黑镜第三季

看完两遍之后有了基本的判断，根据黑镜的一贯风格，这一集是在展示科技和偏见如何操纵和摧毁一个人的其中一种可能性。

作为立志要照出科技最黑暗那一面的镜子，从前面几季开始就一直在反思以及提醒人们，阳光之下总有阴影，科技存在摧毁人类社会的暗能量。

而这一集讲的东西很简单，互联网会放大所有陈规陋见，最终变成一场灾难。

我们要么选择不要科技，要么选择摒弃陈见，可惜二者皆不易。

__先说偏见 有恋童癖的男主在剧中明显被直男们孤立，在家中他也不得不伪装，并且小心不让妹妹看到他的浏览记录，这些举动源于内外的恐惧，他不知道自己的欲望是基因决定，他没有选择的权利。

但他知道这个社会对恋童癖的恶意。

根据剧情不难推知，他对孩子是善意的，所以才会提醒孩子忘了拿自己的玩具。

恋童癖的设置是在映射关于天生不一样的人，我们应该如何看待然后对待他们的问题。

认定恋童癖是变态，无异于是大多数人对少数人的伐异，在这个性取向大多是成熟向和异性向的世界，恋童癖的问题某种程度上也是同性恋以及一切第三性向人群的权利问题。

人们为何如此确信一个只有繁殖恋的世界会是好的？

失去了包容力和理解力的社会，它的未来能好到哪里去呢？

和朋友交流这个问题时她说，恋童癖不是变态，是一种病。

我觉得很有道理。

记得以前看过一个心理学的理论，说世界上所有人都处于亚健康状态，没有人完全是健康的，病的大小有别而已。

从这个角度看，恋童癖或许也只是一个有待用基因工程治疗的病，我们完全没有理由对患上它的病人大呼小叫，因为我们都是病人，病人难道还有地位的高低之分？

无稽之谈。

但是吊诡的是，说恋童癖是病的前提是我们要承认自己也有病。

这就是说，如果我们认为自己是正常的，恋童癖是坏蛋，因为成熟向的人比恋童癖多得多。

那么不妨设想一个情境，在另外一个星球上，恋童癖的数量多于成熟向的数量，那恋童癖们也可以说，成熟向是变态的行为。

数量的多少无法用来做一个事实判断，所以往往会成为道德判断。

当然，设想只是设想，你要是反对数量不能决定事实的观点也可以反驳说，你所设想的根本没发生，事实是成熟向的人就是比恋童癖要多，只有成熟向并且异性恋的人才有能力在星球上繁殖下去。

恋童癖如果不想违背自己的本意，他不会有后代。

这意味着他要活得自由，就要对抗达尔文定律。

而他如果要一意孤行的满足自己的欲望，很有可能会触犯未成人保护法。

这就是问题的核心。

从一个非常现实的层面说，恋童癖是无法合法满足自己性欲的。

人们害怕的是，恋童癖如果要求和成熟向一样的自由恋爱权，那么他就会对自己的孩子干出不可原谅之事。

但恐怕连恋童癖自己都不敢有这种奢侈的要求，他们并不需要法律对他们有特别的照顾，他们期望的无非是基本的尊重和人权。

不难假设，一个公开自己是恋童癖的人如果不能得到人们的理解，最后损失的只有这个国家。

一切不尊重的本质都是不信任，而不信任会让社会的协作成本变得更高。

我想在这重述一个前提，以免我跑题。

即，所有的这一切都发生在互联网上。

恋童癖，嫖客，种族歧视者，这一切最终通过互联网这个放大器传播出去，使得所有人一同声讨这些人成为现实，这对一个人的一生会产生什么影响，很难估量。

而影片告诉我们，只要你的私人信息被收集，你随时可能被社会偏见以及互联网这个人声放大器摧毁。

前面我已经论述了歧视恋童癖在逻辑上的不成立以及在经济学上的不划算。

其实，影片不但无声的讨伐了对恋童癖的偏见，而且以嫖客和种族歧视者这两个可后天选择的身份映射了互联网之于自由意志的隐患。

影片是不是要传达嫖娼合法化导演并没有明确给出答案，但我倾向支持嫖娼合法，这和我是个男人没有丝毫关系，事实上最早提出卖淫非罪化的是女性自己。

我给出以下几个事实@ 1 ， 交易双方自愿，没有损害任何人或事。

这是亚当斯密在国富论里提出的经济学最基本的一条定律，现在仍然是经济学最常用到的原则。

2，支持卖淫合法化的都是女权主义者，其中绝大部分是女性自己，她们想要更多掌握自己身体的权利。

3 ，在嫖娼合法的国家，没有任何数据表明，他们比不合法的国家有更多的嫖娼，数据反而表明，不合法的国家嫖娼次数更难统计。

亦没有数据表明，已经嫖娼合法的国家男女婚姻生活更容易破裂，他们的国民幸福指数一直很高。

4，现阶段的不合法，催生了大量社会问题，包括警察腐败，妓女被虐待无处维权等等等等。

合法化等于给阴暗角落照射一抹阳光，更便于监督和管理。

5，卖淫行业不会消失，是因为贫困没有消失。

解决卖淫，禁止没有用，根本的办法是提高经济发展水平。

6，最后，就算到经济了一定水平，就算大部分妓女都从良，依然会有女人选择这个职业，如果非要问为什么，有且只有一个回答，上帝给了她这个权利，除了上帝没有人能评判。

综上所述，如果历史是螺旋上升的，那么嫖娼非罪化一定在进程之内。

但请注意，这是一篇影评。

影评是非常主观的事情，我免不了要借由自己的倾向来揣度导演的想法，即使我的想法儿和导演的想法南辕北辙，也并不影响它作为一篇影评在逻辑上的自洽性。

既然，导演有意无意在批判人们对于嫖娼的偏见，那么我们有理由认为嫖娼是一件合理的，仅属于个人自由意志以内的事情。

同样属于自由意志的还有女总裁。

虽然影片并没有说明女总裁为何被扣上种族歧视的帽子，但是不难推知从她拥有的权力来看，应该是在人事任免的范畴里。

但由于范畴里可发生的事情太多，这里不予细究，只做一个发问，如果你是总裁，你有没有自由录用，或者解雇任何种族的应聘者或工作者的权力？

嫖娼作为一个应该是个体可做出的合法选择，却给选择嫖娼的人在曝光时带来了无比巨大的家庭压力。

这意味着，无论你做的事情和不合法，只要在人们的偏见里是错误的，只要被传播到互联网这个舆论战场里，你最后一定会成为万箭穿心的靶子。

导演忧虑的正是一个偏见和愚昧没有被扫清，而科技已经兀自发展到可以随意窃取私人信息的时代。

在这个时代，哪怕恋童癖者只是关上门自娱自乐，也有可能被窃取信息，放大为可能危害社会的变态。

并且由于没有人会为他们辩解，他们自己也不会为自己辩解，只是类似于由影片所表述的那样，在某种力量的控制下不断堕向更深的渊。

PS 黑镜三季以来一贯的做法是把最有力的一击放在影片的结尾，前戏尽量避免煽情，越还原于生活本身的真实越好，配乐很少。

有时会觉得在注视着一段正在发生的事情。

但结尾时突然把沉积的情绪释放，蒙太奇开始剧烈调动观众的大脑，你不得不回想刚刚发生了什么，为什么会这样？

这种安排我很喜欢。

——————————————————————今天是 2024 年 3 月 4 号，距离我2017年 3月30，初次发表这篇影评，时间已经过去将近 7年。

这段时间里，我断断续续地使用豆瓣，但基本不点开消息，因为都是系统消息。

今天才知道，里面有很多高质量的评论。

逐一认真看完后，我花时间回复了一位名字是“姜药”的网友的评论，不仅因为她讲得很有道理，也因为6 年过去后，我已经成了自己的反对者。

我把回复贴在这里，给自己提个醒，也希望能够带来更多有质量的交流：你的回复很认真，批评也有理有据，这在今天互联网上已经很少见了，所以真诚地对你说声谢谢。

能遇到认真诚恳的批评者，是我的幸运。

今天重看这些写于6年前的文字，除了惊讶于论证的简陋、逻辑的混乱以外，文中很多观点我也很难再同意，甚至持有了相反的观点。

如果不是我自己写的，我可能也会口出恶言，认为作者非蠢即坏。

不过我知道，我脱口而出的很多观点，其实是源于无知。

6 年前，我对女性主义所知甚少，仅仅怀着对女性的善意，赞同她们对自己身体的主导权，但并不知道女性在社会竞争中因为处于结构性的不利地位，因而卖淫也可能是对现有的男权体制无意的屈从。

我支持卖淫合法化，实际上是假设了一个男女已经完全平权的社会，在这样的社会里，男性与女性无论在文化观念还是社会体制下已完全平等。

在这样的前提下，选择卖淫是纯粹的自由意志，立法保护卖淫，相当于保护产权。

但这样完全平等的社会，目前真的存在吗？

即便是做得最好的一些欧洲国家，比如德国、荷兰、英国、丹麦，一些男性领导人，也常常会堂而皇之地歧视女性。

言论歧视还只是最浅层的歧视，它还可能掩盖了真正的问题。

现在的情况是，在一代又一代女权主义的奋力争取下，男女平等已经成了一种政治正确，无论是主流意识形态还是民间，都知道不能歧视女性，都说妇女也能顶半天天。

这当然是一种观念的进步，但体制的进步，往往落后于观念的进步，因为做出承诺，比让出实际利益总要简单得多。

直到今天，精英阶层仍然男性占大多数，在美国，已经有了一位黑人总统，但仍然没有一位女性总统。

这样的情况东亚国家更为严重。

韩国只有过一位朴槿惠，而且还受惠于他的父亲。

日本没有。

而中国，即便是在政治局里面，多少年来才有一位女性的政治局委员呢？

一位朋友推荐我阅读金里卡的《当代政治哲学》，读完我才知道，男权社会这架机器，虽然已经用自由主义给自己贴上了支持男女平等的标签，但在很多事情上的标准上，却都是为男性量身订做。

书中提到了一个例子：为什么招聘消防员对身高有要求？

因为消防器材设计得很高，女性不方便操作。

那么，为何消防器材一定要设计得那么高？

为何不同事设计一种适合女性身高的消防器材呢？

这不是工作标准上的歧视吗？

当然，招聘消防员的用人单位可以辩解说，我们真的不歧视女性啊，只要女性长得足够高，也可以做这份工作啊。

问题在于，女性的平均身高，一定低于男性。

用男性的身高作为工作的准入门槛，这种思路本身就是男权的思路。

因此，回过头来看就能理解，很多人对我支持卖淫合法化的批评。

因为在一个男权体制的社会里，女性卖淫很可能是因为没有更好的就业机会。

男性在这一地位下，更有可能通过权力/金钱来消费女色，而女性的自由意志在权力和金钱面前，其实岌岌可危。

基于以上简陋的论证，我收回6 年前卖淫合法化的观点，我也为我当年的无知，向女性们道歉。

希望有更多人意识到，在权力结构的不平等下谈妇女的自由意志，其实是掩盖了真正的问题，也推荐关心女性处境的朋友，阅读金里卡的《当代政治哲学》，微信读书有资源。

其次，关于“恋童癖是一种病，病人不分高低贵贱”这一观点，我尤其感到抱歉。

我向所有恋童癖受害者以及被这一观点冒犯的人道歉。

首先，纠正我的一个事实错误：恋童癖不是简单的基因决定，还受到个人心理因素、家庭环境等因素的影响，也就是说，不能把恋童癖简单地等同于基因随机性的受害者，他们在形成恋童癖的模式中，他自己要负责。

这不是重点。

重点是，病人或许不分高低贵贱，但病人的行为倾向所带来的社会后果，却有高低贵贱。

恋童癖的行为指向性很明确，他们性幻想的对象，是人类中间最没有自卫能力的幼童，因此一旦他们要将幻想付诸行动，他们就一定能够得逞，因此这种行为比侵犯成年人更为恶劣，需要更加严厉的立法措施来进行保护。

美国在这方面采取的措施是，给已经出狱的恋童癖罪犯戴上电子脚铐，并在网站上公开其位置，所有家长都能查到自己家附近有没有以及有多少恋童癖，以便防患于未然。

文中我还提到，恋童癖也是性少数群体，我们像对待 LGBT 一样，采取理解宽容的态度。

我为这一观点，向所有 LGBT 道歉，把你们和恋童癖画等号，是对你们的污名化。

我无视了知情权和同意权这个重要的因素。

恋童癖想要发生关系的对象，是在心智上和他严重不对等的幼童，幼童并不具备知情和同意的能力，因而恋童癖与儿童的关系，只存在侵害与被侵害这一种可能，这和 LGBT 基于自主选择的情况完全不同。

我在文中反复提到自由、尊重、理解等词，但这些美好的词汇，是否适用于所有人？

6 年前，我认为，一个人无论多么邪恶，我们都应该对他有基本的尊重。

但今天，我对这个结论持谨慎态度。

把理解和尊重当成手段还是目的，可能是不同的。

记者在采访死刑犯时常常会说，我想理解他为什么会这么做，他的心路历程是什么样的。

这是将理解当成了一种手段，因为我们相信，通过理解罪犯的成长经历、犯罪心理动因，可以从更深层的文化、制度上揭示某类犯罪的成因，从而推动相关的改革，有效地减少类似事件的发生。

在这个过程中，记者不管内心是不是真的尊重罪犯，至少也要表现出尊重罪犯的态度，因为罪犯竟然也有这个需求（笑），为了让罪犯敞开心扉，尊重是必要的。

另外一种情况是，在司法系统中，法庭通常会考虑罪犯的个人情况和背景等因素，以便做出更全面、公正的判决。

理解罪犯并不意味着对其犯罪行为的轻视或纵容，而是考虑到罪犯的背景、心理状态等因素，对其做出更具体的评估。

这种做法有助于法庭更好地了解案件的全貌，并在判决时综合考虑公正、合理、人性化的原则。

这些似乎说明，对罪犯的“理解”和“尊重”并非不义，反有可能实现公义。

但反过来，我们又会听到这样的说法：某某罪犯的行为，简直不可理解。

如果有人对你说，我理解并且尊重纳粹屠杀犹太人的行为。

那么你会认为，这个人是纳粹的同情者，他认可纳粹的行为，甚至他有可能信奉纳粹主义。

所以，理解和尊重，究竟是中立的，还是有价值倾向的？

或许，词语本身就具有某种模糊性，应该把词语放在具体的情景下来理解。

我在文中提到应该理解、尊重恋童癖，但我没有指出，究竟是哪种理解和尊重。

我想在这里补充一下，我所说的理解恋童癖，是指理解它的病因，从而能够减少“制造”恋童癖，不是指认可这个行为。

同时，恋童癖并不等同于罪犯，因为恋童癖并不必然实施犯罪，在相关的立法、社会观念都足够完善的情况下，恋童癖既有机会知道侵犯儿童是错的，也有机会知道这将会带来什么后果，因而他有可能克制了自己的倾向。

在这种情况下，尊重意味着给他作为人的基本尊严，比如人身安全、不受他人辱骂、歧视的权利。

我认为，黑镜的这一集，讨论的就是这一层面的问题。

一个人要不要为自己头脑中的幻想承担代价？

要不要为自己没有做过的事情承担代价？

如果这样做，又有几个人能幸免呢？

我很抱歉在文中没有清楚地描述这一观点。

但所幸的是我的错漏没有被忽略，有人清楚地反驳了我的错误观点，6年后，我也终于认识到了我的错误，在此一并向所有被冒犯的人表示歉意，也感谢花时间阅读并批评我的人，有理有据的批评，是我进步的动力。

《黑镜子》在奈飞接手后，一次性放出了六集，剧迷简直有些被喜悦冲昏了头脑。

尽管换了东家，但原班人马还是让这部剧保持了其一本正经的大开脑洞，讽刺科技与现代社会发展过程中的各种问题的风格。

还是像以前一样，一集一个故事，一个故事一个主题。

第一集《急转直下》，直面的是现代社会，社交网络给人带来的异化、大数据的暴力面、社会分层的残忍以及更为重要的问题“我们有没有做错事的权利？

”社交网络：我们的生活意义就是晒旅行自拍和美食？

从微信成为每个人生活的一部分开始，正如波兹曼在《娱乐至死》中强调的，媒介的形式会影响承载的信息内容。

微信让以前QQ空间和人人网的日志成为遥远的过去，很少有人会像以前那样，精心的用长文表达一下自己的所思所想，配上精心挑选的图片和音乐。

多数人都不会再发超过一百字的状态，于是图片成为最重要的载体，图片中最能展示自己生活的可能就是自拍了。

为了显得自己是个热爱生活并且生活丰富的人，绝大多数人都选择晒各种自己旅行的照片，自己吃美食的照片，自己孩子的照片……总之，就是要自己显得不仅过着好生活，还要让人觉得自己是一个热爱生活的好人，喜欢生活中的各种美好。

有时候自己真的有些反感，可是随便向周围人一提，得到的更多的是大家的冷嘲热讽，说自己吃不到葡萄说葡萄酸。

的确，因为晒旅行、晒美食、晒健身、晒孩子、晒幸福都太政治正确了。

Living well ,being good, the wonderful可能是我们能追求的所有价值，人家在晒，说明人家过得好，你其实也想晒，只不过没东西晒而已。

但这个问题细想起来，为什么政治正确的东西有时候我们会反感呢？

我想可以我们有时候会跳出来，好的生活就是去旅行、去吃美食的窠臼，我们会想，这就是真正的好生活吗？

这种生活是不是就是将以前被批评的享乐主义装点的高大上一些。

即使不提这个古老的命题上的争论，各种晒同样的幸福，给人造成的审美上的疲劳，也说明我们可能不仅需要追求好生活，我们可能需要更多的对于好生活的理解。

我们想看到真正的对于生活的感受，而不是千篇一律的“好生活”。

不过更讽刺的是，不知道有多少人，向女主一样，晒了美美的早餐，但其实并不好吃。

很多人晒的照片，可能根本不是自己的好生活。

这点，不是比享乐主义和单调的好生活更讽刺吗？

大数据的暴力：我们的评价体系给我们带来了什么？

看完这一集，出门的小路上，一个外卖小哥后面很没好意在背后超我喊，“唉，唉！

”，让我靠边，我当时确实很生气，想着如果真有剧中打分机制的话，可以教训一下这种不讲礼貌的人。

事实上，我们现在的生活中，存在各种打分机制，各种消费类型的APP几乎都有这个功能，也确实给予了生活很多便利。

现在去陌生的地方都会看一下网站上的评分来选择吃住。

整个评价系统确实用大数据积累了很多信息，同时让信息以有效的方式服务日常生活。

如果真的设计出剧中的评分体系，并且评分体系能运用到各种日常生活中，可能会有很多很好的作用。

中学时，班上总有坏学生，他们欺负同学惹老师生气，我当时就会想着，如果我当了地球统治者，就把这些人发配到月球去。

有了这个评分系统，我就可以让这些人远离我。

那些生活中其他各种令人讨厌的人，我也可以想办法惩罚他，而不用付出过多的成本，仅仅手指一划。

这个时候，等于将权力赋予每个人，我不需要当地球的统治者，就可以达到我的目的，这简直是最民主的制度发明。

可是问题来自于大数据的暴力，大数据可能提供很多信息，但它不能提供个人的独特经历，当所有人都以一个数据为标识时，每个人的独特经历就成为暴力的对象。

女主在剧中本来是一个分数不错的人，几个阴差阳错的细节就让她分数降低，即使在路上都没人愿意载她，谁都不能保证自己不会遇到坏运气，因此大数据在带来便利的同时，也可能将暴力施向你。

不仅如此，如果大数据是一种权力的话，那么权力最可能的问题就是资源占有带来的不平等，女主的朋友娜奥米可以请最顶级的数据分析公司给自己打造最精细的数据提升计划。

这指向了此剧批判的阶级分化与隔绝。

阶级分层：我们面临了越来越精致的分化与隔绝

以前总有一个问题困扰着我，如果现实真的如思想家所说的，社会是如此的不平等，那么为什么那些穷人不反抗呢？

为什么会有那么残忍的奴隶制，采邑制……各种制，后来我才明白，其实多数情况下，不平等的系统都是很精致的，而且在不断精致化。

我们会发现修养、礼貌、好身材、努力程度等等这些我们认为是对的东西，成为判断人是否是应该取得好生活的标准。

于是，我们就像女主一样，我们要改变自己的生活，需要尽可能的提升自己，用上层人的生活方式去生活。

要自己做橄榄酱才是热爱生活，在她眼里甚至在多数人眼中，女主是那个积极上进的人，与她形成对比的是，她那个只知道打游戏，对别人的态度和自己的分数不怎么在乎的弟弟。

他弟弟是不努力的卢瑟。

生活中我们经常这样想别人，也这么想自己。

正是这种想法，让这个不平等的社会显得是如此合理，以至于我们想要的就是努力过的和那些上层人一样，而不是去改编不平等的结构。

现实可怕的就是资本的再生产，娜奥米因为自己本身资源占有的优势，她有更多的时间去关心自己的身材，她可以找一个同样多金的老公，甚至在剧中的终极评价体系内，通过数据分析公司提供的出色项目规划，她可以不断提升自己的分数。

而女主尽管已经做到了她那个位置能做到的绝大多数事情。

但可能因为很小的几件事情，就断送了她整个规划。

这可能就是现实最讽刺和让人难以接受的吧，更可怕的是，现实往往更加残酷吧。

“我们有做错事的权利吗？

”：后现代的意义在于解构和反思政治正确

无论是好的生活是否只能是朋友圈中的照片，还是大数据给人提供了最平等的权力，抑或是社会精致分层的策略，所有的这些其实都指向一个更加宏达而抽象的问题，“我们有做错事的权利吗？

”旅行、美食、健身、甚至是看书、看剧、看电影，所有的这些政治正确的事情就一定要被做吗？

在社交过程中，我们一定要热爱生活，懂礼貌，积极健康，善待别人吗？

在生活中我们一定要拼命努力往上爬，过上“上层人”所过的生活吗？

可能很多人的回答都是肯定的。

事实上我们从小到大都教育几乎都是这样的。

无论是中国古代的修身齐家，还是西方启蒙以来的强调的个人努力，所有的都指向很多“现代价值”，而现代价值中，过好生活，做好人，感受生活中的美好就是政治正确，你很难有理由的反对。

但世界永远有意思的地方就是，我们要追求美好，美好给我们带来秩序，带来享受，带来幸福，带来快乐，但有时候我们不想美好，我知道要讲道理，我知道要努力，我知道要讲礼貌，我知道不能说F word，但是我就想说，即使不完美，即使是错的，我知道这是我想做的，这才让我感觉到我活着，让我感觉到真正的价值。

有时候，我们知道美，我们知道对，我们知道我们应该的一切，但值得感谢的是，我们应该有不这么做的权利，我可以不这么做。

所有后现代的理论给人的意义不正是在这里。

但可怕的和让人痛苦的是，这永远是两种不可调和的矛盾。

如果一味的坚持做错的事情，可能过不上好生活，可能被现代体系认为是卢瑟，也可能被人认为是现代体系通过更复杂更精致的方式合法化不平等，让更多的人不去竞争，醉生梦死。

这可能是人类永恒的困惑和悲剧吧！

(有剧透)《黒镜》第三季第6集《全网公敌》（Hated in the Nation）实在是这个社交媒体时代的一出惊悚剧。

除去脑洞大开的故事本身，它的叙事和镜头也是高能，我们来感受一下。

叙事节奏罗伯特·麦基的编剧圣经《故事》告诉我们，理想的叙事节奏是：“我们以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。

当我们进入第二幕时，我们便构思出一些削弱这一紧张度的场景，转换成喜剧、言情，以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度，好让观众喘口气并蓄积更大的能量。

...在放慢进度之后，我们再加快下一幕的进展速度，直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。

”第一幕幕高潮是黑人歌手的死亡，第二幕幕高潮是一个平民女Clara的死亡，第三幕幕高潮也是全剧高潮在机器蜂屠城。

三幕幕高潮分别出现在第26分钟、55分钟、77分钟上。

三幕的时长分别为17分钟（第一幕从第9分钟的激励事件——专栏作家Jo的死亡开始）、29分钟和22分钟。

每一幕的死亡方式从一只机器蜂到一个蜂窝再变为成千上万个蜂窝。

因此整体上，每个幕高潮都比前一个张力更大。

同时第二幕由于时间最长，稍作放缓。

堪称完美的叙事节奏。

实际上每一幕也基本上把握了这样的节奏。

我们看下第二幕。

黑人死了之后就开启了第二幕。

第一个序列警察们发现了机器蜂并去园区调查。

第二个序列发现了死亡标签机制并发现当天目标是Clara。

第三个序列Clara死亡。

全剧基本是深色色调，但在第一幕幕高潮之后的机器蜂园区，是个明亮鲜艳的色调，这是一个视觉上的节奏放缓。

序列3通过Clara和女警们一点点逃向更小的空间、带入观众观察视角的警察直面死亡（之前两幕目标死亡并不是警察亲历），塑造了急速加快的叙事节奏。

但在此之前，Clara到别墅里的场景又是一个明显的放缓：两位警察很少有人物塑造的场景，但这里我们知道了Boss警官从未打算要孩子。

人物塑造拉近观众距离，舒缓了紧张氛围。

另一个就是此处令人不安的音乐停了。

此时的节奏放缓是为了放大幕高潮的效果。

屠城前那短暂的恢复正常也是类似的效果。

价值《故事》告诉我们，一个好的故事必须传达价值的对抗。

“一般而言，进展过程在第一幕中从正面价值运行到相反价值（相反价值介于正面价值与矛盾价值之间，作者注），并在随后各幕中运行到矛盾价值（与正面价值直接对立，作者注），在最后一幕中最终运行到负面之负面，要么以悲剧告终，要么回到与最初的正面价值有深刻差别的正面价值。

”这部剧完美做到了这点。

当黑人歌手侮辱小孩时，我们觉得公众的恶意言行是可恶的，这是正面价值。

当他死后，我们觉得这种言行相比喷子的网络暴力也没那么可恶。

当Clara死后，我们觉得喷子可恶。

“网络暴力可恶”是和正面价值（即公众的恶意言行可恶，也正因此，喷子可被接受）直接对立的矛盾价值。

而当喷子们被屠城之后。

网络暴力好像也没那么可恶了。

这就体现了负面之负面的价值。

在第三幕中，有个“警察给杀手加死亡标签”的情节。

这个情节很有意思。

这部剧其实并没有任何剧中人物的视角带入。

虽然我们是通过两位女警了解事情进展的，但并没有用人物的眼睛看过任何事（后面会提到），也就是说观众并不能对剧中人物移情。

但是这位男警察的这个细节让观众移情了，因为彼时他做的事就是我们想做的事。

其次，第二幕的价值是喷子可恶，警察的行为无异于是个喷子，因此他犹豫了，也让第二幕的价值产生了动摇。

所以这个情节承载了第二幕到第三幕的价值转换。

接着讲视觉表现。

镜头本片所有镜头都不是人物视角可见的镜头，都是从人物背后拍摄的镜头、或是透过遮挡物拍摄的偷窥镜头。

通过这种镜头，不带入剧中人物，可能导演想表达我们就是无处不在的网络时代的偷窥的旁观者们。

注意最后两张警察交谈的镜头，如果是人物视角，看到的应该是脸的正面。

全剧都没有从人物眼睛看出去的画面。

空间片中有多处镜头是多个人物在画面一边。

例如女警和助手就死者丈夫是不是杀人凶手争论时，在机器蜂园区试图弄明白机器蜂原理时，以及在研究死亡名单时。

导演似乎用这样的镜头表现人物的困惑，他们还有很多（一半屏幕的，和他们自身所占空间一样的）未知空间。

另外作者偏好把人物面部特写置于画面一边或狭小的线框里，这里不太清楚用意。

蜜蜂即将屠城的画面塑造了一个开放空间。

画面中的蜜蜂似乎要飞出画面的空间，去向无所不在之处。

线条第一幕中有明显的线条对比。

一般而言，视觉强度是斜线＞竖线 ＞横线。

女警boss 的家用了平静的横线，即将要死亡的女作者的家是稍显紧张的竖线。

而她的死亡现场是视觉冲击的斜线。

视点节奏在全片高潮来临前，大家快要推断出真相时，观众视点被引导随着画面人物位置频繁左右切换。

导演通过视点节奏的加快制造紧张气氛。

Boss 和助理刚刚认识时，两人从陌生到了解。

视点也从左右切换到归于一处。

后来两人观点不同，视点又开始切换。

嗯，这很黑镜！

剧会说话出品，转载请注明出处。

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并无剧透，单纯感想！

第三季第二集主要是黑AI，黑VR，黑科技，黑人性。

让我联想到上周末试玩VR PlayStation，一款DEEP OCEAN的游戏。

游戏中你被关在一个铁笼中沉入深海，开始时先让你看看鱼群，水母，熟悉一下周围的环境。

随着入海深度的增加，周围逐渐变得一片漆黑，出现了海底火山，音效也由轻松愉快变为阴森恐怖，不出所料一条嗜血大白鲨开始在笼子周围游荡，并不停撞击。

最后大白鲨咬开了笼子的前门，并向你直直的冲过来！

结尾如何我就不剧透了，反正我玩到笼子门就咬开就吓得停止了游戏。

也许有人会嘲笑我胆小，作为一个25岁的成年人，我完全知道那是虚拟的，如果相同的场景放在电影中，我也绝不会害怕的，但在VR已经达到了让你觉得那张血盆大口就在你面前，黑暗中那双眼睛就在紧随你，视觉上跟亲身经历几乎没什么差别。

这也是为什么在美国VR禁止对12岁以下青少年出售，因为对尚在发育的青少年大脑对造成一定损害，甚至难以区分游戏和现实。

我看到有些豆友在吐槽这部剧故弄玄虚，过分夸大了科技，没有深度。

我持反对意见，当前的科技已经可以做出非常逼真的VR游戏，AI可能尚不能达到完美的interactive效果，提取每个人的memory并且customize游戏剧情，但就是未来的发展方向。

一部剧能把最前沿的科技和人性结合，让你看完能有些思考就是好剧！

以上，欢迎讨论，也欢迎到我的主页看第三季其他集的随笔！

整季看下来印象最好的就是第一集。

觉得大部分黑第一集的人可能没有感受到过英美国家被facebook和youtube支配的恐惧。

首先，跟某位高赞评主相反，我觉得在未来社会中使用剧中的评分系统并不是不合逻辑的。

该评主认为，我们日常生活中的打分大多就事论事需要阐述理由，未来社会再科幻也不会不讲道理允许恶意刷分。

然而剧中表现的社会并不是一个综合性的评分社会，而是一个单纯的社交社会，而在社交中，没有道理可讲，只有喜欢与否。

这个社会将社交与社交能力视为一个衡量人的重要标准，在每一段社交发生后都要求对方才的社交质量进行评价（不论是一段寒暄，一张po出来的照片还是一项服务——这里对服务人员的打分也更多站在对对方的感受的角度）。

这样的社会中，至关重要的一点就是让别人喜欢自己。

所以人们要时常挂着和煦的微笑，要衣着得体举止优雅，要在偶遇时狂刷对方的“朋友圈”恶补对方的近况以创造话题杜绝尴尬（女主在电梯中与故人相遇时），总之，要文明周到，做个社交达人，才能在这个社会中成为上等人。

那么，这样的社交社会有没有存在的可能性呢？

有的。

从道理上来说，一个人人都喜欢的人必然有其过人之处，或者至少也一定是个“正常”的，符合社会规范的，没有大错的人。

而人人都不喜欢的人就算不一定有某种人品上的缺陷，至少也有不符合社会规范之处。

这一点，看看youtube上的up主就知道了，粉丝多并且正面评价多的人，三观奇“正”（符合主流）是必须的。

同时，由于打分是双向和公开的，这样的分数就更有了按照社会规范互相约束的意味。

社会规范是一个社会有序运行的关键；符合社会规范则是对一个人性格与行为亲社会、可预测的重要正面评价。

用这样的系统去约束社会，可以获得的是一个人人安分守己，努力维持着人与人之间一种“令人（主流人）舒适的温馨”的社会。

而从现实上来说，首先，社交网络中被人“喜欢”的确是一种资源，譬如发的文章或视频被人喜欢，就会有广告合作，成为网红，走上人生巅峰。

其次，尤其在西方社会，社交绝对是一件至关重要的事。

不善言谈，不习惯社交场合被视为性格上的弱点，频繁的和熟悉或不熟悉的人喝上一杯高谈阔论一番是大多数人生活的重要部分（交换大学的新生周每天晚上都被安排和不认识的人出去玩……），而社交网络是线下社交的延伸，是构筑个人形象的重要一步，是保持联络，激发线下社交的途径。

你在facebook上发布和别人一起的照片作为一种社交仪式（甚至是给别人的交代），被别人在照片中圈出来，你的朋友的朋友的朋友给你点赞（你们可能会接着成为室友或工作伙伴）……维持线上社交绝对是一项与维持线下社交同样重要的工作，绝不仅仅是炫耀那么简单。

回到电视剧，我个人觉得，女主虽然做了很多努力迎合社会，本质上却是一个有反骨的人，而这点反骨毁了她在表面温情的社交社会中的地位。

对弟弟发作讲出了真心话被弟弟差评，在机场骂人被扣掉一整分，拒绝被Naomi赶回去，意气用事地到了婚礼现场，那个时候基本已经因为一路上巨大的打击和这一段时间以来积累的压力而崩溃了吧。

所以，在这个时候根本不可能听到一番第一季中黑人小哥那样的演讲，听到的只能是自我毁灭的真话宣言（这段我都不忍心看地快进了……）。

最后，到了牢房里，摘掉了眼睛里的植入物，第一次看到了有灰尘的、不加滤镜的世界，终于放弃了对社会的全部迎合，和黑人小哥毫无顾忌的花式对骂，以及大声的喊出FUCK YOU，都是对这个加滤镜的文明的友善的社交社会的反叛。

给我的感觉是，很震撼的一集。

很喜欢。

2016年10月21日，神级英剧《黑镜》更新了第三季的六集，这是一部讨论未来科技对人类社会之影响的科幻短剧集，前两季在IMDB以及豆瓣都有着极高的评价，堪称神剧。

第三季在万众期待中发布后，我也带着期待的心情火急火燎欣赏了第一集《急转直下》。

故事讲述的是在未来世界里，科技的发展改变了人们的社交方式，当一个人和另外一个人接触之后，可以马上通过手机给对方打分，满分五分。

每个人身上都贴着一个写着分数的标签，它代表了等级、阶层和地位。

分数为4.2的女主角戴着厚厚的面具，永远对别人笑脸相迎，希望以此能获得别人的认可和高分。

有一天她看上了一处房子，而想要租下它，分数至少要4.5。

就在女主角为了提高分数而绞尽脑汁时，童年时的闺蜜正好准备结婚，看到生活在上流社会的发小分数为4.8，女主角认为这是个接触高分人群，提高自己分数的好机会，于是女主角联系上闺蜜，并打算在婚礼上担任伴娘。

但是出师不利，女主角在出发去女闺蜜婚礼的路上发生了意外，分数跌落到3.1。

而当闺蜜知道女主角分数如此之低时，竟然在电话里翻脸，毫不犹豫地粉碎掉多年的友情，让她不要再担任伴娘。

最后女主角历尽重重困难，满身泥泞的来到了充满了穿着锦衣华服的上流社会人士的婚礼现场，在婚礼现场，她撕掉了自己所有的面具，大声斥喝着新娘的虚伪和自私，而她自己的分数也急转直下，最后变成零分，她也因此进了监狱。

这个故事告诉我们，如果有一天科技的进步使得人际关系中的评价可以被量化，并且能成为展示一个人地位的标签，那么这将成为一个多么冷血且尔虞我诈的社会。

在现实社会里，当我们在和别人交流的时候，总会在心里给对方大致的评价，对方的衣着、动作、气质和谈吐会告诉我们这个人是什么层次。

但是，如果哪一天科技的进步能让我们将这种评价量化成分数并展示出来的时候，那将彻底改变我们人类自身。

4.5以上的人会有很强的优越感，低于3.0的人会认为自己就是底层人，破罐子破摔。

在这种社会制度下，人与人之间都是利用关系，友情不复存在，每个人都带着虚伪的面具，为了提高自己的分数而机关算尽，最后彻底被分数奴役。

其实这个故事在现实中并非没有影子：在微博这个虚拟平台上，一个人粉丝的多少往往能成为衡量影响力大小的标志，这也能带来一定的现实利益。

有些人为了圈粉，不惜利用一切手段：炒作、卖丑、抄袭等等。

《急转直下》的这种“虚拟世界改变现实世界”的模式也是对我们当今社会的一种警示：科技的进步有可能会放大我们人性中的弱点，从而恶化我们这个人类的群体本身。

如何阻止科技对我们人类的过度改变，如何避免人类被科技产品奴役，是我们每一个依赖网络社交的人都应该思考的问题。

除了讨论科技对人类的影响，该片还有一个话题，那就是人与人的交往中，如何平衡虚伪与真实之间的比重。

有个情节印象深刻，女主角在去往闺蜜婚礼的路上，遇到了一个只有1.4分老妇人。

她曾经有过4.6分的辉煌过往，然而老伴的去世让她顿悟，觉得这一切的虚伪都是没有意义的，她开始做最真实的自己，过随性的生活。

她能以最真实的姿态揭开女主角的虚伪，她可能是全剧里最自由的人。

这让我想起了《搏击俱乐部》里布拉德皮特扮演的泰勒，泰勒刚一出场，就以率性真实而又放荡不羁的个性震撼着男主角杰克，泰勒身上没有一丝虚伪，真实的让人难以置信。

他可以随意揭开杰克带着一丝善意虚伪的谎言，让人印象深刻。

自由和虚伪永远是天平的两端，真正快乐的人永远是这个故事中的那个老妇人：fuck it and be yourself！

剧集的结局极其讽刺。

女主角最终被关进了监狱，撕掉了厚厚的面具，再也不用刻意笑着讨好别人，可以随意的说话，随意的骂人。

她失去了人身自由，但是获得了人格自由。

她被关进了监狱，她也走出了监狱。

别人在讨论结局是不是happy ending，我则只想聊聊剧里的3个哲学思索：1. 生和死2. 选择和意义3. 爱和自由--没有事实，只有诠释1）生和死：永恒的生命 vs 永久的死去每个人在出生之后，都拥有这么一个选择：活着or死去。

正如莎士比亚在《哈姆雷特》写过的这句经典："To be, or not to be: that is the question. "加缪也曾以这样一段话开始讲述《西西弗斯的神话》："真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。

生活是否值得过，这就是哲学的基本问题。

其余的……都在其次……必须首先给出回答。

" 活着的人现在之所以还活着，一部分是其主动选择了活着，另一部分则是其并未意识到自己可以作出生死选择而被动的活着。

而剧中的人物，比现实生活中的我们，多了一次生命的选择——不仅在出生后可以选择活着或死去，在其生命结束前还可以作另一次选择：永生or永死。

如果你是剧中的人物，拥有永生永死的选择权，你会如何选择？

……在回答这个问题之前，让我们先停下几秒钟想想另一个问题：如果没有生命，还会有死亡吗？

我们从不认为石头有生命，所以我们也从不曾忧虑石头的死亡。

那是否可以这么认为：死亡存在的前提，是生命的存在？

换言之：要先有生命之后才有所谓死亡。

如果我们接受这个观点：死亡的存在以生命的存在为前提，那么：既然生命都已经逝去，又何来永恒的死亡（永死）需要忧虑呢？！

再反过来追问：如果没有死亡，还存在生命吗？

同样，对我们而言，我们从不曾认为石头有所谓的死亡，故而也不会认为石头存在生命。

那是否可以认为：生命的存在，同样要以死亡的存在未前提？

换言之：生命和死亡相互为其存在的前提，它们是不可分割的一体两面。

如果我们接受生命和死亡是不可分割的一体两面，那么：San Junipero里没有死亡，其中的生活又何谈是「永生」？

故此，基于以上日常语义层面对生死的理解，「永死」和「永生」都不存在。

更准确一点：永恒的"生命"或永久的"死亡"，其并不是我们日常语义层面的生命或死亡，它们只是一种「存在」，一种无所谓生死的存在，一如石头。

让我们来看看，剧中人是如何理解这个问题的，或者说编剧想通过剧中人给我们传递怎样的回答。

剧里的人，死前拥有两个选择：-Option 1: Pass（Just Gone，永久的死亡）-Option 2: Pass Over（活在云端San Junipero，永恒的生命）面对Option 1和Option 2——永死 vs 永生，剧中人物如何选择？

- Richard（Kelly的丈夫）选择了「永死」- Yorkie希望选择「永生」，在自己努力和他人的帮助下，最后成功选择「永生」- Yorkie的父母希望让自己的女儿被动选择「永死」- Kelly先是因丈夫Richard选择「永死」而伤心，自己后来却又拒绝Yorkie一起「永生」的邀请，最后她却再次改变决定，幡然决然地选择「永生」他们为何作出这样截然不同或前后矛盾的选择？

——意义！

-2）选择和意义：你如何定义意义，决定你作出怎样的选择。

我们选择，源于我们相信。

而我们之所以相信，之所以拥有这样的信念，源于自己对生命意义的定义。

剧中的人作出其生死的选择，也是源于其所持有的信念，以及这些信念背后，他们对于生命意义的定义：-Richard拒绝在云端永生，因为他有自己的信念——How can I spend eternity in this fucking graveyard, when she (他深爱的女儿) missed out, how can I?。

他有自己坚信的事情，也有自己拒绝相信的事情。

而云端的永恒生命，却是他所拒绝相信的众多事情之一。

（ He had his viewpoint. There were things he believed and things he did'nt believe in, and this place was on of them. Wouldn't even visit, take the trial run.--by Kelly) 他对生命意义的定义，在于其所爱的人。

一个没有他所爱的人的世界，生活不具有意义。

他拒绝过没有（他相信的）意义的生活。

-Yorkie在体验San Junipero的云端生活之真实后，毫不犹豫的选择死后pass over至云端永生，而非just gone永死。

她在得知Kelly的丈夫拒绝接受「永生」时，吃惊的问：why? why wouldn't anyone take it? （一个从21岁就瘫痪成植物人、在病床上生活整整四十多年的人，对"感觉"无比真实的五彩世界的即刻沉迷，并不难以想象和理解。

）她对生活意义的定义，是能够"真实"感知和体验。

San Junipero的生活足够真实，对她而言就具有意义。

-Yorkie的父母为何拒绝其女儿Pass Over至云端？

因为他们是虔诚的教徒，他们相信人死后有灵魂，生活的全部意义是让灵魂生活在天堂，而不是活在云端San Junipero。

（人死后还有什么？

你相信灵魂吗？

）-Kelly先是希望丈夫选择永生，后又拒绝Yorkie的永生邀请，最后终又选择永生。

她的转变源于什么？

她相信什么？

她所认为的值得过生活的意义是什么？

……Kelly不相信灵魂或天堂，她只相信存在。

她说：I wish I could believe that he (其丈夫Richard) is with our daughter now（在天堂重聚）, but I don't. I believe they're nowhere. Just Gone（只是不再存在）。

她最初希望丈夫死后能够选择Pass over永生，源于她和丈夫之间的「爱」——牵绊、承诺、厌倦、渴望、欢笑、牺牲和彼此付出——the bond, the commitment, the boredom, the yearning, the laughter, the love of it…the fucking love, you just cannot know!…every thing we sacrificed, the years I gave him, the years he gives me。

她拒绝Yorkie永生的邀请，又何尝不是源于相同的信念：who can ever make sense of forever? ——她反问，How can I spend eternity in this fucking graveyard, when he (他深爱的丈夫) missed out, how can I? 在一个找不到feeling的世界，行尸走肉般的生活有何意义？

她最终幡然决定pass over和Yorkie在San Junipero永生，也是基于相同的信念——她和Yorkie之间的「爱」。

-3）爱和自由：人性的起源——逃避自由萨特认为，我们人类生而是自由的，并注定是自由的。

很多人会反对这样的观点，尤其是在日常生活中时时刻刻感受到种种约束的人们。

他们认为：生活更像是一个不断挣脱束缚走向自由的过程。

自由和束缚真的如同白天黑夜般不可共存吗？

从人类的现实状况来看，恰恰相反——它们于人类而言，注定是永恒的共存。

永生（如剧中Yorkie对forever的定义：however long you want） ，意味着有足够的时间、资源做任何想做的事情。

这可以说是最大程度的自由。

而Richard和Kelly都拒绝永恒的生命，拒绝这种最大程度的自由。

Why？

他们的回答是：因为在这种「永恒」和「自由」里没有「爱」——牵绊、承诺、厌倦、渴望、欢笑、牺牲和彼此付出……他们的选择，不正是「对束缚的自投罗网」和「对自由的逃避拒绝」吗？

然而，跳出剧情，现实生活中的我们又何尝不是如此？

爱、恨、情、仇——这是我们大部分人生活的意义所在，也是我们人性humanity的唯一起源。

男主清醒过来旁边有老板与助理的画面一共出现了三次。

大家对于中间部分属于幻想这个结论没有异议。

只对最后的虚实有争议。

第一次是在城堡里，老板穿的是白T。

第二次在老板办公室里，老板还是穿白T。

最后一幕老板穿的是整套的黑西服。

并且问助手发生了什么事。

前两次剧情都是连贯的。

但这次老板显然是刚赶到现场的样子。

正在向助手了解情况。

如果是男主的想象，不会有这么大的差距。

男主也不可能想象成老板会特地换了一正套衣服再出现。

所以我认为是男主因为杂志封面上老板面露笑容的写真把老板幻想成一个平易近人的居家（和自己在飞机上穿的衣服一样）游戏宅的形象。

前面两次里老板诚恳地向他道歉。

行为保持一致。

然而最后一次才是现实中老板的真面目，不苟言笑。

注意这时老板和助理的上下级关系与对话方式和古堡里面完全不一样。

而且对于作为实验小白鼠的男主一脸漠然。

还有一个证据。

我看了很多豆友分析目前都没有提到的。

那就是：戒指。

大家可以留意一下，老板在办公室里面左手右手都没有带戒指。

但是最后的场景里面，老板左手无名指带了一枚明晃晃的戒指。

这也是很有意思的一个小细节。

因为男主没有见过老板本人，所以不可能知道老板左手无名指带着戒指这种小饰物。

所以他也不可能想象出来。

关于时间轴的问题。

简单的一个分辩真假的方法：5:38分以及早于38分为真。

5:39分以及39分以后的时间皆为幻想。

为什么是38呢？

因为38一分钟内，游戏就已经开始——结束了。

有一个镜头是监控画面特写是39分男主正在打不存在的地鼠。

所以打地鼠是幻想。

所以偷拍片段时钟38或者39我觉得不是BUG，而是明确提示这个片段是假的。

（所以男主觉得自己在偷拍其实这是游戏幻觉38分内的开始） 一开始我觉得监控应该是现实的写照，但是后面城堡里面也有监控。

但是城堡内容为假。

所以监控也是假的。

但是墙上的时钟一直都很谨慎。

在老板办公室里面，电子钟和墙上的挂钟是一致的。

所以：在桌子上铺设黑色圆状物为真，头环加载为真，打地鼠片段为假。

加载成功为假，加载进度出现红色为真，偷拍片段为假。

首先想说一直抱怨铺垫太长的 真的可以试着更耐心一点 前面很多都是很有意思的线索***不懂那些技术 只记相关情节先说一下我对男主脑子里世界的划分1从白屋子（进入game）到日本人办公室（进入a体验层）2去大房子（平和地离开a进入b层）3见到蜘蛛和混蛋peters（进入c体验层并离开）4见到女主和蜘蛛及peters的合体（进入d体验层打斗结束后离开）5上楼（回到普通b层）6日本人办公室（带出b层回到a）7回家的路上及家中（平和离开a仍在game中）8白房子（电话响）（死亡）******男主脑子里所构的东西都来自于现实世界特别是恐惧害怕的东西男主从头到尾 就是 话痨无法安安静静一个人呆着#所以看到周围全是情侣的时候找了女主#所以在飞机上要和小女孩说话而且小女孩的形象似乎出现在了之后的幻象里（仅猜测 我可能有点脸盲）这是在4⃣️部分听到敲门声去开门路上时出现的一幅画 感觉有点像那个小女孩

#所以在游戏公司的时候一路上都在不停地说#所以在game里的时候幻想那个黑人女职员（简称k）全程在和他联系 陪他说话这些也真的塑造了一个傻白甜形象啊全程觉得 男主真的是心大***各部分结合最开始的铺垫：1⃣️从白屋子（进入game）到日本人办公室（进入a体验层）对日本人的形象来自于女主给的杂志和其他二手形象男主幻想出来的日本人形象里面就穿着一件白t

而且可以注意一下这一阶段出现的日本人形象和最后出现的本人的形象是有差异的。

动作和表现出来的性格特征都有区别。

日本人对游戏的介绍应该是来自之前女主对男主说的信息。

这时候由于之前女主的话，男主做了一件害死自己的事。

为了给女主拍照，开机了。

***2⃣️去大房子（平和地离开a进入b层）事实上，大房子的样子以及下一部分出现的peters（简称p）的形象在男主在进入房间之间就见过了

进大房子前的路和图片一样

屏幕上一直放的是房子内构造

与屏幕中一样的构造 壁炉特写

p的形象来源进房子要开始游戏时k给了男主耳机（其实早就进入game了）。

参考男主在飞机上玩游戏也戴耳机。

这一部分里男主读了一本书，书里的有一个标题是raven，正好也是和女主见面酒吧的名字。

***如果说从在白房间里的时候就已经进入game，而男主可以感受到房间内的东西，可以吃饼干、喝酒，并且酒出现在了监控里。

那就是说 ，监控里出现的不意味着是客观实在的东西。

能出现的是：事先提前设置好的而不能出现的是：在男主加工后产生的无论在监控中出现与否，都是不在现实中存在的!也就是因为这个监视器带来的上帝视角，使得观众一直以为一切发生在现实世界中。

***3⃣️见到蜘蛛和混蛋peters（进入c体验层并离开）

蜘蛛是来自飞机上放的电影p的事男主之前就说过了蜘蛛踩了，遇见p之后，男主也直接走过去了。

***4⃣️见到女主和蜘蛛及peters的合体（进入d体验层打斗结束后离开）有看到分析说，女主的出现是因为女主借助一些手段干扰了游戏公司的程序来警告男主。

但是故事全部发生在0.04秒之中，女主没有时间完成。

也就是说，这还是来源于男主内心的恐惧和担忧。

参考之前和女主的谈话以及对singularity的讨论来看，可见两人对男女问题的一些看法。

男主从某方面来说不相信女主能救自己，认为女主的判断错误，坚信手机不在身边。

隐约有种像小孩子一样不服气的调皮。

在内心感受到危险信号后，潜意识里开始怀疑是不是女主害了自己。

接下来和女主打斗时，负伤的地方和与p打架留下的伤口位置一致。

武器都是金属类

伤口位置这时候男主意识到自己的知觉全部都在，似乎和k之前说的不一样，恐惧加深提出要结束游戏。

而k提出了要男主上楼。

5⃣️上楼（回到普通b层）在二楼房间前，男主害怕里面有上吊而死的母亲。

男主这时候很清楚眼前会出现的就是他在内心所怕的，所以才会这么想。

编剧在这里留下了一个大坑，男主和母亲之间到底发生了什么。

结合结尾部分和男主性格，他们之间是有很深感情的，男主应该也没有做什么特别伤害了母亲的事。

全家照片

这一部分也反映了男主因为父亲的原因，特别害怕疾病再发生在家庭之中。

怕自己也会患上痴呆症，也怕母亲患上之后不再认识自己。

这也是男主离家到处旅行的原因之一

母亲部分则从7⃣️内容体现出在这一层里，男主歇斯底里，打破镜子。

被带出之后进入日本人办公室。

***6⃣️日本人办公室（带出b层回到a）因为害怕从5⃣️的结尾就开始以为自己患上了痴呆症，取出b层植入的仪器。

以为回到现实生活中，决定回家。

***7⃣️回家的路上及家中（平和离开a仍在game中）到家之后，上楼看母亲发现母亲得了痴呆症认不出自己。

正如男主所害怕的。

这时，现实中母亲又打了电话过来。

***8⃣️白房子（电话响）（死亡）

回到白房子（现实中），男主喊出“Mom⋯”之后死亡。

全程耗时0.04秒***中间还有个地方没有明白就是和女主形象打斗完之后桌上的东西到底是什么

根据上述提到的理解，那应该不是游戏公司设置的。

剧中k把崩溃原因那一栏填的是手机干扰 。

然而不该完全归咎于此，很明显这套系统并不完善，可以说就是很危险。

而面对死尸日本人问过之后只是遗憾地让k记录下来，对他来说，也许test失败的遗憾要比对男主丧命的遗憾大得多。

k表示出了对自己失职的遗憾，但也没有其他过多感情流露，只说下次不会再这样。

可以猜测就像男主在game中所害怕的那样，这套游戏已经牺牲了很多人，这些人最后被用一样的方法草草处理掉了。

而每个人的崩溃原因由于种种主观原因肯定也是各种各样，难以总结的。

可参考这个still 可能真的已经出现过各种情况，在调试后依然不稳定。

结合另一个地方男主要看合同时，k一直伸着脖子望。

抬着下巴身体前倾满满的期待和等待，略滑稽。

之前女主有提到这个项目斋藤投了一大笔钱。

为了项目的进行，男主不是第一个在游戏测试中牺牲的人，也不会是最后一个。

早就听说《黑镜》牛逼，但以前太拧巴，总是不愿意跟“大家”一起追剧，非要等热度过了才开始看，以示“特别”。

可能是因为年纪大了，越来越有和人“讨论”的欲望，所以终于也加入了“紧贴热点”的人群中。

第三季出来之后，发现很多人都给了很低的分，许多声称“不是熟悉的《黑镜》”，为了理解人们这样的推论，我决定按顺序看《黑镜》第三季，导致最近补剧压力很大，每天下班就是争分夺秒地补剧，终于把一二三季加上圣诞特别篇都给看掉了。

神奇的是看完之后我完全没有感觉到第三季水准下降，当然，每个人对一部剧的评判标准不一样，也许从一开始，我注意的点就不一样，所以以下都是我个人的观感，不必强求一致。

在我看来，第一季受到追捧的主要是第一集，最大原因可能是表现形式所带来的“新鲜”“刺激”，无论如何总统艹猪这件事实在是太有冲击力了，在以往的影视作品中好像也确实没有出现过，整个事件荒诞的同时又让人细思极恐，剧情的反转也还没有被“套路化”。

其实很想为第三季叫屈，人们表示第三季没有了一二季的“惊艳”，一方面是觉得故事中出现的事件或是模型似乎都在以往的影视作品中“有迹可循”：大众传媒的负面效应，评分系统，种族清洗……都不是《黑镜》的首创，有人表示第三季首集设定几乎直接照搬了《世界奇妙物语》，甚至还有重复自己的嫌疑；另一方面是第三季淡化了《黑镜》标志性的“反转”与“暗黑”，少了一二季情节上的冲击力，以至于看到一半就几乎能猜到结局。

然而我会倾向于认为《黑镜》原本创作的主要目的就不是“创造”出一个不曾存在过的概念，而是使用人们都比较熟悉的科技模型来承载创作者想要表达的内容，在我的观念里，《黑镜》的精粹就是主创在一个科技高度发展的架构里挑选素材、组合素材的方式，就好比《环形废墟》《苏菲的世界》和最近有点火的巴西电影《变焦》，讨论的其实都是创造与被创造、叙述与被叙述的关系，实用的都是一种封闭循环结构，不能因此就说这些作品都是“重复”，同一个概念正是在不同创作者、通过不同角度的描绘而变得更加饱满，切入点不同也会让受众产生截然不同的感受，这个概念也因而得以成为一个体系——比如蒸汽朋克和克苏鲁。

同样，《黑镜》那些被形容成“脑洞大开”的概念，也只不过是一种载体，所以相比概念，《黑镜》中更吸引我的反而是那些细枝末节；另外，主创必然知道反转不能老玩，因为玩多了就会让人失去新鲜感，所以极有可能是可以淡化了反转。

况且，古往今来反转始终只有一样套路，“意料之外，情理之中”，无非是好人变了坏人，好事变成坏事，那些人们特别爱挂在嘴边的“烧脑片”，其实也都是遵循这样的套路：看过《记忆碎片》之后，难保看《恐怖游轮》《致命ID》不会也产生同样的一种“套路感”，因为这样就说《黑镜》二三季失去了创意的锋芒，实在是有点强人所难。

《黑镜》最打动我的地方不是概念有多超前，而是视角的独特，做法是将现实中已存在的技术、概念或者现象无限放大、推向极端，构成一个个高度概念化的未来模型，所以每当有人说这部剧“没有立足点”“人不会那么蠢”而打一星时，我只想说这部剧的表现形式就是无限放大人的自私与愚蠢，冷漠与怯懦，无限放大科技有可能导致的悲剧，也许这些人实在理解不了“无限放大”和“概念化”这种字眼，那也真是没办法了。

“黑镜”是一面镜子，镜中体现的是科技与现实生活的黑暗真相，是阴谋论、怀疑论者脑海中的平行宇宙，从镜子里能看到许多事物、标准、价值观的两面性。

对我来说，这面镜子最宝贵的意义就是：质疑一切，模棱两可。

从第一二季就能看出，主创对人类这一物种是充满鄙视的——这种鄙视倒未必是出于恶意，而是出自对人性的观察。

从整体上来看，人类的注意力太狭窄了，而且几乎毫无例外都是自私自利的玩意：总统不得不艹猪是为什么？

是因为舆论的压力，是因为人民已经将他选作了代表去替自己承受苦难和羞辱，如果他不“履行”这一“义务”，不仅仕途完蛋，而且永远要遭受世人谴责；第二季第三集里一个为卡通人物配音的哥们稀里糊涂就被推上政坛赢得了民意，然而“民意”是个什么鬼？

就是全体“决策者”的“最大公约数”，是所有人都会感兴趣的东西，是性与暴力与不着调，“Youtube也很民主，但点击最高的是狗放屁的视频”。

在这样的基础之上，《黑镜》的每个故事都对人类的存在提出了许多问题，但主创并没有给出答案，因为这些问题本来就没有答案。

《驴得水》点映，我写了一篇观后感，表示了对张一曼性自由主张的肯定以及对网民穷凶极恶咒骂“小三”群体行径的不齿，许多人就纷纷跳出来说“做人要有底线”，我想知道他们所说的底线在哪里？

只要睡了有妇之夫就是十恶不赦，就该千刀万剐？

夫妻关系是否和睦要不要考虑在内？

女性第三者插足就要负全责吗？

男性当事人有没有责任？

这都是很难界定的。

他们的言之凿凿恰恰反映出天朝人民看待问题普遍缺乏全局观，死抠一点不放，并且总是急于表态，而《黑镜》对于所谓的是非对错，始终保持了一种近乎“冷漠”的超脱，只是将可能性列出而不置可否。

就像《百年酒馆》里一个酒客说的那样，民众并不真的热爱民主，他们总是更愿意挑出一个主事人来替自己解决问题，但又要抱怨主事人没有保障自己想要的“自由”和“公平”，然而每个人对公平自由的定义又不一样，如何平衡？

《黑镜》S2E2、S3E3、S3E6和圣诞特别篇都涉及到了“伸张正义”的限度，我们喜欢看坏人受到“制裁”，但制裁的限度在哪里？

是不是要以眼还眼，以牙还牙，甚至加倍奉还？

如果真那样的话，我们和“坏人”又有什么差别？

我们从看到“坏人”遭受痛苦的过程中所感到的愉悦，和“坏人”犯下罪行时的愉悦究竟有什么不同？

通过对“可行性”的探索，我们恰恰发现所谓约定俗成的是非真理不仅本身存在着很大的弹性，如果强制执行的话，也会碰到许多困难。

比如最近炒得火热的郭敬明抄袭事件，公关团队决定从“抄袭使人成功”这一角度为郭敬明洗白，他抄了，可是他成功了呀；微博抄脸书，百度抄谷歌，不也都成功了吗？

难道成功也是错的吗？

首先这就与人类“追求成功”这一永恒信条相悖了；另一方面，抄袭几乎无法避免，你可以界定小说或是设计抄袭，能界定想法（idea）抄袭吗？

如何划分“抄袭”、“借鉴”与“优化”甚至“发扬光大”？

再者，如果你说咱们不能为了赚钱就什么都干，但你无法阻止不择手段赚钱的人，事实上此时此刻，他们就站在现代社会的顶端一边挥洒着不义之财，一边嘲笑你的老实，就算赢了口实又能怎样？

郭敬明们输了官司，不一样穿Gucci、LV，叫嚣他比你成功吗？

当然，你也可以说，我不干坏事我自己问心无愧，但你的存在本身，就已经构成了这肮脏链条的一部分，谁也脱不开关系。

如此想来，人类的确很渺小，如果放在宇宙乃至只放在地球的历史里，几乎一切努力都是毫无意义的，人类纠结的问题也根本算不上什么问题，况且，谁也说不准未来是否会突然出现一场浩劫，结束整个人类文明，而地球和宇宙都将继续存在，继续运转，丝毫不受影响。

我们常说讨论的最终目的并不是得到统一的答案而是造成观点的碰撞，可是说来说去，讨论又有什么用呢？

所以《黑镜》是致郁的，总是让人不可逆地变得颓废，然而这就是最让人们感同身受的地方：迷茫，空虚，孤独，无聊，都是现代人每天所必须经受的磨难，毕竟我们都只是宇宙中的小小尘埃，没有人能真正改变什么，从卡夫卡到垮掉派，近代文学开始描述这种普通人的日常情感，并凭借这种情感引起人们的共鸣，那么这件事又是好是坏呢？

谁知道呢。

叨叨了这么多，也都不过是我自说自话的一些辩驳，下面才是第三季每一集里比较吸引我的点，也就是框架里的“内容”，我总是倾向于相信主创是有目的地选择素材，而并非心血来潮一时兴起，所以许多“微不足道”的细节也是值得纳入考虑范围的，感谢有耐性看到这里的众位。

（以下真的有剧透）第一集 Nosedive 一落千丈除了显而易见的全方位点赞评分系统，这一集最让我震动的是“同伴压力”（peer pressure），这个词常常被用在和青春期有关的文章里，意思是因为身边的其他人都有某样东西或都从事某事，人们会感到有一种“自己也必须这么做”的压力。

这一集里挑选了一个渴望上流社会生活的女性，自己有中游的评分，但和“高阶”仍有差距，和评分超低的弟弟住在一起，为了得到她想要的生活，练习微笑，努力社交，积极结识评分更高的人群。

虽然她可以精确控制婚礼致辞时那一秒落泪、落泪到什么程度，但她仍然无法学会像高评分人群那样在公众面前每时每刻都控制自己的情绪，她还是一个正常人，一个焦虑生气难过时会爆粗发狂的正常人，可惜如果要进入上游，每一次失态都会被记录在案。

这和现实生活中其实是一样的，你要多少自由，就会失去多少自由。

官场里要晋升，免不了点头哈腰，职场上要称霸，免不了逢场作戏，如果不这么做，就会失去钱、失去权、失去便利、失去机会。

可是钱、权、便利、机会其实并不是生活的必需品不是吗，为什么要那么辛苦？

她在评分超低老太太的便车上时这样说，“就是为了不让自己显得那么糟，为了在看周围的人的时候，也觉得自己‘还不错’。

”就是这种“别人都有，我也得有”的心理，让许多人在不情愿的情况下结婚、生孩子、买房、买车，承受巨大的压力，只因为不想觉得自己“很糟糕”，正是这样的恶性循魂很大程度上造成了现代人的焦虑。

其次是有所得和无所失，人不能拿自己的标准去衡量他人的生活与追求。

评分超低老太太跟她讲述自己的往事，说自己一度在评分上游，但丈夫的死让她意识到，永远有人评分比你高，机会总是会被留给评分更高的人，所以追求评分又有什么用？

还不如恣意生活，让自己更快乐。

这显然更具有象征意义，并不是勤勤恳恳老老实实一生就能无忧无虑，人依旧是受困于自己的阶层，除非混到人类的顶端，否则无法保证生死攸关的时候，你会不会被舍弃。

然而对于女主来说，老太太看不上的东西她还没有得到过，仍然值得争取。

她说，“你现在是没有什么可失去的了，可我还没有能失去的东西呢”。

就像朴树会唱“平凡才是唯一的答案“，常被人用作人们应该甘于平凡的论据，但其实朴树是曾经经过了灿烂，才决定拥抱平凡；毕加索的画像儿童画，也总会有人说“我也可以”，然而毕加索是已经将学院派玩得炉火纯青，才选择了稚拙。

虽然老太太是有感而发，却只是从个人角度、从她已走过的一生来看待评分的意义，而并没有站在女主的角度上，再次佐证了人类注意力的有限：虽然金钱和权利可能不是你想要的东西，可是你不能阻止别人想要啊。

然后是人际中的依赖和互利关系，再好的朋友也难免因为利益翻脸，更何况泛泛之交。

女主和混入上层的发小已经很久没见，却留着两人儿时一起做的玩具，我相信一部分原因是保持着儿时对她的情感（主要是羡慕嫉妒恨，恨是真的，因为发小睡了她的男友），另一部分则是为自己进入上层“留一手”，意图通过参加婚礼得到上层评分的点赞，使自己也进入上层。

但她没想到，自己也只是发小精密设计的“提高评分策略”——婚礼——中的一环，两人都在电话里惺惺作态，假装彼此还没有分道扬镳。

以至于当发小在看到她的评分低得离谱后，毫不犹豫地将她抛弃时，她的情绪压力达到了极值：为了评分不惜各种讨好一个自己恨之入骨的人，却竹篮打水一场空；以为发小多少会对自己有留恋或是愧疚，但看到她俩之间只是赤裸裸的互利关系；自己费尽心机假装出来的伪善面目被揭穿，而且在这种“互利”关系中，自己明显是处在“有求于人”的地方，另外从发小的说法中可以看出，自己对对方的价值也仅体现于评分，而当评分不符合要求时，“我最久的朋友”什么的都是狗屁。

这恐怕就是最高级别的撕破脸，所以最后要不及一切后果地毁掉发小的婚礼，也毁掉自己虚伪的生活，只为“上来透口气”，对面牢房衣冠楚楚的黑人，和蓬头垢面一身污泥的女主，都是一样，可是咆哮过后，等待他们的会是什么？

是重蹈覆辙战战兢兢，还是破罐破摔浑浑噩噩？

哪样更好？

主创将想象的空间留给了观众，而没有像《世界奇妙物语》那样演出其中一种结果，在我看来在处理方式上并不见得更弱。

第二集 Playtest 终极玩家为什么挑一个嘻嘻哈哈的背包客当主角？

为什么他曾照顾患帕金森的父亲一年？

有为什么会因为父亲离世而远行？

为什么要出现一个当地一夜情对象？

为什么银行卡要被吞？

为什么Katie不直接收走他的手机，还要走开，留下机会让他拍照？

我会觉得这都是刻意为之的桥段，目的就是让男主更好地“浸入”自己的恐惧。

其实利用自己的恐惧来吓人也并不新鲜，《哈利·波特》里描述了一种神奇生物博格特，能变成一个人最害怕的东西，但《黑镜》无疑做得更极致。

评论里也有其他的答案讨论了这一集通过嵌套的结构表现“恐惧的层次”，浅层的是对具体事物的恐惧——油画里忽明忽暗的灯、大蜘蛛；然后是心理阴影的恐惧——儿时曾经欺负过自己的男孩，穿着让自己害怕的衣服或是干脆与大蜘蛛合体；然后是“推测”的恐惧，这是那些前面发生过的事情就开始起作用了，这是自己的潜意识在猜测，自己在短期内经过的事会导致有什么不好的事情发生，刚遇到的陌生人是否会对自己存在歹意，并且通过具体的方式出现——Katie会不会突然消失（Katie掉线了）？

我的一夜情对象和银行卡被吞之间有什么必然联系（女孩说是我把你引到这个项目来的）？

这个项目有没有危险（女孩说项目没有通过审查）？

安全口令会不会失去作用（失去了作用）？

这个项目会不会无法停止（无法停止）？

我偷拍会不会对我产生不良影响（干扰了信号）？

我会不会被抛弃（被“和其他人放在了一起”）？

而男主最害怕的东西在前面已经交代了——亲人患上帕金森，因为后果太严重，严重到无法承受：全心照顾不能自理的亲人，直至亲人死亡。

为了缓解这种经历造成的心理创伤，只能出逃。

所以他最大的恐惧莫过于回到家之后发现母亲和父亲一样患上了帕金森，忘记了自己。

这就是最接近一个正常人的“恐惧”原貌的画像，存在你我的内心深处，所以对我来说，这一集的主题是恐惧，而非虚拟现实或是互动游戏。

那么到底哪里是现实与虚拟的交界呢？

真的重要吗？

第三集 Shut Up and Dance 黑函之舞这一集让我最印象深刻的是两个东西：网络恐惧和“替天行道”。

网络恐惧以往还只是人肉、骗钱、口水战，《黑镜》里挑了一个险峻的角度：勒索。

许多人都曾经在镜头前撸过，但如果随便点开个链接就会使自己打飞机的画面人尽皆知，想想就会觉得毛骨悚然，赶快挡住家里的一切摄像头。

设想自己生命中最不堪的事被留下了把柄，是不是会愿意对陌生短信的要求言听计从？

看到一半，至少我会觉得，不过是打个飞机嘛，至于为了不泄密连银行都抢吗？

可是到最后却突然发现，这样看似“非人”的要求，竟然是为了“替天行道”，惩罚大部分人类都不齿的恋童癖。

“替天行道”在《黑镜》许多集中都是讨论的主题，而且都涉及到所谓“正义”的定义和伸张正义的可行性。

这一集挑选了三个看起来并不“十恶不赦”的“受害者”：一个看起来还未成年、总是被工友欺负的内向男孩，一个有妻子爱儿女的中年男子，一个不愿为了自己活命而杀死男孩的胡须男。

男孩和胡须男“受罚”是因为对着幼童打飞机，中年男子是因为嫖妓，黑人小哥在片尾被家人称作“变态”但不知道他具体做了什么，CEO则是因为收发了种族主义的笑话。

可能除了恋童以外，其他都是我们通常理解中“罪不致死”的行为。

在许多文化里，人们对恋童癖都是零容忍度的，猥亵儿童是重罪，可是恋童癖从本质上来说仅仅是像同性恋一样的性偏好（而非性异常），是不是该因为对着几张图撸就治罪？

要知道，曾几何时同性恋是跟艾滋病绑定的，现在已经能够争取到自由。

可是恋童癖和恋尸癖因为所涉及对象的复杂性，一直被大部分人们当作性变态，是否真的合理？

正如《女性瘾者》中的女主所说，只有5%的恋童癖迈出了那一步，犯下了世人眼里的罪，那么剩下那95%，是否应该因为成功压抑了自己的欲望而得到表彰？

在未来，是否有可能在不伤害他人的前提下使他们的性趣得到满足呢？

有人认为，儿童色情和鱼翅熊掌一样，没有市场就没有伤害，可是真的如此吗？

性欲与食欲是否真能相提并论？

相对来讲，人是比较擅长喂饱自己的，但性欲如果没有出口，很有可能会导致心理异常。

很少有人会抢鱼翅熊掌，却常有人因无法克制性欲而强奸甚至杀人。

从可行性上考虑的话，如何才能让儿童色情没有市场？

看起来只能要么杀光全球恋童癖，要么化学阉割，这些方法又是否可取？

另外，这一集在叙述上真是严丝合缝，重看一遍才想起来最后那个种族歧视的CEO在整个任务中担任的角色。

CEO在停车场留下车；黑人小哥将蛋糕送给少男；少男把蛋糕送给中年男子；中年男子和少男一起猜出了蛋糕的秘密（藏着手枪）去抢银行；少男负责抢，中年男子负责开车；少男把钱送到指定地点，中年男子烧车；少男和胡须男必须直播决斗。

每个人在“任务”中扮演的角色似乎又和他们在这个“暴漫脸”组织的心目中罪行的轻重相关，CEO、黑人小哥、中年男子似乎在执行任务的过程中没怎么遭罪，而少男既要抢银行，又要决斗，可能是撸的小孩年龄更小？

不得而知。

仔细想来，抢银行的分工一定也是内定的：他们必然知道少男不会开车。

然而没有卵用，最后大家都要被暴露在日光之下。

试想他们日后又该如何带着劣迹生活呢？

一切都被毁掉之后，还有没有可能重新开始？

这样做是不是比杀了他们还要残忍？

第四集 San Junipero 圣朱尼佩洛这一集讨论的东西真是太多了，女同、永生、记忆保存、家庭观念和道德感…… 我很同意另外一篇评论中提到的，大力发展VR安乐死的潜台词可能是癌症的肆虐和养老系统的崩塌，因为无法负担昂贵的老人治疗和赡养费用，用无限诱人的“安乐死”吸引他们自行结束生命，以记忆的形式继续生活在林立的盒子里，得到一定程度上的“永生”。

有很多人对这一集提出了很有趣的观点或者发现了有趣的细节，比如这个“记忆云”会不会“停服”，停服了怎么办？

两个女人最后一起永生了，是不是会和“沼泽”酒吧里那些半死不活的家伙一样厌倦一切？

放弃了49年的婚姻约定而选择和“一夜情”对象相守，真的温情吗？

Yorkie约克夏，是一种可爱又固执爱撒娇的狗；片名圣朱尼佩洛是拉丁文，意思是“永生，永葆青春”。

这些问题当然都没有答案，不过都很有意思就是了。

不过还有一个比较隐蔽的点，那就是Yorkie的年龄其实停在了21岁，因为在那之后她就瘫痪了，一直以少女的身份生活在圣朱尼佩洛；而Kelly则是妥妥的老奶奶，有过49年的婚姻。

虽然两人生理年龄差不多，但真是名副其实的“忘年恋”，只不过因为在圣朱尼佩洛人人都可以选择自己最美的年纪，所以两个美女相爱，并不违和，可假设是21岁少女和80岁老妇的爱情，还有没有这么唯美呢？

从此一想，年龄算什么呢？

肉体吸引只不过是人类的惯性思维罢了，杨振宁和翁帆那样才真是“灵魂伴侣”啊（随口一说，请勿对号入座）。

另外我注意到的一件很可爱的事是Yorkie的执拗体现：在圣朱尼佩洛人人都可以尽可能的“艳光四射”，Yorkie却仍然为了让自己心安而戴一副平光眼镜。

第五集 Men Against Fire 战火英雄这一集毫无疑问最大的议题就是基因清洗的正当性和战争的欺骗性了。

不想要有病的后代，就不要和携带有病基因的人产生后代，对于这些存在于基因链中的需要“被消灭”的特质，最方便的处理办法就是避免遗传，可是又因为人常常控制不了自己的情爱欲，所以唯有消灭那些携带者们，看起来的确是无懈可击的逻辑。

然而，这种基因清洗从本质上来看和当年的纳粹并没有什么区别，就跟第二集所提到的那样，人类是否有权仅凭一些标准，消灭一个群体的同类？

什么人有权制定这样的标准？

有病或有可能产出有病后代的人是不是无权活着？

我在上中学时曾经见到过一个患红皮型鱼鳞病的小女孩，在文艺汇演上表演唱歌，她个子很小，浑身长满红色的鱼鳞，眼睛像是皮肤上的两个缺口，我当时就哭了，这种病目前还没有治愈的方法，她这一生有多少几率得到好的工作，好的爱人，好的生活？

为了“后代的健康”，谁会愿意娶她呢？

我无法想象答案，当然，也依然寄希望于有一天她能痊愈，可是这些年遭过的罪，也不知道能像谁追讨。

本集讨论的另一个方面就是战争的欺骗性，换言之就是洗脑。

历史上所有的军方都致力于给自己手下的兵洗脑，纸牌屋里的那个腹黑助手这回成了腹黑军医，将洗脑历史款款道来：第一次世界大战时不敢开枪的士兵、越战老兵的战后应激反应……这一集里干脆来了个全套，全方位洗脑：控制听觉视觉嗅觉，听不到尖叫、看不见血肉、闻不到血腥，还能“生成”性高潮、“生成”幸福生活。

黑人小哥原本是心地淳朴单纯善良，想的不多也不深，什么事都OK，却被当局者用作了工具、棋子，他有良知，也正因为有良知，才又被军医裹挟——他知道了真相，可不能忍受真相在脑海中一遍一遍重演。

最后那一幕，他看着等他归来的佳人，流下了眼泪，是记起了什么？

还是知道面前的一切皆是虚妄？

还是仅仅是见到心上人的心潮澎湃呢？

就跟拿手贯穿《黑镜》三季的那首歌的含义一样：模棱两可。

《Anyone Who Knows What Love Is》这首歌在我印象里，在《黑镜》系列里出现了三次：S1E2中是代表自由的歌声；圣诞特别篇是妻子出轨的征兆；S3E5则是丧心病狂捕鹿女折磨战俘时的助兴小曲。

第六集 Hated in the Nation 全网公敌这一集当然可以说又是“老调重弹”，讨论网络暴民的可怕和“替天行道”的公正性了，但如我所说，采用了不同的切入点，而且在素材上做了有趣的选择。

为什么杀人的是蜜蜂？

多半是因为蜜蜂的两面性：蜜蜂有着辛勤工作的美好形象，既能为植物授粉，又能产出蜂蜜，自己还不吃蜜；与此同时，蜜蜂又是地球上杀人数最多的动物之一，因为蜜蜂数量众多并且平凡无奇，每年死于蜜蜂叮咬的人远远多于死于虎豹。

在我看来，蜜蜂就是这集中所讨论的网民的动物化形象：平凡，大部分时候也都勤勤恳恳，正常生活工作，不仅算不上坏人，很有可能还是周围人们眼中的“大好人”，但当集合在一起时，就产生了巨大的杀伤力。

这一集同时也从细节处体现了国家借用机器蜜蜂监视国民的行为，当然这我们都知道了，可他们不到万不得已是绝对不会承认确有其事的，真的承认了又会以为了“国民安全”考虑作说辞，所谓的“安全起见”到底有多少合理性？

另外有很多人认为“后果游戏”的起因是科技天才要为自己暗恋的女孩报仇，然而在我眼中这并不是简单的报复行为，从本集的描写来看，这个天才绝非常人，小情小爱不是他的主要诉求，而是一个震惊世人的讯息。

他从室友轻生这件事上意识到了网络暴民暴行的愚蠢和可怕，并一手导演了这一出好戏——性质就如同让总统艹猪的艺术家，他的表演是“因果报应”，所以这游戏才叫做“后果游戏”，不然他不会用活人作饵，引诱网民投票，最后再将所有参与游戏的人一网打尽。

女警官为了抓他，不惜伪造自己的死亡，制造“后果游戏”的人也会迎来自己的“后果”，将圆画满。

然而在这场大屠杀之后网络暴民真的消失了？

民众是否会从“后果游戏”中吸取教训，不再肆无忌惮地在网络上侮辱谩骂他人？

这不是这一集的重点，而我也并没有信心。

所以综合来说，我觉得这六季并没有让我失望，依然暗黑，依然发人深省。

不过根据豆瓣的“热点”效应（热门电影评论越早，位置就越靠上，看到的人越多，点赞的人也越多），我这篇又臭又长的观后感八成是没什么人会看到了，如果看到了并且看到了这里，真可算有缘人了。

不过再有缘，也免不了意见相左。

讨论区里一个热门问题讨厌第六集的理由之一是女警官的口音，那就纯粹是喜好问题了吧。

我辛辛苦苦码了这么多字，也可以想象很有可能会有一些人会回复“又来了一个舔脚的”，“硬广”，他们并不针对任何一点进行讨论，只是立刻表态，并且污名化你的行为，这和直接骂你傻逼没什么区别，当然，也会有人选择直接骂你傻逼，对于这些人，我只能说：咱们不如都一起去死吧，不要再用彼此的存在为对方添堵。