双面情人

首发于 “影子的影” 公众号

《双面情人》导演—弗朗索瓦·欧容类型—电影个人评分—8分个人观看次数—two可重刷指数—90％版本—107min多字多图预警!既然上一篇Q到了欧容，那这篇就就发下他的吧！

哎呦我太喜欢欧容电影的调调了，之前提到过的《登堂入室》就是他的，除此之外《八美图》、《新女友》都还不错，可以看一下。

《双面情人》的惊艳视听离不开对镜像的高效使用，镜子实在是惊悚、悬疑、心理、潜意识体现的一大利器，比如《黑天鹅》——

欧容的片子大概总是如此，前期对气氛的营造和拿捏登峰造极，总是蠢蠢欲动总是有无尽的暗流涌动，观众的期待在剧情推进中一点点垒高，却又总是在结尾一泻千里，就像吹胀的气球，胆战心惊的等待最后一瞬间爆炸的绝响，结果等来的是封口未扎紧的缓慢撒气。

过程越精彩，结局越苍白，但是是否应该用最后的10％来否定之前的90％，是否结局比过程更重要，可不可以因为叙事的出彩原谅解释的无力？

各位见仁见智。

开场镜头，以圆孔展现窥视感，长发遮面面无表情的女人在镜头中着实诡异，出题之后阴道的大特写，扩张器的形状与之前的圆孔不谋而合。

是不是可以去掉中间的内容，直接让两个镜头叠画来表达导演的意图“子宫里藏了个人”，这样更直观点？

（我好像剧透了）

或许导演不想重复使用相似性转场，毕竟紧接着就是从阴道到眼睛的惊艳。

欧容对镜头内容的设计和想法，属实迷人。

楼梯，大概也是惊悚类影片的挚爱，一层层嵌套的无尽循环，是看不到尽头的绝望，先是低机位仰拍环形的楼梯，螺旋上升的结构让女主看上去像是被无底洞吸入，但下一个镜头又成了高位俯拍，从外在表现到内在表达，一切截然相反。

楼梯的色彩、呈现的视觉方向，之前的无尽深渊反而成为解脱。

精致的镜像和对称构图在影片中反复出现，一次次带来内涵的延伸。

与保罗的交谈，每次都会有镜头展现两人的对称位置，交流循序渐进景别也在悄悄变小。

叠画让两人的距离更亲密，前景情愫暗生，后景则遁入虚无。

在最后一次治疗中，一道肉眼可见的阻碍出现在两人中间，情感的滋生打破了两者的医患关系。

镜像对称、双生虚实，这些概念串联，互相作用衍生出影片内核，看似一致实则截然相反。

一左一右、一正一反、一强一弱、一真一假。

镜子不仅作为道具运用在画面中比如保罗洗澡时克洛伊与保罗的镜像，一个正面一个背影、一个站立一个倒像、一大一小。

克洛伊去见路易时的多个镜像。

与路易第二次交谈时通过镜像和焦点打造出的两人虚实转换。

路易办公室两个空间的镜像。

太多太多，无不暗示着身份的双重，真实与虚幻的交错。

镜子还作为剧情中的隐形存在现实生活透过一面看不见的镜子折射进克洛伊的臆想，取之于真实又反之于真实。

于是路易的性情、办公室的色调与保罗截然相反，于是猫头别针、桑德拉母亲的信息错乱，于是现实与和幻想再难分辨。

（保罗办公室）

（路易办公室）假4P的桥段很OK，配合着音乐，蕴含危机的意乱情迷之下分裂出的分身，既惊悚又情欲，在一声声低吟中，谁才是双面情人？

开枪对峙算是整个影片的高潮，多重影像的狂乱，被击碎的镜像，隆起腹部伸出的小手，是对幻想世界的告别。

猫这一形象在影片中的作用还是很大的，影片中出现的两只猫，一只像是母亲的代指，克洛伊认为母亲一直在监视她，而她ML时猫进入房间，导演的镜头赋予猫情绪，再加上观众对整个画面的补充联想，单拿出来本不具任何意义的一个猫的正面特写，在这里却高度拟人化，瞳孔中都带上了审视的意味。

结尾中母亲的出现，佩戴的猫头别针，都在暗示猫与母亲形象的重合，更何况还有邻居这一角色的补充，以及在臆想中猫头别针的出现。

而另一只玳瑁猫，则是直接牵出了影片的要点，玳瑁猫是知识点哦，结尾会科普的。

最后的结局，真是让半夜还戴着耳机的我虎躯一震，心理阴影有一张床那么大。

片子里有很多可以琢磨分析的点，忒有意思，比如博物馆里的装置、一些细节，欧容在这里面夹了不少私货，但是我写不下去了，所以向欧容学习让这篇观后感烂尾吧，写着写着写飞了可还行，整个思路跟电影逻辑一样垮掉。

如果欧容放弃解释放弃答案，会不会更有意思。

我是真的很想写个详细的分析，想去剖析想抽丝剥茧，想探讨人物心理想拆解人物关系。

但是！

我不能！

首先因为这样写就得剧透，我不想剧透，但是不先说明剧情基础我没法分析。

其次，这片尺度不算小，情欲戏占比很大，而且情欲也是很直观的去刻画人物的一种途径，我倒是想肆无忌惮的说，但我怕审核不过，码字的时候就得去规避一些东西，限制真的挺大的。

（我太难了）最后，假如我可以不care前两点然后去写的话，我可能会废掉。

拉片、查资料、举例子、分析对比影片和例子、查所举例子的资料，一个点会扩散成无数个点，而我目前的精力和时间不允许我这么做。

但是这部片子真的很适合拉片啊！

科普时间玳瑁猫，并不是猫的一个品种，只是对一种颜色的猫的统称（就像橘猫一样）。

名字来源于海龟玳瑁，因为毛色跟海龟玳瑁相似。

玳瑁猫大部分是母猫，因为雌性有两条X染色体，而玳瑁猫的出现源于X染色体的随机失活现象。

接下来请翻开你们的初中生物课本，翻到基因这部分进行复习。

我们之前都学过基因分显性（B）与隐性（b），在这里黄色毛基因(b)是隐性基因，而黑色毛基因(B)是显性基因，那么基因组成会分为三种情况——（BB）、（bb）、（Bb），雌性纯合体的毛色是黄色(bb)或黑色(BB)。

而雌性杂合体(Bb)由于X染色体会在胚胎发育早期随机失活，即一条X染色体高度卷曲(巴氏小体)，失去生理活性（也就是废了，不管用了），从而导致细胞中只有一条X染色体上的基因表达，如果失活的是含b的X染色体则B表现为黑色，若失活的是含B的染色体则b表现为黄色，由于猫的毛皮不同部位细胞内X染色体失活是随机的，所以猫毛发的颜色呈斑驳状随机分布，成为黄、黑相间的玳瑁色。

另外还有一种三色猫（玳瑁白色猫），即除了黄、黑色之外，还有白色，不过白色毛位于体基因上。

这也是为什么说玳瑁猫大部分是母猫，因为雄性的性染色体组成是XY。

但是，既然都说了是大部分，也就意味着还是有一部分是公猫，虽然这种几率很小，影片里的那只就（设定）是公的。

那么，这种小几率中的小几率是怎么出现的呢？

我查资料说是因为以下两种情况——一是多出一个X染色体（即克兰菲尔特综合征，又称先天性睾丸发育不全症），即公猫的性染色体组成为XXY，这种情况下也就具备了一条X染色体失活仍有另一条X染色体进行基因表达的条件，不过因为这种性染色体的组成，公猫的生殖能力极低。

而这个克兰费尔特综合征如果出现在人类男性身上，有兴趣的自己查，我没得精力继续往下拓展了。

另一种则是嵌合体，也是影片中这只猫的情况，更是整个片子的起点与终点。

嵌合体的词意是古希腊神话中的吐火兽(chim-aere， chimera)，具有羊身蛇尾的怪物。

在生物学中的嵌合体是指同一个体中不同基因型的组织相互接触而存在的现象，动物中通常把同样的情况称为镶嵌(mosaic)。

嵌合体分为同源嵌合体和异源嵌合体，而影片中属于异源嵌合体中的胚胎并合（是我的个人观点，如果错了请指出）。

简单粗暴的来说，就是双胞胎同类相食，一个吞噬另一个，玳瑁猫是如此，克洛伊也是如此（啊我剧透了）。

当然两者身上都留下了被吞噬的双胞胎的印记，一个是毛色一个是赘生体。

不晓得你们小时候看不看《走近科学》这一类的东西，我印象里这类节目会有那种一个人莫名吐牙齿但是牙没少，或者多了某个器官部件，然后噼里啪啦一顿解密，嗯就是克洛伊这种情况。

影片中是这么解释的——

算是把这两种情况综合到了一起，可能跟我说的有一定出入，所谓的“性染色体三倍体症”即三倍体，遗传学名词，含有三组染色体的细胞或生物,三倍体生物因难以进行减数分裂形成配子，故常不育。

妈耶我终于码完了，知道我为什么说详细分析我可能会废掉了吧！

点到点、点到面、面连面，引起的连锁反应简直让人想哭，反正我现在元气大伤了。

能看到这里的都是勇士，为了感谢你们的耐心，咳咳！

福利来啦！

想看什么电影请私信我，然后加一下“影子的影次方”这个百度云账号，或者扫描下面这个二维码，添加的时候备注一下你们的微信名，然后我给你们分享资源呀！

影子2019.5.12END

3星吧，这部片子的尺度大，脑洞更大。

光看前面是一部很写实，很浪漫的法式爱情片。

中期一转成了三角关系虐恋片，女主游走在双胞胎两兄弟中很是享受啊。

到了后期又变成了伦理亲情片，兄弟争锋，姐妹相食。

可能到了最后导演都觉得不能自圆其说了，所以一枪崩了一个，让情节戛然而止，成了精神分析医学讨论片。

虽说BUG太多，但拍摄还是很用心的，影片的整体氛围情调不错，还有就是尺度真的好大。

影片的导演是法国怪才弗朗索瓦·欧容，被誉为“法国影史上最俊美的导演”的他，不仅有颜，而且在电影方面才华横溢。

他的作品总是以对人的欲望和道德的探索为主，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道。

《双面情人》则是欧容一次更加大胆的尝试，影片在题材的选择和拍摄手法上极为突破，凭借此片欧容第三次入围戛纳主竞赛。

电影有一个电影史上从未有过的开头，一幅干净的女性性器官在镜头中展现了出来，像一朵开放的花，然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合。

导演通过电影的第一个镜头便交代了影片的主题：下体是情欲的隐喻，而眼睛则是心灵的窗口，所以，欲望来自于自己的内心。

影片的片名《双面情人》一语双关，既说的是男主角保罗和路易这对双胞胎，也可以理解为女主角克洛伊身体里的两种人格。

导演欧容利用自己热衷的精神分析和悬疑叙事，加上强迫症式的摄影构图，把一段婚外情故事拍出了亦真亦幻的感觉。

总体而言，《双面情人》是一部典型的欧容式电影，也许你不认可电影的三观，却不可否认的是电影的“好看”。

Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？

男主的多重人格？

孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。

当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？

做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。

腹部经常疼痛的克洛伊，在身体上找不到病根之后，开始在心理医生那里医治，巧妙地是，随着医治的推进，克洛伊不仅腹部不再疼痛，而且和她的心理医生相爱，两人最终将会甜蜜地走下去吗？

答案当然是否定的，因为，这是弗朗索瓦·欧容的电影。

从他的1988年的短片处女作《全家福》来看，他总是喜欢用一种游戏的方式来打开罪恶的大门，一部7分钟的默片，欧容都能让我们感受黑暗，更何况现在这部《双面情人》呢？

本片颇有大卫·芬奇《心理游戏》猜谜的触感，将主角放在一个被设置好的空间中，通过造物者——导演的杂耍控制，主角被不断地迷惑，乃至最终陷入癫狂的境地，但最终真相揭露时，才知道这只不过是一场游戏而已。

同样，好莱坞悬疑大师希区柯克的《迷魂记》也可以为《双面情人》背书。

同样面貌的两个人，截然不同的两段经历，似是而非的自我臆想，恍然大悟的谜底揭露，当然啦！

欧容这部发挥一般的电影，还不至于有《迷魂记》的完整度，但是论及前面大半部分对于谜面的营造，《双面情人》并不空洞，环环相扣，用一种文艺片的精致触感去引起观众的视觉饥饿感，这或许是本片以飨影迷的亮点所在。

鉴于本片的悬疑和谜底可能是影迷的观影重头戏，我将很知趣地错开所有关于谜底的描述，明智地找寻其他的打开方式，毕竟，一句“剧透死全家”实在有辱祖荫。

很有意思地是，影片一开头的几处场景，就已经很能说明问题：剃发（从一个造型换置另一造型）；阴户特写叠印至眼睛特写（个体的孕育和内部的窥视）。

用几个简单的镜头就可以做个伏笔，这是欧容对于镜头寓意的精准把握，但是将镜头都用于猜灯谜，自然不是一位好导演的共享，那只是一个傻导演的自嗨，没意思的。

所以在后面的大部分片段中，螺旋上升的圆形楼梯（别忘了，《迷魂记》中可有着同样的构图，那里还有“滑动变焦”呢！

）；男女主角对话时的分镜特写，一种杂耍式的拼贴在欧容手中像个万花筒般被玩转，先别去想有什么意思，光是看看，就很美。

还有女主在多面立镜中的并立镜像，这种人像的分裂和并置当然可以从心理学上去解剖，这一点也恰恰和片中男主的职业相对应。

总的来说，除了那些营造悬疑的叙事性镜头，片中出现了大量女主角在建筑空间中的游走，以及女主和男主的性爱场面。

对于前者，当然有美学上的考量，导演欧容没有将《双面情人》完全当做一部悬疑片来拍摄，而是表达了现代建筑对于人类的侵蚀。

尽管反映的主题不同，然而我们从意大利电影大师安东尼奥尼的影像中能够找到大量的“建筑和人”的对立。

但是欧容并没有单纯地使用现代建筑，更为确切地说，他用的是“现代建筑艺术”，女主的博物馆看守员职业便是明证了。

西装革履，精致妆容，配上各种前卫现代的博物馆艺术品，欧容这是在用艺术的本身来堆积艺术，一种用建筑的艺术来嫁接出电影的艺术，尽管有些许的讨巧，却不失为一种赏心悦目的尝试。

第二个大量出现的便是性爱场面了，这点，倒不是什么稀罕事儿，但是将性爱拍出了惊悚、悬疑、困惑，这就很有意思了。

比如在女主高潮的时候，叫床时张大的嘴唇，随后剪接着阴道内的收缩特写，这种“玩法”就很别致了，不仅在视觉上新颖，而且，它将主题中的“内置和吞噬”用性爱的场面反映出来，这绝对不是岛国长镜头爱情动作片可以企及的。

而男同激吻，3P同欢，更是硬生生将女主分化成了两个身体来和对方引颈交欢，对于“分裂和并置”的讨论更是进了一步，这种有趣的情色场面，本年度看过的电影中，或许只有日本电影《愚行录》中的“千手摸胴体”才可以略有企及吧！

然而欧容更多的才华仅限于此了，很遗憾，戛然而止。

可以说前面百分之九十的谜面营造的的确不错，观赏度、节奏感、场面调度，都像一场预谋已久且滴水不漏的刺杀计划，然而最后一枪，我们竟然看不到目标物了。

就如同杰森·伯恩在摩天高楼上拿着重狙，正准备扣动扳机时，发现对面大楼的玻璃内不是目标人物，而是件风衣。

某种程度上来说，欧容并不是将《双面情人》当做一部结构严谨且逻辑严密的悬疑片来拍摄，有些影评人甚至嘲讽本片在悬疑设定上有着内地“网大”的气质。

虽然过于夸张，然而并不是没有道理。

我们的确跟随着有年轻时代朱丽叶·比诺什面容的玛丽恩·瓦斯，在一件件华丽的时装下，在一个个高级的门槛后，在一幅幅凛冽的艺术作品内，窥视了一个女人内心的纠结，她似梦魇般在整部影片中试图找寻爱人的答案，最终得到的，却是自己的终极谜底。

《双面情人》更多可以作为一个艺术性颇高的情色惊悚片来看，观众当然可以在片中感受到那种性爱刀刃上的锋利和嗜血，但是也完全没必要对所谓的“谜底”报以热忱的期待。

正如，它当然是一部值得去看的法国电影，而且丝毫不枯燥，但若穷究谜团，深挖逻辑，无疑会无功而返。

毕竟，任何抱着《反派影评》中“波米”那种抽丝剥茧的“讲道理、析剧情”的方式，难免就会丢失了电影的其他东西。

而欧容，就是希望观众在那点东西上悦然。

成为路易.德洛尔——「双面情人」中的暴虐之父文：六石 在新作「双面情人」中，法国新极端主义者（New French Extremism）同时兼具酷儿身份的弗朗索瓦.欧容依然毫不避讳将“性、出轨以及爱欲”表达在影片中，但这种表达是一种并非完全露骨的方法，而是利用一种相当稳定的影像象征体系，唯美地完成对身体以及爱欲的探索，鲜有令人窒息的恨意与怒火的释放。

尽管欧容眼中的性与身体静如同湖水。

但是从「维克多」举枪杀死父亲的少年到「双面情人」中与克洛伊纠缠不清的幽灵姐妹，体验到的是欧容渐平的呼吸、在隐性的表达中，对父法的认同、甚至可以说是绝望了。

「双面情人」讲述了陷入心理疾病的克洛伊寻求心理医生保罗的帮助，治疗过程中与保罗相爱的同时克洛伊却意外发现，保罗对她隐瞒了有一个孪生兄弟路易的事情，在两兄弟的关系中，克洛伊逐渐陷入了迷失。

影片中事实“父亲”身份始终是缺位，无论是克洛伊、还是保罗、甚至那个幻想中的桑德拉都是没有父亲的，父亲这一身份一直没有出现，只有克洛伊的母亲，在其住院期间出现。

这个被隐匿的“父亲”既是光辉的自我理想，同时也隐藏了一种变态的欲望，而因为某一种禁忌以至于后者是一片无人言及的禁地 实质上路易、保罗正是影片结构中的“父亲”，只不过父亲符号的两种功能被分属两人。

拉康在《个体型塑中的家庭情结》关于家庭关系的论断：父亲形象是由功能建构的，资本主义核心家庭出现之前，父亲的两个功能：1，具有镇定效应的自我理想；2，残酷压迫的禁律超我。

作为拉康的后继者齐泽克认为这二者的功能实质上是被分离执行功能的，一旦自我理想同禁律超我同一性被证明，子代必须不断想象同父亲斗争，尽管污名化的父亲会被杀死、但它的幽灵必将长存、为子代所内化。

原始部落通过认同万物有灵、利用图腾、宗教来转移出一到另一个颇具神性的父亲上、避免同一性的暴露。

但是现代资本主义社会中父亲的两种功能都汇聚于生父一身，使这种符号身份过载，出现了“授权危机（crisis of investiture）” 相比保罗，路易拥有强势的个性，处处谈论他相对于保罗的主导，无论是畜生时间、体重以及过去杀死第二胎的传统。

但他的强势本质上是来自于一种挫败，当克洛伊说出“保罗才是强势的那个，他肛X了你”时候，他无法忍受菲勒斯的匮乏的事实，勃然大怒，对克洛伊大打出手。

他无法放弃性主动，在克洛伊试图占据菲勒斯优势制止了她（做爱时候拒绝了克洛伊的性主动），他以凌驾于万物之上超我的身份控制着克洛伊，使她服从、从属于自身的原乐，他正是那个暴虐的超我功能。

保罗性格则更内敛，待克洛伊更温柔，在性主动这一问题的处理上，与路易截然不同的允许克洛伊用假阳具同他做爱，表示为了她才这样做的，这种行动暗示着她拥有菲勒斯以及成为那个理想自我的可能，保罗代表着父亲符号中自我理想的功能。

两人孪生关系的发现实际上相当于这两种功能的同一性被证实，对于克洛伊来讲，就是一次“授权危机”。

尽管这种关系中克洛伊深知路易的暴虐，却无法彻底断绝，因为这种关系的结束并非依靠“删除”父法，而是内化父法。

齐泽克认为俄狄浦斯所代表的原父神话实质是表层化的，人类需求的并非是纯粹的弑父，而是父亲死去后达成律法的内化。

父亲真的死去，就无法享乐。

在他的观点中，真正让人觊觎是并非单纯菲勒斯，而是从父亲身上获取，准确说是只有那个暴虐的父之名才具有的，这种东西就是“邪父原质(evil father -thing)”这种原质其实就是父亲本身——那个暴虐、代表着原乐的父亲，它先于父亲的谋杀而存在，并指使下一代代理人的出现。

可以说，父亲的享乐是子代享乐和一切内化法则的起点。

这个被召回的父亲，齐泽克称其为“肛门父亲（anal father）”因为其关乎那种最原始的享乐，被隐藏的暴虐，同弗洛伊德理论中的“肛门期”相对应。

潜意识中，克洛伊想成为那个路易，事实上她几乎就是路易，她想象中那个干瘪的，被取代的保罗前女友无疑是她对于路易这一暴虐超我想象的产物；现实中，克洛伊腹中被她汲取榨干的双胞胎姐妹同是她那个内化的暴虐父亲的杰作。

颇有意味的是，在枪杀路易的时候，克洛伊突然腹痛，腹中的姐妹“桑德拉”伸出手来，一切答案揭晓。

这一幕枪杀，正如俄狄浦斯中的弑父，当那个暴虐的超我父亲被弑杀，也正是“父亲”归来的时刻，父之名的内化，这样看来，最后击碎玻璃的桑德拉正是同路易以及克洛伊那个三位一体、暴虐的超我父法。

看完欧容的《双面情人》，我的第一感觉是他拍了一部艺术片，但不是一部故事片。

可以说电影从一开始我就是不喜欢的，以我看欧容的经验，这部片从一开始我就设想了两种可能性，而我抱着仅限的一点期望希望不是第二种，不是最坏的那种。

当电影一开始就让我产生了这种二选一的逼仄感时，我已经对这部电影喜欢不起来了。

何况这部电影以最坏的可能性结束了我的猜测，电影在看到一半我已经知道了结局应该是怎么样的。

其实我不觉得看悬疑电影在影片一开始或中途猜到结局是一样难以接受的事。

事实上，只有当看完电影你只剩这种感觉时，这部电影才是难以容忍的，但如果一部电影即使你一开始就知道了结局但你依旧觉得有可看性甚至有持续的吸引力，我反而觉得这部电影是一部非常值得一看的电影，而其可看性甚至比一些结局强行反转让你猜不透结局的电影有可看性的多。

欧容的这部电影是一部让我摇摆不定的电影，可以说在叙事上我已经对其丧失兴趣，但在度量心理层面时，我依旧是保持新鲜感的。

而且这部电影在看到最后时让我产生了一种极强烈的观感：作到极致就是艺术。

对于电影一开始就铺垫过的各种小trick，我没有一点兴趣，即使有一篇具强大专业的评论摆在我眼前一一分析有理有据条目清晰，在我看来也可以滚犊子蛋了。

这一点很容易说明，因为欧容在设置每一个trick时无一不是有一种很强烈的刻意感，动作设计和摄影构图等各种作的感觉就是很明显摆在你眼前我不觉得在看的当下你不会去注意他所有的设计。

因为拍片做过美术的经验，我相信做过美术的人都能看出这部电影每个场景的设计感，其直观的表现为美与艺术的创作而完全不是现实流的。

这部电影对于我来说唯一的悬念是艺术馆里那些艺术品的设计。

其实当女主走进博物馆坐在画作中时，她就像一件艺术品般融入其中，以至于当她说她是去博物馆当守卫时我觉得好笑，也或许是我毕竟离高雅艺术太远而完全不能理解这种“平实”的设定。

我始终的疑问是，所有的展览都是欧容实景拍摄的而是为了这部电影兴师动众造出来的，我这个疑问在影片的结尾得到了解答，而这个解答也足够让我震惊。

毕竟单看每一个展览都足够有放入现代艺术博物馆的魄力，而这却仅仅只是为了让那个作到难以捉摸的结局更有可信度，在这件事上，我觉得欧容的作足够让我颤抖的小膝盖瘫软在地。

所以当我放弃把这部电影当成一部故事片来看时，我觉得它也足够像一个艺术品了。

所以与其去分析那些兰花盆栽、镜像设计那些每每谈及悬疑电影心理分析就可以套上模式的东西，我觉得在艺术的达成上，才足够成为这部片的谈资，也足够让这部电影脱颖而出而不是去寻找这部电影里随处可见的悬疑类型片的影子。

如果一部电影还有一些可以发掘的可探讨的东西，实在没有必要停留在那种平行的比较论证中去把它庸俗化，毕竟它也不是那么庸俗的东西。

其实这部电影的情节上还有一些不是那么让我讨厌的东西，毕竟这个结局真是太难看了。

其实如果不是这个结局，我觉得一切都可以拯救，我觉得没有这个刻意的结局，这部《双面情人》完全可以成为欧容电影里中上水平的作品。

这部电影在我看来很有趣的地方是讨论了性与爱的关系。

Chloe所幻想的另一个人格的男友其实正是一种有趣的现象。

保持对爱的忠贞却依旧有对于激烈性爱的渴求，Chloe在这种选择中用幻想代替了移情，在精神出轨隐秘不可知的情形中，人们始终无法做出价值判断，而更合理的预设是，这种精神出轨的对象其实是一个人。

试想，你爱上了一个人却无法得到性爱的满足，但你能用意念去创造同一个人的另一种人格来达到肉体和心灵的忠贞，简直完美。

如果每段婚恋关系中每个人都能做到如此这般，我觉得每段貌合神离的婚姻关系在被逼疯前都将完好无损。

但毕竟可悲的是，正如影片所展示的，这种相对平衡也还是会被打破，或许因为在现在的社会，精神健全的人毕竟也不多，你很难不被自己逼疯。

而可能故事也会换种结局，或许人不是一开始就是疯的，而是作着作着就疯了。

写到最后，我想说，对于这样的故事片，我没太多想说的，但如果把它当做一部作到极致的艺术片，我觉得还可以再想想。

【一】句话剧透：怀有二十五年寄生胎的女子，被肚子里的那个原本该叫“姐姐”的基因诱导，做了一场光怪陆离的春梦。

嗯，没有鬼没有怪最后还来了一段科普，差不多就是一部色情版的“走近科学”，剪掉几个镜头，说不定广电局能通过在国内公映呢。

(做梦)【二】大看点：真实与妄想。

导演欧容是很会营造悬疑气氛的导演，代表作《登堂入室》里文字和现实的交错重叠，亦真亦幻的情节让人着迷沉醉。

在这里同样适用，经常腹部绞痛不已的女主角寻医无数却不得其解，被建议尝试一下咨询心理医生。

在接受过心理治疗以后一度有缓解的迹象，实际上是她体内的姐姐被“激活”，开始占据和影响她的情绪，让她出现了一系列的幻想。

许多镜头暗示着这个演变过程，从开头突如其来的一个扩阴器和窥私镜里赫然而见的阴道(导演访谈里说道，这暗示子宫里隐藏着“人”)；家中的猫被不知道谁关在柜子里，这有可能是姐姐的分身使然；看心理医生的男朋友也冒出了一个孪生的同样学心理的哥哥(我认为这由头到尾就是一个不存在的人，包括后来那个前女友)；频繁的出现镜子或者两者左右相踞或者对称的场景等等。

几乎没有边界的现实和幻觉，会把观众先绕得七荤八素，找不到出口。

【三】人行。

电影里直接描绘性的场面很多，虽然春光满溢，但贫乳的女主角展现的更多是腰部优美的线条和胯间的荡漾，画面唯美。

几场润戏，有温柔的，粗野的，从被动到主动，都是姐姐的基因作祟。

还有表达女主角的人格转变的，对男主角进行了G交，这都是人格被姐姐控制的表现。

当中还有最大胆的一次性意盎然的3P，声色犬马肉体横陈，乍一看还以为是《天使的性》。

哥哥幻影从黑暗中悄然而至，女主角从满脸惊愕到默然享受，丝毫没有别扭和挣扎的意图。

当然这一段是她一厢情愿的性幻想，从她在高潮中自己也开始化身为双头怪人的一幕就能看出。

姐姐几乎就要从体内化蛹而出，想和双胞胎来一场比翼双飞，看来也不是男人独有的幻想。

而双胞男主暧昧又诱惑的亲吻，让欧容导演对男男的偏好又一次露出了狐狸的尾巴。

电影悬念铺垫得紧凑有致，引人入胜。

镜像和构图的一流，梦境里的臆想光景很有想象力。

用“爱”去回答多疑的来源，显得沉重。

但结局用一个寄生胎的幻觉怨念就解释一切，这种套路几乎就是国内恐怖片的标配，看起来总是有点意犹未尽。

情色惊悚一锅炖——《双面情人》

今天聊聊电影《双面情人》。

片名L'amant double / Amant Double / The Double Lover (2017)，别名双面爱人(台) / 分裂性游戏(港)。

法国电影《双面情人》由弗朗索瓦·欧容 François Ozon执导，是角逐第70届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名作品。

第70届戛纳金棕榈奖最终获奖的是《方形》（The Square），和《方形》关注社会问题撕开人们伪善面具的大视角不同，这部《双面情人》则着眼于一位女子克罗伊·福汀 Chloé Fortin，从小处着眼，讲述了一个情色外衣包裹下略带惊悚的自我认知问题。

玛丽恩·瓦科特Marine Vacth饰演影片女主角克罗伊·福汀，她是法国新生代代表女演员，凭借《花容月貌》 Jeune & Jolie (2013)被人熟知。

戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫曾透露：“今年弗朗索瓦·欧容的新片将给大家一种前所未有的视觉冲击。

”就像上课一样，反思社会反思人类的大道理讲多了会让人昏昏欲睡。

在倦意上涌的时候，人们就需要换换口味，而这部《双面情人》则会让人精神为之一振。

打开《双面情人》后，你就会知道艺术总监的话一点都不唬人。

《双面情人》的第一个镜头是克罗伊·福汀理发，将一头长发改为一袭短发后，她显得十分冷峻干练知性。

而第二个镜头就让人怀疑走错片场，大大的特写镜头预示着这部影片将会极为大胆。

《双面情人》用前100分钟讲了一个故事，在用后10分钟讲了另一个故事。

弗朗索瓦·欧容用他最为熟悉的情色元素将故事包裹起来，用大量左右对称的镜头和随处可见的镜子，表达孪生和镜像的潜台词。

影片整体基调是惊悚，表象是情色，因此《双面情人》也被称为“情色惊悚片”。

建议观众在观看影片思考剧情的时候，独立观影。

这主要倒不是为了锻炼大家的思维能力，而是为了避开别人的目光……

前100分钟的故事里，法国女郎克罗伊·福汀一直感觉自己肚子疼，于是前往诊所看病。

妇科医生说身体没问题，应该是心理问题，推荐她去看看心理医生。

于是克罗伊·福汀找到心理医生保罗·迈耶Paul Meyer，在向心理医生诉说病情后，她觉得症状消失了。

克罗伊·福汀和保罗·迈耶在治疗期间产生感情，两人从病患关系变成男女朋友，很快同居到一起。

克罗伊·福汀迫切地想要了解另一半的一切，结合自己看到的种种迹象，她怀疑保罗·迈耶还有一个孪生兄弟。

克罗伊·福汀遇到了名叫路易斯·德洛尔 Louis Delord的另一位心理医生，长得和保罗·迈耶一模一样。

孪生兄弟为何隐瞒身世，是亲情的扭曲，还是道德的沦丧？

在克罗伊·福汀看来，事情并不简单，背后一定有很多不可告人的秘密。

克罗伊·福汀开始自行探求事件真相，让自己可以安心。

后10分钟的故事里，事件真相整个颠倒过来，克罗伊·福汀看到的并不是真实情况，大多数只是她的臆想。

孪生倒是存在，但并不存在什么孪生兄弟一说，而是孪生姐妹。

克罗伊·福汀在胎儿时期吸收了孪生姐妹，成为嵌合体，这些也成了她今后病痛的根源。

《双面情人》整个故事的感觉则是虎头蛇尾。

影片开场十分抢眼，劲爆的镜头一个接一个，不断将故事的悬疑气氛堆砌起来，所有事情似乎都是那么回事，但又有点点不对劲的味道。

影片中途则通过克罗伊·福汀的第一视角，在真实与虚幻之间探索。

不仅克罗伊·福汀自己不知道将要面对何种真相，观众们也被绕得无所适从。

一切都在为全片大结局营造高潮氛围。

但影片结尾的反转，让人看到了国产恐怖电影的套路。

前面大部分故事都牛气冲天，惊悚气氛四溢，可最后的收场却差了一口气。

观众们会很容易产生心理落差，感觉就像看了一百分钟的大噱头，最后了无新意。

情色惊悚一锅炖，虎头蛇尾白日梦。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

从故事的内容画面上来单纯的看像情色故事片，因为某些不可描述的场景真的是拍得非常唯美而且情欲。

若隐若现的呻吟点缀成为最强背影音。

但导演肯定不单单只是想表达出它只是情色文艺片而已，其实更深层的是讲述人内心深处对于爱情，欲望，亲情的取舍的一种刻画。

导演弗朗索瓦·欧容作为"法国影史上最俊美的导演"，拍的电影同他的外形一样，总能散发出一种无法回避、让人念念不忘的强光。

影片风格基本都是偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道，具颠覆性。

探索人内心的欲望和对情感的越轨为主。

对爱情的表现手法很是大胆，这部影片也是同样。

抑郁症的女主克洛伊因为肚子总是疼痛而且看了许多医生也得不到缓解，最终在医生的说荐下选择了去看看心理医生。

在诉说与倾听的过程中，克洛伊逐渐爱上了心理医生保罗。

保罗也因为克洛伊独有的魅力有了情感上的冲动。

两个人情不自禁的在一起了。

克洛伊的抑郁症也有了大幅的好转。

情节发生到这里都是一个通俗且唯美（唯美来自于导演的拍摄）的爱情故事。

但这种简单的情节就不适合导演的风格了，于是他理所当然的来了个转折。

两个人的进一步相处使得克洛伊发现了保罗的一个秘密。

因为克洛伊生下来的环境和成长的过程对她造成的影响使她特别敏感和冲动。

她不容许有欺骗和隐瞒。

好奇害死猫，女人天生就爱多想。

自我的克洛伊为了追求一个所谓想知道的真相，于是一步一步的踏入了一个漩涡。

人的心理是猜测不到的。

每个人情感上的变化也是难以捉摸的。

令人害怕的是自己也无法控制的欲望和嫉妒会随着负面的情绪无休止的增长。

克洛伊就是这样，她以为自己窥探到了保罗的秘密——双胞胎的哥哥路易斯。

但实际她只是走近了自己内心的迷雾之中。

在爱与欲望的双重引导下，克洛伊不停的周旋于保罗与路易斯之间。

肉体的交合，情欲的迷醉。

双生与双生不可描述的臆想产生的快感充斥着克洛伊的大脑。

克洛伊以为自己就是想要这样的感觉，可内心又有另一个自己不停的在说这样是罪恶的。

尽管克洛伊与路易斯坦诚相待，也许最初是欲望控制了身体，但是情感终究是更深层的。

克洛伊终究觉得自己还是爱的保罗。

于是她努力挣扎想要走出这个迷宫。

这部影片并不只是讲述爱情。

更多的是想说在欲望的越界与沉沦放置在双生关系的主题内，探索伦理、性别与自我人格的各种可能性。

让人觉得视觉反差的是克洛伊怅然坐在艺术博物馆的场景，在博物馆静静的被刻画在那些双生标本中，那一刻她催眠其中，浑浑噩噩，像吃了迷幻剂一样沉迷其中，然后是自我的潜意思，内心的双胞胎姐姐活过来。

控制不了的“后来”，使得克洛伊冲动的枪杀了路易斯。

当路易斯倒在克洛伊面前，她情绪爆炸，内心的噩梦终于挣醒，剧烈的腹痛终于将她拉回现实。

一切只是保罗为了治疗好克洛伊而创造的。

保罗是他，路易斯也是他。

温柔和暴力的双重结合就是这位心理医生的独特疗法。

划开的肚子流出了多年抑郁情绪的结症。

控制不住的疼痛就像肆意增长的内心的情欲。

她满怀希望想重新开始的念想也只是一坨寄生却最终仍要被剔除的多余的肉。

或许短时间内感知大量的冲击并不一定能被完全接受和吸收。

但日以继渐的的痛苦只能加速人的沉沦于灭亡。

人的情感和欲望都会有难以启齿的一面，但是要学会自己消化和埋葬。

任其滋长只会让自己深陷。

导演在最后终究没有让影片黑暗到底，而是选择让女主得到了心灵枷锁的解放，情感束缚的解脱。

因小时候境况对母亲的怨恨也得到了释怀和原谅，感情上也选择了正常的回归。

虽然人生总是充满了不堪，但至少懂得勇敢面对一切才是人类活着的最终吧。

哪怕只是表面上的假装。

毕竟人类就是在各种伪装的包衣里吸纳着每一天的养分。