宁静咖啡馆之歌

无意中看到这部电影的推荐，一句话说如果你喜欢大海和安静那就不要错过。

我看完电影本来是不懂为什么女主会在若干年之后回到她父亲曾经生活过的地方，我想不仅仅是她在怀念他的父亲，并经以正常人的理解，一个四岁的小孩根本不可能做出这样不靠谱的决定，但是换一个方向去想，假如生活并不幸福，假如失去父亲后单独和母亲成长性格的孤独。

关于女主是怎样长大，是怎样从事着咖啡这份工作的经历，片中不曾提到，所以这便给了我去想象的空间，这种安排反而更符合逻辑，符合个人的逻辑。

接着便是海边哪一家人的出现，一个年轻漂亮的女带着两个孩子，为什么说是女生，因为我真的觉得佐佐木希饰演的单身母亲太具有违和感。

从小女孩不断的与永作博美靠近，先是超市的檫身、老师找上门的对话、再后来是通过在咖啡店工作而获得餐费。

樱田日和表演张度相较佐佐木希更加出色，但是也稍显做作。

接下来不得不说佐佐木希这个角色。

单身母亲，在她心中把两个孩子看得很重要，却又不得不因为生活的窘境而不断离开两个孩子到另一个地方做着并不体面的工作。

其实比较感动的是，在永作博美短暂离开咖啡屋的时间里，佐佐木希去学车的场景，几秒不到的镜头，是全片比较感动我的地方之一，我想这个初中毕业，感情不顺，甚至生活窘迫的女子终于在另一个人的身上得到了启发，渐渐变得独立。

以及，在后面佐佐木希每日日落天黑的时候总会把咖啡馆那一个孤单的灯点开的场景何尝不是一个独立女性的升华，她在与永作博美的相处中可能已经渐渐的变成了那个孤单咖啡馆的女主人，真是想不到一个人对另一个人的影响竟然如此之大。

接下来再看看女主是什么样的一种呈现。

一个很坚强的女性，全片可能唯一的莫名其妙转折的地方在于永作博美差点被强奸的那一段吧。

报警之后，她与佐佐木希的对话很自然，悲哀也表现的不夸张但却很到位，试想这样一个女性在面对这些事情的时候她可不可能像一般女生那样表现？

不可能，一个在得知父亲事故后只身一人放弃所有来到偏远半岛开一间咖啡店自我救赎的女子是不会把悲伤和快乐都表现的过于明显，不得不提，永作博美果然也是有演技的。

再后来她帮助了佐佐木希一家找到了救赎，却在一个平静的日子里得知父亲真的离开这个世界的消息，那一晚她辗转反侧，弹着吉他，大海的海浪声似乎让她若然所失，第二天她执意的要离开这里，她其实早已经救赎自己，只是她还没有意识到这件事情，所以她只有选择离开。

再想想，如果影片就到此为止，那么她会不会再回来。

如果让我猜，我觉得会。

为什么？

一个救赎自己的人有了海边那一家人的陪伴，有了日日夜夜的守候，这就是现实中最温暖的事情。

一个人需要多大的决心，多淡漠的感情才能打败现实的温暖。

所以，她回来了。

说实话电影拍的一般，有太多的地方让人切身体会，才能符合逻辑。

我的第一次写的莫名其妙的影评也一般。

但不一般的是它给我的感受和某一种不可抑止的向往。

有人说，大海怎么会安静？

我也无法回答。

我只是在想，我们都是匆匆人海中不被察觉的孤单体。

如果是我，大海对于我是安静的，它让我安静，安静的可以自己属于自己，属于自己的喜怒哀乐。

春天的太阳竟然没有了冬日的强烈，坐在窗边身上也晒不到一半的阳光。

于是想看场暖暖的电影温暖春日湿寒料峭，幸运的遇到了这部十分宠溺感官，抚慰心灵的电影。

海浪拍打滩涂的声音，海滨公路上车辆驶过的声音，吉他琴弦拨动黑夜寂静的声音，烘焙、研磨咖啡时豆子撞击摩擦的声音、萃取咖啡时开水浇在咖啡粉上膨胀的声音以及小心翼翼又迫不及待呷进第一口咖啡时唏嘘的声音……电影含情脉脉的在这些声音中慢慢舒展情绪，娓娓引出一个有着咖啡般酸苦味道、芬芳香气和暖暖温度的故事……在东京从事咖啡豆生意的吉田岬，从债务人口中得知失联已久的父亲在海边留有一个木屋，于是她带着对父亲的愧意、思念与重逢的盼望修缮了木屋并开了一家夜鹰咖啡店。

至此，能登半岛僻静荒凉的黑夜被这家门前竖着高高灯杆的咖啡店点亮，仿佛灯塔一般等待着靠泊。

导演在影片中大量运用了窗边的镜头，透过窗户的视角，既合理连接了角色交互的关联线，又浪漫演绎了海边光影幻化下的时间线，自然、单纯、舒服。

透过木屋咖啡店的窗户可以看到，比邻的单亲妈妈绘理子一家。

绘理子为了养活一双儿女，常常将两个孩子扔在家去城里夜总会上班，即便这样生活也很拮据，有沙和翔太的伙食费都常常交不上。

而常常趴在窗口等妈妈的姐弟俩首先发现了木屋的变化。

木屋咖啡店里蒸汽火车头般的咖啡烘培鼓轮、各种咖啡豆对有沙和翔太来说仿佛来自童话世界。

他们对突然到来新居民既有谨慎的距离感，有充满了新鲜感和好奇心。

他们趴在窗外看得入神，从白天到黄昏忘记了时间。

看到家访未果的老师到咖啡馆喝过咖啡后，有沙到咖啡店找到岬，请她保守自己因为担心妈妈辛苦而没交伙食费的事情。

岬决定让有沙在店里帮工赚齐伙食费。

从此对于姐弟俩来说，咖啡馆带给他们的不光是认识世界另一端的神奇小石子（咖啡豆）的机会，也带来一种不同于与母亲家长式的相处模式，尊重平等理解的陪伴，以及劳动所带来的快乐和生活的希望。

而绘理子对陌生邻居岬的态度始终是抗拒、排斥的，即使透过窗户可以了解到对方的日常情况，内心却始终隔着不愿踏入的玻璃。

直到一天她从窗子看到她心爱的恋人在咖啡馆抢劫、侵犯岬的恶行，一袋子咖啡豆砸向这个渣男，也打破了绘理子和岬之间的壁垒。

两个女人相对而坐，咖啡以一种的温柔却最无从设防的方式改变着两个人之间的温度与距离。

相知相惜的两个人开始一起在料理咖啡店的工作，共同迎来送往生命中最重要的人与事。

影片中借咖啡“不甜的巧克力”复合味道描绘生活中艰辛与爱的杂陈滋味。

当姐姐拿着岬付的工资如释重负地去交伙食费时，她向老师问出心中隐约感到妈妈工作并不开心的疑惑：“大家工作时的感觉都一样吗？

都是开心的吗？

”老师回答到：“当然不都是开心，工作很辛苦，会失败，要负责任，会觉得烦，这工作不适合自己，很多时候会觉得失落，也会有开心，觉得值得。

”

咖啡、生活，都在为了那一份温暖心甘情愿地咽下那一份苦涩。

绘理子为了能独自养活孩子赶到很远的城市夜总会工作，有沙为了不给妈妈压力宁愿被同学误会成小偷也不告状抱怨，翔太为了不让妈妈担心即使很怕妈妈的混蛋男朋友也忍耐下来。

老师城山惠为了喜爱的工作即使常常质疑自己不懂小孩子仍保持着耐心与爱心。

唯有经历磨砺才能得到生活的真谛，苦尽甘来的人生方能韵味悠长。

正如咖啡豆经过烘焙、研磨，然后冲泡成热饮，最后呈现出一杯甜苦交融的盛宴、一捧温暖细滑的幸福。

唯有孤独的灯杆提醒着我们失去的无法回来，拥有的莫再辜负。

正如岬对父亲与往日时光的遗憾，对绘理子一家真挚情谊的珍惜。

也许生命中的温暖只差一杯咖啡的距离，一部电影的感动……

昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。

我利用难得闲暇且完整的一天，借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪，连看了三部日本电影。

《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久，这次一次性大饱眼福，心灵极为舒畅。

佐藤先生是知名演员中川雅也饰演，看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣，在后一部《幸福的彼端》中又重逢，才认真翻看了他的履历。

原来是一名画家、作家兼演员。

08年在自己的处男作《幸福的彼端》中饰演男一号，一举成名，但演技明显稚嫩，被女演员木村多江夺了风采。

三部电影节奏都异常舒缓，是我寻找的风味。

佐藤先生比女友山中彩大了二十岁。

一个是三十三岁仍在书店作者兼职的大龄未婚女青年，一个是五十四岁离异无孩、在学校食堂作帮工的中年大叔。

这个组合换个语境，真的不敢想象。

但就是这样两个人，感情却异常稳定，没有原以为可以写出一整部又长又臭连续剧的狗血情节，甚至没有任何世俗眼中的矛盾，全局围绕的矛盾点始终都是儿子、女儿与父亲的矛盾。

父亲和佐藤先生反倒相处的格外融洽。

这就是平淡而令人舒缓的讲述。

镜头下，聚焦的仍是那个最古老的矛盾。

父母子女一场，到头来也不过是一方目送另一方的背影，看着他渐行渐远。

无奈而生活即是无奈。

最后女儿在伊藤先生温柔而委婉的点拨下，终于迈开脚步奔向远去的父亲。

《宁静咖啡馆之歌》片如其名，吉田岬被律师告知，父亲失踪、所欠债款转移到女儿身上，但30多年未见父亲的女儿对父亲的印象仅停留在四岁。

回到父亲唯一留下的遗产——船屋，吉田岬开了一家夜鹰咖啡馆，在这里边工作边等待父亲回来。

也因此结识了邻居单亲母亲一家。

三个女性都在经历自我成长，吉田岬在等候父亲的过程中疗愈自己自幼缺失父爱的伤痛，单亲妈妈在认清自己情人（客人）的真面目后，也弃妓从良，认真经营民宿；女儿在吉田岬帮助和关爱下，逐渐找回信心，收获了一个美好的童年。

《幸福的彼端》叙事时间线和调子最为缓慢，讲述了近十年间翔子夫妻的情感发展。

伴随两夫妻的事业、家庭生活不断发生转变，但最终也是越变越好，最后妻子走出抑郁，丈夫也稳定下来，不再撩妹，身边的人对生活都有了更成熟的认知，对自我也更为包容。

其中影片的高潮部分，丈夫安慰发狂的妻子，拍得极为真实，仿佛看到了生活中的自己。

看完这三部电影，我突然收获到一个感悟：人生就是不断学会接受的过程。

接纳生活，接纳自我。

这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。

首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。

整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。

但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声，这些声音更像是像是收音机的白噪，只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时，手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。

其实导演想表达的是，女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露，或者绘里一带而过的生活情境，其中的痛苦自然要比表面深重百倍，幼年的女主吉田岬在海边扔着石头，父亲在远处静静的看着，母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主，但真实情况又是怎样呢？

父母的争吵扯皮最终不欢而散，不得已跟随母亲去了远离渔村的地方，这些事构成了女主对父亲的愧疚，也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。

最后女主回到了咖啡馆，算是给了影片一个上扬式的结尾。

所以电影的主旨是什么呢，正如女主烘的豆子，弹的吉他，在真正的痛苦面前，能做的只有好好活着，等待与缅怀。

在看这部电影之前，你所需要做的，就是准备好咖啡，然后安静地坐着，让自己先放松下来，否则，你不能体会电影要传达给你的氛围。

先不管现实中在海边能不能有这样一家店，而我相信绝对会有，其实在我们的身边，有很多有故事的人。

这样的店，就是为他们而存在的。

女主从一开始就坚定的要在这里生活，她对有沙说“我会一直在这里”，因为小时候的记忆是永远在她脑海里的，不管她去任何地方，记忆都会把她带回来这个小屋里。

可能她早已知道，爸爸回来的希望渺小，但是心理的这部分缺失，对爸爸的怀念，永远挥之不去。

山崎一开始对女主是很排斥的，因为她靠自己能力生活，而山崎对生活的消极态度使她在自尊心上面接受不了这样的对比，更害怕孩子们也喜欢上她，她面对生活的压力选择逃避，对孩子们也照顾不周全。

如果不是发现渣男的恶劣行为，可能还会继续麻痹自己。

在与女主的聊天中，她终于了解了这个姐姐面对生活是多么勇敢，看着自己亲手“慢慢”做出来的咖啡，她问道：这真的是咖啡吗？

原来她并不了解咖啡，不了解眼前的人，更不了解自己。

“家人的力量是很强大的。

”说出这句话的人，真的理解了“家人”二字的意义，没有血缘关系的家人，同样能让人产生力量。

对于这部电影，不必过分解读，她只需要你能静静地看下去，跟着镜头里的海、云、阳光，感受电影里的人的心情，如果她化解了你的心事，让你也在心里流淌出一段静静的曲调，就可以了。

伴随着阿岬的到来，一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。

她经营着属于自己的咖啡馆，有自己的咖啡fans，即使她的店开在了这偏僻的海角，订购单还是源源不绝，这是她的店，也是她的住所，仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来，主要的收入来源还是老主顾的网购，这些都使她自由，经济上自由，居住的地方自由，她还有一部蓝色的车子，这个车子的蓝色很漂亮，

。

这个车子可以带她去她想去的地方。

这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因，这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。

所以她可以做一些自己喜欢做的事，散发温暖与安心，帮助别人。

用心经营自己家的民宿也是很好的选择，她们都没有房子的压力，所以才能有生活的美感。

吸引我观看这部影片有两点，一个看到咖啡的香味，另一个是自从看了女主<<关于我的命运>>后就成了她的粉丝，想着实力巨匠的片子肯定不错。

事实证明，此片给我的感觉就像一杯并不似太浓的浓缩咖啡，而是涵盖牛奶醇香的寻常拿铁。

并不特别，但是味道却细腻，丝滑，在慢慢地品尝中才能体味到杯中的咖啡香。

缓慢的节奏，配合咖啡馆外大海的波涛声，孩子玩耍的嬉闹声，一切似乎又可称得上安静和美好，虽然单身妈妈和孩子遇到很多现实问题，女主的爸爸依旧未能归来，但面对大海后，真的可以令人放慢节奏去思考一些问题。

1.成年后工作对你的意义是什么？

上班开心吗？

2.拿到人生的第一份薪水后，你用钱换了什么？

立刻买了自己心仪的东西还是给一直培养你的父母一份用心的礼物？

3.此刻的你有没有什么是很想要的东西？

每当电影镜头锁定在这个面朝大海的咖啡馆，女主端着自己泡的咖啡遥望远方时，真的觉得很美，美到萌生未来的某一天可否送给自己一个这样的咖啡馆啊！

《宁静咖啡馆之歌》，真是一部温暖的电影。

从岬到绘里子、从有沙到由希子婆婆，她们几乎对应了女人一生的各个阶段。

在她们的人生里，缺席了父亲与丈夫，失去过在意的人，只能独自面对生活给予的种种打击和挑战。

她们很孤独，但这种孤独，并不是寂静无声。

你或许看不到大海深处翻涌的细致浪花，但却能听见从深海传递而来的拍岸的涛声。

在这部片子里，大人和孩子的精神世界是平衡与对等的：柔软而不柔弱，坚韧而不坚硬，孤独却不冰冷。

孤独，是因为内心强烈的自尊，温暖，是因为懂得爱——因为懂得，所以才会沉默与忍耐。

这是许多大人都做不到的事，而有沙和翔太这两个孩子却做到了，为了妈妈。

有沙，就像小时候的岬，一样缺失了父亲的支撑，敏感而孤独的长大着。

她的生活，因为岬的到来而发生了改变。

而岬，也从孩子们和绘里子身上，打开了自己人生的另一个出口。

一间小屋、一杯咖啡，一盏灯，一片海，成为了母亲和孩子、女人和女人之间照见彼此内心的纽带。

终于，在受到伤害的时候，在孤独无助的时候，在绝望彷徨的时候，再也不是独自一个人，她们找到了自己的生命与这个世界之间新的牵连，这份牵连，让她们彼此支撑、互相守候。

“有人为你泡咖啡，真是幸福啊！

” 幸福，有时就是一杯咖啡。

得到和给予的意义，真正幸福的人，应该是也可以让别人幸福的人吧。

在一个没有男人支撑的世界里，女人们的生命一样可以美丽而丰盈——只要有爱的能力。

影片的结尾，在这个并不孤独的有情世界里，女人和孩子们用爱，紧紧相拥取暖。

“欢迎回家”“我回来了”镜头背后，是宁静的大海。

海边的咖啡屋电影之初，这两个女生感觉根本不会有交集，即使女儿悄悄在那里打工。

哪怕之前已经做了许久的邻居，没缘分的时候就是这样，如同平行线，垂直距离多近都没用，不会有交集。

因为一个渣男--- 共同的敌人。

这两个邻居瞬间有了交集，成为朋友，分享彼此的生活，真是闪电的速度！

这就是女人，充满情绪的生物，行为常常感性，女人间的友谊常因为一起分享的一个秘密，相似的处境…结合奇快。

有时散的也快，只要某个理由消失，就会渐行渐远。

她，后来走了，还好，最终，她又回来了…为另一个年轻的她开心，不再以工作的名义，坦然地不在家了，生活渐渐开始正常，儿子女儿身边也真的有了大人的存在。

大女儿不用再扮演半个母亲的角色，可以回归只做孩子，妈妈在咖啡馆工作，后来又开起了民宿（借机展现了一把相扑文化），一家人的生活轨迹因为咖啡馆拐了个弯，爬出来谷底，开始向上，有了新的希望；望着窗外时，眼前有了新的风景，原本海边的夜，黑漆漆的，好像什么都可以吞下去，现在，有了温暖的灯光，那里住着朋友；另一个也不再孤孤单单，一个人在海边痴痴地等待父亲，想填上心里的那个洞…因为友谊，因为咖啡天然温暖的香气，两颗受过伤的心，彼此陪伴，一起欢笑，互相治愈，有了可以落地的地方。

海边的咖啡馆，风景宜人，白天，特别是日出和日落时分，有着特别的诱惑; 阴郁的天气，因为咖啡馆里温暖的灯光，也不会太难度过吧。

电影风格宁静，温暖，如小溪缓缓流过心头，即便有暗流涌动......想起曾经出差的一个小城，小餐馆老板在后厨忙乎时，自己在边上和他唠着嗑......看着菜品一个个热气腾腾地出锅，这份烟火气，在大城市哪里有可能享受得到，也算是辛苦的出差生活里的一个亮点吧。

穿越太平洋的飞行旅途中，无意找到此片，在昏暗的机舱中，一个人安静地欣赏。

永作博美其实并不美，但每次看她出演的片子，总有种迷途知返后的安心。

似乎她也不在乎妆容与服饰，简单而舒适的居家感，令人坚定地跟随。

故事很简单，寻找父亲的美咲来到海边的小木屋，专心烘焙咖啡，并结识相当不靠谱的邻居绘里子一家（话说绘里子的美丽好像洋娃娃般，带着易碎的碰瓷感）。

等待的结果已然不重要，就像在海边树立的灯，照亮的都是夜归人，不问出处也罢。

甚至美咲的离开也不意外，能共享一段旅途就足够啦。

于是我啃着咖喱味的烤包子，美滋滋地期待自己的咖啡路。