鬼灭之刃游郭篇

又是典型一个不媚宅开始媚俗的高分烂作，不知道这分是水军打的还是现在豆瓣人群的鉴赏水平已经到了这种地步了。

间谍过家家剧情弱智归弱智好歹设定有点新颖可以说，这部就是直接拿热血片模板做完形填空，完完全全的俗套路。

节奏稀烂，取尽糟粕又没有自创精华。

后面几集全程快进加龇牙咧嘴地看完，看完后把摆了两年的弥豆子手办收了起来。

列几个，一看自明了剧情完形填空部分：1.经典因为废话不补刀玩脱的反派2.经典残血开挂无限体无限蓝的主角团3.经典活了几百年心智不如中学生的智能生物4.经典结尾嘴炮净化（以弱智浅薄的理由）5.经典毫无伏笔回收npc设定每一处剧情发展都极其套路化，甚至最后一集反派成长之路也是如此的典，真给我整笑了。

接下来糟粕部分：1.一场打斗疯狂插回忆，打一段插一段，战斗节奏被切得稀烂。

2.各种不合时宜的搞笑片段插入，极尬而且出戏。

典型的媚俗因子，只要搞笑就有市场，作品氛围被整得不伦不类。

懒得举了，再优秀的制作也救不了一坨屎。

《灵能百分百》这种在主题的根本上出了问题的番很多人看不出来打高分也就算了，什么《间谍过家家》、《jojo石之海》还有这部游郭篇这些纯纯的垃圾个个都是9分以上，但凡沾点热门那豆瓣评分就完全不能看了。

用十八道工序做出的屎看来大多数人都能吃得很开心，吃得越多厂家就越喜欢生产类似的东西。

《鬼灭之刃》，总让我感觉是将虚圈和尸魂界拉到现世战斗的新版《死神Bleach》，这种感觉在游郭篇更为强烈。

鬼，似乎既存在于现实社会，又游离在此之外，除了好吃人之外，无惨和其他的鬼对鬼杀队似乎完全没有兴趣，于是鬼杀队也陷入了一种奇怪的生存逻辑中，既战力薄弱（面对十二鬼月），居然还可以隐退安闲度日。

我只能理解无惨是养虎为患，除了将鬼和鬼杀队视作某种程度上的隔离世界，一如虚圈和尸魂界，我想不到其他可能。

久保带人将十刃视作死亡的10种价值，映射出强烈的东方（护庭十三队）和西方（十刃）从名字、能力到形象塑造全方位对决的意味，《鬼灭之刃》中的对抗和某种和解却是在现实的幸运（灶门炭十郎）和不幸（堕姬和妓夫太郎）之间展开，使得作品背景中的幕末时代更有了现实感和社会价值。

但是，剧集的社会价值也仅此而已，对妓女乃至更广泛的下层人的矛盾处境浅尝辄止，完全不能触及幕末社会结构性的矛盾和相互压迫。

只能说，《鬼灭之刃》比之《死神Bleach》更少一些哲学意味，揭开了社会阴暗的一个非常微小的角落。

最后，不得不提的，Aniplex制作的战斗场面非常绚丽，动作也非常流畅，很出色的帮助漫画脑补困难症患者体验战斗的惊险。

PS：伊之助，太灵活了，灵活地过头了……

游郭片是我很喜欢的一段故事，背景发生在灯红酒绿的游郭，花魁特色展现了出来，三小只喜剧元素拉满，三个男扮女装太好笑了，音柱真的是帅爆了，华丽的造型不如散发和服的普通妆造，爱情观也很正，三个媳妇大于一切！

反派堕姬兄妹呼应了炭治郎兄妹的羁绊，哥哥保护妹妹，打斗戏份很过瘾，最后堕姬两人的故事也很感人！

堕姬说的话，就是那些报复社会的人的想法吧……自己不幸，所以要从别人身上获得，有的人选择同化，有的人索取，有的人选择破坏。

被人强加于身上的痛苦万分，格外想反噬回去。

各人有各人的不幸，有的多有的少，有的显眼，有的隐蔽。

都说未经他人苦，莫劝他人善，但至少，再苦也莫要将恶意发散到无辜之人的身上。

元旦晚上追完的番。

日本文化离不开鬼神文化，川端康成、京极夏彦、芥川龙之介作为小说家死开点不相同，但在物欲纵流、光怪陆离的世界中，能看透人类社会实质上便是鬼的世界，人形即鬼形，人性本恶。

忽得想起芥川龙之介笔下的《罗生门》，描绘人性之恶，人在利己主义的驱使下不断往下堕落，违反社会道德而后心安理得接受。

孰善孰恶并无鲜明分别，成人世界讲立场、利益，无所谓善恶，似乎只有恶与更恶。

日本动漫步入21世纪，便开始更多对人们的内心世界、人性和社会动态进行深挖，不断丰富其哲学内涵。

再回忆起《游郭篇》中的上弦兄妹，生前为人，濒死后甘愿做鬼。

在那个人吃人的社会里，个人利益是放在前头的，鳄鱼对于感情刻画有独特理解，逻辑上也形成闭环：哥哥生来丑陋，处处遭人嫌弃；妹妹生来俊俏，自然得人喜爱，故事便开始在繁华城市的阴暗角落，犹如北京的“后厂村”，人口众多，天下熙熙攘攘，为生活奔波者无数，众生皆苦。

可自妹妹降生的那刻起，黯淡无光的人生就有了点滴光芒，开始向前看。

但个人的力量怎能逆社会大流？

妹妹最终消逝在一片火海之中，哥哥的希望也随着灰烬消散风中，此后甘愿成鬼，施世间之恶便无拘无束，如此看来，人不像人鬼不像鬼，人只能更恶。

感情逻辑形成闭环后，上弦之六的兄妹人物形象刻画更为生动，如同炭治郎始终守护着妹妹弥豆子，只不过立场不同。

人物形象终归不是扁平，未经他人苦，莫劝他人善，应了《罗生门》的那句歌词：我们看管了世间的罗生门，变得好像陌生人。

身份陌生了，情感依旧在。

鲁迅先生偏爱芥川龙之介，翻译其小说。

两者极像，用平淡无声的笔触，压抑地写出了社会现状。

《鬼灭之刃》何尝不是，难怪越看越熟悉，描述不同，但终点相同，日本动漫慢慢倾向关注人的本心。

这部作品在疫情时代给予人性关怀，加之独特的鬼怪文化，火爆市场也是有其理由所在。

附上芥川龙之介所言：疯子并不是失去理智的人，而是除了理智其他一切都丢失的人。

“理性一定是人的专利”黑格尔如此说，但这部动漫狠狠打了他的脸，鬼也具有理性。

大家都处在罗生门前，仍能做到热爱生活，应该十不存一吧。

话说从小在那种充满恶意与堕落的地方长大，却从没染上自私自利、贪生怕死、吃喝嫖赌的恶习，还一直养活、保护着家人，死后也不例外。

六哥真男人🤧临死前，自己的妹妹说讨厌自己，自己除了打架强一点之外一无是处，是个丑八怪，不想做自己的妹妹之后，妓夫太郎还是愿意一个人走向地狱，去独自背负自己跟妹妹造下的恶，这就是上弦之六的魅力所在。

都说生离死别之际最能看出人性。

六哥都要死了，回想起往事，却没有愤恨自己为什么没有生到一个好人家，而是难过妹妹没有生到好人家。

这样的人怎么会是纯粹的恶呢？

假如他来世生到正常的家庭，一定会成为一个善良，温柔的人吧！

对了，很多人觉得他很丑。

其实仔细一看会发现上六兄妹两人轮廓很像，六哥也是瓜子脸、高鼻梁、大眼睛、小嘴巴的配置，甚至眉毛形状都很相似。

如果不是各种原因毁了容，六哥的长相是偏明艳挂的。

观看鬼灭之刃动漫第一部tv版的时候，让我最最最震惊的是对于角色设定的巧妙和完整，反派不是单纯的坏，反而很多坏的有原因可循让人动容，回头想想原来人的苦难可能比天上的星星还多的数不清，一人一个苦难，有的从此走上极恶之路，有的变得善良勇敢保护他人，如果是一个天生的“利己主义者”看到一个人哪怕断手断脚也要去保护和自己可能完全没有交集的人，或者说所谓的保护众生——不可置信的瞪大了眼睛。

鬼灭之刃这个作品，先看了动漫之后都是以剧场版形式制作，虽然电影时长有限制，但是还是很还原原作，3d效果拉满，希望有神之年能看到无惨头被打爆的漫改。

音柱可能是一个花心潇洒的角色，况且他的三个老婆都是成熟性感的美女，为什么要打可爱的小葵？

这才几集啊，评分都不如第一部？

剧情还是很吸引人的，唉，希望后面可以不要有类似的，搞得我心情都不好了👎。

猪猪脱掉面具简直就是一个可爱的女娃，爱了爱了。

善逸女装确实丑的瘆人同时也可爱到爆。

花魁锦鲤确实挺好看，但是珠世小姐才是YYDS。

后面还会出现其他的柱吗，好期待呢

对于《鬼灭》而言，每次看都是不一样的感受。

下面我想从动画制作、剧情内容和核心思想三个方面分析一下我对于这部番的感受。

首先，单从动画制作上，就能看出飞碟社的良苦用心。

说实话，这么流畅而又精彩的打斗画面我上一次见还是在FSN剧场版中，同样的，依旧是飞碟社出品。

同样，我相信也有人会将这一季与无限列车相比。

诚然，无论是FSN，抑或是无限列车，论制作游郭篇丝毫不会逊色多少，但当游郭篇作为一部TV番来去跟这些剧场版的番进行比较时，其实就已经赢了。

从某种方面来说，飞碟社也算的上是“偷税办实事”的行业模范了。

然后是动画剧情。

其实在写这篇影评前我也看过不少相关影评，但绝大多数并没有很好地能把我感触比较深的点给挖出来。

剧情上首先承接无限列车的结尾，交代完大哥的后事后就开始进入本季主题。

基本上没有拖泥带水的痕迹，甚至恰恰相反，每集的讲述的内容都是有侧重点的。

不同于无限列车剧场版紧凑的时间与大量的剧情上的矛盾，游郭篇在充足的时间内有效地讲述了所有的剧情内容，且在漫画的基础上增添新的剧情，以此来达到对人物形象更好的刻画。

例如音柱的成长经历，原著漫画只有简简单单的两页剧情，硬是被飞碟社增加了近一集的原创内容。

这么做其实是非常冒险的，稍有不慎就会被观众粉丝喷成“水剧情”的骚操作。

但从数据反映来看，原创剧情的出现不仅很受观众粉丝的推崇，甚至还将音柱与三位妻子间的羁绊较好的体现出来。

因此回过头再来看当下发生在游郭篇的剧情，就会理解为什么音柱会急急忙忙地找鬼杀队的人前往游郭，就会理解当音柱华丽登场英雄救美时的激动欣喜，同时也会明白音柱退隐的动机和目的。

相类似的操作还有很多，但它们最终的目的，都是为了让故事更丰富，人物情感更加细腻，同时又能将原作表达的思想充分体现。

就冲这几点，鬼灭游郭篇就足以成为新番的佼佼者。

最后，也是我今天特别像分享的一点：它其中的核心思想。

鬼灭之所以被成为神作，就在于其中无论是正义的一方---鬼杀队，抑或是邪恶的一方---鬼，都或多或少有着难言的苦衷与艰辛。

而当打斗高然场面结束后，剩下作为情感部分的高潮其实才刚刚开始。

炭治郎嫉恶如仇，却有着一颗博爱的心。

他明白每一只鬼的凶恶与狠毒，因此斩鬼时不会有丝毫犹豫；但同时他也明白，每一只鬼成为鬼的初衷其实只是在艰难的时期追求自己渴望的幸福。

这其实与炭治郎自身的经历也有关系。

他何尝不也是在艰难时期追求自己渴望的幸福中的一人：家人被杀，唯一的妹妹也成为了鬼。

他所能做的，其实很简单，就是复仇。

但他并没有被仇恨蒙蔽双眼，也没有被过去不幸的遭遇所束缚。

而是义无反顾，向前出发。

其实在与累的战斗中就已经能看出炭治郎与祢豆子之间深深的兄妹羁绊，而在与上弦之六---堕姬与妓夫太郎的生平回忆中，其实能够发现，他们兄妹俩的遭遇跟炭治郎其实有相似之处的。

尤其让我比较有感触的，是当妓夫太郎临死前说的那一句“我才想起，我的妹妹不叫堕姬，而是叫小梅”曾经如此相互帮衬的兄妹俩，因为变成鬼后而渐渐疏远，直到临死时还相互抱怨彼此。

但仔细对照妓夫太郎的回忆，不难看出，作为哥哥的他，其实始终对妹妹都是一种宠溺状态，不想让妹妹受任何委屈。

然而也是他这份过度的保护欲，给他们兄妹俩引来了杀生之祸。

其实最开始我一直很好奇，为什么妓夫太郎会从堕姬的身体里钻出来。

然而在看完回忆后，与其说是妓夫太郎寄身在堕姬体内，倒不如说是妓夫太郎将自己的身体借给堕姬，毕竟自己的妹妹其实早已被大火烧的面目全非了。

经历相似的兄妹俩，却走上了两条截然不同的道路，甚至最后成为了敌人。

这是我感觉到最具艺术冲击力的地方。

当妓夫太郎向炭治郎提出变成鬼的要求时，我想他是真心的。

因为妓夫太郎从炭治郎身上看到了自己以前的模样---弱小、无助、但又渴望变得强大。

正是炭治郎对自己妹妹的疼爱与保护，让他想起了自己曾经对于妹妹的情感，甚至是同情。

我承认，妓夫太郎本人价值观确实存在扭曲的嫌疑，但不可否认的是，他对于妹妹的真挚情感确实是传达出了一种正确的价值观。

哪怕变成鬼后的妓夫太郎逐渐忘记了自己的初衷---拯救妹妹，但依然会对妹妹提供必要的保护。

如果剧情到这一步，就结束了妓夫太郎兄妹间的感情，那么我相信绝对会有不少辱骂堕姬的声音，毕竟堕姬自身菜不说，输了还骂哥哥不给力。

是不是像极了你在打游戏时遇见猪队友时的神操作。

然而在堕姬明明能够进入天堂的时候，她却毅然决然地选择了跟哥哥一起入地狱，共同背负自己身为鬼时罪孽。

而当哥哥问起缘由时，她只是淡淡一笑，道出当年雪中立下的誓言。

此刻，虽然作为鬼的他们输了，但作为兄妹间的的羁绊，他们赢了。

此刻再来看他们兄妹俩消失时的吵架与拌嘴，你会感觉到，像极了你与自己亲人吵架时的模样，但是亲人就是如此，往往在争吵之后，逐渐意识到自己的幼稚与错误，然后相视一笑，一起面对下一次的挑战与困难。

虽不易但也却不失温暖，不是吗？

看完这季再稍微思考，很难想象鬼这种东西能这么嚣张的存在，应该被打压得苟且偷生才是。

这季不光炭治郎了，全员化身行走的光环，祢豆子彻底确定为工具人，没什么好说的，希望下一季好看一点。

霓虹人好像很热衷于探讨反派的内心，认为大恶之人行事背后必有动机，物理学是让你们学会了。

对了，对于鬼灭来说打斗这块本来就没什么看的，好在不打断节奏感，都是打完之后才回忆一下，这季真的连这个都没了，能看的点又少了一个……该死，火影留给我的PTSD太大了😫