好”的名义匆匆打磨他们的棱角，这其中又有几分是出于“你就应该跟大家一样”的惯性和“我做不到的你也省省吧”的虚荣心呢？

很多时候，我们失去了高飞的勇气，却还在迫不及待地拔去后来者的翅膀。

田名部的爱是，许三多的红星也是。

所以，如果成为不了他们，也至少多一些包容，像费和史今那样吧。

头带八：在奋斗和焦虑中迷失的我们最初看的时候，觉得整个团队都对田名部无比地包容。

看到后面才发觉，头带八才是半部团宠。

对他的梦想，小队里没人嗤之以鼻；在田名部刚来的时候，菲也让她对头带八保持耐心。

甚至于在后半段头带八迷茫之时，半部对他的关系也从没变过。

相较于田名部这样执着得不甚真实的珍稀物种，头带八无疑与我们更为接近。

在故事开头，头带八的吐槽简直是广大群众的心声：这个新人，也太KY了吧！

但我们看着头带八从野心勃勃的小伙子到逐渐怀疑自身的社会人，看着他因为焦虑和自我怀疑渐渐走上歧路，看到他走火入魔以至于伤害了那么多身边的人。

当故事进行下去，头带八的失败逐渐成为渐渐显现的必然：在比较中，在焦虑中，他渐渐失去了自己，并且还没有意识到失去的那部分于他是何其宝贵。

到倒数几集时，我每看一会就要停下来平缓情绪。

实在是太像了，那种好友升迁后给予祝福却暗暗不甘的嫉妒，那种对于自己的怀疑，那种为了达成所谓唯一的目的渐渐变得不像自己的感受。

这是不是每个“社会人”必经的试炼呢？

我阅历尚浅，也被旁人屡屡埋怨过“眼里掺不得一点沙子”，然而在某些时刻仍能感受到这种彷徨。

我们都在被环境磋磨着，然后以此为理由让自己逐渐麻木堕落。

动漫里终究是仁慈的，头带八还是有着这么一大群爱着他的人，给予他指导，勇气和力量，让他终究完成了自我救赎。

他们实在是太好太好，以致于头带八之后没有表现出特别的感谢和感动都让我心中有一丝丝不爽。

（哼才不是因为Luna萝莉也喜欢你才讨厌你呢）头带八某种意义上和天鹅公主一样，更接近满身缺点伤痕累累的“社会人”。

天鹅小姐：你的一丝不苟不过是自卑的强大伪装库雷雅，我对她的感情是很复杂的。

复杂来源于理解。

这部作品做得最好的就是人物塑造与情节组织（除了前期略略崩掉的田名部）。

这些人是如此的真实，不仅在于他们的性格真实，还有他们背景的详尽和令人信服的动机变化。

我一直是心疼这个女孩子的。

她是那么努力，但在别人看来，这种努力算是什么呢？

“天鹅小姐”，多么贴切又讽刺的称号，浮在水面上的优雅是依托水底下的不停划动产生的假想，偏这一池水如此清澈，便使得一切的努力在旁人看来又可怜又可笑。

是的，可笑。

而最残忍的莫过于，她自己对这种可笑了解得最为透彻，甚至比别人还要透彻，但她什么都做不了，只能佯装一无所知，继续勤勤恳恳。

在富二代来巡船之时，真不知道库雷雅是如何想的。

应该也是麻木了吧。

像空乘小姐一样利用美色，她做不到；像田名部一样愤而出拳，她亦做不到。

尴尬，无处不在的尴尬，故作清高的可笑的尴尬。

她是每一个“凤凰”的缩影，是挣扎在尴尬岗位上的尴尬“精英”们的缩影。

天鹅小姐总归是会爆发的。

因为这样勉强自己的人，一定有一个为之牺牲的底线。

对于库雷雅来说，是祖国山河破碎的事实。

“宇宙上看去，哪会有什么国界线”，这样的话语足以让一切听到的人心神振动。

但长久的压抑爆发之后是对自己的彻底否定和质问，并转化为愤怒和暴力。

对比起不甚真实的田名部，我觉得库雷雅的举动才更像一个骤然被煽动的青年。

因为自责而愈发成为为报国仇的执念，此时的库雷雅已经失去了理智。

故事仍旧是温情的，好在天鹅小姐最终得到了重来的机会。

最后的她，拥有了温柔而坚定的力量，和真正为之奋斗的目标。

可以想见在将来，能干的天鹅小姐达到的成就甚至可能比田名部、头带八还要高出许多，当然，她背负的东西也将比他们多得多。

我们终会在星尘间相遇太多的好故事在26集的篇幅中娓娓道来。

即使脱去众多的政治、人性、哲学描写，光是对广袤宇宙本身的描绘，在这部动画中就足以震撼人心。

长眠宇宙的宇航员、浪漫又危险荒凉的月海、还有在宇宙中微不足道却足以致命的小小垃圾，它们是如此引人入胜。

诚然在这个时代，一切都如此不定。

人类可能很久都不会启程，也可能明天某个珍贵矿藏被发现，宇宙开发就得以突飞猛进地发展。

我们总想了解得更多，探索得更多，这难道不就是我们拥有思考能力的意义吗？

危险，致命而美丽。

空寂，沉默和绝对的力量。

我们来源于微尘，也必将相遇于某处。

刚开始的时候，只觉得Planet ES是一个近未来科幻背景的职场成长动画，不过加点主要人员的背景故事，加点恋爱戏份。

实际上前面几集也确实是这样设置的。

怎么也想不通怎么会有那么高的评价。

但看到后来，才知道这部戏是慢热的，好比一个难度颇高的游戏，给你安排了几个教学关罢了。

尽管不懂，我也看得出这部片子的剪辑运镜非常的出色，叙事的节奏也张弛有度，完全是电影化的。

的的确确是精品。

情节上，每一个出场人物都有始有终交代得很清楚，那种人生百态的感觉很温暖。

也就在这温暖的气氛和清朗柔美的曲子中完满地结束了。

因为有着相似的背景设定，难免把ES和Cowboy Bebop进行了一番比较。

CB的人设很出众，但也一眼就能看出是和现实比较疏离的童话。

ES的普通人设是现实的代入感。

CB从第一集开始就风风火火精彩爆棚，ES是草蛇灰线慢慢铺陈，两个片子最后都转入对人性、爱情、未来这些永恒主题的深刻思考。

从着眼点而言，CB更关注个人的命运，和它的西部背景一样有很深的个人英雄主义，ES更关注整个人类及其命运，头带八在自我的宇宙中所见的众人牵手成环和贯穿始终的“爱”（非爱情之爱，实大爱之爱）便充分彰显了这一点。

太久了，CB的剧情已经忘得精光，就只能肤浅地比比。

两部片子都是大爱，就喜欢这种挂着科幻羊头卖谈情狗肉的 :P木星飞船的情节部分，总设计师史密斯和我执的头带八，让我想起《三体》中的章北海和托马斯·维德。

“前进，不择手段地前进。

”可是史密斯对着眼儿还真是不够帅啊，这种推动人类进步散着邪气的人不是都应该特别有气场吗？！

碎碎念的部分：露西收服了议长儿子科林这事儿，从世俗的角度看，是片子里最成功最励志的。

这姑娘真是从头狠到尾，从不犹豫从不彷徨，长得又漂亮，人生赢家！

哈奇姆这个人物前面多么高富帅啊，后面就完全无脑崩坏了；高正盛这个人物前面多么高富帅啊，后面就完全懦弱崩坏了。

总之ES就是和高富帅有仇就是了。

果然要草根就草根到底。

最后一集的最后课长的头发……直到最后还有梗，点赞。

Soga,千年杀原来是日本的习俗呢，人类文化遗产呢，去星辰大海发扬光大吧。

原文刊自：http://www.kedo.gov.cn/sf/stuff/culture/cartoon/869318.shtml宇宙题材的科幻动漫大多以星战、探索外星球为主题，要么假大空，要么换个故事背景，可以当做奇幻故事，今天我们聊到的一部科幻动漫名为《星空之旅ΠΛΑΝΗΤΕΣ》，是一部名副其实的硬科幻作品，而且故事内容也很特别。

这部动漫有什么特别的地方呢？

《星空之旅ΠΛΑΝΗΤΕΣ》被科幻迷起了个绰号叫做“太空捡垃圾之旅”，为什么呢？

下面我们就详细来说说。

　　《星空之旅ΠΛΑΝΗΤΕΣ》有很多名字，其中本名是原作漫画的书名。

其他的有《惑星奇航》，是台版书籍的译名，《星空清理者》（PlanetES）则是动画改编版的中文译名。

这么多译名其实说的都是同一部动漫，只不过译名不同罢了。

作者幸村诚，出生于神奈川县横浜市，曾就读多摩美术大学美术学部，该作品曾获 2002 年度的日本科幻最高奖星云赏，之后2005年改编动漫版也获得当年星云赏，各位朋友熟知的松本零士、宫骑骏和大友克洋等也曾获此项殊荣。

故事发生在2075年，人类的发展已不局限于地球而向太空进发，但人类的活动却令不少垃圾遗留于太空上，并危及周围的太空站及航天飞船的安全。

隶属Technora公司的垃圾收集部门肩负太空垃圾的清除及收集任务，于地球及月球轨道上进行垃圾清理的工作。

看到官方的简介，大家明白这部动画作品为什么被粉丝们爱称为“太空捡垃圾之旅”了吗？

　　这部动漫不只被一些评奖机构青睐，还被观众们票选为有史以来最受欢迎科幻动漫第二名。

可能各位朋友有疑问了，不就在太空捡个垃圾吗？

有什么可看的？

　　首先这是一部名副其实的硬科幻，动画片在改编过程中得到了JAXA也就是日本宇宙航空开发机构的大力支持，在理论上和实际设定中都保持了超高水准。

例如，在动画中，当主角出舱进行太空作业的时候，是没有背景音乐的，除了对话的时段只能听到主角们的呼吸声和无线电噪音外，剩下是无边的寂静。

我们知道声音传播是需要介质的，在太空真空状态下，声音只能靠无线电。

动画中这样的例子很多，比如失重状态，穿着，太空行走，甚至太空中的爆炸都相当写实，这些场景并不是作者或者导演一拍脑门就定下来的，正是这些准确的细节奠定了本作在硬科幻圈的声望。

另外，这部动漫的片头做得也非常有诚意，从原始人类对宇宙的向往，到古代中国发明的火箭，再到第一次有动物飞上太空、登月，简直就是一部简洁的航空史，配上合适的音乐，难怪有朋友说仅仅靠这个片头，本作就可以跻身硬科幻动漫殿堂了。

　　《星空之旅ΠΛΑΝΗΤΕΣ》的前半部分由多个小故事串起来，作者选取的每一个故事或者有趣或者充满了深意，每一个故事都让不同的读者和观众产生共鸣。

在后期，整个故事的主线渐渐显现，最后所有的线索和矛盾都汇聚到一点，总体的节奏是由缓慢到加速，最后达到高潮。

这样的叙事方式可以说比较传统，不过，因为每一个故事表达的情感都非常到位，加上坚实的设定，所以这部动漫的许多情节很出彩，让很多观众感动不已。

例如漫画中的一个小故事，一个宇航员离世后将自己的遗体发射到太空四处游荡，直到有一天主角们在近地轨道发现了这具遗体，并联络其家属，询问是否需要将遗体带回地球，还是推离近地轨道让遗体再次在宇宙中“流浪”。

家属虽然很爱遗体主人，但仍要按照其遗愿继续放逐在宇宙。

至此，作者和导演安排回收科的几位主人公开始讨论，是让遗体回到家人的怀抱入土为安呢，还是按其照遗愿继续四处飘荡？

主人公们分别从不同角度表达了自己观点，基本上这些观点也是观众们所想表达的，但作者最后抛出一个观点：在空无一物的地方歌颂生命？

一下子升级了讨论，也升华了故事中的情感。

　　正是这样的一个又一个设定上很硬，情感上又很丰富，讨论中却又发人深思，引起了读者对宇宙、对人生的思考的故事，组成了《星空之旅ΠΛΑΝΗΤΕΣ》，怎么样你心动了吗？

　　再来说说角色。

任何一部电影中都没有完美的主角，有的性格上有问题，有的面貌上有问题，恰恰这样的不完美才能成为故事的切入点，引发一个又一个小故事。

本作也是如此，太空垃圾回收科的几个角色都有这样那样的问题，男主其貌不扬，性格也算不上有多么好，但是却有一个梦想，拥有自己的一艘飞船。

女主一根筋，加上新人属性，带来了很多麻烦，配角们各种奇葩性格和爱好，这个小组简直可以用乌烟瘴气一无是处来形容。

这不是一部卖萌的剧集，所以人物形象很普通。

故事把所有人物放在了近未来，人类已经有能力在太阳系中做各种旅行，但更遥远的星系还未被征服。

正是这样宏伟的设定才更适合描写一个小人物的成长。

通过小人物自身的优点和缺点与周围环境产生的联系和矛盾，才能催化出来戏剧化的影片效果。

了解了这些，我们终于明白为什么作者和导演安排了这么多不完美的角色，因为这样的角色才更真实。

这样一个群体，在构架宏伟的大时代的漩涡中起伏、挣扎着，带给观众共鸣。

随着剧情的深入，作者用众人对男主角的梦想的嘲笑引出他的成长之路，这时候观众随着作者开始了解这位太空人的内心，塑造出来一个为梦想奉献出一切的太空人。

这样坚硬的内核和火热的理想之间怎么达到平衡？

宇宙的宏大衬托出人类的渺小，不过这不妨碍人类有梦想，男主的“人定胜天”，女主的“爱能战胜一切”，虽然过于唯心，但正是这样的一硬一软，让故事达到了一种平衡。

　　故事中的每一个角色都很真实，因为我们被作者带入了故事，带入了每个角色的生活，所以我们能理解角色在这样的环境中做出的决定，也会跟着角色们一起哭一起笑，有相当的代入感。

宏大的背景，一群小人物的故事，加上女主爱的力量，足以吸引众多读者和观众的目光了。

　　说了这么多优点，其实本作也有一些不足之处，例如情节的构架，无论是漫画还是动画处理得都有些问题。

两者一开始都是以一个个小单元故事为主，之后再将线索串联起来。

有时候读者觉得故事都要完结了，作者又给硬生生拉了回来，这在漫画中体现得尤其明显。

在动画中，导演因为原作的局限性，也没有使得这一情况得到缓解，甚至导致男主的人物塑造有些崩坏，转折太过生硬。

这是日漫连载中都要面对的一个严重问题，也是导演们所头疼的地方，这也许也跟作者的能力有关。

作为一个粉丝，笔者也希望这样的好故事继续画下去，但也希望整部作品保持完整、顺滑、完美，这不是很矛盾吗？

鱼和熊掌不可兼得，情节转折过于生硬是这部作品令人深感无奈的地方。

　　瑕不掩瑜，《星空之旅ΠΛΑΝΗΤΕΣ》虽然问世十多年了，现在看来，动画的画质、各方面表现效果也有点跟不上时代，但这样一部不可多得的太空题材动画对于科幻迷来说仍然不可错过。

面对浩淼的星途大海，一群小人物的大理想，会打动你吗？

「」：短短一集就把时代背景、联合会、公司以及主要人物的性格和特点都刻画得很清楚，也交代了主要矛盾。

联合会和政治的虚伪通过纪念碑事件完整地体现了。

女主一波三折的心路历程也预示着她会不断成长。

技术细节很完整真实，时隔多年的二刷了，一集看了一小时。

感觉一集就能整个剧场版啥的了，是真的硬核，难怪能拿奖了。

EP01背景是2068年，超高空客机Alnair-8型事故发生后，空间残骸问题开始受到极大关注。

到了2075年，人类的发展已不局限于地球而向太空进发，但人类的活动却令不少垃圾遗留于太空上，并危及周围的太空站及航天飞船的安全。

隶属Technora公司的垃圾收集部门肩负太空垃圾的清除及收集任务，于地球及月球轨道上进行垃圾清理的工作。

主角田名部爱是一个刚刚进入社会的新人，她满怀信心的加入Technora公司，一心想要进入宇宙中工作，却发现自己被派遣到负责太空残骸回收的回收科（Debris Section）。

这个科还因为实际人数只有预定的一半而被称作“半科”，地点也被安置于最底层。

破破烂烂的半科在一阵由费在烟感器下吸烟引发的一连串蝴蝶效应事件后，小爱认识了科里的同事，有残骸回收船TOYBOX（DS-12）船长费和副船长尤利，不出外勤的科长、科长助理和眼镜娘事务员以及同为EVA将要和小爱组队的穿着纸尿裤和上半身宇航服的头带八。

30多岁高龄的残骸船没想到报到的第一天，在刚熟悉完工作环境和宇航服及面部防护罩的测试和调节后没多久，小爱就要迎来第一次太空作业。

出发过程还原非常真实。

比如，头带八给小爱喷发胶，以及提醒她带准备防止太空服和船舱漏气的胶带，还有在通道内的漂浮状态。

变更轨道第一次的任务是废弃一个20年前发射的和平纪念碑。

对于小爱来说，象征和平的纪念碑怎么能轻易毁掉呢？

她对这次任务产生了怀疑。

八告诉小爱，不能还原为资源的残骸都是要扔下去烧掉的，而且靠那种东西也成就不了和平。

从玩具盒出舱小爱又从任务面板上得知DARIO是一颗军事卫星，八解释道，这颗卫星从宇宙监视地球，看哪个国家在做坏事，所以如果哪里的军队要增兵，联合会都能马上反应，表面是为了维持治安和解放，其实是要……小爱更气了一下踩了刹车，导致正要爬出来的八被甩出了老远。

踩刹车后，切换为自动模式

八继续劝说小爱

新人固执的理想主义费试图从中调解，虽然两边都很重要但是我们只是残骸工，作为工作把纪念碑废弃掉就可以了，残骸也关系到宇宙开发能否顺利进行。

小爱开始不理智，觉得与其毁掉纪念碑不如让军事卫星和纪念碑相撞，而丝毫不考虑这么做会让残骸增加。

生气的八一脚把小爱踢飞，小爱来不及采取停止措施，围绕着质心旋转起来。

感受到了要淹死的恐怖。

被绳索拉回来后，小爱还不死心，继续试图跟八辩论。

到达目的地纪念碑后，小爱在看到纪念碑上联合会的徽章后终于知道了真相。

所谓和平象征的纪念碑不过是联合的宣传品。

小爱终于下定决心，向八道歉并紧紧握住了操纵把手。

八把推进器装到纪念碑上。

母船与回收船确认进度。

已经超过15分钟的倒计时等待时间，八却一本正经地问起小爱为何会选择这个工作，小爱开始认真思考自己的初衷，最后她沮丧地发现只是想要知道到底能在这个世界做到什么程度的自己最终只能承认自己骨子里还是个地球人。

此刻，费提醒她往下看闪耀着光芒的坠落的纪念碑，并告诉她这条坠落路线正好通过难民区上方。

第一次任务结束了，回航确认。

回到母船后，还能有这样的反转，哈哈哈哈哈，不愧是你，傲娇头带八。

为什么去宇宙呢，因为人只要活着就无法停止热爱宇宙——去追逐最远的，空无一人的明天，直到发现那里只有彻头彻尾的孤寂。

又为什么可以如此坚定地活下去呢，因为爱，或者说牵挂，存在于宇宙的角落，静静燃着火焰。

锋利的梦想与圆润的爱，等于人类的所有勇气。

（爱上一个番，是音乐响起，女主安静低头的片刻。

为了辽阔浪漫却总有一点点不开心的银河。

To Infinity and Beyond！

这句话多见于描写向宇宙进军的科幻作品中，今天拿来做盛赞“漫游者”（PlanetES）这部动画连续剧的题目，绝对不止是名副其实，因为她远远超越于我的文字描述和肤浅赞誉，在我的想象力和审美标准的前方熠熠闪光，除了认真观看一遍以外，没有其他任何方法能让你领略其美妙之万一。

不过，“漫游者”绝对只是一部小众影片，如果你在这个圈子里，自然能欣赏到佛祖拈花、迦叶微笑之妙。

但圈外一步之遥，往往就是莫名其妙甚至深感无聊了。

所以，下面就是套圈游戏，圈圈俱中，方可证明你是同道中人，大家可一同上路，分享“漫游者”的无限乐趣。

1）狂热科幻爱好者“漫游者”的故事发生在2075年，人类对宇宙的开发和利用已经达到相当的规模，太空旅行和空间站已司空见惯、月面建起了大都市，人类已踏足火星，而登陆木星的计划正在紧张实施……在这样的大背景下，影片却将视角集中到了一群负责在近地轨道清除宇宙垃圾的“残骸科”员工身上，这些普通的宇宙蓝领工作艰苦、待遇不高、牢骚满腹却又干劲儿十足。

这样的选题与现下时髦的科幻动画片中动辄爆发的宇宙战争、特异能力少年少女扎堆儿的情况相比较，无疑是过于平常了，在这样一个平实的基础上要玩出彩儿，主创人员祭起的法宝就是硬核级（Hardcore）的科幻内容。

科幻科幻，第一是“科”，故事必须建筑在坚实的科学基础之上。

大多数科幻影片为了照顾普通观众的观感，在这一点上做了妥协牺牲，而“漫游者”则坚守了原则。

举两个例子：大家都知道宇宙空间是没有空气的，声音无法传播。

因此在“漫游者”中出现舱外行走的场景时，你只能在一片寂静中听到角色们使用通讯器进行的对话，而宇宙飞船掠过，推进器点火爆发的时候，你是绝对听不到任何音效的。

这样做，固然牺牲了视听效果，但却能够让真正的科幻迷捻须微笑。

还有一处更加明显，就是主角们的宇航服。

对普通影片而言，科幻的题材只是吸引观众买票进入剧场的一个卖点，而通常情况下主演的知名度是一个更重要的卖点。

由此导致了这样一种与现实完全脱节只有在电影中才会有的情况：主角们的宇航服都有一个又大又透明象玻璃鱼缸一样的头罩，因为只有这样，观众才能看到他们希望看到的汤哥水妹们的风采和神韵么。

在“漫游者”中，主角们的宇航服完全是按照收集宇宙垃圾的危险工作而设计的，头罩小又有很多防护，只能通过正面的一小块透明区域看到主角的脸。

而当工作的危险度加强的时候，连这一小块地方都会被可收放的防护罩挡上，主角们通过内部显示器观看外面的情况。

这时对于观众而言，屏幕上漂浮着的就是一些完全无法从外观分辨的铁罐头了。

这样的画面，如果不是对科幻有极强的执念和信心的话，是决不可能在商业影片中出现的。

科幻的第二要素当然是“幻”，在科学的基础上进行充分的幻想，在这方面，“漫游者”也是绝对过瘾的。

影片中太空站和月面都市的宏大壮观、宇宙旅行的点滴细节、远征木星计划的曲折经历……充满了丰富的幻想元素和大量惊人细节，让真正的科幻迷深陷其中，不能自拔。

不过，在这里我也要小小窃笑一下，因为这部2003年的影片中的部分幻想，已经在今天被证明“过时”了--在空间站和月面都市中，空气是宝贵的循环资源，因此片中一位抽烟的重要女性角色--Fee非常痛苦，她只有在太空站中为数不多的吸烟室中才能过一下瘾，甚至在办公室里，她也只能呆在一个电话亭大小的隔离设备中才能抽烟。

这种矛盾冲突在某一集中成为故事主线，极大地推动了情节发展。

可是，就在看完这部影片不久，我的朋友何D君就买了一种叫“如烟”的东西，号称要利用它戒烟。

这是一种不燃烧的形似烟斗或雪茄的东西，内置气溶胶类型的烟弹。

对于抽烟者来说味道感觉都和抽真的烟没什么区别，但是完全没有燃烧和二手烟的威胁。

不要说70年以后了，现在恐怕都可以满足宇宙旅行的需要了，“未来”的问题已经被“聪明”的中国人提前解决了！

2）狂热动画爱好者“漫游者”改编自幸村诚的同名漫画，漫画在2002年获得了日本科幻大奖“星云赏”。

我刚看完第一卷，非常之棒，绝对是十年难得一见的精品！

不过，这种题材，在现阶段无疑只有用动画这种形式才能够淋漓尽致的表现出来。

首先，原著的故事内容丰富，紧凑连贯，不可能压缩到一部电影的长度。

如果拍成真人实景的电视连续剧，投资不知道要翻多少个跟头了。

而且就算有钱，效果也不见得好。

将“漫游者”与同期上映、同样是科幻题材的美国电视剧集Battlestar Galactica相比，动画片无疑是精致细腻多了。

我只是动画片的爱好者，但是对于动画理论和生产过程却没什么了解，所以没法象那些动画影评人一样从同画面活动角色数、色彩设定啊这些专业角度来说什么。

我看到的是流畅的画面、丰富的细节、紧凑的结构、赏心悦目的颜色和丰富的场景……特别值得一提的是每集的片头，聚集了人类航天史上的重大事件，从远古时代的壁画、齐奥尔科夫斯基的火箭设计、V2火箭空袭伦敦、美苏太空竞赛期间的各型火箭、Armstrong登上月球……震撼力十足的画面配合激动人心的音乐，真是绝了！

3）不着四六的理想主义者我是一个不可救药的理想主义者，刚拿到“漫游者”这套DVD时，看着封面上各色没心没肺笑嘻嘻的“残骸科”员工群像时，我理所当然地认为这是一部充满了理想主义的励志动画。

但是，当我看到中间时，已经完全被搞糊涂了。

在主角星野八朗太竞争进入木星远征队的几集中，故事变得非常、非常、非常阴暗。

虽然我不喜欢那种看了开头就知道结尾的片子，喜欢曲折和意外的惊喜，但是这个弯子未免拐的太狠了一点，有点让人难以接受。

还好，经过这几集的极度压抑，影片最终还是走向了理想主义的光明结局，让人感受到一种浮出海面，痛快淋漓的呼吸快感。

不管现实有多么残酷，坚持自己的信念，哪怕曲折前进也绝不妥协退让，在这一点上，我希望我也能象片中那些宇宙清洁工一样，永远不着四六地乐观、向往和奋斗下去--伸手摘星，即使徒劳无功，亦不致一手污泥（When you reach for the stars you may not quite get one, but you won't come up with a handful of mud either---Leo Burnett）。

当看过第一话时, 我立刻就被吸引了, 然后, 一口气接到洛克-史密斯的冯-布朗木星计划, 19话时, 从头带八和正盛的争论, 到21话, 和哈奇姆的争论, 越看越纠结, 每个人都有自己的理由,自己的痛苦,自己所坚持为之战斗的意愿, 很难断定谁是谁非, 因为一个只经历过自己的人生的人, 很难去理解甚至去帮助一个过着和自己完全不同人生的人, 特别是那个人所坚持的战斗意志是建立在破坏自己所一直崇尚的东西之上, 如果真能理解并作出英明的判断,那无非是圣人了. 而这里讲的便是恐怖袭击, 发达国家中从小怀揣着梦想长大的人和发展中国家经历着战乱看着无数同胞死去的人之间无法信赖的关系, 开发者们的罪恶, 但怀着仇恨的悲伤的人们的做法就正确吗? 就像tori amos的1990年的专辑little earthquakes一样, 这些都是颤动人们反思自己的做法的小地震, 而当我试着去理解正盛和田名部, 头带八和洛克史密斯, 哈奇姆和库蕾雅所坚持的感情和信念时, 我真的是纠结的不知如何是好.