地狱男爵：血皇后崛起

伴着旁边座位不知名帅哥的呼噜声，我不禁怀疑，这还是我记忆中的那个红猴子吗？

是我的童年回忆出现了偏差？

米拉乔沃维奇还是美的，脆弱易碎。

据说是国内版本有删节，但这也不能掩盖故事性差的问题。

好吧，如果只是来看场面的当我没说。

一直挺喜欢地狱男孩头上的角，感觉他是地狱之门的钥匙，对上了锁眼就能开启另一个世界。

克总在上 愿触手与螯刺有心收纳你我灵魂非Mike Mignola粉恐怕很难理解《地狱男爵》的风格，无论是美漫还是对应的电影。

如果漫威和DC确实拥有宇宙，那么《地狱男爵》理应属于黑马宇宙——换句话说，它走的本来就不是我们惯见的美式超英电影&漫画路数。

“唯有风暴才能击倒大树”，题头的这句话实际上是来自知名游戏制作人宫崎英高名作《黑暗之魂3》内的一句台词，表面上的意思是“想要击败巨人王尤姆，必须使用一把名为风暴管束者的武器”。

这种带有中世纪黑童话风格的、隐喻着无可辩驳针对性的况味，引申到《地狱男爵》电影的拍摄上，自然是在强调“忠实还原漫画才是解决电影化瓶颈的唯一途径”，就好比一只笼子在寻找它的鸟。

尽管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超胆侠》的绘师，后来又在DC画过蝙蝠侠漫画（Mignola笔下的蝙蝠侠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，让蝙蝠侠与开膛手杰克相遇——屈膝摆手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壮蝙蝠侠形象在画法上已经很接近《地狱男爵》中的人物），入行十年，逐渐成为粉丝众多的美漫大手，但却苦于一直为他人作嫁衣裳，始终没有专属于自己的原创角色。

九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神纷纷跳槽黑马社，Mignola也选择出走，带着自己创造的怪物“Hellboy”加入了黑马——1993年的SDCC动漫展上，《地狱男爵》以短篇的形式登陆漫展场刊，一炮而红。

七个月后，该系列的第一个小长篇《毁灭之种（The Seed of Destruction）》正式开始连载，这个总共只有四话的故事在美漫界掀起了爆炸般的风潮。

1994年，请记住这个年份：在这一年里，以地狱男爵为主角的故事，自五十年前的1944年拉开序幕。

万恶之源！

Mike Mignola风格形成的遗物灵柩“地狱男爵”这个名字本身就是中文意译，Hellboy原名直译应该是“地狱男孩”，将“孩”改为“爵”，是为了在中文语境中让主角更像个暗黑向的超级英雄，但事实上Hellboy确实就是个来自地狱的大男孩：在系列的背景设定中，Hellboy是德国纳粹为了扭转败局，在苏格兰海岸边的Tarmagant小岛从地狱召唤到人间的。

然而这个召唤恶魔竟然还没长大，只是个长着角和尾巴的红皮肤小男孩，右手石化，与众不同。

本应去找纳粹巫师拉斯普京、为希特勒效力的恶魔小男孩，阴差阳错地去到了英国一位超自然研究学者Trevor Bruttenholm（国内习惯称他为布鲁姆“扫帚”教授）的家里，布鲁姆教授给他取名为Hellboy。

战争结束后，形同父子的布鲁姆教授和Hellboy双双加入美国军方为应对超自然力量威胁而设立的机构“超自然调查防御署（缩写为BPRD）”，从此正式揭开了对抗各种怪力乱神反派的大幕——这就是《地狱男爵》系列漫画的基本故事内核。

很多美漫读者（也包括我本人）入坑《地狱男爵》的第一本书是《毁灭之种》，吉尔莫·德尔·托罗2004年的《地狱男爵》改编电影，以及后继的《地狱男爵2：黄金军团》都是基于这个原初版本的，但是——《地狱男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身却并不十分中意《毁灭之种》。

如果看过Mignola之后的作品应该会比较清楚，这位怪咖作者在创作内核上是极度B级且迷恋克苏鲁文化的，他身上有着与Frank Miller相似的暗黑气质，但又与Miller有所区别。

如果说Miller的创作风格整体上有些类似创作《骷髅13》的小池一夫，那么Mignola简直就是以《恶魔人》系列闻名世界的永井豪在西方的嫡传。

对于《地狱男爵》这部作品而言，以《恶魔人》来进行类比则更是恰当：主角都是在不纯动机下降临人间的地狱恶魔，又都被人类情感所影响，反过来对抗那些非人类的恶角。

两部作品里的反派角色都是成体系的，借鉴西方宗教传说的同时也兼具克苏鲁风格。

以系列最近大热的《BPRD人间地狱篇》和《地狱男爵地狱篇》为例，反派又是利维坦又是贝希摩斯，各路撒旦英杰和地狱眷族，都敌不过化身灭世巨魔的地狱男爵右手掌管的灭世之力（这只手其实是地狱男爵的老父亲在他出生时给接上去的，是创世天使的手，这部分就说来话长了，感兴趣的朋友还是去看原著吧）。

《地狱男爵》漫画的对战处理也与《恶魔人》近似：极简的同时具有极强的压迫感。

Mignola本人将自己的风格解释为“极度概括”，这种风格体现为每个整页只有黑白，以及其它一到两种颜色，比如红色和赭色，然后红色和赭色再以不同明度区分一两个色号。

所有的阴影完全涂黑，以大色块而非线条来填充画面。

我本人也是欧美风格漫画创作者，对Mignola的这种绘制法算是略微了解：相比线条阴影和运用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的风格更强调电影化运镜——尽管只有寥寥几笔，他也会将飞扬的碎石、烟雾、残影，以及建筑和生命的些许残缺着重描绘出来。

他时刻注意追求构图和色彩的平衡感，画面中没有任何一处细节是不可解释的。

在《地狱男爵地狱篇》中，我们能够看到大量特写镜头，以及连续不断的视角切换。

但是，Mignola的特写并不会呈现描绘对象的更多细节，视角切换时也更倾向于使用延续或高反差的颜色对比来体现出画面动感。

Seed of Destruction理解Mignola原著漫画的这些特点之后，我们再来看看尼尔·马歇尔所拍《地狱男爵：血皇后崛起》的开头部分：很容易令人忆起《罪恶之城》的颜色处理，全黑白，只在需要强调的主体上使用醒目的纯色。

“血皇后”的红色斗篷，是画面中除黑白外的唯一用色。

米拉·乔沃维奇饰演的血皇后在搏斗中被砍掉头颅，血流遍地。

这个断掉的头颅被锁入匣中，并且加上封印，尸体被肢解，由属于过去的那些“正义骑士”们分放到各处。

对Frank Miller的致敬结束后，颜色和时代一起回来，主角地狱男爵开着一辆破车登场，并且马上开始了一场美式摔角赛（这场较量最后自然也是以血腥收场）。

大卫•哈伯饰演的新版地狱男爵，从服装到身型再到化妆，都完全忠实于Mignola的原著漫画，尤其是面容化妆的部分，在表现红皮的同时，特意使用了融合度更高的妆容，使脸部红色尽量均一化，并且与身体颜色保持一致。

这样做的效果，是让动态的电影画面更接近漫画本身的色彩运用方式。

无论是在BPRD总部，还是英国OSIRIS CLUB这样相对华丽的场景里，我们都能够在电影调色上找到漫画原著的痕迹：同色系的色彩、大面积的纯黑色暗部、频繁的视角转换和不太注重细节还原的特写——就像是直接以动态的方式引述Mignola的漫画一样。

开篇的摔角赛情节源自Hellboy在墨西哥的桥段地狱男爵的老对头“克焰人”克洛南在本片中也有登场，而且还被令人惊喜地还原为一个并不像是神经质科学家（诚如吉尔莫·德尔·托罗曾经的改造那样）的冷酷角色。

拉斯普京召唤地狱男爵的名场面，以及孩童时的地狱男爵降生画面，在本片中以类似Rammstein战车乐队最近广受争议的MV《DEUTSCHLAND》的拍摄手法还原了出来。

尽管“水晶球忆旧”的时间很短，但对于这种全新重启的重量级IP而言，原初设定的再现显然是很有必要的。

尼尔·马歇尔对Mignola原作呈现的原教旨倾向十分严重，细微之处的操作甚至可以用“谨小慎微”来形容。

在本片中可以看到不少中心对称构图、夸张的超近特写，以及毫不掩饰的血腥场面——不仅毫不掩饰，那些断臂、残尸和器官甚至是以自然而然的态势装点在画面上的。

其中最露骨的无非是血皇后在现代复活的场景：米拉·乔沃维奇刚缝上头的残躯坐在沙发上看电视，远处断掉的手上拿着遥控器，野猪奴仆搬上来两条腿……这种绝对属于B级片的场景八成会让不怎么看这种类型片子的观众反感，但那些从Herschell Lewis《血的盛宴》（还记得报纸上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下来的爱好者们多半是要会心一笑的。

本片大部分内容是来自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采访中对本片予以了相当的肯定讲到这里，有必要再提一下《毁灭之种》这部开山作品。

前面提到过，《毁灭之种》大概是地狱男爵之父Mignola本人最不喜欢的《地狱男爵》作品。

角色创立初期，因为Mignola才刚从DC跳槽过来不久，成熟期画风尚未成型，这就导致《毁灭之种》的漫画草稿看起来简直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠侠画风创作了一部衍生漫似的。

初出茅庐的上色师Dave Stewart为新登场的地狱男爵漫画处理了封面，这位日后八次获得Eisner奖的色彩大神承包了Mignola后来那些自己编剧作品的上色工作——换句话说，《毁灭之种》的剧本也不是Mignola所写的。

《毁灭之种》的剧本来自John Byrne这位老牌美漫编剧，创作过部分《神奇四侠》《超人》和《X战警》的他，剧情风格上素来以四平八稳著称。

了解这点后，你就会明白为什么Hellboy第一卷的故事与后面那些故事之间会存在那么大的割裂感。

Mignola钦定的三神作 内容在本片中均有涉及2004年，黑马漫画以合集的形式再版了《毁灭之种》，作为《地狱男爵》全集的第一册。

美国亚马逊读者的最高票评论中，有一句评价十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。

换句话说，《毁灭之种》只是Introduction，起到的只是引入作用，还没有真正进入“地狱男爵谱系”的大门。

吉尔莫·德尔·托罗以此来改编电影，还加入了一大堆私货，不止更换了各角色的外型，甚至连主角、布鲁姆教授和“克焰人”的设定都改掉了。

这就好像去年网飞出资给汤浅政明拍《恶魔人Crybaby》，结果给拍成了“汤浅系作品”，失去了永井豪的精神内核一样。

部分完全没看过昭和时期《恶魔人》动画的观众可能会被汤浅的艺术风格和邪性故事震慑到，成为Devilman新粉，但若说这就是《恶魔人》，那也太牵强了。

正是因为对原著漫画风格进行了忠实还原，《地狱男爵：血皇后崛起》对于美式黑暗风格漫画的爱好者们才会催生出致命的吸引力。

本片是一部“怪电影”，它在诸如食人魔巨兽格斗这样的场景上投入了大量精力，以形如PS4主机游戏《新战神》中奎爷与巨型敌人战斗的运镜来表现地狱男爵对抗食人魔时的压迫感。

地狱男爵投掷标枪、奔跑，在巨斧砸地的连续技之间躲避穿梭，最后再来几个特写镜头的终结技，挥舞巨剑对敌人进行断肢、碎头，一恍神还真以为在看某部独占三A大作的直播。

imdb上有不少观众抱怨本片的结局战斗，为了防止剧透，这里也不会多做分析，但是——对于非漫画读者的观众们，必须要提醒的一点是，本片的收尾战斗在呈现上与《地狱男爵地狱篇》几乎如出一辙，这一幕场景也是原著漫画迷们奉为经典的名场面。

如果大家还记得永井豪原作《恶魔人Crybaby》漫画里不动明和飞鸟了最终大战的呈现，自然也能明白这种“留白”方式的妙处。

《怪奇物语》霍珀警长地狱环游记另一处值得称道的地方是演员的表现。

大卫·哈伯饰演的地狱男爵表现出了漫画中那种略显呆滞的丧气感，和他曾经在《怪奇物语》中出演的霍珀警长完全是两种不同的风格。

本片中有大量地狱男爵的脸部表情描绘。

在漫画原著中，地狱男爵的表情大多数时候仅仅是色块与少许线条的组合，但就是能够结合剧情线气氛，烘托渗透出对主角情感变化的细致雕琢来，这也是Mignola作为美漫大师的功力所在。

大卫·哈伯版地狱男爵活脱脱就是从漫画里蹦出来的人物，除了对漫画角色进行过彻底的琢磨外，演员本身的舞台剧经历也起到了很大的帮助：出生于1975年的大卫·哈伯，多年前便以精湛细致的演技蜚声戏剧界。

他在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？

》中出演的客人尼克有着大量情感起伏变化，台词并不算多，完全依靠表情和肢体语言来表现——这番表演得到了伦敦影评人协会和英国各大报刊剧评专家的一致赞扬，足可见其表演功力。

本片中大卫·哈伯有两处表演颇值得一提，其一是怪物婴儿那部分剧情，地狱男爵要在群戏中同时处理多种情绪，还要兼顾格斗（敌人体格真的很小），最后真婴儿出现在门口，他的脸上又加入了细微的情绪变化，每一步都还原得很好。

其二是拔出石中剑，长回长角的全力释放力量的变身战斗。

这是原著漫画中出现过多次的情节，变身后的地狱男爵极为强力，无人能挡，但也几乎完全丧失了人性。

大卫·哈伯同样以忠实原著的方式，将主角矛盾的心态，挣扎和疲惫感展现了出来——第一次是他在脑内的想象，那种没有灵魂的、“假造”的变身，第二次是血皇后血洗BPRD绑架克鲁姆教授后，压抑愤怒的地狱男爵一路追击，最后终于彻底爆发、封闭全部情感的变身（尤其刚变身时，他完全丧失了人性，成为地狱之主的化身）。

两者之间的差异，大卫·哈伯也还原得惟妙惟肖。

BPRD名场面除了这两点外，BPRD的翘脚讨论群戏，也是对原著的忠实还原，是本片中我个人最喜爱的轻松过场。

米拉·乔沃维奇饰演的大反派血皇后，在拿回完整的身体后，那种如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超过《第五元素》里对她美丽的认知，和《生化危机》系列当然也有不同，属于另一种层面的米拉·乔沃维奇之美了。

Mignola亦是B级片的长期爱好者。

看过全片后我也更加有理由相信，《地狱男爵：血皇后崛起》的拍摄得到了作者本人完全的认同。

它并非传统意义上的反英雄超英片，而是类型鲜明的B级爽片，大量用心的细节亮点和对原作的忠实还原，确实如同风暴，足以击倒好这口儿的观众们心中那棵大树。

《地狱男爵》漫画在中国拥有大量忠实铁粉，如果本片能够在国内上映，相信也会令众多和我一样的HB多年铁粉大呼过瘾吧。

“如果人类不热衷于去杀恶魔女巫的话，那么女巫和恶魔也不会反过来想杀了人类。

”“你是个男人，你是个好孩子，你觉得你自己是什么你就做什么，不要听她的蛊惑。

”有很多的人觉得地狱男爵是恶魔，想要消灭他，以致于让他自己差点都迷失了方向，面对血皇后的蛊惑，他差一点就没能把持住自己，不过，一个人的内心如果足够强大，那么他就能认识到自己应该选择的方向。

地狱男爵应该是我见过的最另类的英雄了吧，他本身是纳粹召唤出来的恶魔，却被培养成了一个英雄，在世上，有很多的人不待见他，把他当做恶魔，就连这次与他合作的特警队队长本，本来也想秘密地杀了他，不过在最后看到地狱男爵做的决定之后是，他悄悄地把本来给地狱男爵准备的特殊子弹破坏了，爱丽丝看见了这一幕，问他的时候，他只说“这是一个错误。

”是啊，也许世人将地狱男爵当成怪物本来就是一个错误吧。

故事整体的走向比较简单，但是宏大的构思，精致的场面，还是使得整个电影非常值得一看的，电影中导演对一些怪物的设计非常的有创意，像是巨人、载着独眼老太婆走路的房子、还有为血皇后效力的那个野猪怪，这些模型的构造都非常的细致精巧，人物间的打斗情节，血腥之场面的布置，紧张恐怖的气氛之渲染等也是特别到位，整体而言是一部非常不错的爽片，故事最后所阐述的思想和道理也还不错。

其实故事还是非常简单的，就是亚瑟王时期，有一个可以控制瘟疫的血皇后，亚瑟王杀了这个血皇后，然后将她的身体砍成五份，分别封存在了五个不同的地方。

故事一转，到地狱男爵这边，他先是去找自己的搭档，搭档在一个地下竞技场，而且已经变成了吸血鬼，地狱男爵无奈只能将搭档杀掉，搭档在临死之前说末日快要来临。

地狱男爵回到父亲身边，父亲跟他说，有一个捕猎组织想要请他出任务，这个捕猎组织，曾经跟他的父亲一起斩杀过巨人，在到达捕猎组织以后，捕猎组织的人跟地狱男爵说“你其实是纳粹召唤出来的恶魔，只是你的父亲当时没有忍心杀你，所以才把你培养成了今天这个样子。

”其中一个女预言家更是直接说地狱男爵会带来灾难，次日，地狱男爵和捕猎组织一起去狩猎巨人，结果却受到捕猎组织从背后的偷袭，捕猎组织想把他一块干掉，地狱男爵身受重伤，不过仍然逃脱了，还在受重伤的情况下干掉了三个巨人。

一个野猪怪入侵了一个教堂，从教堂中取走了被封存的血皇后的身体的一部分，血皇后正在逐渐复苏。

杀死三个巨人以后，地狱男爵因为伤重倒地，他以前帮助过的小女孩爱丽丝救了他，关于地狱男爵和爱丽丝有一段往事，在爱丽丝还是婴儿的时候，她曾经被野猪怪掳走过，野猪怪不仅掳走了爱丽丝，还自己扮成爱丽丝的形状留在爱丽丝家中，这一切都被地狱男爵识破了，在地狱男爵的威胁下，野猪怪只能乖乖把爱丽丝还回来。

爱丽丝救了地狱男爵之后，问了他一些相关的情况，虽然很多人都说地狱男爵会带来末日，但是爱丽丝仍然选择相信地狱男爵，一支特别行动小队出现，队长本，邀请地狱男爵参加任务，两个人见面的时候就非常的不合，本来本不想让爱丽丝去的，可是地狱男爵却非要这么要求，他也无可奈何，最后只得同意。

一行人又回到了捕猎组织的老巢，捕猎组织的老巢，已经被野猪怪给入侵了，所有的人都被野猪怪给杀掉了，爱丽丝召回了被杀不久灵魂还在周围徘徊的女预言者的灵魂，女预言者的灵魂仍然说地狱男爵会带来末日，这时野猪怪出现了，地狱男爵上去与之决斗，却被血皇后的幻觉所迷惑，放跑了野猪怪。

地狱男爵这边，他与本和爱丽丝来到了本他们在巴黎的地下总部，地狱男爵见到了他的父亲，他们正在商量着怎么对付血皇后，另一边本去了一个特殊的武器商店，买了一颗特殊的子弹，要在关键的时刻射杀地狱男爵。

因为在总部地下室和父亲就自己是怪物，然后他们在剿灭这个怪物的事情产生了争论，地狱男爵本想乘电梯上去透透气，结果却被电梯带到了独眼老太婆的幻境，地狱男爵从独眼老太婆那里，知道了血皇后要去她曾经待过的那座山上取回自己的血液，但是由于未能信守承诺，将答应好的眼珠给独眼老太婆，独眼老太婆诅咒他，将看到自己的亲人受到痛苦的样子。

知道这个消息以后，地狱男爵立刻返回，通知本和爱丽丝，前往雪皇后将去的那座山，在路上爱丽丝问本为什么那么讨厌妖怪，本说，以前他驻守在一个村子里，村子里有个食人怪，这个怪物的外形是猎豹状，为了剿灭这个怪物，他的部队全军覆没，最后只剩他一个人活了下来，后面本就没再说了。

到了山脚，本，爱丽丝，地狱男爵三个人，沿着山路再往山顶上，但是阻击他们的怪物实在太多，本和爱丽丝留下来对抗怪物，地狱男爵一个人登上山顶，血皇后吸收了树干内自己的血液以后，完全恢复元气，他将原来背叛自己的几个女巫，除了带头的之外，统统杀掉了，地狱男爵感到，血皇后只说，我们两个是要在一起的，本和爱丽丝赶到，为了让地狱男爵和自己在一起，血皇后还重伤了爱丽丝。

重伤爱丽丝之后，血皇后就带着野猪怪通过传送门离开了，望着受伤的爱丽丝，地狱男爵有点不知所措，他赶忙去问原来背叛血皇后的女巫头领，女巫头织告诉他可以去找还活在世间的，当年帮助亚瑟王的梅林，地狱男爵与本立刻赶到梅林沉睡之处，二人唤醒了梅林，梅林救了爱丽丝，然后他又让本昏睡过去，这时他告诉了地狱男爵一件很重要的事，那就是地狱男爵，是亚瑟王唯一的后人，梅林用尽最后的力气召唤出了亚瑟王曾经用过的王者之剑，但是地狱男爵却并没有将它拔起来，因为他怕自己真的带来世界末日，见此，彻底失望的梅林，化作焦土，死去。

血皇后血洗了本的总部，等到地狱男爵、本与爱丽丝，赶回去的时候，总部中已经没有活口了，地狱男爵的父亲也不知去向。

地狱男爵、本和爱丽丝追着血皇后的足迹来到了一座大教堂，此时在血皇后的召唤下，无数地狱中的怪物从地底爬出，开始祸乱人间，血皇后召唤出瘟疫病毒，在人间肆虐，地狱男爵和本在教堂与野猪怪展开激战，为了保护爱丽丝，本的一条腿被柱子压住，地狱男爵与野猪怪单挑，却不是对手，就在这时，一直困扰着本的旧疾突然发作了，无奈之下，他只能脱去衣服变成豹子，原来，当年本被那个食人兽给感染了，会在特定的情况下也变成食人兽。

然后就是地狱男爵与变身后的本继续大战野猪怪，但是两个人仍然不是对手，眼看已经差不多将地狱男爵逼到绝境了，血皇后突然出现，说野猪怪的任务已经完成了，然后就把野猪怪变成了一摊血水，然后血皇后击碎了教堂的地板，原来教堂的地下室就是亚瑟王的坟墓，而亚瑟王的王者之剑也就在那儿，血皇后当着地狱男爵的面杀了他的父亲，然后让他拔出王者之剑，企图让他的内心完全被恶魔控制，这样子的话，两个人就可以结合在一起统治世界。

关键时刻，爱丽丝跑到了地狱男爵的父亲的尸体旁边，用通灵术召唤出了地狱男爵的父亲的灵魂，虽然地狱男爵已经拔出了王者之剑，并且成为了完全体的恶魔，但是在父亲的引导之下，他仍然有着自己的意识，没有受到邪恶的控制，本在一旁拿着装有特殊子弹的枪，准备看机会不对就干掉地狱男爵，但是地狱男爵却凭自己的意识斩下了血皇后的脑袋，然后扔入了地狱中，失去了血皇后，无数被召唤出来的恶鬼也重新回到地狱，看到这一幕，本终于意识到自己的不对，将特制的子弹毁了，在爱丽丝问的时候，说这只是一个错误。

最后就是一段地狱男爵和自己父亲灵魂的对话，父亲说，你已经长大了，可以独当一面了，然后还说自己从来没有后悔当时把他养大的那个决定，也表示自己确实不会带小孩，地狱男爵表示自己还没有做好准备，促父亲说你可以的，说的一点也不错，每个人都要有自己独立的一天，而不能总是去依靠着别人。

结尾有两个彩蛋，一个一看就是续集的预告，另一个就是恶魔男爵见到了在电影中被稍微提了一下的龙虾侠，感情这个龙虾侠什么时候才能独立做一部电影出来呀，如果有，我肯定会去看的。

完。

在漫威MCU和DCEU的超级英雄们持续霸屏的时代，拥有《变相怪杰》、《地狱男爵》、《300勇士》、《罪恶之城》、《泰山》、《异形》等众多IP的美国第三大独立漫画公司Dark House 终于在前两部口碑叫好不叫座的巨大压力下，将另类超级英雄“地狱男爵”系列重启，导演陀螺和男主朗普曼等原班人马都遭遇了大换血，原以为这部B级cult片在全新的团队操刀之下，能够让Hell boy这个非典型英雄重新大放异彩，结果刻意的剧情和对白，跳跃的剪辑，令情节，节奏，配乐，场景都乱的不知所云，没有一个角色是不生硬的，除了几个R级的画面和CG特效还比较出彩以及米拉乔诺维奇的美貌之外，毫无看点。

票房继续扑街是必然，豆瓣上的分数没有意外。

可惜了这么好的IP，怀念前两部的精彩，不知道今后还有没有机会再看到地狱男爵的新片。

去趟电影院，看了个寂寞因为想看的《光》和《未来的未来》没有时间合适的排片，索性看个血腥暴力的刺激一下神经，结果节奏莫名跳跃，血皇后死的也莫名其妙的快。

回家以后为了找一张剧照到豆瓣翻照片，结果发现WTF？？？

影院上映的给删的连他妈都不认识他了！？

删掉的部分都够凑个小B级片了好不好！

啥都别说了，差评差评，友尽了TMD。

DC和漫威靠着超级英雄电影，最近10年赚的盆满钵满。

可是美漫可不只有有这两家，且不说众多独立漫画，Dark House 就是近些年被忽略的一支力量。

说陌生，其实也不是，比如说，《变相怪杰》就是Dark House 的漫画人物。

小时候，我不仅看过《变相怪杰》的动画片，金·凯瑞的《变相怪杰》的电影，也让我印象深刻。

《变相怪杰》是DH的典型风格作品，超级英雄都剑走偏锋，神神叨叨，甚至有点疯狂。

而他的另一大IP《地狱男爵》, 则延续了《变相怪杰》式的不走寻常路，在国内外都有不少死忠粉。

Hellboy的神话血脉 圣经打底地狱男爵的英文名叫做Hellboy，他的出生就和神话传说紧密联系在一起。

他的爸爸来自地狱，叫做阿撒兹勒。

漫画里介绍，他的爸爸是古巴比伦人的上帝，统治女巫的神，在地狱里的地位不亚于撒旦（圣经概念）。

他还有个兄弟，就是所罗门七十二柱魔神里著名的阿斯塔罗斯，但是男主的爸爸在漫画里实际上是没有明说的。

但是不管怎样，恶魔、撒旦和所罗门七十二柱魔神都和圣经脱不了干系。

撒旦（Satan）曾是上帝座前的天使，后来因骄傲自大妄图与上帝同等，率领三分之一的天使背叛上帝，后被赶出天国；而这反叛耶稣的天使们，又成了所罗门七十二柱魔神，在漫画里，为Hellboy输送源源不断的宿敌。

凯尔特神话当妈地狱男爵的爸爸是堕落天使，妈妈则是亚瑟王后裔。

带着主角光环的地狱男爵，在漫画里被定位为“两条血脉都注定为王”。

男爵的妈妈叫做“莎拉·休斯”，是凯尔特神话中亚瑟王的后裔。

她的妈妈的祖上是亚瑟王。

亚瑟王娶了自己同父异母的妹妹，生下了儿子之后，亚瑟王并不想将王位传给儿子，于是儿子视图君图篡位，二人在剑栏之战中同归于尽。

儿子虽然死了，但是儿子的女儿活了下来，于是女儿保存着亚瑟王的血脉传承了下去，直到与魔鬼结合，生下了地狱男爵。

真·高帅富的背景啊。

其它神话血脉造对手地狱男爵有圣经和凯尔特神话创造出来，漫画中的boss，更是脑洞打开简直成了欧美神话人物集中营。

俄罗斯，丹麦，埃及神话里的人物都曾经在《地狱男爵》的故事里出现。

比如下面几位，就在电影里出现：血皇后 —— 英格兰神话

血皇后Nimue的人物原型是湖中仙女。

湖中仙女的形象来自于是英格兰及威尔士的本土神话。

她们诞生于阿瓦隆湖，人数众多。

她们在凯尔特神话里，也和亚瑟王有千丝万缕的联系。

不仅赠送给了亚瑟王湖中剑，更是和亚瑟王的基友，那个时候最伟大的法师谈起了恋爱。

Nimue是魔法最强的一位，她的魔法来自梅林。

由于梅林一相情愿的爱上了她，再加上她的引诱，梅林的魔法被削弱，被血皇后囚禁在石头中。

Baba Yaga —— 俄罗斯童话芭芭雅嘎是俄罗斯传说中的老巫婆，它有一口铁牙，食欲旺盛，但是瘦骨嶙峋，喜欢吃小孩，她住在森林里的一间小屋里，小屋子有一对鸡腿，可以四处走动。

她和地狱男爵的关系亦敌亦友，她现实被地狱男爵打瞎了一只眼睛，于是后来一直跟地狱男孩作对，最后地狱男孩偿还了她一只眼睛，而她也因此帮了地狱男爵好几次。

野猪精 Gruagach —— 苏格兰神话

野猪精在电影里还蛮坏萌，坏萌的，童年想要cosplay人类小孩alice，但是被地狱男爵打回了原型，于是对此愤懑于心；而在漫画里，他其实是棕精灵，来自苏格兰的民间童话。

在童话里，棕精灵喜欢和人类住在一起，帮人类做家务，听上去像是国外版的田螺姑娘。

不过棕精灵，不喜欢被人类发现，于是他们通常都在晚上活动。

在漫画里，野猪精实际上被棕精灵附体，棕精灵被困在了巨人grom退化的身体里，才长了一副野猪的模样。

而地狱男爵的故事里，除了上面这些之外，还有爱尔兰的狼人传说，丹麦的巨魔巫医传说，甚至日本的民间传说——拔首，都有涉及；简直是全世界民间传说荟萃地。

不过令人惊奇的是，地狱男爵的价值观，完全是反高潮的设置。

传统的超级英雄是平凡出身，意外成长，然后“能力越大，责任越大”。

而地狱男爵一出生就是男主（真是的，找谁说理去），天赋点数远超普通人类。

他反而对自己的能力并不眷恋，希望做的事情是控制和限制自己的能力，甚至不惜切断自己头上的角。

emmm，脑回路清奇，但也是另一种酷。

这次的电影里就集中的表现了这种反套路。

所以如果想看看不太一样的超级英雄，《地狱男爵》还真的蛮推荐的。

感兴趣的同学，可以关注我本人，谢谢不定期出剧评。

剧情遍体鳞伤……血皇后作为一个无敌的大反派，最终死于话多，站着不动送人头。

它是一张彻头彻尾的新面孔：灰暗的色彩、肮脏的场景、丑陋的造型以及那山寨的二流大片氛围。

最为恶心的是它将老版华丽炫酷的动作风格改成了毫无节制的“分尸秀”，整部电影充斥着肢体横飞与污血四溅，恶心场景随处可见，让人极度不适。

这种重口味的血腥风格与陀螺标志性的怪兽美学完全不可同日而语

诞生于15年前的《地狱男爵》，是吉尔莫·德尔·托罗尽情施展他对怪物的热爱之情的代表作品之一：作为典型的吉尔莫·德尔·托罗电影，《地狱男爵》及其续集对怪物的设计一丝不苟，风格则在诡异和童话之间实现了巧妙的平衡。

尽管（和大多数吉尔莫·德尔·托罗电影一样）未能收获票房成功，《地狱男爵》凭借独特的艺术风格很快便在漫改电影世界中占据了一席之地。

在漫威式娱乐一统江湖的今天，这种百花齐放的现象已经相当罕见了。

但对于眼馋漫改大蛋糕的黑马漫画来说，艺术上的成就并不能令资本满意。

2013年的《冥界警局》投资1.3亿美元，全球票房只有不到8千万美元，几乎血本无归。

而规模更小的19版《地狱男爵》，在扔掉了吉尔莫·德尔·托罗为之赋予的影像灵魂之后，最终的回报率也并不会好看很多。

2004年的《地狱男爵》及其续集，送上了导演和明星的理想配对：吉尔莫·德尔·托罗的视觉风格，和郎·普尔曼，塞尔玛·布莱尔和道格·琼斯组成的，风格迥异且互补的铁三角组合。

而恐怖片和电视剧导演尼尔·马歇尔接手的19版软重启，乱成了一锅浆糊，无非是对漫画的拙劣和空洞模仿。

无目的无节制的血腥，更彻底暴露了电影极度缺乏创造力的要害所在。

搁下堪比《神奇四侠2015》的，极度混乱的幕后状况不谈，19版《地狱男爵》是另一个在重启路上一脚踏空的绝佳例子。

前者期望通过基调的转变来提供差异化的漫改电影，结果则是一部史上最黑最暗，特效镜头最少，内容最烂的超级英雄电影；后者则期望通过基调的转变来提供差异化的漫改电影，结果则是一部躲在R级的血腥暴力和粗口之后的，叙事混乱且无厘头，2015年以来最糟糕的超级英雄电影。

然而，在某种程度上，19版的《地狱男爵》可以算作是同样诞生于2015年的另一部知名粪作，著名光头男星，范柴油主演的《最后的巫师猎人》的另一重分身。

在编剧构成上，《最后的巫师猎人》的编剧团队祭出了《神战：权力之眼》《超凡战队》，而19版《地狱男爵》的编剧安德鲁·考斯比也不甘落后，在一只手就能数过来的职业履历上，写就了这部严重营养不良和官能失调的电影长片处女作。

大量与主线故事无关的闪回和支线情节让电影在保持情节单薄的同时，在视觉上变得格外臃肿。

而曾经拍出《黑暗侵袭》的导演尼尔·马歇尔也不甘落后。

《权力的游戏》带来的宝贵经验，为19版《地狱男爵》带来了几场颇为壮观的动作戏，但除此之外，并不能为荒唐的剧本带来任何改观，也无法为电影提供足够有力的戏剧冲突和紧张气氛。

当漫天飞舞的血浆和内脏，都要比悬念的情节更加常见时，血浆和内脏又怎么能够带来冲击力呢？

在这种情况下，电影在角色塑造上也无法创造奇迹。

《怪奇物语》的大卫·哈伯尽管奉献了一身恰到好处的腱子肉，但在糟糕的故事中，他无法进行任何有效的探索。

唯一能够提升表演可看性的演员是伊恩·麦柯肖恩，正如《最后的巫师猎人》中的迈克尔·凯恩，与前者在《极速特攻》里扮演过的类似角色相比，在烂片里鹤立鸡群，并不是什么了不得的成就。

在很多时候，以“R级”为代表的成人分级，并不意味着电影在选题和表现上更加成熟，也不代表着R级电影不能一本正经。

就漫改电影而言，前者有《死侍》，后者有《金刚狼3》。

而19版《地狱男爵》所面临的核心问题，恰恰是由于R级的分级不是为了服务于内容和角色，而是为了服务于低劣和廉价的感官刺激。

无论是导演还是制片人，为这样一部电影加入如此之多的血腥内容，并没有让电影更加有趣，平淡的表现力和语无伦次的故事也于事无补。

和往年一样，2019年也将是大片和准大片在质量上两极分化的一年。

19版《地狱男爵》的唯一价值，就是让吉尔莫·德尔·托罗打入好莱坞的第一枪，显得更加卓尔不群了。

豹子男变身时撑破衣服居然没剩下裤子，寻思他一会儿要裸奔了，结果有裤子了，😂地狱里的妖魔鬼怪出来那个很酷哇，有手撕鬼子怪物，有高跟鞋踩人怪物，几分钟就差不多屠城了，有个疑问，就是血皇后的实力已经完全够灭掉全人类的了，为什么还把地狱男爵变成恶魔？

还给地狱男爵跪下了？

😆😆😆总之我看着还不错。

虽然不是漫画迷，受这两年复仇者联盟的影响，我喜欢上了超级英雄电影。

感觉超级英雄就跟中学生时代看武侠小说一样，都属于成年人的童话。

香港电影里不早就喊过：你有科学，我有神功。

在电影里，美国人用各种技术堆积起来钢铁侠，和我们神功护体的郭靖本质上是一样的。

蜘蛛侠被蜘蛛咬了一口变得强大和段誉无意中吞食莽牯朱蛤变得百毒不侵都是同一个桥段。

浩克被辐射成为超级无敌的巨人和张无忌掉下悬崖闯入禁地学会九阳神功、乾坤大挪移都是同一个爽点。

总之套路就是偶然胜必然，小概率战胜大概率。

我是抱着看超级英雄的心态去看《地狱男爵：血皇后崛起》的，先恶补了头两部，才走进电影院看第三部。

地狱男爵和超级英雄电影不一样，严格的说，不能算是一部传统意义上的超级英雄电影，这应该是一部反常规超英电影，神怪倍出……整部电影就像是一部暗黑童话。

女巫、通灵、复活、地狱、恶魔还有巨人……这些都是童话元素，搭配上暴力、血腥……这不就是一部暗黑童话？

只不过加长了。

作为童话，一开始亚瑟王斗女巫，杀不死的女巫被亚瑟王大卸八块（记不清几块了，为了照顾成语，八是个虚词）分散抛尸。

看得我很期待，估计下面要进行一个寻宝和拼图的故事。

但是寻宝和拼图属于反派的戏码，一头猪妖和一座房子妖的任务。

主角的戏码是在打怪中寻找自己的身世。

地狱男爵从地狱里被召唤出来，被正义的教授布鲁姆收养，给予他良好的家庭教育。

这在童话里可以演变成两个套路：一个是农夫与蛇，一个是丑小鸭变成白天鹅。

看完三部，感觉主角的剧情就是在这两个故事之间摇摆。

在第一部里，他受到了纳粹的蛊惑，差点要变成那条咬农夫的蛇，这一部里，诱惑更甚，直接让他拿起宝剑，执掌天下。

当然主角都经受住了考验。

特别是最后主角的爸爸化成灵魂从爱丽丝的嘴里钻出来叭叭叭一通说教。

直接让地狱男爵挥起屠刀，横刀斩魔，除魔卫道。

充分说明，虽然人之初性本恶，良好地家庭教育，是可以让丑小鸭也变成白天鹅的。

即便没有白天鹅的基因，也可以成为精神上的“白天鹅”。

当然在主角在成长中，面对最大的敌人还是世俗的偏见。

毕竟他不比浩克，可以在不发怒的时候保持着凡人的状态。

他尽管锯掉了自己的角，通红的身材加上两个碗大的伤疤，再配上一条石化的手臂，怎么看都是个异类。

他谈吐幽默，处事有点混不吝的状态，大概就是为了消解形象上的凶恶，为了融入大家。

尽管如此，他的出现在电影里还惹得一片惊呼。

预言家爱丽丝把他带入自己家中，还在桌子下暗藏一把枪进行考验。

能够洞悉未来的预言家尚且如此，遑论其他芸芸众生。

那个翻着白眼如同女版柯镇恶一般的二流预言大师隶属的组织就代表着这样的偏见。

非我族类，其心必异，是他们的行事逻辑。

所以他们以捉巨人为名，设下圈套，暗中击杀地狱男爵。

地狱男爵用实力保护了自己，还随手孤身杀掉了巨人。

这说明，尽管受到了伤害，但是地狱男爵依然自动和邪恶划清界限。

真是人类虐我千百遍，我待人类如初恋。

这个桥段就大概为最后他能被老爹忽悠过来做好了铺垫。

总之，这不是一部常规的超级英雄片，不能像漫威的英雄们一样类比为武侠小说。

看到猪妖拼命寻找尸块的时候，我想起来了西游记。

那个野猪精丑萌丑萌的，有点像二师兄。

当然他和八戒比起来形象上还差了一百个幽默值。

反派的故事，细品也很曲折。

野猪精被地狱男爵打得满地找牙，他以为只有复活了血皇后才能夺回自己的位置。

于是他费尽各种气力完成了复活。

没想到复活之后的血皇后告诉他，自己不是大BOSS，不是最终的决定者。

最终的决定者是那个当初夺走你力量那个地狱男爵，咱们只有策反他，让他陈桥兵变，为他黄袍加身，咱们才是哼哈二将。

结果血皇后为了向她心中的王者献祭，牺牲掉了二师兄。

但是最后的一刹那，梵音响起来，被杀死的布鲁姆教授（地狱男爵的干爹）化成灵魂像唐僧进行布道，让迷途的“孩子”找到了自己的家。

这么说来，这电影就是用童话元素讲了一个权力的游戏故事。

女巫和王者、精灵和巨人、预言家和妖怪，用他们各自的力量展开了攻防战。

过程虽然曲折，但最终光明战胜黑暗。

因为光明有着最强大的同盟，再反套路也逃不脱这个套路。

这大概也是这部电影里超级英雄及其敌人与普通超级英雄电影的不同之处吧。

这是R级超英爆米花电影。

比起费脑子更考验味蕾和视觉及及心理素质......