利兹与青鸟

　　姓氏中的“铠”已昭明霙是个害怕受伤，很少吐露内心想法的人。

开头霙坐在台阶上等希美到校的几处特写显示出山田尚子强烈的个人风格，定下了全片的空灵氛围，慢节奏，和明媚中些许阴霾的感情基调。

　　教室中只有两人的对话。

表面上看，关系的不对等似乎来自于一人更重视音乐而另一人更重视对方。

始终穿插的童话与现实同步推进着，但童话需要深入的并非情节，因为故事梗概在一开始就被言尽。

像之后新山老师说的那样，重要的不是人物做了什么，而是做时抱有怎样的心情。

希美持有的是绘本，而霙去借阅的是小说，这也是体现性格差异的细节。

　　只是沿着初始状态发展的话，两人将一直是无法joint的平行线，单靠比赛引发的矛盾或许只会让一方或者双方都不再碰音乐。

这时被引入的变量是其他同学和老师。

他人的直接建议和点醒，或者潜移默化的相处，都有助于身处关系中的两人重新反思她们的关系。

　　呼之欲出的答案终于被喊出。

都以为自己是故事里的利兹，但其实都是对方眼中的青鸟。

被束缚者往往是不想离去的那一方，忍痛割舍的人擅自认定了什么才是幸福。

童话之所以没有迎来happy end，是因为人无法变成鸟。

但在这个故事里，两人可以都是青鸟。

　　所以，放手吧。

霙对希美做了“最喜欢”的拥抱之后，希美并没有落入俗套地回她一个拥抱。

有某种沉重的美好已碎裂，将迎接她们的是轻快的没有那么美好。

就像happy icecream的真意无需被说明，两人的关系最后停在了这个轻巧的敞开可能性的时刻。

首先我要说，《利兹与青鸟》是个非常好的故事。

或许在每个高中生的青春头脑里都有一些故事，他们大概天生就是浪漫主义的人才。

一个“故事”里，必然存在主角与配角。

霙很幸运，她成为了她自己故事的主角，同时和伞木也是。

他们共同是利兹，也同是青鸟，互不可缺，就像青春黑夜里的两颗启明星。

每个高中生脑中都会产生故事，这似乎是必然的。

在物质丰满，欲望充足年代，故事更多了；但，真的能称得上“故事”的有几个？

或者，什么能叫做“故事”？

这一整年，我一直在寻找“故事”，想着可能下一秒楼道里可能就有我要找的，也可能只是一阵风；我开始怀疑，普通人是否真的编过“故事”？

还只是满足你那无聊的潜意识，你欲望的投射。

是向《故事》里说的你内心最深刻的想法？

霙的心细腻，或许该说是我见过所有故事里女主角里最细腻的一个，如细水长流，感到阴翳时会黯然神伤。

伞木则显着略有不同，同霙为女孩子，心里却更多是粗犷——像男孩子一样的性格，偶尔的自大，热爱体育；稍难觉察到他人的心。

这两个人相互依恋在了一起，山田导演称这为“恋”，而非爱。

在《利兹与青鸟》中，是一个童话映射出这两人，或者霙和伞木去映射出一个童话。

这是一个有关“再深爱对方也要目睹离别”的过程，其实仔细联想，情节和片头的“disjoint”有着一丝异曲同工的关系，而disjoint的背景似乎是粉色的底，黑色的字，似乎是种柔软；而片尾划去的“dis”前缀却是标准的白底黑字，一股冷清感扑面而至。

那说到底，“利兹与青鸟”是什么呢？

那是你内心最深沉淀的映射，是你自己最纯洁面的折射。

一羽忧伤的蓝色羽毛轻盈落下，一个少女沉醉的心落入湖水。

面对“利兹与青鸟”，我黯然神伤。

我常常像无头苍蝇一样开始倾从生活中寻找故事，或者该说答案，总觉得因此生活会有新的迸发；但看完《利兹与青鸟》的那一刻起，我渐渐明白生活远没有我想像的那么复杂，它仅仅是很简单的一面，八成的隐喻和投射都更像是我们想象力和逻辑的礼物。

生活中存在故事吗？

山田导演大概想说：没有——或者说，“故事”总会有，但故事不是生活的所有。

假如有，就没有开头和片尾的disjoint了，按照山田尚子的女性导演的功力，《利兹与青鸟》，又何止90分钟的长度呢。

但假如这样算，生活中没有故事，那生活是什么呢？

“故事”里永远有你添油加醋的成分，而活着大概才是实打实吧。

努力活着，人生里早晚会有你添油加醋的故事，就像霙和伞木一样，小径的最深处的回头一笑，水蓝的水手服，好像水做的一样。

一个故事的结尾，福至心灵的时刻。

一、“dispoint”到“point” 一开始就的dispoint在最后的point中交汇，但是我却觉得这个故事应该是从point到dispoint。

拥抱真是一个神奇的动作，虽然拥抱中的人会贴的很紧很紧，但是这种紧却不是束缚。

而是一种真正的分离，一种成长或一种成熟。

可能因为这种人拥抱别人实际上也是被拥抱着，一个行为会有两个结果，这无疑打开了一个自由的空间。

就像《始于极限》那句话一样，“其实活着就是孤独地彼此面对自己的利己主义。

只有建立起彼此自我对等的纠葛，男女之间才能有真正的恋爱”我想不只是男女，包括其他关系。

她们之间是朋友之间的相互喜欢还是恋人的单相思？

我觉得这是个伪问题，这个故事更多的是探讨成长，和一个HSP的人是怎么打破对救赎自己的人的幻想的。

我觉得两人虽然其实一开始虽然分离隔阂，但是实际上只是因为两者的距离过于近。

而之后两者看似走上了不同的道路，但是却达到了相互的理解。

反而是相交了。

最后那个动作是拥抱还是亲吻？

其实都不重要，两个人终于和解才重要。

二、铠冢霙和伞木希美——主情节 本作很明显是小情节的电影，主要集中于人与人之间的冲突，人内心的冲突。

开头近乎五分钟之内的镜头语言，很多大神都分析过。

又是特写镜头又是主观镜头，体现铠冢霙的期待（没有用任何语言飞描写，纯用视听，通过寂寞回响的皮鞋声，少女坐在台阶上无聊的看着自己，摆弄双脚自娱自乐，和猛然看到伞木希美的惊喜，惊喜到镜头都模糊了！

眼神特写——从低垂到闪光，虽然我觉得这种眼神特写用的似乎太多了些），之后用了近乎奢侈的五六分钟走路镜头塑造两个人物的基本性格，可以很明显见得两个人是基本内向型和外向型的。

（这里我采取荣格对外向型内向型的定义，内向型善于从内心获得能量，善于自我思考，怀疑；外向型善于从他人那里获得能量，善于和同伴打成一片。

这样的定义可以打破“内向型”不爱表达不带爱说话这种表面见解，不然如果非常内向为什么铠冢霙最后“一鸣惊人”从负面价值华丽地转向正面价值？

我也是类似内向型的人，但是我确信自己是个话痨）。

在这个走路上楼的镜头中又主观镜头和客观镜头包括回忆片段交替出现，在主观镜头中，会出现很多铠冢霙看伞木希美马尾辫、书包、豆豆鞋......的镜头，这恐怕真的是人物心理的很细微的外化，如果是不在意的人，谁会这么仔细的看一个人呢？

很多时候就算工作人员是一个美女谁又会把她的细节全部看过来呢？

因为工作人员是意识形态寻呼的，而相处和陪伴不是。

但是一般而言，如果铠冢霙在主动一点应该也不会看这么细腻，不过正因为有感情而不敢，有感情而有心结、有隔阂。

才把对方看的这么认真，又不敢看脸。

不得不说太真实了。

之后9分到11分讲述了童话故事利兹与青鸟的故事大概，宣告之后的冲突。

（9分36秒有一个极端奢侈的神态变化特写，把铠冢霙那种惊喜她坐过来了又有些不安——怕因为没看过这个故事所以怕是不好的结局）。

之后到十一分，是这一幕（应该不是这个单位，我的意思是这应该是个小高潮）的高潮，铠冢霙听到她们能够心有灵犀的认为这像我们的故事而且希望happy end，所以鼓起勇气想要依偎在伞木希美的怀里。

不过失败了，之后的失败还有三次，直到影片的最高潮，第五次才真正成功。

不知道可不可以由此分成六幕，我相信所以的话语包括画面的言说有时候可能就只为了一下拥抱。

不管是处于友谊还是爱情，我觉得那更是一种人的基本需要。

12分，伞木希美拒绝了依偎后，要合奏“爱意的决断”嗯，又开始宣誓进入一个冲突的时刻了。

13分冲突点之一终于不声不响的爆发了，伞木希美想的是练习和正式比赛，而铠冢霙作为音乐天才，想的只是能在一起。

——但是结合后面情节，包括伞木希美暴露自己其实不像外表那么乐天派，也不像铠冢霙那样又努力又有才华，所以这时她其实也应该是怀疑自己要不要进入正式比赛走音乐之路的。

两人关心的矛盾点这时就有了，一个人是关心能不能在一起，一个人关心技术未来和前途。

但是后者其实更复杂，她又得照顾前者的心情。

所以虽然本作对铠冢霙着墨似乎多于伞木希美，但是私以为后者比前者复杂。

21分暴露了第二个冲突，一个交友广泛的人不可能因为一个人就放弃小圈子，而铠冢霙又不像融入小圈子或者说只想独占伞木希美。

这就是两个矛盾了，一个是社会关系的（这里指的是能力和爱的冲突），一个是人际关系的冲突。

28分钟拥抱的失败，推向了更大的误解，和铠冢霙更大的欲望——拥抱。

加深了她对 32分伞木希美那悦动的又耀眼的光斑轻轻拂去铠冢霙因为心情压抑而导致睡去的阴霾更是让人叫绝。

这实际上又照应了只后的真接触。

潜文本铠冢霙：啊，这就算希美给的拥抱吧，好想她像这样抚摸，好温暖。

嗯？

一切都是......幻觉幺？

（绝妙在于这低头笑只后抬头那里似乎什么也没有发生。

）但是伞木希美怎么想的呢？

说实话我搞不懂她的潜文本，反正写的话总会简化她的情感。

38分钟和之前形成对照，两人都远远的看着对方，都隔楼相望加上都是恰到好处的遮挡。

伞木希美其实应该能猜到铠冢霙和谁谈话了，但是两者都不是坦率的人呢。

铠冢霙偶然说出来，直接39分让伞木希美失去了双眼——京阿尼不画眼睛肯定不是为了省钱，是为了表达一种复杂的心情，她其实不想和铠冢霙在一起幺？

如果真不想为什么还听到铠冢霙少见的积极回答之后又突然长出眼睛闪光呢？

但是还是要说，如果这是伞木希美自觉的欲望，那么她自然有不自觉的欲望，她的迷茫她对未来的她对这友谊实际上是也是迷茫的。

但是人会为了迎合和自己关系微妙的人随意说出志愿这种大事幺？

就个人经历而言，虽然夸张了点，但是成立。

67负面价值达到最大，希美刻意疏远，拒绝拥抱。

75分一个双向揭示，最后的最高潮加上童话也达到了一个相互成全的结局。

但是京阿尼又巧妙地把两人都消音了，我猜是她们应该对谁是青鸟、谁是利兹？

产生了怀疑，这时候一个完美的同时蒙太奇把两人心结解开，达成了相互理解。

利兹也是青鸟、青鸟也是利兹，只有相互理解给对方自由才能都获得自由。

81分，铠冢霙找希美去谈话，这是希美还是纠结是因为自己实力不足拖累了铠冢霙，但是铠冢霙根本不在乎这个，她只在乎为什么希美退社没有告诉她，甚至为什么对比赛那么热衷。

她84分钟的紧紧拥抱，虽然结果还是“我喜欢希美的全部”“我喜欢铠冢霙的双簧管”为结尾，甚至有点让希美哭笑不得的感觉。

但是好歹正如88分开始的超长的鸟飞行镜头来看，还是说开了，这里很真实，问题分歧很多时候根本不会解决，只是以一种方式继续存在下去。

那么这又长又复杂的感情线中铠冢霙的为什么能对希美就能一见钟情呢？

在87分中揭示了他们的过往，也就是希美主动向铠冢霙递出橄榄枝。

对于一般人的交往来讲，这样应该不会有什么“啊，这是我的天使啊！

我是被她拯救的人！

”的，学术的话说没有符号性债务，但是铠冢霙这样的人是会那么想的，一个长期孤独的人对滴水之恩会涌泉相报，但是之后呢？

很多故事不会写到之后，其实涌泉相报之后，可能无形为对方增加涌泉一样的负担。

这种实际上并不是爱更不是给对方自由或者是正常的相处，而是一种胁迫。

在影片结尾铠冢霙再次说出了“谢谢？

”这一简单的疑问语气实际上就是她性格的一种真实的写照，首先，她确实是在表达谢意没错，但是其次，这种谢意是对对方的一种怀疑，即她值得为我这么做幺？

再次，这种谢意是对自己的一种怀疑，即我值得她为我这么做幺？

其实谢意时很平常的礼物交换，可以落实在实物上当然也可以落实到言语上，一般不会节外生枝，但是对铠冢霙来说却没那么简单。

但是好在有希美那样的人去理解她。

3.利兹与青鸟——次情节 利兹与青鸟的情节贯穿剧场版始末，而且配乐与画面的配合十分优秀，分毫不差。

当人物玩乐时刻的时候，该平静的时刻，就用静静地钢琴；该激烈的时候（比如品尝果酱）会有高昂的弦乐和装饰音做陪衬；场景一变的空旷，又会变得十分恢弘。

总之，上次这么规范的还是《寄生虫》《赎罪》最近的《分手的决心》。

故事的对照其实也不必多说，其隐喻意也不必多言。

他们之间的关系从正向价值到负向价值大致在于35分左右。

这种负向价值是一种真正的对自由的束缚，而区分于一种伦理的束缚。

后者是出轨，是要受谴责和唾弃的。

可前者妙就妙在一切都在朦朦胧胧不言之中。

你又不能谴责啥的，毕竟和谁都是人的自由。

但是因为铠冢霙还是孩童的处理模式所以会产生离不开的问题。

4.其他次情节 其他的人物其实很多，很多起了衬托的作用。

23分伞木希美教剑崎莉莉花，实际上促进了之后铠冢霙能开始一段新的朋友关系从而给双方自由。

算是一种扶植，如此看来剑崎莉莉花实际上是个工具人，这点从一个小小的恶趣味“铠......啊不对剑”也可以体现。

46分铠冢霙安慰剑崎莉莉花包括之后的邀请。

可以看出铠冢霙走出来也有梨梨的功劳。

29分除了交代铠冢霙没填志愿表以外还有和中川夏纪的相处，体现了铠冢霙只“爱”一人的特点。

她邀请铠冢霙打篮球但是被拒绝了。

41分钟这场四人两对的对话实际上就对照了伞木希美和铠冢霙的关系去向。

中川夏纪和吉川优子的对话，两人偶然去一所学校（也许也不是偶然）互相嫌弃，这实际上是比较正向的感情——在一定限度内互相嫌弃。

正如齐泽克所言，一切关系都有这一个内在的否定环节，说实话原话应该不是这个。

就类似于自嘲和开玩笑吧，如果做得好可以增进感情。

这时众人问铠冢霙是不是也要去音乐学校。

但是她还是说自己是因为伞木希美才去的，这实际上让伞木希美感觉多少有点“胁迫”的意思。

所以她这时开始了一步步的刻意疏经过这一对照，冲突比以前更加激烈。

61又是一个对照，希美发现自己完全不懂铠冢霙，对照前面她还去教梨梨花如何和她相处。

加深了之后希美刻意疏远铠冢霙。

达到负面价值顶峰。

53分吉川优子高阪丽奈和铠冢霙进行了谈话之后69分高阪丽奈和黄前久美子贴脸进行输出，倒闭铠冢霙抒发自己天才的能力。

促进铠冢霙的演奏高潮和最后的剧情高潮。

最后两个同时让两者关系的负面价值达到顶峰，为75分的双重揭示和81分的冲突爆发提供因果链。

节奏来看，虽然不想大情节那样高潮鲜明，但也是高潮迭起。

就是那种冷冷清清的高潮么。

很想在大荧幕上看到这么干净的电影。

很可惜啊，我的生活中连这种遗憾都不配。

米兰昆德拉老师说，爱从隐喻开始。

铠塚霙和伞木希美两个人就是把自己和对方带入了这个关于爱和自由的童话故事。

铠塚霙：我闭上眼睛看不见自己影片前半部分透过霙的视角窥视希美，是一个简单真挚暗恋故事。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。

晃动的马尾和上楼的步调，我可以瞬间分辨。

封闭的校园和社团，所有清醒的时候都是与你有关，我处于这种心境中说不清楚日子长短，像时刻在梦中。

关于你的片段来回播放。

第一次见面邀请我加入社团，陌生的青鸟停在我的窗口，你提过的童话书我回来解读，简单的剧情在我这里从此有了不同的意义；你送给我的蓝色羽毛永远停在我的手心。

生物教室里，希美长笛的反射在身上的光来回晃动，霙抬头看见喜欢的人，耀眼纯洁。

她也像青鸟一样在窗边消失，到了清晨又突然出现，自由自在，捉摸不清。

所以我时刻捕捉她，想把她关在我的身边。

故事的转机发生在——天赋异禀的霙在利兹和青鸟的乐曲里理解了希美的矛盾。

我世界的镜头从我眼中的你，转向到你眼中的我，也因此第一次把自己看成可以随时飞走的青鸟，意识到自己在这个故事中的分量。

沉默的小朋友主动出击，演奏，追逐，于是有了生物教室里真挚热切的表白。

“我一直都在你的身后，所以才把音乐坚持了下来。

因为想和你在一起，才想去音大。

你是特殊的人，哪怕不起眼的事情，在我看来也有着特殊的意义。

如果没有希美，至今我会一无所有。

”霙对希美的感情直接跳过了传统小说里有关同性恋的矛盾，很真挚和坚定。

某种程度上，霙的视角也让我想起埃莱娜和她的天才女友。

对青春期时候在我前面的人抱有迷恋和憧憬的情愫，时隔多年，我依然站在远处频频仰望。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。

因为...在我还不认识自己的时候，我先认识了你。

伞木希美：神阿 您为什么要教我打开鸟笼的方法呢从希美的角度看这个故事，青春期女生间介于友情和爱情之间的依恋和追逐，关于爱和自由的关系，关于分别的意义，更复杂也更细腻。

希美是个开朗坦率的女孩子。

二刷的时候意识到，可能一开始希美会选择和孤独的霙交朋友，因为希美内心深处也是一个孤独的人。

希美对霙的感情包含了体贴呵护，矛盾和嫉妒。

开朗的人不能坦率地讲话的时候，要怎么办呢。

霙日益增长的才华和依赖，希美一年级的时候选择了逃避，张开双臂又收回手，她在生物教室的时候选择把现实开成残酷的玩笑。

在霙说出“我最喜欢希美的全部”的时候，希美说，我最喜欢霙的双簧管。

我不觉得这是一句拒绝，希美在用自己的方式成全青鸟的故事。

和童话里利兹说‘你飞吧，保重了’的硬派十足相似。

因为我想起第一次见你样子，我想我最希望你能自由快乐。

——祝你乘风破浪，晴空万里。

山田监督在采访中给观众撒了一个甜蜜的愿景，说十年之后，希望两人之间可以产生近似爱情的关系。

我幻想希美想起这一段没有高潮，也没有结尾的故事，它有薄玻璃般的触感，代表了人某个时候纤细的内心。

到底是喜欢你，还是想成为你。

更难的是，这些事一点也不冲突。

还有自私和自尊，这些全都合在一起，让我和你在亲近和陌生之间远远近近。

那个时候还不知道，爱不拘泥于任何形式。

有些不可捉摸的复杂情愫在如今回忆起来才有了不同的意味。

这是我今年最喜欢的电影。

在霙告白的时候感觉到有点透明的心情和可以畅快呼吸的甜蜜。

分镜里重复的视角毫不腻，分分秒秒都都沉醉。

想说的还有很多，电影里用童话故事，音乐和小动作代替了很多语言可能会破坏的东西，我的情绪也都留向了这些角落。

有时候觉得好的文艺作品像潮水，把我内心深深深处的珍贵感觉冲上岸，让我失神的时候可以坐在岸边无数遍回想，然后有更多勇气。

1、请看向足部， 霙伸直腿，足尖相撞， 希美就出现了。

2、如果在现实中收录声音，它总是会带上属于环境的白噪音；《利兹与青鸟》的策略却是在大量的场景里只置入干净的对白，它并不填充什么环境音效来表达真实，几乎就是心跳的声音。

3、一个对比：人物经常处于画面的边缘而留出大面积的空白，但是却并不存在“环境声”。

上一次看到这么多“空白”，应该是《不虚此行》，同样是关于倾听的电影。

4、不太懂动画产业，《利兹与青鸟》的背景有很多是纯平面（无透视），这好像是一种省钱的办法（此事在《义妹生活》中亦有记载）。

5、为什么童话绘本部分有点无聊，它基本没带来什么新的能量。

6、心路历程：哇，重力；哇，蓝色大门；哇，演奏型高松灯；我的演奏就是我内心的呐喊；哇，要一辈子在一起；哇，为了你我什么都会做的。

摘自笔记本：「它的叙事虽然不无可爱之处（我真的很喜欢河豚）并且几乎完全不会在观看后变质（相对少见的美德），但整体呈现出极为软弱的形态。

正如希美的性取向我们一直也没有知道——正是这一点让霙这个几乎很好的人物变得令人怀疑：她的追求如同一种幻想；这是说，她没有被爱过，最多只是引发过别人的内疚。

童话部分时常很无聊/讨厌，我大部分都跳过。

作为高潮的那一次排练正在要达到效果的时候，动画和音轨有几秒钟灾难性地没对上；其实前面部分也时常如此，但没有这么成问题。

圆号和小号很美。

晃动光点的那一段实际上包含符号学难题，因为反光很难如此精准，并且被反光者自己看不到。

[1]游泳被略去的方式有点奇怪。

片中校服看上去也很奇怪！

总之学校有乐团真好……」[1] 补记。

我们搞混了：反光本身并没有心理学角色，它只是一个非人格的精灵、一个对位旋律，伴随着我们观众以诗歌方式体验角色在令她目眩（dazzled）的他者之光耀下的一个漫长瞬间。

B+

《利兹与青鸟》里，制作组用decalcomanie的技法创作了飞翔的青鸟。

decalcomanie翻译出来大概是贴花、转印，在纸张中轴线的一侧制作出图案，然后对折，另一侧就会出现相应的镜像。

虽然是对称，但实际上下来两边的图案或多或少会存在不同。

这个设计呼应了电影里Nozomi和Mizore两个主要人物的关系：几乎完美地一拍即合，但又有细枝末节的差异。

监督说，她们一个是大齿轮，一个是小齿轮。

两个齿轮啮合的瞬间是值得被记录的。

另外，电影配乐也用到了类似的mirror想法。

制作出对称的色彩分布后，Ushio借鉴了Morton Feldman的graphic notation图形记谱法来作曲。

不知道影片具体哪里使用到了这些音乐，以及作曲家是否为了让如此random的音乐更悦耳一些做出过调整。

graphic notation一例

捞一下这篇吧，我想我可能真的无法忘记2019年7月18日京都的这场大火了。

过度的悲伤并不好，但是我一想到京都的staff们以这样一种方式被强行结束生命，真的很难从悲伤的情绪使自己抽离出来。

京都动画在我看来是日本业界乃至世界内容产业内都绝对特殊的存在。

当然她是有很多缺点，但是我认为她的优点可以掩盖其一切缺点，使之成为我们时代文明令人啧啧称赞的一朵奇葩。

那就是监督、画师、原著作者共同协力通过铺天盖地的细节营造出了的世界，或者说是视界。

京都动画的独特，在于《利兹与青鸟》中霙对于希美动作的下意识的模仿，在于玻璃与阴影构成校园的牢笼感；在于《吹响，上低音号》中大赛前夕的谱面上画满的"大赛，加油"的词句，在于即便是同一首作品，不同比赛时演奏的声部细节层次变化，更不用说所有乐器演奏指法和节奏上的音画一致；也在于当你有幸站在京都府宇治市那座黄前久美子跑过的著名的桥上的时候，听着电车驶入宇治站的声音，看着机动车开过的流光溢彩，你会固执并且认真地相信这真的就是久美子生活的世界。

这就是京都动画的优点，细节即宇宙。

有很多人觉得京都有的时候对于剧情的把控稍显吃力，当然这是事实。

不过我个人更不喜欢的是一种''唯故事论"的影视批评学，仿佛对于所有的影视作品来一句"我认为他没有讲好'故事'"就好像其已经成为了影评大师一般。

京阿尼在某些作品中甚至有意地消解叙事元素，《紫罗兰的永恒花园中》少佐到底是否死了？

最后那一战到底为什么会那么悲惨？

为什么如此柔弱的少女会被培养成战争机器的天赋？

这些事情重要吗？

在京都的宇宙中，根本不重要。

京都把所有他们不想关注的东西都抛诸脑后，专注于打字机和机械手臂的接触的金属质感，专注于刻画所谓的"那光"、"那水"，才成功营造了这一集集宛如海滩上晶光闪闪贝壳散文诗般的优秀作品，这一个个由全部的生活细节所构成的日式枯山水。

这是我在所有其他动画公司的作品难以看到的，是属于京都动画独有气质。

现在想来这种对于世界描绘，或许会因此次的事件永远消失，当然也有可能因为此次的事件获得完全不一样的深刻气质。

让我们期待京都动画的涅槃重生吧。

【以下为原文】关于京阿《吹响上低音号》这个系列，一直来就以精良的制作，优美专业的配乐，以及细腻的人物感情而闻名于动漫爱好者的圈子。

但同时因为其轻百合题材，复杂和隐微的情感表露、转折，以及略显小众的吹奏乐题材，也排斥了很多潜在观众，我个人觉得是一件非常可惜的事情。

此外，也有很多观众执着于其轻百合的题材，忽视动画在很多别的地方达到的艺术高度，我个人觉得也是一件非常可惜的事情。

我特意写这样一片文章是希望大家能够更用心地来看这个系列的动画，毕竟对于京阿尼这样一个对动画如此用心的公司，我们作为观众，怎么用心看都是不过分的。

提示：本文包含大量剧透，未观影者慎看。

此外也有大量个人意见，如有错误，欢迎指正。

动画中几个值得仔细揣摩的段落京都动画的细节一直是十分丰富的，这是被观京阿尼观众所喜爱的部分。

但是对于很多习惯了好莱坞电影的观众，看京都动画有的时候可能会有“这到底是什么，为什么要给我看这个”类似的感慨。

其实对于京阿尼的细节，只要你沉下心来，真正用心去琢磨，其实无一处闲笔，无一处是真的与故事完全无关的细节。

我摘取了几个个人觉得很有意思的段落，分享一下自己的观察。

比如以开头这个我称之为《霙一个人的等待》的片段，我完全不同意有一些网友认为这一段很沉闷的说法。

霙坐下来

可以看到霙在思考，希美啥时候来，注意这个时候霙的眼神

然后霙微微颔首，握紧拳头，是等待心爱之人出现之时紧张的一种表现

然后是著名京都腿，霙脚尖并拢又打开，等待爱人的时候的期待和微微不耐烦通过少女的腿部动作得以体现然后是有人来了？

一个路人走过。

是并不是希美，霙有点失望的样子。

随后马林巴琴欢快的伴奏响起，预示主角的入场。

然后我们注意这个时候的一个场景变化，就是起风了。

树木在摇曳、花也在摇曳、希美的头发也在摇曳（在之前的场景中并没有霙的头发随风摆动的场景，只有希美出场之后才有）我没有办法不佩服京阿尼借助动画独有的优势，利用风这一自然元素对于叙事节奏的把握，同时这也只是颇具有东方传统的细腻表达。

然后我们会看到霙跟随着希美进学校，注意霙会跟随希美的动作。

比如希美手抚摸学校的柜子转弯，霙也模仿。

这个动作本身其实没有什么特别的意义，可能只是因为希美摸了，所以霙也想体会一下希美的体温吧。

包括吹管漱口这样一个细节，希美是为了漱口，而霙并没有什么特别的目的（霙并没有漱口），可能只是为了能和希美多一些共同点罢了。

这个地方希美上楼的时候会用脚扫过防滑垫，非常能体现人物略显顽皮的性格。

但也可能是因为这个细节和霙的性格差距实在是太大了，霙并没有模仿希美的这个动作。

同时在影片的结尾处，为了体现霙和希美终于发现了各自所追求的目标，霙不再是那个只会跟在希美身后的女孩了。

双方也都不会因为爱的名义而绑架对方，镜头行进的方向也会有意识的有所对立。

这种对立和影片开始的霙对希美的亦步亦趋形成了对比。

比如这里很明显的一个向右转，一个向左转以及这里的翻书的动作

希美是从右向左翻书

而霙是从左向右翻书谁是利兹，谁是青鸟？

然后想说的一些是关于影片的名字《利兹与青鸟》，很自然引申出来的一个问题就是：到底谁是利兹，谁是青鸟？

我们当然可以说：双方都是对方的利兹与青鸟，这个结论太容易作出了，我不太能够令自己满意。

所以我还是梳理了影片中关于童话中的利兹、青鸟角色与两个主角之间的对应关系，希望能帮大家更好地理解影片。

我们先看音乐中的利兹与青鸟。

到底是如何对应到两个独奏乐器上的。

1、新山老师的解读

在新山老师的解读中，长笛和双簧管似乎就象征了利兹和青鸟。

如果根据相关的语序做正常理解的话：长笛——希美——利兹；双簧管——霙——青鸟。

2、泷老师的解读

泷老师认为，长笛是感情中倾诉的一方

而oboe是回应长笛呼唤的一方我们可以合理认为，最终在利兹与青鸟的告别的场景中，利兹是感情倾诉的一方，而青鸟则是回应感情呼唤的一方。

3、高坂黄前老夫妻注意到在高坂与黄前共同吹奏的段落中，高坂的小号吹奏的是oboe的段落，黄前的上低音号吹奏的是长笛的段落。

夏纪评价道，利兹还真硬派啊，有一种“你飞吧，保重了“的感觉。

悠子附和说：高坂らしい。

这句话确实会有一些歧义。

根据本日语小白理解，倾向于理解为，因为对象高坂的原因，所以（黄前）才能放心的让她去飞。

同时这种理解也符合新山老师的解读。

同时结合第三乐章最后大段oboe的独白，很难将oboe的音乐形象对应到利兹，对应为青鸟显然更符合音乐逻辑。

也与上面影片各片段所做的解读契合。

故在音乐的逻辑关系里，oboe一直对应的是青鸟，而长笛对应则是利兹。

我们再来探讨视觉和故事上的对应相信在电影的前半部分大部分的观众的观影体验。

希美是青鸟，霙是利兹。

有很多片段可以佐证这一判断。

比如影片前半部分首次引入对童话故事的叙述，虽然讲的是利兹和青鸟的故事，但是配的画面则是希美和霙初次见面时候的情景，对应的希美是青鸟，霙是利兹。

同时也注意，这里的叙述者是希美，所以有理由认为在希美的眼中，自己是青鸟，霙是利兹。

以及希美在聊天的时候，oboe学妹对该场景评价：“那边真的好热闹啊，简直像莺语雀鸣（小鸟）一样呢”

同时霙自己也说，之所以在吹oboe的时候感到拘谨的原因是因为没有办法放飞青鸟，如果自己是利兹的话，一定不能放飞青鸟，实在没有办法放手心爱之人的心情。

说明在霙的眼里，也是将自己投射到了利兹。

而到了影片的后半段，通过一个平行穿插剪辑的片段，两者的角色发生了变化。

霙在新山老师的点拨下，转换了身份，认同了自己是青鸟。

希美认为自己是利兹，同时希美发出了：“神啊，为什么教会我打开鸟笼的方法呢”，可以看作是转变后对于利兹的身份认同。

但关于霙和希美为什么会发生这种角色认同的转变，关于这一点可能每个观众会有自己不同的理解，我分享一下我自己个人的看法。

站在希美的角度，她最后的转变是发生在看到黄前和高坂的演奏之后。

高坂与黄前的关系给了她启发。

高坂所吹奏的部分，是原曲中oboe的部分，象征着青鸟。

同时高坂本身的人物设定就是非常具备小号的演奏才能，其父亲是知名小号演奏家，未来很有可能从事专业的小号演奏工作。

黄前的演奏水平相对来说（虽然这样说有一些不太厚道，但确实是）平凡了一些。

在第一季里也曾经因为演奏水平的不到位而被泷老师diss的情节。

高坂的黄前之前的这种对比一下就让希美看清了自己和霙之间的关系，是她自己才是那个不会飞的，不能陪着青鸟跨过千山万水，看到各种城市和河山的那个。

对应到希美与霙的关系上，如果理解转变后的希美是利兹，而霙是青鸟的话。

则希美一直以来对于霙的束缚体现在希美一直在内心深处不能“放飞”霙。

这是出于某些自私的原因，希美自己说为了她的面子：一直以来都是她走在霙的前面，面对霙逐渐展露出的“翅膀”，希美可能不能突然接受自己并没有“翅膀”的事实。

这种心情的表现，则是逞强说自己要去考音大。

而站在霙的角度。

她最后的转变的契机则是新山老师的一席话。

如果你试着将自己代入青鸟的角色又如何？

霙自己得出了“青鸟无论如何要飞走，因为这是利兹的愿望”的结论。

在动画正传第二季中曾对霙坚持吹oboe的原因有过介绍，“只是为了在希美退部之后能和多留住一份和希美的联系“。

所以霙至少在影片中的这个时点，并不是突然萌发了对于音乐的热爱，而只是霙觉得将oboe吹好，考入音大，是自己表达对于希美爱的唯一的方式（希美也告白到，她喜欢霙的oboe）。

霙可能不理解，但是她不得不这样做，因为她太爱希美了。

爱的决断这才是爱的决断，愛ゆえの決断 。

是因为太爱对方了，所以不得不决断。

其实关于为什么青鸟会飞走，或者说为什么利兹会放青鸟飞走，一开始希美和霙都不是很理解。

霙是觉得利兹太爱对方了，所以无论如何不能放手。

同时希美对这个问题也表示过困惑：这个故事好悲伤啊，如果是happy end就好了，而且后续青鸟也可以时常回来看利兹啊。

利兹太爱青鸟了，她知道青鸟需要飞翔，自己就算再爱青鸟也没有权利束缚住她。

即使这种束缚并非利兹的本意，甚至有可能是青鸟自愿放弃飞翔而陪伴利兹，利兹都无法忍受。

飞翔是鸟儿的本性，无论出于什么样的原因，是利兹的强迫，抑或是青鸟的自愿，因为利兹太爱青鸟了，她无法忍受青鸟飞翔的可能被剥夺。

所以，正是因为她对青鸟的爱，所以她不得不放飞青鸟。

即便放飞了青鸟之后，自己独自感伤，感慨“神啊，为什么要教会我打开笼子的方法”，但依旧不得不放飞。

同时青鸟也太爱利兹了。

正如霙所说，就算青鸟完全不理解利兹的决定，但是她也知道，她无法改变利兹的决定，她能做的只能是服从利兹的决定。

因为她就算再伤心，也不得不飞走。

她衷心渴望利兹的幸福，她能表达爱的唯一方式，就是展翅而去。

其他有趣的地方其实影片中还有很多其它非常值得我们玩味和仔细琢磨的细节。

比如京都动画中妹子的腿排除制作组奇怪癖好的可能之外，京都动画中人物的腿在很多地方是用来表现人物性格的。

我这里也是现学现卖，主要参考了《身体语言密码》（亚伦 皮斯、芭芭拉 皮斯著）中的内容（同类型的书应该还有很多，我只是随便找了一本）。

我觉得这个主题很有意思（关于京都腿对于人物性格的塑造），有兴趣的同学可以深入探究一下。

《身体语言密码》中第十章描述：对于女人而言，剪刀型站姿或者是单腿交叉（一条腿保持直立，另一条腿弯曲与直立的腿形成交叉）的站姿传达出了两个信息：第一，她会继续待在原地，没有离开的打算；第二，持有拒绝接近的态度。

比如次此处oboe学妹（左）找希美（右）咨询和她自己和霙的关系。

希美之前并不认识莉莉花学妹，所以一开始的站姿腿部是呈现交叉的形态，表现出了些许的抗拒和自我保护的心理。

而后续随着话题的继续，是讨论霙和莉莉花关系的话题。

这个话题对于希美来说可能并不是很具有侵犯性的话题，而且希美也可以纯粹站在第三人的身份给与莉莉花和霙交往的建议，所以双腿的站姿渐渐呈现出比较放松的状态。

此外，我们在这个希美邀请霙去游泳的段落也能够很明显体会到京阿尼对于腿部动作表现人物性格这种技术的运用

在希美一开始邀请霙去游泳的时候，希美的双腿站姿是平行的

但是当霙提出能不能也叫上其他人的时候，希美的双脚站姿变成了单腿站立交叉。

希美说“霙会提出这个要求很少见呢”。

这个对话不在希美的预测的范围之内，这一点让希美情不自禁有所防备。

此外，《身体语言密码》中第十章关于“脚踝相扣”这个动作的含义时这样写到：我们发现，当谈话对象脚踝相扣时，她的内心便产生了“紧咬双唇”的潜意识。

这个动作显示出他（她）正在努力抑制某种消极情绪，也许是缺乏把握或者是恐慌害怕。

在霙拒绝了oboe学妹第一次邀请的片段中，我们可以看到希美脚踝相扣的动作。

霙拒绝了学妹的邀请之后走向希美，霙没有明确说出她的目的。

但是我们也可以合理猜测，应该是想要和希美一起回家。

不过希美却说她今天有安排了。

然后霙就说了“再见”。

注意这个时候希美的脚部动作，从一个比较放松的双脚前后放置的姿态变成了脚踝相扣的姿态。

我个人理解应该是希美内心对于霙走过来但却没有提出任何要求的这个行为有些不解，这种不安则反映在了双脚的脚踝相扣的动作上。

再比如，这个地方霙边弹着钢琴边发表了“因为希美想去考音大，所以自己也想去音大”观点，而希美对悠子和夏纪说霙在开玩笑。

显然霙不是在开玩笑，她的内心真的是这样认为的。

这个时候霙的双脚向后踩地，显然是她内心紧张和对希美说法不赞同的肢体表现。

对于这一处的表达，我们不用借鉴专业书籍相信也能够体会。

此外还值得一提的是画面的颜色，我特意对比了一下京吹正传，除了人物的画风发生了变化之外，整体画面的色调也更多地偏向于蓝色（除童话部分）。

可能相比于黄前同学眼中的色彩明亮的世界，这样偏忧郁的蓝色或许才是小天使霙眼中的真实世界吧。

其实还有更多其他的值得注意的东西等待观众老爷们的发现。

就我个人而言，可能是因为学过乐器的缘故，《吹响上低音号》以及这一部《利兹与青鸟》的题材和表达方式都能深入地抵达我内心的最深处，并叨扰一些潜藏在深处的记忆，以至于我数次在看这个系列动画时泪流满面，哭到不能自已。

所以一直以来就想为这部片子写一些什么，但奈何无暇。

最近正好有时间，就写了这样的一些文字，也算是对这部片子以及相关幕后的感谢。

最后，千言万语汇成一句话：我永远爱京阿尼！！

转载需注明出处，多谢。

为什么说《利兹与青鸟》是我们这个时代的幸运？

京都动画曾经两次试图改变日本动画史回到一个更贴近童话美、虚幻美的道路：第一次，山田尚子《CLANNAD AFTER STORY》EP17的顶级演出，折户伸治激扬的配乐让小家庭内部的爱被尽情宣泄出来，传达给屏幕面前的观众；第二次，《利兹与青鸟》是精雕细琢的动画艺术品，每一帧都用近乎暴力的匠心血洗了10年代后期动画传统文本不注重人文的弊病——事实上我们看到了京都动画对员工的高待遇，木上益治以及其他京都元老确实做到了知行合一。

为什么我们说京都纵火案是动画界那个无法言表的精神的重大损失？

我愿意说《利兹与青鸟》是日本动画影史上最好的非东京都内作品没有之一。

绝妙的镜头语言，短镜头之间的交织与牛尾宪辅长配乐的维度交换，每一句台词都像从诗篇中走出来那般。

京都动画用第二种对动画的独特理解方式——挑战了东京都内的动画——它走得比P.A.WORKS更远，更持久，更有爆发力——线条之间断裂了大城市青年的主体间性焦虑，把二次元人物从流水线中猛烈地拽了出来。

二次元荧幕的节奏慢了下来，开始注重那些“东京人没用过的视角”——这也是我为什么尽管认为《声之形》和《紫罗兰永恒花园》故事性很烂，原作确实矫揉造作，但是它们的动画改编都无疑是动画界无法缺少的珍宝。

我们从观看京都的作品的过程中能短暂地放松：在我们指摘什么之前，我们就会被那艺术性的断裂所吸引。

而《利兹与青鸟》则是京都在2010年之后最好的创意，故事性和艺术性双飞，狠狠地创了我对动画电影的旧观念。

利兹-青鸟形象在两位女主之间的对调，宛如我们在思索谁才是日地关系的中心。

作为一介观众的我们随时能感受到力与力的对决：两位女主之间对未来的不同心态对比、山田尚子与京都动画分分合合的微妙关系、京都动画如何替东京完成了业界的又一个使命。

在火灾前，京都以青鸟的形态向动画这一人文表达形式下了战书，京都和山田尚子成为了动画艺术不可分割的一股势力——如果火灾没有发生，可能没有人会质疑“山田尚子是我们这个时代最伟大的女性监督”。

现在是2024年12月29日，距离火灾发生已经5年半之久。

现在我坐在电脑前聆听着牛尾宪辅为电影所做的曲。

我们如今敢不敢说，2018年以后再无如此认真的动画表达了……呢？

从大概1分50秒开始，电影就只剩下了各种声音和一个不安的，左顾右盼的みぞれ。

脚步声，叹气的声音，路人妹子清脆的脚步声，风吹过树叶，小鸟飞过，裙摆滑落，室内鞋的鞋跟敲击地面。

我没有看过京吹（真是枉为京吹！

），所以不知道她在等谁。

我就只能与她共享着周围的声音，一起等。

希美是契机，是故事的开始，是钥匙，是自由自在地飞进来的青鸟，开头的一切画面呈现都让人这么认为。

希美的脚步声一出来，みぞれ像某种小动物一样，耳朵竖起来，欣喜地看向声音的来源处。

接下来是鸟的声音，绿草从中随风摇摆的黄色的花，希美轻快的步伐，左右摇动的马尾。

直到这里都还是没有一句台词。

みぞれ她一直跟在希美的背后，直到希美说：“这是什么啊，好鲜艳的颜色“。

蓝色的羽毛在淡蓝色的天空之下。

“你看。

” ”我给你吧。

” 我太喜欢这段的画面呈现了。

说实话我一开始看的时候， 希美在みぞれ那样剖开自己一般的告白面前，回应的是一句：“我喜欢你的双簧管。

”我那一瞬间觉得她仿佛在逃避，或者用“喜欢双簧管”来阻隔みぞれ接下来说的话，直到沉默过后，鸟的影子飞过，希美像终于想通了那样，笑了起来。

“はばたけ“。

她借此打开锁住她的鸟笼。

山田在采访中说，みぞれ与希美的关系，与其说是“爱”，不如说是“恋”。

“爱”是就算两人会分开，依旧会有很大可能性从归于好，因此“爱”会让彼此感到安心，而恋则不是这样。

* 确实，利兹与青鸟仿佛是由那些无数个脆弱的，碎片一般的瞬间拼凑起来的，时时刻刻都让我有一种，这样的“恋”，这样的不知道如何定义的关系，即将在下一刻破碎。

直到所谓的“打开鸟笼”之前，两者的关系我认为里面藏着某种很幽深别扭的东西。

The two lines come close and then get away.她们总是紧绷着，双方小心翼翼，紧张，因为某些事情顾虑着对方，甚至忌惮着对方，所以距离无法拉近，可是又因为真的欣赏彼此的某些特质，而又忍不住地想要靠近。

在这其中，みぞれ或许是更为坦率，坦诚的一方，看似非常开朗明媚的希美却让我觉得，她一直在逃避某种东西，或者借由みぞれ对自己的喜欢，将みぞれ放在一个需要希美来保护的角色之中。

所以在意识到みぞれ有比自己更为耀眼的音乐才华（即使这点在新山老师的反应那里她可能就意识到，但她并不愿意承认），或许自己才是那个要加油的人时，希美离开了演奏室。

她或许终于在那一刻意识到自己，借由着这份喜欢，或者这份依赖，这份所谓的”恋“，所谓的”保护“和”是“みぞれ最亲密的人的这份心情，压制了みぞれ的音乐，也阻止着两人的靠近。

“我对你的爱是你的囚笼。

“而对みぞれ来说，在电影的对话里，两人一直都是处于一种不对等的状态，希美总是开启话题又结束话题，擅自靠近又擅自远离，加入演奏部又离开，这给みぞれ带来了不安定感，这份不安定感也可能是希美为了摆脱自己与みぞれ之间不对等——付出回报的不对等，过分亲密的照顾与被照顾和可能存在的音乐才华的不对等——的一种尝试。

看前半部分的故事是心酸的，代入みぞれ，看着希美总是拥有一大堆朋友，自己或许只是那许多的一个。

窗户外偷窥的幼猫，自欺欺人般静心呵护的肥皂泡。

可最后，真好啊，真的太好了，好得让人想流泪。

未来，过去与现在；嫉妒，对比，倾慕与依赖；纤细的，脆弱的，盘根错节的少女心事，最后都不过在一个“最喜欢的拥抱“中轻轻地，不留痕迹地变成了窗外的飞鸟。

”我喜欢你的笑声，你的一言一语，你的脚步声，你的头发和你的一切的一切“ ”我喜欢你的双簧管。

“ 再次看到这里，突然觉得希美所说的”喜欢你的双簧管“似乎也是宇宙无敌级别的告白，这个时刻，她承认了，和解了，妥协了， 然后打开鸟笼。

沉默，黄底黑斑的鱼，透明的化学玻璃瓶，夕阳，窗外有鸟飞过，少女互相拥抱着。

然后，那个女孩大笑了出来。

——什么嘛，一直以来到底在纠结什么，为什么就这么轻易地忘记了最重要的东西呢？

第一次见面。

你叫铠塚啊，有加入社团吗？

啊，那就是归宅部喽，哪里都没有加入吗？

那，要不要加入吹奏部？

一緒に。

--end-*HB，Anitama，链接：http://www.anitama.cn/article/db4aa7b8f02b025d