哥斯拉-1.0

雪风号是非常有名的驱逐舰，几乎参加了太平洋战争里所有重要的海战，却几乎毫发无伤，但队友死伤无数。

战后这艘军舰给了民国，以丹阳舰的名字服役到1971年才拆解。

所以，看到电影里出现雪风号，就知道肯定能存活下来了，看来电影编剧也知道雪风号强大的幸运光环呀！

这电影其他部份都还不错，就是女主最后死而复生有点恶俗，毕竟不是战争时期，那么久都没查明身份太不合理，况且这也说明男主根本没有在爆炸现场认真搜寻女主，女主不可能飞出很远，真的飞很远也就不可能得救了。

故事还行，但主角的演技实在是不达标，导致观感差了不少。

感觉是商业和文艺的平衡没搞好。

文戏太过拖沓，哥斯拉的动作太过僵硬，也就原子喷射的镜头还算不错。

镜头叙事也差了些，很多时候都太拖沓，而且镜头主体不对。

相比美版《哥斯拉》的自然化身和《新哥斯拉》的海啸化身而言算是回归主题了。

这版哥斯拉再次成为了笼罩在日本头上的战争与核弹的化身。

美国爸爸依旧袖手旁观，还顺手黑了把苏联。

比较特别的可能是对日本政府的批评？

整部电影政府基本没有任何存在感，偶尔提起也是被骂无责任和无能而已。

战斗虽然都是由退伍海军完成，但是是以人民的自主战斗的名义进行的。

随着一次又一次的灾难，日本政府的公信力已经降到零点了啊。

总结就是一个人民有力量，国家无希望。

药丸。

可惜了，细细打磨的话应该能更好，现在这样有点像是赶工的产品。

第2162部2023年，科幻灾难剧情电影《哥斯拉-1.0 ゴジラ-1.0》哥斯拉肯定是好哥斯拉，毕竟在消灭日本帝国主义的道路上做出了不可磨灭的贡献，但是这个电影感觉还是有一些私货，总觉的看着不舒服就是了，看在消灭那么多小日本的份上，就不打那么低的分数了。

从标题就挺难懂的，不看简介，我以为是 扛1.0呢什么玩意，还想反击吗？

剧情上可以讲真爱生命，但是从神风特工队上来说就有些，反正从情感上，我是不好接受的，毕竟当年大多数的小日本是不接受投降的。

并没有那么多无辜的小日本。

当然这是题外话了，是反战还是想历史修正，有些故意的模糊概念， 这里剧情又妄图修改历史，又充斥起了他们病态的爱国情怀，确实没有考虑亚洲其他国家的感受。

回来说哥斯拉的镜头，细节还可以，就是动作有些僵硬，不过仅有的不多的镜头，还是效果不错的，喷射很过瘾就是站那看爆炸的剧情有点无脑，最后也不知道是被辐射了还是附身。。

看着很迷，毕竟被冲击波冲出去，皮肤还是如此白嫩，也不是一般人。

（当然女主还是挺好看，有一说一， 终归是 滨边美波 嘛 ）.我还看过也是这男女主一起演的【 尸人庄杀人事件 】（也那么回事）他们确实这个类型的片子接的多（捂脸）

总体来说，槽点不少，对于中国观众来说吧，多少还是有些膈应的说。

还是关注哥斯拉怎么霍霍小日本吧。

-我是喷射的分界线---推荐指数：两颗星，这分数只是给哥斯拉加油的。

讲的哥总中美男计，但哥并不是大男主。

戏份比任何一部中美女计的KINGKONG片里的靓仔都要少。

不过在有限的出场时间里，特效看起来真的挺贵，尤其扫平银座那场戏。

而且不知道是不是个人错觉，有些特写镜头还能看出面部微表情。

片尾 credit特别注意了VFX的部分，人员名单稀稀拉拉两三屏吧，和漫威片每次浩浩荡荡的排场根本没法比。

这 ROI 确实值得一个奥斯卡。

看的是东宝自家的“轰音”厅，银幕下方有两组肉眼可见很高级的大喇叭。

这个轰音技术，网上没找到细节资料，官网介绍机翻如下：“可以全身感受轰鸣声的声音剧场。

使用等压系统的低音炮被引入剧院。

等压系统驱动彼此相对的扬声器单元，产生的功率是普通低音炮的 1.5 至 2 倍。

我们将打造一个让空气颤抖的体验式声音剧场，这是其他剧场无法体验到的。

”实际体感和这个描述基本一致，哥总的每次登场，地动山摇。

片尾字幕走到最后，会出现连续的巨响以及哥总的吼声，这个时候，银幕上的字会随着声音一下一下抖动，最后一屏“监督山崎贵”尤为明显。

身在东京，真真有种哥总要破楼而入的感觉😂 （不知道是幕布真的在震动，还是做的效果字在抖）人类戏比较减分。

上一次大银幕看神木DD应该是剑心，他的肢体动作在漫改片里就还好，到了这种现实题材，完全达咩。

不过我好像是第一次看这种颗粒度的战后东京。

那个时期，他们那边普通人的生活是什么样的，之前从来没有想过。

表达方面左右模糊。

作为观众可以做出自己的解读，在不同语境之下，可能有很大差异（和腐眼看人基一个道理至于日本民众如今的主流声音是反战还是反战败，我只能说个人的感知是前者。

愿意稍作了解的，可以油管看看 Asian Boss 那期日本人怎么看《奥本海默》延迟上映和核武的街采。

如果说由于二战敌对关系无法和对方共情，那至少可以看看，大家都经历了最近几年**特殊管控（虽然程度不能相提并论），他们的年轻人在担忧、警惕些什么。

这是本片的男主。

是的，我没有搞错性别，《哥斯拉-1》的男主是一个如假包换堂堂正正的美少男，童星出道的他从小就被当做面容妍丽的少年来对待，以至于出道至今，年过30的神木隆之介在大多数日本人心中的印象仍然是少年时那个可攻可受，化起妆比肩美少女的样貌。

于是，为了能让天下人看到雄起的自己，他决定参演这部大气磅礴，充满着男性荷尔蒙气息的哥斯拉电影，饰演无畏的神风敢死队，势要展现出自己男人的一面。

毕竟，哪个男人不喜欢哥斯拉呢？

哪个男人能够拒绝与一个又大又黑又硬而且可以时不时射爆的怪物同台较量的机会呢？

那么，哥斯拉能让这个不举的灵魂支棱起来吗？

本文严禁打角因为男主在片中的名字太长，我们就叫他阿坤吧。

阿坤吧是个很怕事的人，虽然被招进了神风敢死队，但借口飞机坏掉临阵脱逃，谁料却见证了一个被当地人称作“哥斯拉”的怪物上岸肆虐。

我们的阿坤吧本以为自己可以举起20mm口径的大枪射爆怪兽，但在关键时刻，却发现自己支棱不起来。

南无三，这是何等泄气的事情，你能想象当怪兽就在你的面前时你的枪却不给力的场景吗？

就好比你已经斋戒沐浴，准备好了一包上好的餐巾纸和满满一硬盘下载好的老师们言传身教的学习资料准备好好学上一夜，这时候你的八大姑三大姨带着七八十个小孩突然出现在你家门口的场景一样。

这件事情给阿坤吧带来了极大的打击，战后回到家乡后，这次不举的梦魇也一直让他夜不能寐，总觉有未竟之事。

后来他遇到了带着女儿的年轻女性典子。

因为阿坤吧支棱不起来，所以虽然有如花似玉大姑娘送上门来，却也只能望眼欲穿，无法甜甜蜜蜜，如胶似漆，柳影花阴，颠鸾倒凤，琴瑟和谐，比翼双飞，巫山云雨，相濡以沫，风雨同舟，水乳交融，夫唱妇随，爱如潮水，共度良宵，两情相悦，阴阳调和，举案齐眉，卿卿我我，云朝雨暮，男欢女爱，烟花风月，鱼水之欢，夜月花朝，儿女情长，倚翠偎红，拨云撩雨，干柴烈火，春风一度。

而美军在太平洋的核弹试验，也让曾经只有十米高的幼年哥斯拉，超进化成可以随时随地支棱起来身高好几十米的怪兽。

哥斯拉变大后，大摇大摆前往日本，你说海洋这么大，为啥哥斯拉那么青睐日本，大概是因为砸它的核弹和日本多少沾亲带故吧。

影片还特地说了哦，日本的美国爸爸也发现了这么大一条鱼往日本那里游，但是爸爸还有很多别的事要操心，于是便好心地送来一份圣诞祝福，希望日本人民武运昌隆。

于是，当哥斯拉一步一个脚印来到银座中央时，阿坤吧与哥斯拉，历史性地第二次会面。

日方锣鼓喧天鞭炮齐鸣，然而哥斯拉在经历了美国的核试验后，已经变得又黑又丑又硬又长，刀枪不入水米不进，任你炮火洗地，我自岿然不动。

阿坤吧对这哥斯拉又羡慕又恨，羡慕的是这个哥斯拉代表了自己所缺憾的一切，恨的又是他自己手无寸铁，更无法伤哥斯拉分毫。

哥斯拉看向了这个渺小的人类。

“你想要支棱起来吗？

我来教你怎么做。

”

只见哥斯拉气沉丹田，运起核爆心法，待真气运行九九八十一个周天后，怒目圆瞪，从肺腔中喝出一身干呕，继而一道闪亮的固液混合物便喷涌而出，这边是哥斯拉赖以成名的大招原子吐息。

不管阿坤吧有没有学到，哥斯拉逛了一遭便心满意足地离开了。

哥斯拉爽了，银座像是一个哭哭啼啼被糟践的女孩，日本人傻了眼了。

之前美国爸爸开溜的时候，没告诉咱会这样啊。

美国爸爸靠不住，日本政府更是一群饭桶，这个时候就需要民间专家集思广益。

首先出厂的是台湾省台北市市长，前台大创伤医学部主任 柯文哲先生。

他面对哥斯拉的危机，给出了一个非常精妙的idea。

是的，人们恍然大悟，无论哥斯拉多么强大，都还是要吃东西的不是吗，只要把它的肛门缝起来，拉不出粑粑，那么纵使哥斯拉身形巨大，也会被憋死。

可是，谁去缝呢？

世上岂有那么坚硬的针线，可以缝上哥斯拉的肛门吗？

哥斯拉对策其一：失败。

接下来镜头给到了复旦大学特聘教授张维为老师。

张维为非常直截了当，觉得针对哥斯拉不需要什么花招

日本人听了连连摇头张维为老师表示日本人还是不够自信

哥斯拉对策其二：失败。

在日本即将遭受灭顶之灾的时刻，一位勇敢的男人站了出来，虽然他早已退休，但他退休前的那些语录，仍可以解决一切问题。

哥斯拉的原子吐息，说到底还是一种激光攻击，只要日本把环境搞差，天天起雾霾，就完全用不着担心原子吐息的攻击。

有防御的盾了，那么怎么主动出击捉拿哥斯拉呢？

局座又想了一个好方法

是的，俗话说得好，以柔克刚，以屈求伸，以弱胜强，虽然咱现在没那么梆硬，没那么挺括，但是柔有柔的打法，弱有弱的战略，把哥斯拉缠上之后，人类自有那轻揉慢捻抹复挑的技巧，让哥斯拉来个海底过山车。

战斗开始了，日本先派出了两艘舰娘让哥斯拉射爆，大破退场。

虽然哥斯拉的射爆很强，但是呢，哥斯拉不能连续射爆，我们一般叫其不应期。

就在哥斯拉的不应期间，日本人立刻使出了浑身解数，一整套精油开背，泰式按摩，头肩颈刮痧，老中医正骨，古法采耳，东方足部护理，深层肌肉按压，淋巴排毒。

端的是给哥斯拉整了个全套加强的超级大保健。

但哥斯拉在这挠痒痒一般的攻击中，非但没有被打败，还舒服得积攒了精力，马上就可以进行第二次射爆。

日本众人绝望了，难道哥斯拉真的是不可以战胜的吗？

在这时刻，远远的天边传来了飞机的声音，众人一看，竟是阿坤吧驾驶着飞机带着大炸弹冲向哥斯拉的嘴。

是啊，众人恍然大悟，核酸检测是镌刻在地球所有生物dna中的恐怖之源，哪怕是哥斯拉也曾被三番五次被各种又粗又硬的杆子捅进嗓子眼。

而哥斯拉的嘴和嗓子，也正是其最脆弱，也最敏感的部位。

只要攻击那里，就还有一线胜机。

于是阿坤吧驾驶着战机，在众人的加油助威声中，撞入了哥斯拉的嘴中，在阳痿多年后，阿坤吧终于坚挺了一回，曾经倒瘫在地无法支棱起来的灵魂，也终于爆发出了超绝的能量。

一瞬间，巨大的哥斯拉头，炸了。

哥斯拉带着不甘沉入海底，希望下辈子能改过自新。

演过这个角色，和象征着满满荷尔蒙属性的巨兽决一生死，神木隆之介心想，他应该终于摆脱了女性化的形象了吧。

如果我说他长得像吴京，他会不会觉得自己成功了呢？

哥斯拉 (1954)7.71954 / 日本 / 剧情 科幻 恐怖 / 本多猪四郎 / 宝田明 河内桃子本作与直接致敬的最初作能够形成许多节奏和情节设计上的对应，因此采用一种与原作比较的方法，能够有效地从含糊的表意和离谱的情节中提取一些背后的用意。

同样将哥斯拉塑造为强大、邪恶而无坚不摧的形象。

本作摒弃了哥斯拉作为远古生物具有研究意义的边缘角度，并淡化了其作为核爆象征的重点主题：仅在新闻中提及了“辐射强度”和呈现了“爆炸云”“黑雨”的视觉符号，而无如原作中“失明”的对于人体具体影响的展现。

结尾甚至强行设计了令人发笑的生还。

同样采取了降神般的作战胜利策略。

原作从受害者的角度设想了自身拥有新·核武器的可能，并通过个人英雄主义式的桥段将代表核爆余殇的哥斯拉与武器一齐销毁，以占据道德高地的姿态完成了反核表达。

而本作中与核联系不再如此紧密的哥斯拉，考虑到军舰（水雷）和飞机与之交锋的作战方式，更像是二战末期美军对日本本土空袭的回响（美军轰炸机从海域里的航空母舰出发）。

哥斯拉恰好出场于主角躲避战斗之后，并用再一次的避战情节补全了观众对前情的想象，哥斯拉与美军的形象也在某种意义上重合了。

安藤樱接近客串级别戏份的出演中有这样一句重要台词-——"正因为你们特攻队的失败我们才被空袭"（大概），而哥斯拉对银座的破坏重现了这一描述，给予了主角（团）完成双重复仇的机会。

作战动员的场景也让我联想到一些影视剧中，天皇投降后负隅抵抗的日军残部的动员呈现。

与原作相比，本作无疑是更加直截和明确地“反战败”的。

但将本作设定为二战刚刚结束的“-1.0”年代，相比原作创作时拥有更多反思和情绪消化时长的“0.0”年代（1954），是否便为片中时代下人们应激的战时状态的残余取得了合理化的依据？

面对来袭汹汹的哥斯拉（美军）战败即被重创的前提下怎会不“反（单次）战（斗的失）败”？

立足于当下的作者又是在剥削这种状态以完成别的表达或是仅仅在真诚地想象？

图片来自豆瓣，如有侵权联系删除）奥斯卡拿了最佳视效，一直很好奇，到底是什么样的电影能在奥斯卡颁奖季打败好莱坞拿到最佳视觉效果。

看完后说实话，特效这块比隔壁《哥斯拉大战金刚》更真实，代入感强一点。

当然基于双方文化背景，哥斯拉在外形上也是差别很大，日版的哥斯拉明显属于恶兽，面目狰狞，呲牙咧嘴，属于破坏分子。

隔壁好莱坞一脸的温和，妥妥的拯救世界的超级英雄范。

故事上也是如此，一边是在大肆破坏，一边是在对抗破坏的反派。

所以好莱坞代表的精英文化一直在拯救世界，也正是这样的套路，导致现在这种电影在全球都卖不动了。

不过，岛国这次的哥斯拉明显夹带私货，关于战争别人都是反战，他们是对战败抱有不甘心。

所以这次把哥斯拉视作假想敌，结局当然是把敌人打败。

从整个故事情节来看，总有种看“复仇者联盟”的感觉，哥斯拉就是灭霸，主角是美队或钢铁侠，被哥斯拉虐了几次，然后组了队想了点办法再次去打怪兽，后面不行了就学钢铁侠牺牲自己，最终把可以自我愈合的哥斯拉打倒。

如果没有夹带私货，电影还是能好好看下去，可惜私货夹带太严重，作为中国人来说，看着很膈应——《哥斯拉-1.0》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

摘抄： 把左翼命题作文交给一个只会写八股文的右翼工匠，下场就是把七十周年的献礼彻底搞砸，也更加证明当代只有痞子真正看懂了原版 。

该下大功夫的文本居然也学好莱坞模式化糊弄，让一个神风逃兵完成“人定胜哥”的使命还要集体敬礼，如果不是顾忌海外市场估计就要摇旗招魂了。

另外，哪怕是直男癌的痞子当年都会专门写个相对进步的女性角色让十元演，但这部无论滨边美波还是安藤樱全片就只干了奶娃这一件事，东亚三国做起主旋律这殊途同归的爹味也是挺有意思。

大概只有🇯🇵人和炸了🇯🇵人的🇺🇸人会喜欢看 价值观炸裂 屁股歪到天上去 所谓的“批判”与“反思”不仅无比浅显 而且完完全全就是淡化矛盾蔑视历史 从来没有见过那么令人讨厌的男主 还要被逼着看他纠结大半部电影为什么自己当年没有去送死 男主故事的节奏又磨叽的要死 。

文戏扭扭捏捏。

明着是反思，反战，和对核的创伤和恐惧。

但至于为什么造成这样的结果，东京为什么被轰炸，是一点都不反思，而且还把自己摆成受害者，纯属洗脑耍流氓。

大部分战后的日本人可能也都这么觉得自己是受害者吧。

开篇就一股大佐味，安藤樱对逃兵神木隆之介说“你要尽职，我的孩子就不会死”就问：尽什么职？

侵略吗？

丝毫没有对受害国的负罪感叫什么反战？

哥斯拉映射原子弹，我看给你们扔的还是太少了。

在“哥斯拉=核武器”已经被明确摆上台面的情况下，我们却看不清楚影片的最终指向是“你没有参与战争是幸运的”还是“我也想要保家卫国”，摆烂的剧作进一步稀释了意识形态之争的严肃性（山崎贵的前作本身就有军国主义相关的争议），更不用说两个不会演戏的主角完全没有能力拯救干瘪的角色塑造，文戏的观感就如同一脚踏空；相对最好的自然是对原子吐息的细部展示，VFX实现度相当可观，捕捉到了值得被记住的时刻。

对比《新·哥斯拉》与《-1.0》的话，山崎贵的电影意识、对哥斯拉影像的理解以及梳理政治议题的熟练度都差了痞子一大截，更反衬了前者的珍贵吧 。

很难想象东宝70周年庆选择了具有极右翼背景及收其资助的山崎贵来执导最具有反战反核意义的系列，在其试图同时讨好左右两翼的表象下是浓厚的新右翼宣传：借由对二战中神风特工队及其他“自杀式”的反思去得出肤浅的“并不需为国家或政府而战”的结论，但将对抗哥斯拉的过程扭曲为“为自己与未来而战”的必要性和正义性，将哥斯拉比作广岛核爆本身 (银座后的黑雨) 以强化受害者而不是施暴者的身份，忽略原作或前作中其原本更深层的广义的悲壮的核或战争概念，理想化地借用了二战中未被摧毁的军备来实行抵抗，在结尾浪漫化集体主义与军礼，企图为当下的“重武装”所正名。

而就电影本身的执行也是糟糕的，拖沓的暗转分割的生硬结构，过度说教性且诡异的情感渲染和人物塑造，毫无新意的配乐，强扭的大团圆结局...

《哥斯拉 1.0》是一部将怪兽题材与战争心态巧妙结合的电影，它不仅展现了巨大怪兽哥斯拉的肆虐，还深入探讨了人类在战争中的心态和对战争的反思。

影片以哥斯拉的出现为背景，通过对人类与哥斯拉的对抗，以及角色之间的互动，展现了战争对人们的影响。

哥斯拉象征着战争的恐惧和无力感，它的强大让人类感到渺小和无助。

而人类在面对哥斯拉时的反应，也反映了他们在战争中的心态，从最初的恐惧和绝望，到后来的勇敢和抗争。

《哥斯拉 1.0》紧凑刺激，充满了悬念和惊喜。

导演巧妙地运用了三条故事线，分别展现了人类、哥斯拉以及与哥斯拉对抗的组织之间的故事，使影片更加丰满和富有层次感。

同时，影片中的特效场面也非常精彩，哥斯拉的形象逼真，让观众仿佛身临其境。

影片中的人物形象鲜明，每个角色都有其独特的性格和使命。

主角们在战争中的成长和转变令人印象深刻，他们从最初的迷茫和恐惧，逐渐变得坚定和勇敢，这种成长历程让观众能够产生共鸣。

此外，影片还探讨了一些深刻的主题，如战争的残酷、人性的光辉以及对未来的希望。

它让观众思考在面对巨大的困难和挑战时，人类应该如何选择，以及战争给人们带来的伤痛和教训。

我觉得，《哥斯拉 1.0》是一部令人深思的怪兽电影，它不仅有精彩的剧情和特效，还能够引发观众对战争和人性的思考。

虽然影片在某些方面可能存在一些不足，但其独特的视角和深刻的主题使其成为一部值得一看的电影。

本片是山崎贵版的《哥斯拉》，以日本的战后重建时期为时代背景，剧情比较严肃和沉重，故事风格更接近原版的《哥斯拉》（本多猪四郎版的《哥斯拉》），与此同时，与庵野秀明的《新·哥斯拉》刻意追求特摄感不同，本片追求的是真实感，以及历史的厚重感。

然而，十分可惜的是，本片既没有对研发核武器的反思，也没有对人类破坏大自然的反思，更没有政治讽刺，取而代之的是对日本的战后创伤的“卖惨”，而本片对二战的反思也仅限于抨击了神风特攻队，但是抨击的重点却是神风特攻队的自杀式袭击不符合人道主义，于是，本片就在结尾给男主角的飞机加了个弹射座椅，让他既可以把炸弹送到哥斯拉的嘴里，又可以不用牺牲自己，这种主动放弃了更深刻的主题的做法，不仅使得本片沦为了一部单纯的英雄人物打怪兽的电影，还会让人觉得山崎贵先生想要反思战争但又不敢明说。

不过，很有意思的一点是，日本的个人英雄主义通常都是英雄人物主动牺牲自己，而本片没有采取这个套路，本片的男主角敷岛浩一曾经是一名当了逃兵的神风特攻队队员（山崎贵似乎对零式战斗机飞行员有某种特殊的情怀，山崎贵的代表作《永远的0》的主人公就是一名零式战斗机飞行员），他刚登场的时候是个胆小怕死的逃兵，后来，他在面对哥斯拉的过程中也是一次又一次地当了“逃兵”，直到女主角为了救他而失踪之后（他当时以为女主角已经死了），他才变得可以为了杀死哥斯拉而不惜牺牲自己，也就是说，敷岛浩一是从懦夫成长为勇士的，当然，敷岛浩一最后并没有牺牲，而是通过弹射成功逃生了，还迎来了大团圆结局，这样的情节安排不仅是对神风特攻队的反讽，还可以使敷岛浩一的人物形象更真实生动，更接近普通人，进而更容易让观众共情。

值得一提的是，本片是日本东宝株式会社出品的第30部哥斯拉电影（不包含静野孔文的那3部动画电影），日本的上一部哥斯拉电影就是庵野秀明的《新·哥斯拉》，山崎贵和庵野秀明都是在日本的动画电影界和真人电影界均享有盛誉的著名导演，山崎贵因《永远的三丁目的夕阳》系列和《哆啦A梦：伴我同行》系列而广为人知，庵野秀明则因《新世纪福音战士》系列而名垂影史，而且他们都对哥斯拉这个题材情有独钟，现如今，这两位大导演都创作出了自己的哥斯拉电影，但是这两部电影的风格可谓截然不同，因此，不妨将本片与庵野秀明的《新·哥斯拉》做一下对比。

《新·哥斯拉》在本质上是政治讽刺片，而《哥斯拉-1.0》是正宗的怪兽灾难片；《新·哥斯拉》的时代背景是现代，而《哥斯拉-1.0》的时代背景是日本的战后重建时期；《新·哥斯拉》的故事具有一定的喜剧色彩，而《哥斯拉-1.0》的故事比较严肃沉重；《新·哥斯拉》追求特摄感，而《哥斯拉-1.0》追求真实感；《新·哥斯拉》有时会通过新奇独特的视听语言刻意突显导演的个人风格（例如，超快的说话速度搭配超快的镜头切换，大量的怼脸拍的特写镜头，奇奇怪怪的拍摄角度等），而《哥斯拉-1.0》的视听语言比较常规；《新·哥斯拉》是依靠官方的力量打败哥斯拉的，而《哥斯拉-1.0》是完全依靠民间的力量打败哥斯拉的；《新·哥斯拉》中的哥斯拉可以不断进化，战斗力极强，相比之下，《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉的战斗力就显得太弱了；此外，我们可以认为，《新·哥斯拉》中的哥斯拉是为了加快日本的统治阶级的更新换代才出现的，而《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉几乎仅仅是为了增加日本的战后创伤才出现的。

总体而言，两者各有千秋，没有明显的优劣之分。