风景

语言种类和形式（打印、手写、口述）的多重和并置（韩文、中文、英文等排列组合同时出现在场景中），受访对象如何选择他们要说的语言（除了母语和韩语之外，英语的一次闪现让人眼前一亮），韩语字幕如何选择何时出现和消失（移民即便在说韩语但仍有字幕），种族和肤色在最后被稍加强调（拉小提琴的白人和聚会的韩国年轻人），跟随语言的转换发生的电影语言的转换。还得多看，喜欢的议题和方式真的很像。

@2019-03-18 20:05:09

2013釜山Wide Angle（从全州三人三色短片版发展而来）。9分。起初不太起眼但是越看越神，这才是真正意义上的“亚洲电影”，遍布韩国工农服务业的外国劳工与他们工作空间的关系，采访聊“梦境”也特别有新意。最神的几个场景：高速公路上的浓雾，列车经过后两个人消失了，以及结尾的运动镜头（完全是梦的“身在多处”的呈现方式，太厉害了！）

张律的纪录片人文感依旧强烈，异乡人的梦都是乡愁。

即便是纪录片，也有一种独属于张律的电影感。

张律拍纪录片还是太手生（感觉素材爆棚可是成品一般），长镜头多得有点不像纪录片…不过很喜欢几个多语种路牌（关注点是都没有日文），还有孟加拉人自述后吃草吐草的大象~

用带着温度的视线去关注他人。记忆在空间的叠加。重视巧合和缘分。最后是情绪的爆发。

张律拍完《豆满江》（2012）说这可能是自己的最后一部电影了，但一年后他就交出了《风景》。他把镜头对准数名在韩外籍劳工，用大量空镜展示了他们的生存环境（嘈杂的车间、大棚），请他们谈他们在异国的梦。有人梦到自己中了乐透，带家人朋友去首尔玩、看演唱会；很多人都会梦回故乡；被烧伤的工人在梦里被戴镣铐的鬼魂缠身又遭遇纵火；有人一晚五次梦到自己辞职。《风景》里没有张律热爱的唐诗。

节奏刚刚好。镜头都很美，有呼吸感的，平静的注视。

一种表面的生活景观，言说是现实和梦境之间的桥梁。关注到在韩务工的特殊群体，但并不做深入。没有事件，也不试图捕捉动人的瞬间，把情绪压抑在零度，当然也杜绝了猎奇的眼光。环境似乎是另一个在做陈述的对象，而不只是过场的空镜。其实，电影院无非是一个“看得见风景的房间”。——他们站在银幕里看风景，看风景的观众在电影院里看他们。最后摄影机突然开始狂奔（这似乎是看过的几部张律电影的一种可辨识的机位特色：全片静止->结尾运动），并在晃动中颓然倒地望天。这一个动作霎时间让所谓的旁观姿态荡然无存，拍摄双方坚决地站到了同一立场。观感直接升一星。

梦见遥远未来是孩子们的专利，乡愁与寂寞才是全球化时代下梦的永恒主题。

强烈的身份意识。张律说人在异乡的时候梦更多，不知道是不是要加上一个前提——漂泊。塔什干的面料工人好帅。

《春梦》发表完老师让我一定看下这部, 确实也是关于"梦"。外国劳工在韩生存状态, 他们谈自己梦到的梦。有自己动起来的小车的画面，也有写真馆老板让被拍者说김치或치즈的场面。又是主观镜头结尾, 手持摇晃的奔跑与喘息, 以及画面全黑后仍在持续的交通工具呼啸声。0404한예종도서관

高度发达的东亚社会，开放与封闭共存

새날이 올꺼야, 나의 영혼이 저 싱그러운 들판에 사슴처럼 뛰놀...여렵던 지난날 눈물로 뿌리던 그 아름다운 열매들이 그대뜰에 익을때...그 푸른 잎사귀를 물고 나의 가난한 마음에 날아와 안길

以 “梦”串联起来的《风景》是一幅群像。然而 “梦” 其实是因人而异的，它无法成为凝聚这些外来者的纽带。所以真正将五湖四海千差万别的 “异乡人” 拉拢起来的是语言。他们用母语或第二母语诉说着同一个梦（乡愁）并试图以 “梦” 描绘着它们的形状，但问题的根源在于眼下的身体却作着与这些白日梦完全相反的运动。除了种植和展示梦，张律的人文主义镜头也在残忍的击碎和瓦解着梦。

他镜头里的韩国，是一团迷雾，作为发达标志的摩天大楼都隐藏在迷雾背后，看不清楚。外来人的梦大多数关于故乡，关于家庭。说是在拍韩国，其实这些人吃的东西，住的家的样子，都不像韩国。他很爱拍在一个静止的环境里不应该动起来但最后又动起来的东西。他的纪录片虽然是以采访为主，但他拍摄了大量空境，很多还是在用手持镜头，抖抖的，想他也参与了这部纪录片，而且他就是这部纪录片的主角一样。非常非常非常喜欢最后，镜头狂奔了，然后在一条狭小的巷子里停下来，发呆，坐下来，然后望向天空，镜头的参与感格外突出。

看得犯困。没有记录真实的困境，反而是堆砌了他们的梦。各人的梦，都是回家去，和亲人或者爱人在一起。

想法：记录异乡人的梦境

上帝创造韩国的时候是不是倒了半杯牛奶和生石灰