在一个充满好莱坞公式和工作室安全赌注的世界里,《职业杀手》有一些令人耳目一新的东西,而且它是开箱即用的古怪故事。
格伦·鲍威尔 它跟随格伦鲍威尔作为同名杀手,他与他的一位客户建立了复杂的关系。
我不会赘述更多细节,因为这部电影有很多有趣的层面需要解开,最好在当下发现,但如前所述,它感觉非常新鲜和独特。
它有非常扎实的喜剧、戏剧和浪漫,会让你自始至终保持警觉。
格伦·鲍威尔登上了这个伟大故事的舞台,他再次在主角中大放异彩。
他的魅力总是闪耀着光芒,与他和他的性格有一种永不减弱的实时联系。
与他完美匹配的是阿德里娅·阿霍纳,他们之间的化学反应绝对是电动的。
格伦·鲍威尔和阿德里亚·阿里亚纳(Adria Arjana) 我对这部电影唯一真正的抱怨是它花了太长时间才开始,而且结束得太快了。
除了这些节奏问题,这部电影真的没什么可抱怨的。
因此,如果您想看一部有趣、性感和戏剧性的电影,将您吸引到它奇怪而神秘的故事中,那么《职业杀手》就是您的不二之选。
理查德·林克莱特,熟悉的朋友们都知道他那名声在外的《爱在》三部曲,制作时间跨度近20年,让俩男女演员从青年演到中年,废话连篇、大放异彩、人心扰动(据说还有第四部,要2028年才上映)。
今年6月上了一部他的片子,《职业杀手》,在看到之前我根本没有期待这是那种火爆动作的类型,只因火爆这个词一点都不林克莱特。
去年大卫·芬奇也有一部《杀手》,全片话唠+神经质,实在是剑走偏锋,让人看后直呼上当。
凭心而论,我认为芬奇的《杀手》品质还是很不错的,保持着他一贯的高级别制作水准,影像、调度、剪辑都很耐人寻味,只是过于风格化了让一些人接受不了。
所以这样一来,你还要期待林克莱特给你整一出刺激的杀手戏来,那可真是像上班的时候走错了工地,就挺没门儿的。
林克莱特的这部《职业杀手》,更确切的说应该是换了男女主演的《爱在杀人放火时》(这样就能与此前的《爱在》三部曲一脉相承了)。
至于为什么非要和杀手沾上边,基本上就是为的一个字:玩。
当然片子拍得很纯粹,这是一本正经的玩。
作为一部讲述职业杀手的电影,影片从头到尾基本上没怎么开过枪,唯有前夫哥身中点三八而死这事是个意外中的例外。
可以说影片名为杀手,呈现的还是男女之间的那些欲说还羞的事儿。
话又说回来,谁叫这破球上除了男人就是女人呢?
当然,你要是反驳我说还有黑人,那就当我没写过这段话。
男主原本是从青年失意到中年失意,可是正当此时由于原同事休假,他如同天降甘霖般的获得了个顶上去的机会,能展示他的那些奇妙想法,直至有一天碰上了衰衰的女主。
于是乎天雷勾动地火,张三哥巧遇王麻五,仿佛平地架起了加特林一发接一发而不可收拾。
最终男女二人排除万难合作无间继续亲密的腻歪在一起。
上面这段文字是我写的影片情节简述。
是的,大致上是很枯燥,我在尽量的把它描述得有趣一点。
我一直倾向于坚持一点:一部影片能否在整体上立得住,能否说服观众,除了导演编剧的把控之外,演员的选择上是个至关重要的因素。
而涉及到爱情的电影,女演员尤其重要。
在浩瀚的电影作品里有着为数不多的闪亮的女性角色,她们风情各异、仪态万千、勾魂摄魄、敲骨吸髓,这是女演员独此一份的特例与殊荣。
说回本片来,男主角这种废柴其实无需过多的着墨,点睛之处完全在于女主角,选择阿德利娅·阿霍纳来出演,我认为这是个天才的决定,她极为出色的表现已经让影片成功了80%。
如果要形容女主角的演绎状态,嗯,就好比在干枯的荒原上涌来了一股清泉,倾刻间为这荒原注入了鲜活的生命力。
在这儿,荒原既是影片本身,也是男主。
而后,随着情节的发展,我固执地认为所有有阿德利娅·阿霍纳出现的场景都是影片的华彩段落。
这有一部分是归于光影综合造梦的魅力,更多的是演员自身展现出来的魅力:散发野性、充满活力、难以被驯服、绝对不可捉摸。
一些原本普通的场景,因为有了这个女主角的出现而使得整场戏有了沸腾感,她的一颦一笑带动了影片的叙事节奏有了韵律感,即使是转瞬的一个眼神,你也能感受到频动的脉搏。
如此对比,前夫哥角色那样小瘪三就是纯粹的牛粪了。
漂亮的演员不一定会表演,这已是一个常识,所以在影视作品中我们通常会看到很多花瓶。
如果既漂亮又会表演,自然是属于老天爷赏饭吃的队列,如凯特·布兰切特。
不是说这个方面就不能依靠努力,只是表演始终是一个技巧性的东西,天赋与斧凿还是可以加以区辨。
拿男演员举个例子,你注意看梁朝伟的表演与非表演状态,而近些年的刘德华,无论在哪个场景都是忠字号老干部。
所以,也就是在阿德利娅·阿霍纳出场的那一瞬间,我确定了后续要收一个本片的UHD,完整的看下来之后,丝毫未改变这个想法。
主人公Gary是大学里的哲学教授,同时还兼职给警察做卧底,扮成职业杀手Ron钓鱼执法,诱导有买凶杀人企图的人说出意图,再由警方将其拘捕。
他在这种扮演中获得越来越的乐趣,还会根据嫌疑人的特征特意扮成符合对方想象的样子。
于是,经他钓鱼的案子无一失手,鱼儿总会咬钩。
当Gary遇到Madison时,情况开始发生变化。
Madison想要杀死丈夫,摆脱痛苦的生活。
Gary对他动了心,收起鱼钩放她走了,而后又与她坠入爱河。
可Madison爱的是杀手Ron,在知道Gary的真实身份后大为失望。
另一边,Madison的丈夫也要雇Ron杀死她和她的新欢。
就这样,Gary卷入了一场身份和性命的危机。
随后不久,Madison的丈夫被杀,她成了头号嫌疑人,警方派Gary对她进行试探。
一个大胆的想法开始在Gary的头脑中成形。
看到前半段时,我还抱有期待,希望看到Gary的危机如何发展、爆发和解决或是崩溃。
可是,后面的情节完全无法令我信服。
我即使相信警察会让业余人士当卧底钓鱼执法,也无法相信警方在侦查谋杀案时也会倚重业余人士,而且那么轻易地就排除掉了Madison的嫌疑。
如果说本片的重点不在于刑事案件的侦查,而是在于对人的身份的探讨,那么Gary的选择也无法自圆其说。
他沉迷于扮演不同类型的杀手,探索身份的可能性,这配合他的哲学思考,或许还说得通,但这无法解释他最后的所作所为。
他那么镇定自若地杀人,又在濒死之人的身边与Madison亲热起来,简直是反社会人格——这在前面是毫无端倪的。
说到Madison,可以理解她是个追求刺激的人,先是爱上了黑帮分子,后又爱上了职业杀手,在发现Gary是乏味的大学教授之后,又对他愿意为她杀人的决定如痴如醉。
很难想象她会与Gary一起过上相夫教子的安分日子。
期待了半年的喜剧,不辜负我的期待和等待的一次爆笑观影!
爱在三部曲的导演理查德林克莱特最新力作,帅哥格伦鲍威尔的百变人生!
一边写我就一边想笑,怎么会这么多反转有这么可爱啊。
一个叫做Gary的大学老师兼职警局钓鱼杀手,百变外貌疯狂钓鱼雇佣者,结果意外一见钟情了大美女Madison,无奈只能用当时的迷人杀手身份Ron跟美女持续约会。
结果美女老公死了,Gary为了洗清嫌疑不得不开始进行一系列的骚操作,最后两个人不仅成功逃脱还有情人终成眷属!
两个骗子从互相欺骗,到各自坦白,再合伙作案牵手组建家庭,整个过程反转反转再反转,爱情部分超级甜蜜,荷尔蒙爆棚!
变装部分超级可爱,我简直喜欢Gary的每一个角色扮演,各有特色还极其敬业!
最后的弄假成真也是爆笑,俩人发挥绝佳演技和默契配合,天衣无缝!
而整个影片讨论的内容还远比看到的这些笑点更加深入,因为影片花了大量的时间刻画Gary作为大学教授在课堂上的部分,这些偏文本的,略显沉闷的部分也恰恰解释了影片的主题:你可以选择成为你自己。
“你的现实生活会随着时间的推移,以你无法想象的方式改变,抓住你想要的身份,无论你想成为谁,都可以充满激情并放纵的去成为那个人。
”听到这部分的时候我激情澎湃,我理解到Gary和Ron之间并不只是一次角色扮演,而是演绎出了一种存在主义的可能:只要你想,你可以成为任何人。
幻想他,扮演他,沉浸的思考他,并成为他。
我想很多演员也是因此赋予了角色自己的性格的同时也经常会从角色身上吸收到某种特质,这也正是存在主义的妙处!
当这样更有哲学性的思考以这样轻松,喜剧,爱情等讨巧的方式进入我们的脑子时,我想改变人生也成了一种轻松愉快的可能。
片尾的彩蛋图片也超级超级可爱,让我感受到了原来Gary 的角色扮演是真实存在的,而如果可以有机会用这样的方式体验不同的人生并且为社会做贡献,确实是当之无愧世界上最酷的人啊!
2023美国喜剧片《职业杀手》,定级R,根据真人真事改编,豆瓣评分7.0,IMDb评分7.0。
“钓鱼执法”的电影版释义。
故事创意挺新颖,如果不是真人真事改编,不会相信警察局里有这样的工作,虽然减少了犯罪,不过这不就是钓鱼执法吗,钓鱼执法不应当是合法行为,我头一回知道司法部门有这样明确的钓鱼执法行为,前所未闻,颠覆认知。
影片的新颖之处在于取材于这个特殊的职业,其他地方一般,变装变换角色很多电影都有,戏假情真也是常见爱情题材。
影片除了题材新颖以外没让我眼前一亮,没感觉豆瓣7.0、IMDb7.0这么好的观感,反倒觉得观感平淡,也许是几十年来上万部电影看得太多了吧,有些见怪不怪的意思。
再者,同一部电影,不同的观众、不同的年龄、不同的心情、不同的阅历、不同的时间,都会有不同的观感,我只能说,不是我的菜。
我看电影有记录感受的做法,便于过后写影评,可是本片看完,我却一个字都没记录下来,足见观感之平淡。
影片的角色铺陈有些问题,一度让我以为女主是在利用男主,类似于《本能》女主,以为结尾女主会反转露出真面目,没成想却是戏假情真、远走高飞的爱情结局。
我极为欣喜地再次邂逅了这样一部电影,它让我迫不及待地想要推荐给朋友,共享观影的乐趣。
通过观众们的留言反馈,这部电影仿佛成了一面镜子,直接映照出每个人对客观事物的辨识与处理能力。
我尤为偏爱这类富含功能性思考的电影,它名为《职业杀手》。
观影后,可以会问朋友:“你看完《职业杀手》有何感想?
”若对方赞叹不已,认为即便杀手行为有违伦理,但他们最终能幸福相守实属难得,这便是直接的情感共鸣。
而另一种观点可能是,尽管故事引人入胜,但难以接受两个杀手在无视道德谴责的同时,还借助诸多哲学与心理学理论为其行为辩护。
这两种截然不同的观点,恰似社会经验的试金石,正是《职业杀手》这部电影的魅力所在。
观影之后,我首先肯定的是它在电影制作技术上的卓越表现。
若技术不过关,观众难以沉浸其中,自然也无法引发上述两种截然不同的思考。
正是电影强大的情感引导力,促使观众分化出这些各异的观念。
可以拿此片测试下道德观《职业杀手》电影日记_哔哩哔哩_bilibili接下来,我想探讨为何这两种观念的人群不仅存在,而且数量众多。
首先,这部电影并非严格意义上的写实作品。
导演巧妙地在片头注明“基于真实人物故事”,却在片尾致敬:“一位未杀过人的卧底警察”,并称之为“世界上最冷静的人”。
这种开头与结尾的微妙对比,若未能细细品味,便难以分辨故事的虚实。
导演正是通过这样的手法,创造了一个看似真实的虚构世界,以此来考验观众的判断力。
对于那些被故事深深吸引的观众而言,这种沉浸感并非他们的错,而是电影艺术魅力的体现。
当前影视行业发展的一个显著趋势是试图煽动观众情绪。
在与张大圣导演的映后交流会上,我提问时表达了对好莱坞电影中那种旨在改变观众观念的煽动手法的质疑。
张大圣导演认为,电影作为艺术,应促使观众更加客观地思考,而非仅仅作为煽动工具。
在《职业杀手》这部电影中,若观众被情节深深吸引,或许需要反思,是否因未将开头与结尾的字幕信息联系起来理解,而错失了关键线索。
开头仅提及基于人物改编,结尾明确人物一生未犯杀戮。
未能捕捉到这些微妙之处,或许是观众初心未定的表现。
1. 如何悄然侵蚀你的观念?
此外,若观众基于好莱坞爱情片的观赏习惯,先入为主地构建对爱情的理想化认知,则可能在观看《职业杀手》时产生误解,认同主角们虽犯下罪行却能幸福相守的观念。
这实则是一个伪论证的过程,电影通过心理学、生理学等专业知识,逐步侵蚀观众的心理防线,测试其在何种情境下会感到不适。
值得注意的是,电影并未直接展现暴力场景,而是通过渐进的方式,让观众逐渐感受到不适。
就我个人而言,当主角首次尝试伪装自己时,我便已感到不适。
作为设计师,我深知着装对他人印象的影响,因此坚持穿职业装上班,以展现专业形象。
当我看到他人也采用类似策略时,我能迅速识别其背后的意图。
然而,在《职业杀手》中,即便得知警察原型人物是正面人物且未犯杀戮,仍有观众被情节牵引,这让我感慨这类人的纯真与易受影响。
至于第二种观众,他们在观影后表示无法认同主角的关系,我认为这体现了他们的理性与独立思考能力,相较于第一类观众更为成熟。
今天是2024年9月26日,我的电影日记聚焦于《职业杀手》。
谈及之前提到的两类观众,我现在想深入探讨的是与传媒内容生产和制作紧密相关的另一个核心观念。
在这个信息泛滥的时代,内容创作者往往试图营造真实感。
就像我常做的那样,当我的父母观看视频时,我会直接指出哪些是剧组的精心编排,有演员、剧本和后期制作,包括那些看似真实的幕后花絮。
我甚至分享过一个视频,展示影视后期如何巧妙剪辑,将一碗普通面条的镜头转化为多个极具煽动性的短视频,以警示大家。
这很好地说明了一个问题:任何信息的制作与发布者都有其加工和引导的目的。
包括我制作这个视频推荐电影,虽无经济动机,但确有其个人倾向。
我的目的是希望大家在观看后能更加客观理性。
关键在于,我们面对内容时,需时刻保持对其真实性的质疑,观察它是否写实。
网络上不乏对此类内容的讨论,人们借助其他影视作品或理论来论证其合理性,这正是导演设下的陷阱之一。
2. 信息迷雾中的狩猎实际上,观众很可能已落入导演的圈套。
影片开头,男主角便明确指出历史上很多电影杀手形象为虚构,这是全片立论的基础。
然而,观众在观影过程中却往往忽略了这一关键信息,转而试图论证片中情节的合理性,这实为可怕。
导演已明示一切皆为虚构,而你仍被其情节牵引,试图证明其真实性,这正中导演下怀。
因此,这整部电影实质上是一场关于信息加工能力的测试。
导演在考验我们是否能从纷繁复杂的信息中抽丝剥茧,提取出客观合理的部分,而非盲目跟从剧情的引导。
因为所有关键信息都已巧妙地融入故事之中,等待有心人的发现。
有人将这部电影与科恩兄弟的作品相提并论,确实有其道理。
科恩兄弟的作品常被外界誉为“反好莱坞”的典范。
这种“反好莱坞”的特质,我在其他电影中也有所提及,它挑战了好莱坞电影追求的真实感叙事策略。
好莱坞擅长利用这种真实感来增强故事的吸引力,甚至让人误以为是纪录片。
比如大卫·芬奇的《社交网络》和本·阿弗莱克主演的《气垫传奇》,它们通过高度真实的呈现方式,让人难以分辨真伪。
这种手法不仅吸引眼球,还巧妙地利用了公众对真实事件的关注来包装角色,确实耐人寻味。
3. 寓言中的现实隐喻谈及好莱坞的故事创作,其剧本常常涉及虚构历史事件,进行歪曲或重新定义,仿佛在说:“别看历史书了,看我的演绎就行。
”这种做法虽引人关注,但实则存在问题。
此时,我想引入另一类文学形式——寓言故事,它与写实风格截然不同。
寓言故事,如《西游记》,其特点在于明确的虚构性,让人一听便知非真。
这类故事流畅有趣,同时蕴含着对现实的深刻隐喻和讽刺。
观众或许初时未能完全领悟其深层含义,但随着时间的推移,寓言中的智慧与指导意义会逐渐显现,对现实生活产生积极影响。
此外,藏族地区的《尸说新语》等作品,同样作为寓言故事的瑰宝,也值得我们深入探讨与品味。
我想强调的是,文学领域明确区分了纪实文学与虚构文学,但电影并未明确作出这样的分类。
通常,纪录片(documentary)被视为纪实类作品,而电影则普遍被视为虚构类。
然而,令人费解的是,为何观众在观看电影或电视剧后,会信以为真,甚至讨论其合理性?
这反映出观众可能过度相信了这些虚构作品的真实性。
科恩兄弟等导演正是利用这一点,意图消除观众对影视作品真实性的质疑。
更有甚者,观看恐怖片如《死神来了》后,观众可能会因恐惧而避免某些行为,如乘坐飞机。
这确实是个引人深思的问题:若影视作品定位为虚构,为何要让观众误以为真?
这是否在某种程度上构成了对观众的误导?
以《职业杀手》为例,我们可以清晰地看到这部电影在真实与虚构之间游走,同时展现出一种独特的写意风格。
每当男主角在真实与虚假之间转换时,观众便会被带入一种类似“鬼娃娃效应”的迷幻状态,感受到他逐渐脱离现实的轨迹。
导演理查德·林克莱特,以其作品《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏后》、《爱在午夜降临前》以及记录一个孩子成长的《少年时代》而闻名,他在处理真实与虚构之间的微妙关系上展现出了非凡的才华。
他擅长捕捉人物内心的细腻情感,通过精妙的画面构图和剧情推进,构建出引人入胜的故事。
在《职业杀手》中,他再次展现了这一高超技艺,旨在向观众传达一个深刻的道理。
4. 观众的信息素养试炼在当今这个信息爆炸的时代,我们每天都会接触到大量的信息,这些信息来自不同的手机、镜头和角度。
当传播者不具备足够的判断能力时,我们更需要培养自己的信息整合和求证能力,以免被误导。
然而,这对于大多数观众来说,仍然是一个需要努力提升的领域。
谈及这个盲区,我认为国家正在积极应对。
回顾过去,我们曾塑造了许多无懈可击的天王级明星。
而今,趋势已转变为让这些公众人物更加亲民,甚至展示一些“污点”,从而拉近与大众的距离。
这一转变,实则是引导大家重新审视真实性的过程,让一切回归本真。
显然,众多创作者都在践行这一理念,《职业杀手》便是其中杰出的代表。
在我看来,这部作品远超出了五分满分的标准,它超越了2023年的时代局限,展现出了前瞻性的价值。
我相信,在未来五年乃至十年间,互联网用户都将面临提升信息分辨与识别能力的挑战。
而当大家回望时,会发现《职业杀手》这样一部作品,早在2023年就提醒我们要保持独立思考,警惕伪论证的误导。
以上便是我对电影《职业杀手》的个人观感记录。
导演: 理查德·林克莱特编剧: 理查德·林克莱特 / 格伦·鲍威尔 / Skip Hollandsworth类型: 喜剧 / 动作 / 爱情制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2023-09-05(威尼斯电影节) / 2024-06-07(美国网络)片长: 113分钟又名: 当杀手恋爱时(台) / 情迷假杀手 / 杀手 / Hitman这部片,你要是冲着传统的硬核杀手戏码去,那可就大错特错了。
它更像是给你上了一堂别开生面的心理学课,还顺带教你如何在平凡生活中找乐子。
主角,表面上是个职业杀手,实际上却是个超级有梗的“人生演员”。
他不是在杀人,而是在用杀手的身份给那些渴望刺激、想逃避现实的雇主们,来一场角色扮演的疗愈之旅。
这创意,简直是把杀手这个职业玩出了花儿,让人笑中带思,思中又想笑。
这哥们儿还特有哲学头脑,一边假扮杀手,一边给你灌输弗洛伊德那一套,但又不是那种让人昏昏欲睡的理论课。
导演林克莱特,老江湖了,他知道怎么把深奥的道理,用最接地气的方式扔给你,让你在笑得前仰后合的同时,还能悟出点什么。
比如,电影里那些看似荒诞不经的桥段,其实都在暗示我们,有时候,我们追求的并非真实,而是那份扮演角色时的自我满足感。
主角加里,他享受的,就是那份能成为任何人的自由。
电影里的黑色幽默,就像是一剂解压良药。
它不是直愣愣地讽刺,而是通过一系列精心设计的误会和反转,让观众在轻松的氛围中,对那些老套的杀手形象有了全新的认识。
尤其是最后那句“我们编造了这部分”,简直是对传统黑色电影的一记温柔的嘲讽——告诉你,这一切都是虚构的,是大家共同编织的一个梦。
镜头下,暖色调的画面给人一种温馨的错觉,仿佛连杀手的世界都变得不那么冷酷。
剪辑虽然有些小瑕疵,但那些逗笑的台词和恰到好处的心动瞬间,足以让人忽略不计。
格伦·鲍威尔的魅力更是加分项,他的表演让人忽视了故事背后的暗黑底色,仿佛在说,就算世界再怎么荒谬,只要心中有光,就能照亮前行的路。
至于音乐和音效,哎呀,那几场戏里的心跳声,简直是让人跟着角色一起悸动,台词的幽默感,让人忍不住嘴角上扬。
整个观影过程,就像是参加了一场别开生面的角色扮演游戏,既是对过往杀手电影的一次致敬,也是对这种类型的一次大胆解构。
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在理查德·林克莱特的镜头下,《职业杀手 Hit Man》不仅是一部视觉冲击力十足的新黑色电影,更是对现代人身份危机与道德界限的一次辛辣讽刺。
林克莱特以其标志性的细腻叙事和深刻人物刻画,引领观众进入一个由谎言编织的错综世界,其中,格伦·鲍威尔饰演的加里·约翰逊,以其双重身份——一本正经的教授与狡黠的兼职假杀手,成为探索人性多面性的绝佳载体。
影片最引人入胜之处,在于它对“扮演”这一概念的精妙运用。
加里的伪装不仅是对职业技能的展示,更是一次次对自我认知的挑战与重塑。
当这种技巧遇到阿德里娅·阿霍纳饰演的麦迪逊,一个美丽却复杂的女子,两人的互动触发了一连串情感与道德的碰撞,让观众在错综复杂的关系网中,感受到一种超越表面的真诚与脆弱。
这种情感张力,使得《Hit Man》在黑色幽默的外壳下,包裹着一层温情脉脉的内核。
电影的艺术表现同样值得称道。
新奥尔良的背景不仅是故事发生的舞台,更成为了角色内心世界的外化,色彩斑斓的街道与阴郁的犯罪世界形成鲜明对比,映射出角色内心的矛盾与挣扎。
音乐与画面的默契配合,进一步提升了观影体验,使得每个场景都仿佛是一幅流动的画,富含深意。
《职业杀手 Hit Man》在探讨身份与爱的同时,也不忘对存在主义进行一次轻巧的触碰。
加里与麦迪逊之间的爱恨纠葛,不仅仅是个人情感的起伏,也是对“存在先于本质”这一哲学命题的直观演绎。
它让观众在欢笑与泪水间,思考何为真实,何为爱情的本质。
总结而言,《职业杀手 Hit Man》是一部集娱乐性、思想性与艺术性于一体的电影,它以独特的故事视角、深刻的主题探讨和精湛的制作水准,赢得了高度的赞誉。
它不仅仅是一部关于职业杀手的故事,更是一次对人性深度挖掘的旅程。
这部电影无疑是林克莱特导演生涯中又一亮点,它以其独到的视角、深刻的情感挖掘和广泛的思考价值,成功跨越了类型片的界限。
看完全片,导演没听过,男女主没听过,其他配角都不熟悉。
究竟谁是反派也搞不清,但是,这部片子就是能让你坐在那里一气呵成,轻松愉快的看完。
男主盖瑞是大学教授,专修心理学,哲学, 同时偶尔兼职指导警察办案,类似钓鱼执法,阻止谋杀案发生。
没想到自己去成就了另一个自己的身份,罗恩–职业杀手。
人的同情心是好事,没想到女主更是心机妹,狠的一塌糊涂,你以为她很弱小。
结果下手比你狠。
片子最有意思的还是男主的嘴炮功夫,和他的聪明机智。
片子最后一段帮女主脱身手机贡献如何回答,那一段非常精彩。
百变罗恩的造型简直绝望了!
从一开始被推着鸭子上架,到后来挥洒自如,导演编剧演员三方功不可没。
近几年看过最开心的杀手片!
2024年6月8号 南京
《职业杀手》是一部充满黑色幽默和生活哲学的电影。
影片讲述了年轻的哲学教授加里·约翰逊在警队假扮杀手诱捕嫌犯的故事。
在这个过程中,他不仅展现了自己的聪明机智和嘴炮功夫,还收获了爱情。
以下是一些可能的观后感: 1.角色塑造:影片中的角色形象鲜明,男主盖瑞既是大学教授,又是兼职杀手,他的双重身份为故事增添了不少趣味。
女主麦迪逊则是一个心机深沉的角色,她的出现让剧情更加复杂。
2.主题探讨:电影涉及了爱情、哲学和自我认知等主题。
通过男主的经历,探讨了一个人在面对不同身份和角色时的内心挣扎和成长。
3.幽默与机智:影片中的对话幽默风趣,男主的嘴炮功夫令人印象深刻。
他运用哲学理论来应对各种情况,展现了他的智慧和机智。
4.剧情节奏:电影的剧情紧凑,节奏明快,没有过多的拖沓和冗长。
从一开始的英雄救美到最后的身份转换,情节发展自然流畅,让观众始终保持着紧张和兴奋的状态。
5.表演出色:演员们的出色表演为影片增色不少。
他们成功地塑造了各自的角色,让观众能够深入地了解角色的性格和情感。
6.导演手法:导演理查德·林克莱特以其独特的叙事风格和镜头语言,将这个看似荒诞的故事讲述得引人入胜。
他巧妙地运用了幽默、悬疑和浪漫等元素,使影片充满了魅力。
总的来说,《职业杀手》是一部令人愉悦的电影,它不仅能让观众开怀大笑,还能引发人们对生活和爱情的思考。
如果你喜欢黑色幽默和充满智慧的电影,那么《职业杀手》绝对值得一看。
喜剧?动作?爱情?在哪个类别它达到标准了?一般来说只要没有特别让我受不了的地方不会打三星以下,但Gary这个角色完全不能让人信服,无论从剧本上还是表演上,一直让我出戏和怀疑角色动机。这么多年没看linklater,一来就来泡大的……
糖水儿
把每次任务当成换装舞台,每次执法当成定制表演,每次逮捕当成荣誉勋章。但总有差点被杀的丈夫选择原谅,在法庭上恶狠狠抛来冷眼。总有貌美的主妇正在犹豫不决,不接受定金以为能拯救两段命运。直到为了圆谎杀掉了警局里都看不惯的卧底,他在此刻变成了所有钓鱼过的潜在罪犯,假冒和职业杀手只隔一线。
网飞出品,必属烂片
依然是有趣的,即便烂俗,但确实有趣。
废话连篇的类型片解构,骨子里还是爱在的那一套暧昧情话,在这个浮躁的年代给人爱情紧箍咒下套的感觉,听他们喋喋不休实在看不下去,二人也没有cp感,好好的卧底与钓鱼执法津津有味,突然就回归老本行,你起码来个杀猪盘点缀一下啊
职业杀手应该称之为:非职业杀手很可能更准确!用一种极端的幽默的黑色的“杀手”身份完成了自己的命运转折,从一个假的杀手身份诱惑委托人说出证据从而逮捕委托人,碰到一见钟情的女人劝其从善而结缘,此处最大的剧情逻辑bug就是女主杀丈夫的事情过于轻描淡写,就无法撑起观众对她的“同情心和共情”,至于被黑警同行发掘并威胁的时候再杀人就有点更轻描淡写,更bug,之后就结婚并有了2个孩子!幸福的结局!但是总感觉很荒唐!结尾的菜单告诉你这是个真的存在的人且为了剧情而“杀人”。理解了,否则电影就显得太平庸都不值得一拍!
理查德·林克莱特又解锁一个新类型片,一种反-黑色电影与爱情轻喜剧的混融,有点像伍迪·艾伦[赛末点]和[无理之人]调配出的一杯上头鸡尾酒。文艺话唠一如既往,甚至最关键的揭示、张力段落与反转均由对话呈现出来。对“职业杀手只是大众文化想象”的解读蒙太奇引用了多部老电影,当然最能表达影片思想内核的还是那几堂直白的讲课段落,将尼采(“超人”)、弗洛伊德与存在主义哲学共冶一炉。大学哲学教授与钓鱼执法伪装杀手的组合有点像超我与本我的一体两面,但最终结局也够大胆——直接形塑一个新的自我,或者说杀死过去的自己,跳出舒适区,对生活提出的挑战及相应转变持开放态度,“抓住你想要的身份……充满激情并放纵地成为那个人”。格伦·鲍威尔与阿德里娅·阿霍纳“对表演的表演”流畅自然,两人身形外貌也足够出众,化学反应强烈。(8.0/10)
1.4 他就是想说那句,抓住那个身份(叙事),用尽passion去成为他。跟十年前pulp纪录片里jarvis cocker说的那句一样,带一个叙事纵情进入这无边际的随机世界,你会变得自信而充满力量,任何事情都是对的。
轻喜剧,活生生地看男演员角色拿捏转换那个专业
只有骗子才能得到幸福。。。——《皇帝的新装》
2024.07.07有点可爱,但我不太喜欢过于戏剧化的改编。
Hit.Man.2023.1080p.WEB.H264-HeKilledAnyStream
#venezia80 哈哈哈哈哈哈哈,那段《婚姻故事》(2019)式吵架太好笑了,吵完后全场情不自禁鼓掌🤣🤣结尾字幕介绍人物原型,最后一点:杀了0个人🤣🤣塔可夫斯基曾经说,现在(他当时)都不好好拍片了,天天想着怎么当auteur🤪。就是,能把事儿讲明白了是个很重要的本事,即使用的是普通话,(能把普通话讲好也不容易,)而且商业怎么了,商业又不是sin,能让观众愉悦也是为人类福祉最大化做贡献🤣🤣p.s.男主模仿了很多人,最后一个不会真的是低配版韦斯•安德森吧?🤣🤣🤣
出门在外,身份都是自己给的🤣
挺有意思的一部片子 轻松 诙谐 幽默 基调通过明媚的配乐 绚烂的色彩 自然的阳光所铺垫 前半段很具有美国轻喜剧质感 而变奏点一方面在于本我 自我 超我的推动 另一方面在于后半段丈夫死后的黑色电影模型 前者令人思考 且制造出了剧作上的起伏 后者带有一定的解构意味 整体来说 观感不错 轻松 明亮 愉快 觉得稍显遗憾的地方在于过于类型化和流水线式的叙事与视听 再多点风格化就更佳了 另外 将人物设定为大学教授 多少觉得有点要去满足话痨 密集对话的导演私人癖好7.8
四星半。其实是个传统黑色电影的人物关系,女主仍然是一个看似无助的femme fatele, 男主的缺陷则从那个年代的各种创伤恶习变为了更适应当下时代的nerdy和boring,但发展仍然是标准的film noir。当然结局很圆满,让人舒适。这片彭浩翔导演看了一定会很喜欢。
m24125:编剧根据真实基底添油加醋,讲尼采的人能坏到哪去?
无聊是原罪。该重点讲的一笔带过,不该着墨太多的絮絮叨叨。俊男美女一人一颗星。这种主题讨论很形而向上的存在主义哲学+林克莱特的废话连篇,真是一出乏味小品。
林克莱特的剧本还是偶有亮点