风语者

本来是冲着尼古拉斯-凯奇去的，没想到收获了那么多感动。

尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森，与他以往一段时间的演绎角色相同，都是略带些灰色的。

在平常，他是一个我行我素的酒鬼，战场上，他是英勇的男人。

他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧,爱，和关心。

最后他说：不会再有人死了。

他用自己的生命完成了这个承诺，他最终也没有下得了手。

本-亚齐(亚当-比奇饰）其实是一个让我出乎意料的角色。

没想到他演得那么好，黑黑的牙齿，健康的肤色。

还有即使美国对待他们并不公平，仍旧为了国家的尊严奋勇前行。

爱妻子，爱孩子，对人谦和友好。

标准的好男人。

白马，我在他的身上找到了共鸣。

多分的自尊，真心地对人，好胜。

家里很有钱却从不张扬。

对待国家有和本-亚齐一样的认真。

用无私感动了本就不忍心下手杀他的朋友，最后，用那么坚强确信的目光点了一下头，为了祖国，让安德森杀了他，和日本鬼子同归于尽。

这是最让我感动的地方。

还有一个美国兵，我不记得他的名字了，从排斥本-亚齐到接受他，要去印第安居民地拜访，这种转变应该是有吴宇森导演的个人意愿。

那个美国兵说过：今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒。

安德森告诉他，不要想得太多了。

他愣了一下说：第一次有人这么说我。

从这个略显幽默的情节里，我看到了两点启示，战争带给人们的还有思考的机会。

另外，我想起了中国人对日本人的态度，我们似乎忘记了并不遥远的过去。

现在即使它们参拜靖国神社，它们篡改教科书，我们依旧过分发扬着中国的传统美德，宽容宽容！！！

然而，日本是一个恃强凌弱的民族，善良遇到邪恶依旧善良，邪恶却愈加邪恶。

这是我们的同情未免有一点懦弱。

犹太人至今仍咬牙切齿的恨着德国人，虽然德国人已经深深的忏悔。

而我们呢？

差点忘了，还有唯一的一个女人，深爱着安德森。

为了他，帮他作弊，上战场，无休无止的写信却得不到安德森的一点音信。

最后安德森死了，我想她一定很伤心，但一定不后悔。

其实，这部片子也没有摆脱好莱坞的模式，但是用心看还是会有触动的。

风语者——心灵的救赎如果要用一个词来定义这部影片，我觉得“救赎”最为恰当。

无论是战场应激后的自我救赎、或者是对于种族歧视的思想转变，又或者是战场上对于敌对平民的保护，影片宣扬的是一种放下偏见的包容，是对自己的宽容。

从剧情发展的角度来说，电影故事层层铺垫，恩德斯最开始在所罗门群岛上目睹战友阵亡，而后想尽办法离开医院上前线，直到得知任务是保护印第安人时的不满，以及与亚兹初相见时搭档的狼狈，这些情节篇幅不长但足以让人对这个失意的英雄产生强烈的共情，也能理解他内心中驱逐不掉的恐惧与挣扎。

故事的高潮发生在塞班岛上的激战，人性的善良和伟大在战争中被放大。

带有主角光环的美国大兵最终还是牺牲在了战场上，那一刻是对自己的和解，是对曾经的傲慢的补偿，是对本不应承受痛苦的释然。

纳瓦霍人亚兹也明白了真正的责任与使命，那是一种高于个人生命的价值。

影片所传达的反战思想被表达得恰到好处，电影在炮火连天的战场中描绘了一个和平的理想世界。

那是一个超越种族的平等社会，是一个每个人安居乐业的世界。

战场上的青年思念着远方的家人，前线的百姓渴望安稳的生活，大兵因身不由己而不敢直面爱情。

对于普通人来说，参加战争的意义在于让战争早点结束。

无论战后的生活如何，对于重生的向往是支撑着他们走下去的动力。

人生也是如此，在苦难中需要找寻理想的光芒治愈自己的内心。

我们是朋友永远的朋友不会对自己的朋友开枪，更不会抛下你们留在这里，我们不属于这里的人，荣耀也不属于我们大家，这为什么会打仗呢，我们为了这个国家为了朋友为了家人，可惜的是最后剩下来的人总是寥寥无几，想到战友想到以前曾经经过的青春，对自己的那些过错是否真的已经悔过了吗。

用生命掩护起来别人的生还，也就只能在战争中来看到不同的人对感情的理解了。

虽说如今的世界没有战争了，小部分在战斗可真实的理解到生活中到处都在战斗，去跟各种利益战斗从来都没有懈怠过，过程中遇到的人很多都已消逝，有点沉沦了有的起来了更有甚者从来都没有起来和下去，面对着生命渐渐的消逝想要珍惜那些身边的人，还有曾经在一起奋斗过的人，想起一句话，好朋友见一面少一面。

这真的像你说的如此吗，想象着我们有一天回首的站在以前走过的角落中去想象那些日子多少辛酸苦辣都过来了。

没错你都过来从开始我们都注定了这场旅行，参考着别人眼中的世界，听说着古人留下来的遗迹也想成为他们那样的人。

没有简简单单的事，也不曾出现简简单单的生命，独一无二的生命。

拖电影频道的福，终于把这部片给看了。

一直觉得战争片其实都是一样模式，但没出息的我总是能在一样的模式下得到别样的感动。

见惯了生死有心理创伤的乔安德森只能通过作弊重返战场，期间他只能用酒精和药物来麻痹自己。

战停时，他是一摊颓废的烂泥。

战时他又是一个无所畏惧，头脑冷清杀伐果断的战士。

怀着一颗赤子之心一心想报效国家的本亚齐，并不知道他的赤诚并没有换来这个国家对他公平的待遇。

本和白马总是露出他们的白牙，对周围的战友敞开心扉，而乔则总是提醒自己和同样知道秘密的公牛不要和他们走的太近。

其间我一直猜测公牛会先杀了白马，但是没想到最后时刻公牛也没忍心对白马开枪，反而是乔经过一番挣扎之后扔出了炸弹。

乔选择向本坦白，他说这是命令我必须这样做，他说“我他妈是个好兵”。

本依旧赤诚的为国效力，只是他不再对乔打开心扉。

影片的最后，面对生死乔做出了选择-第一次选择战友生命而不是命令。

他用生命实现了诺言。

此时我突然明白乔为什么要坚持重返战场，或许从一开始他就没打算回去。

无法区分对错，他执行命令坚守阵地，他执行命令死守密码，他说“我他妈是个好兵”。

或许换一种选择他的战友不会死，白马只是被俘······但战场上没有或许，没有对错，错的只是战争本身。

还记得他们在行进中谈着战争结束后的理想时的笑脸，还记得公牛和白马的合奏，还记得本用香烟为乔祈祷的场景······影片中加了许多吴宇森的个人意愿，种族的平等、非战场人民的无辜、世界的和平，其实这也是大众的意愿，我们正在这条道路上努力行进。

大家都说吴导滑铁卢之作什么的，可我觉得还好，没记错是在初中吧，有幸第一次在中央六台看过此片，当时精神匮乏的我把此片归入个人经典百大电影名录难以自拔。

故无论舆论如何，票房如何，哪家公司破产均与我无关。

只有一句，这是好片。

理由有三：1.战争场面达到好莱坞工业平均水准，枪炮烟火以及音效水平不差。

2.叙事逻辑有鼻子有眼，剧情相当引人入胜。

3.凯奇以及其他演员超自然演技，看得很舒服。

角色阵亡时让人深感心痛，泪如泉涌。

以上，所以请各位豆油手下留情，不要不懂装懂非要跟节奏说这部电影差了。

战争片豆瓣7.6的评分足以证明此片在大部分人群中还是接受的。

It manifests the great efforts made by the US marines，which is comprised of the minority group—the Navajos who performed an important role as codetalkers，along with the White Caucasian soldiers，altogether from the US，going to great lengths against the Japanese in Saipan island during world war II.

拍战争片实在是件吃力不讨好的苦差事，不但累人，条件还很艰苦。

而且，也考验导演的功力：战争片往往要动员广大人民群众充当炮灰、死尸、战俘或者大部队，稍有不慎，一具“尸体”笑场了，就得重来。

而且大部分战争片投资都很大，用行话来说，就是“Budget不好控制”。

吴宇森就在这上面狠狠的栽了一个跟斗，灰头土脸，至今都未雄起。

据说《风语者》预算超过1.2亿美金，还不包括5千万美金的宣传费。

但是全球票房（包括北美）才区区七千万，几乎血本无归。

可怜的米高梅，你说你能不破产么。

不过吴宇森也确实不擅长这个题材。

他老人家硬是活生生的把一部宏大的战争片拍成了枪战片！

这也没办法，谁让老吴就擅长这个呢。

可是老吴偏偏还不死心。

老外的战争拍不来，就拍中国的，于是就有了《赤壁》。

至于对《赤壁》的评价，算了，我还是不多说了……

影片中有一段话，五十年前的父辈们以杀印第安人为乐趣，五十年后，和印第安人一起抗击日本的侵略，不知道再过五十年，会不会和日本人坐在一起共同找一个目标抗击。

如果这话是真的在二战中说的，这是神预言。

影片中展现的是现代化的战争，和我们的二战不像是一个年代的，好像是“隔代”的战争。

那时的我们，确实很落后，只是希望知耻而后勇。

有些东西，比如美国人和土著人的仇恨、美国人和日本的仇恨。

这些太值得我们去思考。

或许每个人对电影的感觉不一样，认识不一样 。

或许是这段时间哲学的东西、历史的东西看得有点多，导致了很多念头的产生。

吴宇森导演的这部二战大片，无疑再次充满他的暴力美学--到处是爆炸，血肉横飞，虽然我相信真实的塞班岛战役更加残酷，但让我心动的却是尼古拉斯-凯奇饰演的海军军官乔·安德森。

战场上一往无前地冲杀，平时却是冷漠，我行我素，一意孤行，酒精几乎陪伴着他业余生活的全部--活在真实的虚幻世界，落寞，乖张，像一片随时凋零的树叶，生命沉沦在已往的残酷战事，不堪回首却又挥之不去，以至于在坟墓小径产生幻觉。

严格地说，此片并不太出色，但凯奇的角色把我打动了。

总有这么一种男人，沉默寡言地身负使命，想放逐自己摆脱生命的虚无和痛苦，却最终以生命践行诺言，这也许是他们的最好结局。

凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型：微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美。

想想我们男人，又有几个不是这样晃荡晃荡地一路走来呢。

2002年上映的电影《风语者》由香港著名导演吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、亚当·比奇等主演，是一部以第二次世界大战太平洋战争为背景的动作/历史/战争片。

影片通过美军与纳瓦霍族“风语者”的合作，揭示了战争中的残酷、牺牲与人性抉择，给观众带来了深刻的启示。

一、战争背景与“风语者”的诞生影片开篇，美军在太平洋战场上屡遭日军密电码破译的困扰，战场形势极为不利。

为了扭转战局，美军决定征召纳瓦霍族人作为译电员，利用他们独特的语言编写密码，这种语言没有文字，外人难以破译。

于是，29名纳瓦霍青年被征召入伍，成为美军的重要秘密武器，人称“风语者”。

这一设定不仅为影片后续情节的发展埋下了伏笔，也凸显了战争的复杂性和残酷性。

纳瓦霍族人在战争中扮演了至关重要的角色，他们不仅是译电员，更是美军胜利的关键。

然而，这种角色也让他们成为了日军追捕的目标，面临极大的生命危险。

二、军官乔与风语者本·亚兹的深厚友谊尼古拉斯·凯奇饰演的军官乔·安德森，被派去保护纳瓦霍士兵本·亚兹（亚当·比奇饰）。

在战争的残酷环境中，两人从最初的陌生和冲突，逐渐建立起深厚的友谊。

乔不仅保护着本·亚兹的人身安全，更在精神上给予了他巨大的支持。

这种友谊的刻画，为影片增添了不少温情元素，也让观众在战争的残酷中看到了一丝人性的温暖。

然而，这种友谊在战争的残酷面前，也面临着巨大的考验。

当本·亚兹面临被俘的危险时，乔是否应该履行军人的职责，杀死他以保证密码不外泄，成为影片的一个重要转折点。

三、塞班岛战役的残酷与抉择影片的高潮部分，聚焦于塞班岛战役。

在这场战役中，美军与日军展开了激烈的战斗，双方都付出了巨大的牺牲。

乔和本·亚兹也在这场战役中，经历了生死考验。

在一次战斗中，本·亚兹被日军包围，面临被俘的危险。

乔在此时面临了一个痛苦的抉择：是保护自己的战友，还是履行军人的职责，杀死他以保证密码不外泄。

最终，乔选择了后者，但他也为此付出了巨大的代价。

在影片的结尾，乔为了保护本·亚兹和美军的安全，英勇牺牲。

这一情节不仅展现了战争的残酷性，也凸显了人性在战争中的复杂性和矛盾性。

乔的选择虽然残酷，但却是对军人职责的坚守和对国家利益的维护。

这种抉择让观众在感动之余，也陷入了深深的思考。

四、影片的深刻启示《风语者》通过战争与牺牲的叙事，给观众带来了深刻的启示。

首先，影片揭示了战争的残酷性和无情性。

在战争中，生命变得极其脆弱，人性的光辉往往被战争的阴霾所掩盖。

然而，正是在这种环境下，人们才更加珍惜生命，更加懂得和平的珍贵。

其次，影片通过乔和本·亚兹的友谊，展现了人性中的善良和温暖。

在战争的残酷中，这种友谊如同一束光，照亮了人们的心灵。

它让观众看到，即使在战争中，人性中的美好和善良也不会完全消失。

然而，影片也揭示了人性中的矛盾和复杂性。

乔的选择虽然是对军人职责的坚守，但也让他陷入了深深的痛苦和自责。

这种矛盾性让观众在感动之余，也陷入了对人性的深刻思考。

不足之处：，影片在叙事逻辑上存在一些漏洞。

例如，在塞班岛战役中，乔和本·亚兹的遭遇和抉择虽然感人，但情节的发展却显得有些突兀和牵强。

这种叙事上的不足，影响了影片的整体效果。

综上，《风语者》是一部以战争与牺牲为背景的深刻叙事影片。

它通过乔和本·亚兹的友谊和抉择，展现了战争的残酷性和人性中的善良与温暖。

结尾，乔的牺牲让观众在感动之余，也陷入了深深的思考。

战争虽然残酷，但和平的珍贵却更加值得我们珍惜。

——摘自公众号“公务员树洞”