亲密关系这个词儿,是我上本科学了基础心理学才知道的。
但是真正理解其含义,是研究生毕业以后的事情了。
直到心理学几乎深入每个非文盲家庭的今天,在我们这片以儒学奠基的文化土壤之上,还是很多人不知道最重要的亲密关系是什么,以及如何去维系良好的亲密关系。
好久没有看美式喜剧了,我曾经因为它有些过于套路、立意不够深刻广博、甚至“三观太正”而故意疏远它,直到本周六去看了《奇迹男孩》,这部典型得不能再典型的美式励志家庭喜剧,我才发现我是多么想念它。
当年看《请给予》《孩子们都很好》《怎么又是你》《星运里的错》《怦然心动》等等作品时的温暖感又被唤起,美式喜剧,就像是自制的三明治早餐一样,虽然不是不可取代,不是不可或缺,却能带给你丰富而灿烂的满足感,让你感到世界一片美好,人生充满希望。
美国人的家庭观念很重,所以家庭的和谐度才会成为总统大选时的参考标准之一(这点在欧洲就不一样了)。
由于对于心理学和美国的社会学没有任何的研究,仅仅是通过少量影视作品了解美国的家庭,观点难免片面:那些成功经营家庭的美国人,都是处理亲密关系的天才———比如《奇迹男孩》里面的三位主角。
首先是久违的茱莉亚罗伯茨饰演的母亲伊莎贝尔,她是这个“母系氏族”家庭的顶梁柱,影片一开头就是她独自决定让外表特别一直接受家庭教育的儿子去上学,尽管丈夫反对,儿子也恐惧,她仍然掩饰住万般的担心做出决策并推动执行——而后的事实证明,她的决定是英明的。
———亲密关系原则之一:作为一个家庭的主导者,必须果断做出对所有人有利的决定,即使执行起来可能障碍重重。
儿子奥吉一开始的上学之路充满荆棘,遍体鳞伤回家哭泣,伊莎贝尔和他的卧室对话简直可以推广给所有的母亲:先明确由于情绪离开餐桌是不礼貌不合规的,然后是轻柔请奥吉发泄出悲伤,倾吐心声,而后她坚定的论证自己的儿子不丑,因为自己是妈妈,所以说得最算数,然后是那个闪闪发光的句子:心决定我们去哪里,脸标记了我们去过的地方。
自己的皱纹是儿子手术的计数器——这是表明皱纹是爱的证明——就是说她对儿子的爱始终如一甚至有增无减,最终用一个诙谐的甩锅结束了睡前的安慰。
白天被重伤的奥吉被满满的母爱包围着入眠。
——亲密关系原则之二:当家人受到伤害,要尽最大努力肯定他,让他知道你和你的爱从未远离。
起初看到卡司阵容,不太理解为什么选择欧文威尔逊来饰演父亲内特,观影后全然明了:这个父亲的角色有点像为这位天生浪漫、阳光、有“气管炎气质”的男演员量身打造的,估计看了此片的女孩都爱上他了吧。
虽然从影片中看出好像家庭一直都是伊莎贝尔执掌大权,但我还是觉得这个专制制度是从奥吉出生后确立的。
马上要拿到硕士学位的妻子,为了儿子完全放弃了自己的学业和事业,把时间和精力全部投入孩子的治疗、照顾以及教育,内特尊敬妻子,也心疼妻子,并且刚好妻子有足够的决策智慧,让贤事件何乐而不为的事情。
他每次小声和儿子说话,都是那么可爱,尤其是承认自己害怕妻子的时候,观众在笑的同时,心里都是感动的。
同时,他并没有让出一丝父亲的职责,他送孩子上学(虽然不是每天),给予儿子男人式的鼓励,在伊莎贝尔忘记给女儿道晚安时及时补位,陪儿子和朋友玩《我的世界》(其实我实在不懂大人会喜欢那个游戏吗),和妻子一起去医院救治狗狗,所有孩子的重要场合,他都不曾缺席。
——亲密关系原则之三:珍视伴侣的牺牲,尊重她的地位和选择,并用行动支持协助,作为男人,酷到不行。
最后是有些类似艾丽范宁气质的姐姐维亚,估计所有人都想要一个这样的大宝吧。
和黄多多一样,她自弟弟出生就毫无理由的爱他,习惯着弟弟是太阳的家庭星系,一边照顾自己,一边帮家长分担家事,心事只能向闺蜜倾吐。
在闺蜜也无来由的疏远自己之后,她终于到了崩溃的边缘。
最难过的时候,她去了姥姥家附近的海滩自己纾解。
回家后如实告诉伊莎贝尔之后,母亲终于意识到自己的长期忽略已经伤害到女儿,安排了弥补的母女约会——然而,意料之中约会被弟弟的状况破坏了,之后她做了什么?
没有自己躲起来哭,没有对母亲发怒(她并不是不会吵架,而是深知时机不对),她成功地拉着弟弟出了门去讨糖——从这个“案例”可以看出,她绝对继承了母亲的谈判天赋。
——亲密关系原则之四:家人也许会暂时忽视自己,但不能因此不自爱或封闭自己,适时表达抱怨,用行动支持,会获得应有的回报。
就是这么深谙亲密关系的三个家人,给奥吉营造了一个完美的避风港,他可以肆无忌惮的表达自己的情绪和爱,可以每次受伤后都重新上路,一次次鼓起勇气去改变那个不适应他的环境。
几乎片中的每一次家庭对话都值得借鉴,希望正式上映后去观影的家庭都能在感动之余有这方面的收获吧。
当然,最后奥吉获得的荣誉奖章,还属于那些在正确和良善间选择良善的孩子们,这是这部影片的另一个主题——友谊(其实也是未成年的重要亲密关系之一了),但由于篇幅和主题限制,这个主题就不写了。
最后鸡蛋里挑两根骨头吧:1、片中两个完全正面的人物:沙莫和贾斯汀,都是黑人,而“反一号”一家都是上流社会的白种人,不知道是不是受近期好莱坞的政治正确的限制而如此安排的。
2、翻译老师,关于黛茜,原台词都用了She了,您为啥还译成“它”呢?
(好吧,因为新华字典有规定)
影片小演员雅各布·特瑞布雷曾在《房间》中展示出超出年龄的表演天赋,该片中,他将10岁男主演绎得既可爱又聪慧,即便头戴厚重的宇航员头盔,观众也能跟他心灵沟通。
影片偶尔也落入儿童电影的窠臼,显得过于可爱和为低龄群体制造不恰当的幽默。
不过,影片最终成功不只是讲述一个复杂的故事,而且给观众传达了少年经历困惑、孤独和害怕的体验。
影片在宣扬善良,却又极具讽刺性。
电影主旨在于接受个体差异和发掘超出表象的内容,但却没有突破传统而只是停留在表面。
英国哲学家培根说:“超越自然的奇迹,总是在对厄运的征服中出现的。
”这部电影就讲述了这样一个征服厄运、拥抱幸福的奇迹,奇迹的主人公,是一个年仅10岁的小男孩。
席勒说:“不尊重别人的人,别人也不会尊重他。
”尊重是相互的,只有真心尊重他人,才能换回平等的尊重。
莎士比亚说:“爱,可以创造奇迹。
被摧毁的爱,一旦重新修建好,就比原来更宏伟,更美,更顽强。
”对待歧视的态度,最能体现一个人的教养。
父母的爱,会为孩子的心灵镀上金身。
你想要的奇迹,只有你自己能给。
正如电影所说,如果非要从正确和善良中做选择的话,请选择善良。
因为每个人都在与命运苦战,如果想真正了解一个人,请用心去看。
这部电影平凡吗?
当然。
因为它不过是一部传统的小成本电影,以其细腻的情感拨动观众内心的那根弦,引发观众的共鸣。
故事缺乏可陈——很俗套的鸡汤类型的合家欢温暖故事,讲述了一个患有缺陷的小男孩在经历了歧视和孤立后,克服了内心的自卑,感化了周围所有原本欺负他嘲笑他的人,勇敢地面对今后的人生。
尽管故事落入了俗套,情节的推动与发展都缺乏新意、中规中矩且极容易被预见,可影片却依旧拥有着震撼人心的力量!
导演对此功不可没。
《奇迹男孩》同伊朗电影《小鞋子》和韦斯·安德森执导的《月升王国》一样,都将关注点放在孩子身上(因为它们都是儿童题材的电影嘛),但更为关键之处在于——他们都是从孩子的角度来叙述整个故事!
首先,导演将摄像机保持在与孩子相同的高度上,大量模拟孩子的主观视角,因此画面在部分时刻都是仰拍的角度,而画面内的场景相较于一般情况来说,总是格外的“巨大”。
比如小男孩奥吉第一次进校园的时候,固定长镜头中,他渺小的身影与一旁格外“雄伟”的教学楼形成了鲜明的反差对比,仿佛“视死如归”的将军义无反顾地踏上了不归路,带给观众一种莫名令人忍俊不禁的滑稽和“伟岸高大”的感觉,更令观众开始为他的之后在学校会受到的何等的“待遇”而紧张和担忧,除此之外,这样的对比反而从侧面展现出他的勇敢和不凡。
导演巧妙地从小孩的角度叙事,用小孩的天真无邪、纯洁善良,将一碗原本令人生腻的鸡汤调和得有滋有味,让观众在不知不觉间,进入了一个“崭新”的世界——小孩眼中的世界。
孩子的童真与单纯,稀释了原本尖锐的种种矛盾,却使他们所遭受的种种苦难与不公愈发让人心疼,一种令人潸然泪下的欣喜。
“孤独”与“爱”是影片一直在探讨的主题,而“成长”则仿佛是连接两个主题的纽带。
导演主要展现了小男孩奥吉的孤独,这种孤独,不仅仅是周围人对他的孤立与排斥造成的,更是因为他习惯于自我封闭,抗拒接触周围的一切。
导演为了展现他抵触的心理,使用了一个隐喻蒙太奇——那个米兰达送给他的太空头盔,不仅仅从空间上将奥吉与周围的一切隔开,更暗示了他内心的“障碍”。
小奥吉想融入“正常”社会,首先需要的就是成为一个“普通人”,而摘下头盔就是第一步。
导演为了强调头盔的作用,别出心裁地设计了一个首尾对比呼应——影片开头,奥吉第一次出场时,跟镜头一直紧随奥吉的后背,配合上旁白的使用,让我们只知道他是一个戴着头盔的小男孩,营造了强大的神秘感。
这份神秘感,在奥吉摘下头盔的那一刻,将奥吉“丑陋”的面庞带给观众的冲击力推至另一个新的高峰;而在结尾,奥吉勇敢地站在台上领奖,将自己的面容毫不掩饰地展现给台下所有观众,特写镜头中,他的眼神坚定而自豪,脸上洋溢着幸福的笑容。
首尾的反差对比,再次突出了奥吉所做的一切简直就是“奇迹”,这也是对电影标题“奇迹男孩”最好的呼应。
给我印象最深的,首先是奥吉第一天上学,布朗先生选择莎莫朗读本月的箴言。
在俯拍镜头中,莎莫和奥吉分别坐在教室的左右两端,而坐在中间的同学们之间的间隙,相较于与奥吉、莎莫两人间的间距来说,显得格外紧密,展现了一种若有若无的排挤与孤立感,对称构图的运用,除了展现了两人都生活在孤独之中,更暗示了奥吉与莎莫二人将产生某种联系。
其次,在拍班级合照时,奥吉总是想往外跑,但布朗先生一把抓住了他,“强迫”奥吉完成了这张合照。
在我的印象中,这应该是影片中奥吉唯一一张没有戴头盔拍摄的照片,虽然在照片中,奥吉与同学们存在肉眼可见的距离,但这对于奥吉来说,无疑是一大突破。
刚进入学校的奥吉总是沉默寡言,除了科学课,其他时间总是一言不发。
与表面上的沉默形成鲜明对比的是他无比丰富的内心世界。
无论是幻想自己穿上太空服,还是见到了乔巴卡,这份属于孩子的奇思妙想让观众在伤感的同时,更有一种发自内心的欣喜。
奥吉之所以与这个世界看起来格格不入,是因为他总是活在自己的世界里。
其实,奥吉是非常希望自己能得到周围人的欢迎与肯定,在一次插曲式的幻想镜头中,身着宇航服的奥吉回到了学校,同学们都在他身后,为他鼓掌。
,他十分享受这喧闹的欢快场面。
然而,与幻想中的开心相对的,是现实的残酷与无情,这强烈的反差却极度放大了我们对奥吉的同情心。
这些美好的幻想对于奥吉来说,是激励他在周围人的歧视下,勇敢面对生活的动力。
这份在周围人看起来十分滑稽可笑的“爱”,却让他感受到了温暖。
奥吉是孤独的,缺爱的,可他也是被爱所包裹的。
他缺乏的是友爱,可感受到的却是家人无微不至的关爱,尤其是他的母亲,为了他,放弃了攻读硕士的机会,在家亲自教育他。
全家人的关注点都集中在奥吉身上,他就像一颗恒星,家人们都是一颗颗行星,围绕着他转!
所以说,在家中,奥吉就是最幸福的那个人,他“并不孤独”。
那影片中,谁才是最孤独的呢?
其实,影片中最孤独的应该是奥吉的姐姐维亚。
在学校,维亚最好的朋友米兰达在一次夏令营回来之后,就与维亚疏远了,她也丧失了唯一的友情。
在家中,她永远都是被自动忽视的那个——父母将注意力都放在了奥吉身上,哪还能照顾到她的想法呢?
(这样的矛盾在我国反而更加具有冲击力,因为在全面二孩开放的现在,许多迎来二孩的家庭都面临着这件棘手的麻烦)本来满怀开心迎来了自己盼望已久的弟弟,可他却让自己失去了更多来自父母的爱,因此对待奥吉,维亚的内心是复杂的。
维亚对奥吉的不满,在母亲因为奥吉“出事”了,便二话不说换衣服去学校一事之后,达到了顶峰。
正如她所说:“你抢走了属于我和妈妈的时光。
”可在看到弟弟一个人闷在房子里时,她却又打扮成奥吉最喜欢的莉亚公主来开导他。
虽然她的内心对奥吉十分复杂,但不得不说,她是一个不折不扣的好姐姐,也是一个体贴父母的女儿。
但在影片中,最孤独的维亚却得到了最多的爱!
与米兰达重归于好让她再次拥有了朋友间的友爱;父母和奥吉也明白了维亚的烦恼,开始给予他更多的来自家庭的关爱;但更为重要的是,她收获了自己一生的、来自恋人的挚爱!
她在仔细品味了孤独的苦涩后,明白了“爱”的甜蜜,于是主动张开双臂去拥抱“爱”!
维亚“长大”了。
影片中还有一组隐蔽的孤独——奥吉父母的孤独。
奇怪吗?
我认为这个属于意料之外,情理之中的。
他们毫无保留地将爱给予自己的子女,可以说是影片中最具“爱”的角色。
可他们在“给予”的同时,却忽略了“享受”,尤其是忘却了两人间的“爱”!
奥吉的母亲,为了奥吉放弃了攻读硕士的机会,离开心爱的工作岗位,日夜为儿子的教育而操劳;奥吉的父亲,作为家中的主要经济来源,整日奔波在外辛勤地工作。
夫妻俩一里一外,分工明确的同时也密切地配合。
他们为了子女,为了这个家无怨无悔地付出,却忘了他们自己;他们为了子女,为了这个家而“活着”,却不是为了他们自己而活着!
这是多么残忍,却又令人感觉到温暖的行为啊!
不过,在影片末尾,当奥吉出发前往夏令营后,夫妻俩也仿佛顿悟了一般,意识到:孩子已经长大,是该放手了。
通过夏令营,奥吉学会了一个“男人”的勇猛与不屈,收获了尊重与友谊,成为一名“小小男子汉”;而夫妻俩也对“为人父母”有了更加清晰而深刻认识,双方都圆满地完成了“成长”,迈向了“成熟”。
夫妻俩开始有了自己的“情趣”,享受二人独处的美好时光。
母亲也重新找出了当年的论文,时隔多年后再次为了“自己”而拼搏奋斗。
不得不说,这也是一个令人吃惊的“奇迹”。
奥吉一家的好友米兰达其实也是一名“孤独患者”。
家庭的变故,父母离异给一个孩子带来的影响是深远持久的,最直观最深刻的就是父爱母爱的缺失,这也直接导致了她性格中的自卑。
与奥吉一样,她总是习惯于否定自己而且过分看重旁人对自己的评价,而这也是她与维亚之间“误会”的根源。
不过,最终,米兰达还是重获与维亚的友情,更收获了奥吉一家亲人般的关怀!
影片巧妙地采用多视点结构,没有单纯聚焦奥吉的喜怒哀乐,而是以奥吉为主,期间穿插了维亚、米兰达、杰克三人的视角,将一个原本缺乏可陈的普通线性故事处理得有滋有味,颇具悬念。
但影片与《罗生门》和《看不见的客人》等影片不同,不是通过多个视点讲述、强调同一件事,而是通过不同视点人物的不同经历,解释之前的疑惑并丰富了影片的细节。
然而,虽然视点不同,但他们的关注点无一例外都集中在奥吉的身上,每个故事与奥吉都存在着千丝万缕的联系,可以说,奥吉不单单只是主角,更是串联电影的线索人物。
说了这么多,也是时候该挑些刺了。
首先就是这个多视点。
它固然是有上面的种种好处,可其他这些视点人物的故事,因为时长的缘故,显得有些潦草和随意。
更为重要的是,这些视点人物的故事只有起到了解释的作用,并没有推动主线故事的发展。
因此,整个故事就显得有些松散;其次,这个故事与《小鞋子》一样,太过于戏剧化。
为了达到一波三折的目的,很多矛盾冲突的安排略显刻意,因此带给观众强烈的抽离感——因为这样的“童话”在现实中是不可能发生的。
最后的“happy ending”,跟《寻梦环游记》一样,顺应了观众对于温暖的“合家欢”结局的期许,但未免落入了俗套,使影片的高度大大下降——《爱乐之城》就是个很好的例子。
它之所以“伟大”,就是因为达米安·沙泽勒打破了常规,以一个笑中带泪,酸涩中又带有甜蜜的悲喜式故事作为结局,虽然残忍却十分真实。
因为生活中哪里有那么多“王子”与“公主”的童话呢?
更为重要的是,无论是《寻梦环游记》还是《奇迹男孩》,人物的转变都未免有些太草率了,因此在逻辑上经不起推敲:寻梦环游记里米格的曾曾祖母和曾曾祖父间可谓是深仇大恨,老死不相往来,可在米格出现后,两人却很快冰释前嫌。
一个要强的女人如此迅速地作出了转变,这无疑是让人感到错愕的。
而《奇迹男孩》中,朱利安长时间霸凌奥吉,对他极尽辱骂和嘲讽。
这样一个人,在校长语重心长地讲完鸡汤后就顿悟了!
认识到自己错误了!
导演这样处理,是想体现孩子内心的纯洁并反衬出其父母家庭教育的极端失败,同时还稍稍提及一下阶级等级、贫富差距等社会问题,但这样处理太过于想当然,缺乏人物逻辑和人物动机,刻意的味道太强了;最后就是布朗老师的每月箴言,就是一碗碗纯到发腻的鸡汤。
《奇迹男孩》与《芳华》甚至是《妖猫传》,都犯了一个严重的错误——将主题思想通过角色口述出来。
不知道主创人员的想法:是为了方便观众,还是担心主题思想太过于“深奥”以至于观众都无法理解呢?
这种当观众是不会思考的“傻子”的行为,严重地破坏了电影本身的韵味,换句话说就是想装,却又怕观众看不懂在骂,最后弄得不伦不类。
不过,从某种意义上讲,主创人员的担心又何尝不是事实呢?
1 结构是几个人视点去展现一件事情,就像校长说的教育工作教会他的是"任何事情都有两面性“所以奥吉的故事,由几个分散的视点去展现,更立体,也更细致。
但没有成年人,四个孩子都从这一个学年里学到了重要的课程,完成了美好的成长。
2 情节是反冲突的,这也是有人不喜欢会退场的原因,整个剧情自然到,威尔在万圣节说奥吉坏话和最后两人打架我都觉得有点设计感略重。
看惯了戏剧冲突,你会觉得怎么还不反转,还不转折。
但这就是生活,就是我们的每一天。
姐姐不会因为缺爱缺关注成为太妹混社会,奥吉也不会反人类,顶多有点迫害妄想,几次问summer是不是校长派来的。
3没看电影之前,看到评论说电影讲“校园霸凌”、讲“对异类的包容”,但在观看过程中,我明显感觉到故事在一点点不动声色地用爱意呵护每一个人。
狗狗的去世与主线无关,但令人柔软;孩子们打完一架,紧张过后作出大笑的补偿行为,最后奥吉把难言的感情寄托在望向水域,四个男孩子站成一排,望向水域。
所有复杂的情愫与感触就这样交付给自然,如释重负, 像我们每个人一样。
所以主题不断升华,故事里不仅仅是对弱势群体的爱与关心,而是对每一个犹如孤岛的你我都给予温暖,当最后一句“善良一点,因为每个人都在与人生苦战”的独白出来时,不禁眼眶温热。
4奥吉住院带的手环被父母收集起来粘在画框里,成为了这个家庭特有的艺术品。
这个道具意味着这一家之前经历的波折,姐姐也提到作业都是在医院写的。
一家人竭尽全力让奥吉拥有了健康的身体,但面对心灵的成长,家人的力量是达不到的。
融入社会,正视自己的不同,调整心态去面对,是父母给奥吉的新课题。
也是父母在全力呵护之外应该对孩子尽到的责任。
5一直没有哭出来,但数次鼻头微酸,片子里没有煽情的处理,主创非常克制,老师的每月箴言都和善良有关。
在一个家庭观众为主的温情故事里不过度煽动观众的情绪在我看来是导演的大善。
关于姐姐的,万圣节那一段,姐姐即使因为妈妈过分关注弟弟再一次觉得被冷落了,但是知道弟弟真的难过了,还是会穿上万圣节装备去耐心的安慰弟弟,和他分享学校的经历告诉弟弟遇到困难是在所难免的,但是我们有彼此呀,我们是彼此的朋友,我会把我要到的所有糖果分给你。
抱抱~ 说真的,我被这么善良贴心的姐姐暖到了,还有,姐姐万圣节那套打扮美呆了!
① 这电影最大的遗憾是没有国配,场里来了不少小孩,看得似懂非懂,家长也不好意思多解释。
如果我有孩子,比起动画,我更希望TA别错过这样的电影,用两个小时浸入纯粹的美好与真诚,胜过许许多多的言传身教。
② 长相与众不同的奥吉,映出和释放了身边人内心的友善、热情和勇敢,能结识他,是一种天赐的幸运,是生命宝贵的礼物,从银幕下更是如此,毕竟我们得承认,影院外的现实比这要残酷那么一点。
③ 章回体的叙事,细腻呈现了奥吉身边许多人的心灵视角,也让他们在奥吉影响下做出的改变,不沦为廉价的感动,具有真实可触的情感。
④ 富二代一家对校长表达“我们有必要照顾每个人的情绪吗?
”其实在成年人的许多环境,这话值得商榷,但在校园这样一个孩子们蹒跚着心灵的脚步,不断学着与整个世界相处的国度,让孤独的小天使感到如沐春风,理应是一件令人倍感幸福的事。
⑤ 每个人都体验过孤独和落寞,都有害怕被歧视和遗弃的恐惧,奥吉的遭遇只是放大了这一切,本质上他与我们没有不同。
所以面容正常的我们,可以切身分享他的情绪,感同身受他的每一次喜悦和沮丧,也可以从他的经历中,汲取面对生活的勇气。
⑥ 片方安排在这个《星战》刚上过的档期真是用心良苦啊,也是想让一大堆星战梗尽量通俗易懂吧。
作为星战迷我还挺受用的,楚巴卡的几次现身都蛮逗,皇帝竟然也被搞出幽默的一面。
⑦ 昨天看《神秘巨星》,今天看《奇迹男孩》,一周在影院里哭两次也是够够的了,而且都是结尾放大招时没忍住,灯亮的时候根本来不及掩饰啊啊啊。
⑧ 最后,不知你会不会有同感,但是:奥吉看久了其实挺帅的呀。
而且我想,所有像他一样拥有赤诚心灵的人,都会是如此吧。
最近看了一部很走心的电影《奇迹男孩》,讲述了一位有面部缺陷的小男孩奥吉如何进入普通学校,并重拾自信、积极面对生活的励志故事。
该片根据R.J. 帕拉西奥的小说《Wonder》改编,小说创作灵感来自作者的愧疚。
帕拉西奥马上带着儿子离开了现场,事后惊觉自己的举动给给小女孩造成了伤害,也错失了一次让孩子得到“尊重教育”的机会。
怀着对这位女孩的歉意,帕拉西奥决定把这个难忘的故事记录下来,并善意地将主角换成了男孩。
在电影里,这个镜头被安排在奥吉的同学杰克身上。
开学的前几天,校长安排杰克回学校,去带领新同学奥吉提前熟悉学校环境。
杰克内心是不愿意的,妈妈在说服他时,除了谈到校长给他的奖学金,更重要的是,这个同学正是上回在雪糕店门口吓哭弟弟的那个面部畸形的男孩。
妈妈觉得自己上回什么也没说,就带着弟弟走了的行为冒犯到了这个男孩,一直心存愧疚,所以希望杰克能对他好一点。
莎士比亚在《一报还一报》中写道:“最优秀的人都是犯过错误的过来人,一个人往往因为有一点小小的缺点,将来会变得更优秀。
”的确,每个人都会犯错,每一个错误都可以被视作自我改进的良机。
帕拉西奥弥补过错的方式是将一封道歉信写成了一部小说,并借此呼吁全社会关注并尊重这些特殊人群,德国总理的道歉方式则是当众下跪谢罪。
1970年12月7日,当时的联邦德国总理维利.勃兰特,在向华沙犹太人死难者纪念碑前敬献花圈时,突然双膝跪在纪念碑前湿漉漉的大理石板上,并发出祈祷:“上帝饶恕我们吧,愿苦难的灵魂得到安宁。
”
跪下的是德国总理一人,但站起来的却是整个德国。
勃兰特的这一举动感动了成千上万的波兰人,使在场的来自世界各地的外交官和记者无不动容。
面对欧洲六百万犹太人的亡灵,面对纳粹德国给全世界带来的灾难,多数德国人都有着强烈的忏悔和赎罪意识。
除了政治上宣布“永远不再由德国发动战争”,德国政府先后向以色列、波兰、法国、希腊、俄罗斯等国的受害犹太人赔偿了近550亿美元,而西门子、大众、奔驰等大公司也对犹太劳工赔偿了50亿美元。
一些阿道夫·希特勒的家族后裔们,他们甚至相约此生绝不结婚生育,以便从根本上断绝这个罪恶的家族之源。
冒犯可能是无意的,但对别人的伤害却可能是残暴的。
帕拉西奥事后想象过那天儿子的尖叫和哭喊会给那个女孩造成怎样的心里压力。
在电影里,对于这段心理描述放在了万圣节那天奥吉的情绪崩溃上。
经过几个月,奥吉基本适应了学校生活,甚至还有了好朋友杰克。
每年的万圣节,都是奥吉最开心的一天,因为这一天人人带着面具,他可以和其它孩子是完全平等的。
可是当奥吉高高兴兴跑到学校,无意间听到杰克和同学们在背后议论他,说和他做朋友不过是校长安排的,另外的同学说他丑到令人自杀的地步。
奥吉哭着跑回家,委屈地责问妈妈自己为什么长的那么丑。
妈妈使出浑身的解数才安抚好了这个受伤的孩子,这组母子的对话瞬间戳中很多观众的泪点。
每个人的心里都有一杆秤,知道什么是对,什么是错,而这杆秤就是衡量我们是否要道歉的标准。
道歉是对被冒犯者的治愈,帮助他们重新恢复自尊和尊严,以及自我价值感。
同时也能减轻自己内心的负疚感,可谓是双赢。
在《道歉的力量》一书中,作者讲到纽曼尔在年轻的时候曾经因为恐惧,没能在朋友需要帮助的时候站在他身边。
事后虽然两人的关系依旧亲密,但这件事却成了纽曼尔心中的一根刺,很多年过去却未曾忘记。
直到61年后,纽曼尔向朋友道歉,才从伤害朋友的阴影中走了出来。
大概两年之后,朋友去世,他庆幸自己在朋友离世之前,将道歉信交到朋友手上,否则他一生难安。
“道歉”、“原谅”,跟自己和解,跟周边的人和解,是我们人生的必修课。
研究人员曾访问过100名临终老人,问他们人生最大的遗憾是什么?
结果发现,最大的遗憾不是做过什么,而是没做过什么。
在生活中,难免会因为自己的言行不当而伤害到一些人,选择及时道歉将会是你最明智的选择。
帕拉西奥将一封道歉信写成了一部小说,相信你也有自己的道歉方式。
一个人懂得如何如正视自己的不完美,是世界上最伟大的事情之一。
——题记你的眼睛真小你的鼻子真塌你长得真是又矮又胖,像个冬瓜你的声音真是难听得像鬼叫你脸上长了一块胎记,真难看你才20岁,为什么长得跟30岁一样……生而为人,我们总会有听到周围人对别人某些生理上的缺陷,或者在他们看来不完美的地方做出不友善的评价,甚至于恶意辱骂与毁谤。
对于这些声音,不在意最好,因为这样才不会伤害到我们自身,过上开心快乐地生活。
但是很多时候,我们会被这些言论伤害到,尤其是在年纪很小、心智不够成熟的年纪,我们会被这些伤得更深,甚至产生自卑心理,形成一道结了痂但并未达到自动脱落程度的伤口,一被人撕扯,血就会重新流出来。
有些人可能会与不友好的说话者干上一架,让对方直接闭嘴,以后再不敢轻易冒犯;有些人可能会随着时间的前进和阅历的增加,渐渐对这种言语有了足够的自我处理和净化能力,就觉得“这点东西有什么大不了的,老子照样走自己的路,你们爱怎么说怎么说”;有些人可能通过吃药、整形或者一些外在的练习改变了原来的样貌,让自己重获了自信;当然最为严重的是,还有一小部分人可能会带着这种自卑过一生。
不管是哪种境遇,我们始终都被这些言论伤害到了,从生理上的缺陷到心理上的伤害。
就像是电影《奇迹男孩》当中的主人公奥吉一样,很多时候我们都想带着头盔,或者用某个物件将身体的缺陷遮起来,或者直接干脆出门不见任何外人,然后幻想着要是能拥有“隐身”的超能力就好了。
这样就可以减少和外界的接触,也逃开了他人的眼光。
但人天生是一种社会动物,我们注定要与其他人保持联系,我们的衣食住行都要和外界打交道才能解决,我们不可能在家里不依靠任何东西就种出蔬菜,也不可能不去购买任何的生活物品,不和任何人打交道。
小时候我们可以依靠父母和兄弟姊妹,但是父母有一天会老去,兄弟姊妹有一天会组建自己的家庭,不可能一辈子照顾我们,所以走不出去的结果,就是自己给自己建造了一所监狱,然后把自己困死在其中。
这就是奥吉的父母为什么一定要带他去上学,又为什么一定要让他摘掉头盔勇敢走进校园的原因,因为没有任何父母会希望自己在百年归老之后,儿女没有能力照顾好自己。
虽然这样的决定很艰难,迈出这一步也必然会遭到很多攻击,尤其是在做了27次手术之后,脸上仍然留下了不少伤疤,连自己都觉得自己像个“怪物”一样的时候。
但是奥吉还是勇敢地在旁人的惊愕、指点和议论之下走进了校园,当然与之而来夹杂着的是各种诽谤、排挤和孤立,这让奥吉备受打击,甚至数次想要退出学校,带上头盔回到那个对自己而言十分安全的家里。
好在父母、姐姐和朋友一直陪伴在他的身边,让他慢慢打开了心结,而他也在和外界的接触中,感受到了原来这个世界不是每个人都看脸,大部分人更看重能力与才华,更看重彼此之间交往留下的情谊,也更愿意传递给别人爱与正能量。
就好像奥吉的同学会被他在科学课上的突出表现所折服,就好像杰克会因为学校给了他助学金而不得已亲近和关心奥吉,却最终在彼此的交往中被奥吉的真诚打动,成为奥吉死党,甚至不惜冒着被开除的风险与处处为难奥吉的朱利安大打出手(吐槽一下,不明白小男孩为什么取名叫做朱利安),就好像图什曼、布朗老师、莎莫他们会由衷地去关心奥吉,因为这个世界上不是每个人的内心都这么黑暗,我们这个社会还有更多的好人,他们愿意关心别人,照顾别人,愿意和别人交朋友,愿意与你一起来对抗存在于这个世界上的某些恶意,而不是因为你长了一张并不好看的脸。
这些人和事给了奥吉温暖,也给了他留下来与这个世界对抗的力量。
当然最重要的是奥吉内心对于自己的肯定,这是他与外界的异样眼光对抗的重要力量。
全片当中有两个非常有力量和让人感动的点,一个是奥吉在面对朱利安质疑他学习科学的能力的时候,用实际行动证明学习科学对他而言只是小菜一碟的时候;一个是杰克在问奥吉“你有没有想过去整形的时候”,奥吉一边反手摸着自己的头发,一边回答他说“整过了,我可是拼了命才这么帅的”,瞬间被这种云淡风轻的调侃戳中泪点,相信很多看到电影的观众都会和我有同样的感受。
其实一个人因为自己身体上的缺陷,感到一时的忧愁并不可怕,可怕的是我们一直陷入这种忧愁之中,不能好好地爱自己,既伤了自己,也连累了家人,尽管他们并不怕别连累。
好在奥吉走出来了,靠着自己的乐观和坚强,靠着家人朋友的关系爱护。
身在纷繁复杂的人世间,当我们自身存在某些缺陷的时候,注定会比其他人受到更多的关注与议论,唯一让自己变得坦然的途径就是哪怕没有任何科学和医学的途径可以帮助我们克服这些缺陷,我们依然能够全然地接纳自己,并大声地向全世界宣告“我就爱这样的自己”,那么世界在我们的眼中就会是一片光明。
最后,要为奥吉的扮演者雅各布打call,演技自然好到不行。
当然还有我最爱的大嘴女神朱莉娅·罗伯茨,好莱坞的女演员人到中年就会面临接不到好角色的危机,这几年你的演出也越来越少,但是每一部戏都保持着一定的水准。
虽然荧幕上的你已不复当然的年轻,但是你没有选择整容,也没有去打针,你笑起来脸上的皱纹多了,但我还是想说这依然是我见过的所有好莱坞影星里面最好看的笑容。
看完电影之后,真的感觉到很感动,太暖了,大家都好善良,也很羡慕小男孩有这么好的父母和姐姐,从来不嫌弃,永远鼓励教育,身边的同学、老师也是,是真正懂得欣赏他的人,虽然脸部有残疾,但是他的心从不残疾,善良勇敢,他改变了很多人,很多人也因他而改变,如果现实当中也是如此,那可能就会少很多霸凌和自杀案例。
这个奇迹,是大家共同创建出来的奇迹,也告诉我们要懂得发现他人的闪光点,用心观察。
三星半。触摸到了真挚诚实又柔软一面,前半部分虽然在童话里叙事,也有不少闪光之处,那句school sucks的台词也是很有意思的注解,丰富了这个可以纯净环境的剧本,它在讲人际关系,孤独的背后是什么,但后段却将一个一个回归到庸常而又机械的情节及反应里,不算是奇迹,只是爱的教育。
论原生家庭的重要性,一切都建立在一个殷实、有爱的家庭之上。所以根本没什么奇迹,就是个童话。
有趣的是,Jacob的荧幕首秀《Room》中的角色名与本片Auggie的朋友同名都叫Jack。巧妙的折射了最纯真和善良的人性闪光面。
四平八稳,舒服暖心,善良是最宝贵的财富。
有关儿童的成长总是让人关注和深思,因为那是我们不可复制的童年。
这种片子竟然有这么高的分?我们看的难道不是同一部吗?本来想给两个星,看这个打分得往下拉啊。同去电影院看的朋友吐槽说,这就是儿童版小时代啊。影片到最后简直坐立难安,片子跟裹脚布一样又臭又长。
美帝中产阶级的基础礼仪与修养,早已从孩童抓起。看完直觉型地觉得这是一部高阶的咪蒙体电影,绝无贬义,中国的城市中产的确非常需要这样的教养速成课。
这铺天盖地的画外音啊,加再多星战梗儿也补不上分了……
善良的太不可思议了。
一碗甜而不腻的普世价值鸡汤,非常好喝。看之前我以为是讲主角小男孩的,原来是章回体,每个人都有故事每个人都有视角每个人都有选择。每个人都很美很好。开演前基友给我说这部电影就像夏天一样清新,是啊没错,像泡在透明干净的玻璃瓶中的黄瓜水一样,安心又健康,还有甘甜味。
是因为下班回家累然后心情不好?觉得这种是毫无价值的假感动
姐姐闺蜜送的宇航员头盔很不错!这孩子是孤单星球的小王子!你一点都不丑,丑的是这个世界。大嘴美女变得那么老了,都有皱纹了?威亚是个好姐姐!黑人小哥很帅!年轻人的友谊被背叛了,男孩伤心透了!黑哥泡白妞了!世界不正常了!对霸凌说不的学校是好学校!五个小伙伴一起打过架了,那就是好兄弟了!姐姐和那个金发小萝莉每人一星。
在这种家庭里做一条狗都好啊
Augie和Jack的西皮太好吃了!(报警了.jpg 只有七年级的火眼晶晶发现那是男主角的boyfriend。超多SW梗,每个角色都很可爱,哪怕那个霸凌男主角的Julian,他也只是因为年幼而残忍。Augie有个多么好的家庭啊,我想大多数时候我们只是Miranda,希望也有那样的家。啊,请注意里面死了小狗。
基本上没有剧情,只有温情。男主除了敏感和逃避什么也不会,却被所有人温情以待,连个误会都是玛丽苏式情结。看不出好在哪里,男主只是一味的在接受别人对他的好而已,奇迹在哪里?
为什么欧文威尔逊和范迪塞尔可以在他们参演的几乎所有电影里都保持同一个发型?
鸡精电影
这已经不是鸡汤了,这是糖罐子浸水了吧,而且政治正确的令人发指。但还是想大吼一声:星战,是多么伟大啊!major tom,是多么伟大啊!以及,每个人来到这世间,都是一次独一无二的奇迹!
并非包装着彩色谎言的万圣节糖果,而是在下午与傍晚之间的半成品圣诞甜点,「外形」不算精美,味道不算特别,但找准了时机也算是一种胜利;变换于不同视角下的奇迹岁月到底还是赢得了最后的掌声,感谢那些魔鬼中的天使,是他们教会了我们爱与包容;小演员们都表现出相当独立的演技,被好友和姐姐圈粉。
比預告好看N倍!多重視角的敘事下,每個人都是主角,也都是配角。每件事都有兩種解釋,每個人都有不為人知的掙扎。善以待人,雖是老生常談,卻依舊是人生在世得以讓彼此過得更好最簡單的方式。