几千年来中华积淀的腐朽文化,在辛亥革命后变得破碎不堪,守候他的旧社会愚民终究散了场,这个一锅乱炖五味杂陈的世界终于被打碎,尽管它依旧那么结实。
全家人乱了套,全世界也乱了套,火柴没能照亮这个腐朽社会的光明,反而葬送了拥有先进思想的先驱。
旧社会正在成长萌芽和西方自由的雨水巧合的融入在了一起,诞生了与这个家庭格格不入的新生命。
而这个家托付给了底层下人的金土鳖,而这个家唯一腐朽卑贱的孩子再也无法开口。
一瞬间,天变了,变得突然开朗起来,人们在失去了自己貌似还存在的记忆后一切按部就班的又活跃了起来,只不过现在得改了。
对于那些旧社会的牺牲品而言,或许这才是属于他们的自由。
故事时间点清末,作者是不了解那个时期,还是信口开河,洋人在一个小镇上的地位是二等公民?
最后惨死?
居然在革命党和流氓青红帮中间还夹杂了一个蓝鲸会?
流氓?
革命党?
反正想干嘛干嘛。
故事情节漏洞百出,不合逻辑,或许还狡辩在讲人性,恰恰剧里都是反人性的。
演员可怜,领了工钱勤勤恳恳演了一堆二货,快速扫描后直反胃
看了許多評論、以為不到位。
本劇中潜在的中心人物是曹光漢、而不是耳朶。
曹光漢並不是変態。
而是顧不上許多了。
光漢臨死不見光満、就是因為光漢炸死傷的官員里有光満的岳父。
光満是満人大員的女婿、是革命対象。
就像光満的岳父所説、其実光漢是革命党。
光漢回国要作的事就是製造爆炸事件。
即然是革命党就不会是個人行為、当然不能説。
弁火柴公社是為了塙火薬、光漢利用了自己的家族、大哥的関係。
而路卡斯只是個幌子。
光漢不能拒絶結婚、経常逃家的他、這次也不能離開火薬工場。
成婚前夜自殺的演出是百般無耐的表現。
光漢知道自己馬上可能要死了。
也没有時間来打理個人情感。
但是戯必須演下去、只到任務完成。
即使不死、也不可守在家里。
所以当時的結婚対光漢来説只是個感情負担、逃避不了就只能回避。
応個場面罷了。
悲劇就在与没有一個当事人能看破、大家都在考慮自己的生活。
包括玉楠也只一門心思考慮光漢感情問題、当然無人能了解光漢在幹十麼、所以只是対牛弾琴、更談不上理解。
所有這些光漢都知道、只是為了大義、顧不上家了。
其実光漢臨死前誰都不想見。
因為回国時己経把所有自己都抛却了。
回国後発生的一切事、包括玉楠也是炸薬里的一味薬。
随着爆炸都煙消雲散了。
初期革命党所処的環境就是這様。
曹金氏出家的原因就是光漢死了後在家里没了地位与希望。
也為了給耳朶能継続留在曹家作為交換。
因為耳朶的父親是曹家的人。
五鈴児接受納妾因該是很明智的、只有這様她才能継続留在曹家、不離開耳朶。
挟在封権家族和革命党中間的玉楠是時代最大的犠牲者。
要麼只占一頭、要麼都不沾。
両頭、三頭都沾上了、注定了是悲劇。
在一众知名大陆电视剧导演中,靠艺术风格起家的并不多,张黎是其中之一。
他工于历史剧,代表作《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等凭着端肃的历史观、价值观和浓烈的作者印记成为了无数观众心目中的经典。
可即便是在张黎的作品序列中,《中国往事》(2004,导演/张黎,编剧/赵立新,主演/张国立、张志坚、朱雨辰、宋佳等)也显得格外奇异。
剧作改编自作家刘恒1993年发表于《收获》的长篇小说《苍河白日梦》——说是“改编”,其实只是借用了原著的框架,绝大部分情节均为原创——讲述了清朝末年江南一个大户人家的衰败。
脱胎于先锋小说的出身外加遇上一个有艺术追求的主创团队,使得《中国往事》首先远离了固定题材自带的窠臼:说它是历史剧,可它除年代背景外,无一实事;说它是宅门剧,可它意在折射近代中国的风云变幻;说它是权谋剧,可它对人情和人性的了然细腻入微;说它是情感剧,可它分明隐喻着一场时代变局中的暗潮汹涌。
没有类型的牵绊,也就没有话语规范的限制,无需按照正义战胜邪恶,好人战胜坏人,光明战胜黑暗的路数讲故事,甚至,压根儿摆脱掉两元对立的二分法,让更复杂而真实的眼光指引叙述。
所以,剧中才会有那么多看似意外的意外,比如玉楠和光汉原本罗曼蒂克的相遇到最后竟误了三个人的终身,比如出身青楼、向往自由的晚月却渐渐磨练成了曹家大房最识大体的媳妇,再比如剧中其他人的去与留,死与生,莫不是重似几千斤重的橄榄,又显得平平常常、轻轻巧巧,骨子里透着一缕义无反顾的决绝。
人艺戏骨何冰老师在不久前的一次访谈里说,一个好的人物形象在观众面前是“不装”的。
按此标准,《中国往事》中的角色都很好。
曹光汉和郑玉松分别是民族资本家和革命党这两枝新生萌芽的代表。
他们有各自“应有”的普泛性特点——爱国的、实干的、有智识的,等等,与此同时,也具备人之为人的足够个性。
光汉固然是一个热血青年,可对母亲有着近乎变态程度依恋的他也是一个没有长大成人的孩子,尚未自觉自知。
当临刑前父亲问他为什么要到官府自首爆炸案时,他的回答是没想到自己会因此而死……而郑玉松立志要做澄清玉宇的英雄,他不计儿女私情,但最终令他崩溃的是嫁入曹府的妹妹与洋人私通,生了一个蓝眼睛的孩子。
在旧时代开始松动之后然新时代还未降临之前,光汉和玉松仿佛各种能量激荡碰撞出的产物,有一点点怪诞。
他们像鲁迅笔下第一个在闷热铁屋里醒来的人,又或者毛泽东笔下母腹中快要成熟了的婴儿,躁动不足以掀翻屋顶,却隐现生命的蓬勃。
具有象征意味的不只这两个人物。
曹家大家长曹如器的铁锅和铁锅里熬了十几年的老汤无疑更有指向性。
同样不应忽视的,还有剧中旁白的第一人称叙述者耳朵。
身为太太与一个下人的私生子,耳朵是老爷的仆从,十几年来没有得到曹家的合法身份,这让他得以站在不远不近的地方冷眼注视深宅大院内发生的一切。
而在结局,他被允许姓曹,成了“耳朵少爷”,并获准继承了光汉的火柴公社。
至此,原本的血缘伦理秩序被颠覆,公社的起死回生更是将尾声转向了一个可能全新的开始。
尽管象征修辞的分量很重,《中国往事》并非一部象征主义作品,我们似乎时而从中寻见很多熟悉的影子。
它的冷峻之处总有鲁迅的味道,而一个家族的末世史又怎能不让人想起《红楼梦》呢?
(宅院内不少场景对白的遣词造句方式同样如此)在诸多经典文本的滋养下,剧作显现出了杂糅的格调,它不全是西式的,不全是东方的,不全是写实的,也不全是主观的,以尽可能超脱的视角展现了一种不为任何历史观绑架的历史,自然有股邪劲儿。
张黎导演的那种别具狂欢倾向的激越风格在这部剧中得到了前所未有的发扬,简直让人怀疑他在创作其他几部正剧的时候从未这样畅快过。
剧终处,画面上赫然注着“第一部完”。
据说,《中国往事》原本计划拍成横跨整部近(现)代史“三部曲”,现在看来,前四十三集已成绝唱。
曹子春和哑巴路子的故事仍在继续,只是旁人已无从知晓。
人常说,往事如烟。
中国传统文化里,有很多糟粕,真得很多,但也有一股深沉向前的内部动能(亦或这原本也是近代反传统者眼中的一种“文化惰性”?
不过惰性有贬义,我这里的内部动能,却强调文化中求变求进的特质。
)因为有惰性,所以不易进;因为有动能,所以不易灭。
但当今之世,万国竞争,不进即退,不兴即亡,万万没有不进不退不死不活的余地。
因此,传统文化将会走向何方,变为何物,至今依然是个未知数,还要看我们这辈子人,积什么德,造什么孽!
在寻找下饭的电视剧的过程中,又想起来这部很阴暗感觉当时还并不是很懂的剧,幸好网上有的看,索性赶紧看过一遍。
10年前我只有十几岁,这部剧断断续续看了一些,脑子里印象最深刻的一个地方是国立叔饰演的老爷让小下人去取儿媳妇的胎盘来煮一煮,为了进补。
毕竟是第一集,弟弟说看及此处不适感尤为强烈。
现在最想说的人不是老爷,不是耳朵,而是少爷光汉。
在二少爷光汉死后,老爷说了一句话,这个家里最享福的人是光汉,他也可怜,跟这个社会格格不入。
在那个年代,他不是成不了大气候的蓝巾会,是留学回来的革命党,是一个旧社会大家庭的”废物“,是造成许多人悲惨命运的关键。
电视剧拍的尤其好,深度还有创造的美感都远超于近几年的“宫斗”,“流量”剧,剧中每个人物从老爷到家丁,每个人脸上都带着戏,相比之下,饰演二少爷光汉的朱雨辰塑造的这个角色则并不是非常出彩,故事前半部分这个二少爷给人的感觉就是一个紧绷着神经时刻放松不下,动辄用力过猛,表现夸张难以理解的一个人物,现在看到的电视剧版本应该省略了二少爷在太太怀里吃奶的镜头,在没有二少爷“恋母”背景铺垫下直接去他和娶了二少奶奶郑玉楠之后的表现之时会很跳戏,觉得这个人不就是个神经病嘛。
我更倾向于把二少爷光汉理解成一个拥有俄狄浦斯情结的理想式革命者。
他爱母亲依赖母亲到过度,母亲和父亲关系不好,把爱都倾注在唯一可以承认的亲生儿子光汉身上,即使在他结婚之前母子二人也要在佛堂前抱上一抱,并且太太打开了衣襟,这时候的太太脸上有满足的红晕和笑容,儿子一脸安详平静。
母子二人说完话,他还是要娶别的女人,他自杀未遂,没有办法,第二天披上喜花故意迟到,可还是迎了亲。
婚后对郑玉楠的冷淡我更倾向于他是由于心里的惴惴不安和别扭还有革命的使命而不去迈步去接受妻子,他也不是一块石头,他的心是有被捂热的,临死之前才一身血的时候才是清醒的他自己。
可是他的故意冷淡让妻子走向了另一个像火柴一样瞬间炽热的年轻人的怀抱,最终导致了三个人的悲剧。
三个人在火车上的相遇,路卡斯追逐着玉楠的脚步在说话,光汉也是,在外面他真的是一个读过书见过不一样世界的健谈又有理想的少年,但是在那个深宅大院里,母亲给的关怀不正常,别人没人管他,那么大的曹家,只要他活着可以随意的折腾,有大哥父亲母亲在背后给擦屁股,给他旧社会为人子的道德压迫,他比任何人都憋得慌,死不得活着没有劲儿,走上革命的道路反而最适合他。
我觉得,假如,假如他之前有认识玉楠,或者他接受玉楠,她真的是最合适他的妻子,无论他要革命还是做中国人自己的火柴,这个省城女子学堂的毕业生都会是他事业最有力的助手,精神的伴侣,生活中的爱人,可惜了这位美丽而又勇敢坚强的女子,在她敢爱敢恨的短短一生中,一眼便想万年只是自己的梦想,对方未必想。
三个人的感情在那个时代下太悲剧了,或许换到再晚一些的年代最起码会都活下来吧,可惜没有如果。
曹家另外一个悲剧的制造者便是太太金小珍了,她是老爷一生最想进补的补品,可是在出轨被抓现行之后躲在佛堂用洗刷自己的罪名为由置一切于不顾,她真是光汉的亲娘,说话口气一脉相承,对于不喜欢的继子大少爷直接怼,“我是事不用你管”。
他们都看不起大少爷这个曹家的种马,操持里外的圆滑的人,可是没有他,没有他的尊敬和对传统的维系,哪里来的佛堂供这位自私的太太躲起来呢,她做了十几年的“活死人”,需要老爷的帮助时“瑞清如何····”,不满时满脸都是”曹老爷你躲远点···“,曹老爷长情对她也始终有情,可是一个女人出轨之后还要如何面对自己的丈夫,在那个年代下,似乎除了这种方式,我也没有更好的办法,那个私人子存在一刻就在道德上拷问一刻,面对一个家庭的各种人,如何维持自己的颜面,如何自处和与别人相处,都无解一样。
她在玉楠生下孩子之后选择让玉楠离开家,把孩子处理掉,她硬生生地放过了自己,却折磨自从娶进来就一直在折磨的自己选好的儿媳妇,这个婆婆,让人无语到牙根痒,不知道是不是对把她选给儿子,夺子之亲后又背叛儿子的惩罚。
剧中的其他人都太有血有肉了,完全是活生生的样子,大少爷的一家子,炳叔和炳婶儿,五玲儿,郑玉松,曹千总,青蔓儿,全都是戏。
另外,国立叔那么多头衔真是实力,那个旧时代的老爷就是他,他就是老爷,在面见李大人跟老翁家打官司的时候那一刻,我笑了一下,这能言善辩的样子,真纪晓岚。
人的一生中大部分的时间是岁月静好,普通人只需要平平安安安安静静地成长就好了,有很多人在前面道,时不时的这一环中一个人一根筋不对,岁月也会无情可能不止一下。
不过,每个人在世的时间都可以被同一个时间段“一辈子”来形容,这一辈子里做了自己想做的,短也是长,这一辈子消磨没了,长也是短。
所有看过的作品,都必须写评论,不然就不是欣赏,是消费了。
此往事非观众所能经历。
既标明是“往事”,就是不打算当成“历史”的意思。
“历史”之所以有价值,是因为它是现在和未来的根基,能够“鉴今”,做“后事之师”。
而“往事”,俗语谓之“陈芝麻烂谷子”,是营养已被掏空的废品。
这样一看,这个电视剧的立意本不高,就是一个消闲作品。
写往事也有几等几样,张爱玲这样的高手,能把往事写成古玩,让人爱不释手。
张黎不是低手,但他没拍一个优美、哀怨、静止的古玩似的作品,却从一个孩子的角度,写出了一个蝇营狗苟、乌七八糟的世界。
孩子注定不属于“往事”,时间观便在这里打乱了,观众没法像在博物馆地宫里一样与世隔绝了,而必须承认自己与其血脉相连。
那这部剧里的“往事”,有什么可赏玩的呢?
一个乌七八糟、病房一样不堪入目的家族史,让人怎么赏玩?
窃以为,这是给外国人赏玩用的。
看着别人家的衰亡史,就像我们看古罗马帝国一样,尽可以欣赏其种种刺激,而把故事中的道德紧张感转换为自我的道德优越感。
这部剧,不同于《橘子红了》,后者主人公身上是担着真善美的,因此可以当作某种正史。
也不同于《大红灯笼》,后者剧中是没有孩子的,观众尽可以说那个家族活该断子绝孙。
《中国往事》的情节中有太多与此雷同的东西,但视角又要另起炉灶,以致两者不合拍,看得人郁闷,就像吃了一碗陈米饭,不是欣赏是忍受,忍受了也没什么益处。
这是我看过的最优秀的国产片。
作者对他想要表达什么清清楚楚而尺度拿捏很好,以小见大,足以配得上这个名字。
虽然我还是不太敢去评价作者他想表达什么,因为我还是不太敢去揣测剧中的人物他们到底在想什么。
演技、布景、采光、音效等等每一个方面都拿捏得完美。
一个人所处的时代是多么重要,在那样一个风云突变的时代里,无论你是先行者还是落后者,似乎都是跟时代作对的,都是孤独的,都没有好果子吃。
剧中最让人佩服的不得不是郑玉松,他是个勇敢地革命家,他好像把什么都看得很透,他唯一迷茫的大概是他到底要通过什么方法来实现革命。
我觉得曹千总是一个很有意思的人,尽管他在剧中算是反面人物,但我始终对他不是很排斥。
如果剧情能够继续写下去,我觉得他会变成一位为中国的命运殚精竭虑的人,他令我们厌弃的一面是时代在他身上刻下的阶级烙印。
对二少爷的认识就太波折了。
小时候这部剧刚出来的时候,觉得他是为爱国进步青年,后俩再看觉得他是个疯子,等看完了就知道我们需要这样的“疯子”。
他知道他应该做点什么,但是他不知道怎样做,他周围的一切都令他感到恶心,好像怎样做好像都是无济于事的,那还不如什么都不做,所以解放了自己。
但我不知掉写他恋母有什么用,怪怪的。
他和他母亲之间奇怪的感情和他哥和他母亲之间的感情让我觉得真的怪,超出了我的理解范围。
另外,张国立老师的演技和赵立新老师的编剧啊,真的让我拍手称赞。
大概是一部在野版的《走向共和》,同样的时间段,帝后斗争的时候,民间也在西方新学冲击下,家庭和人心都趋于崩溃了。
自来胜利方是革命,失败方是谋反。
本质上都是天下大乱,生灵涂炭。
历代积弊都压在一个年轻人心里,在《走向共和》里是光绪、在《红楼梦》里是宝玉,在《中国往事》里是光汉。
光汉就是秉承了正邪两赋,他活似娶了薛宝钗的宝玉。
在那个社会和思想剧烈变动的前夜,所有人都迷失了。
女主心里有两个人打架,一个想要解放天性,另一个是大宗族的奴隶。
这让她分裂了,她不知道该帮谁,迷迷糊糊送自己走上绝路。
里面的角色个个丰满,性格多面,经历复杂、心理活动繁密,活脱脱都走出来了。
大清的远去,只需要一道诏书,中华民国的远去,也只是伴随新朝的大典和欢呼,改革开放也只需要一场政变,然而这个过程里面,有多少压抑、多少生不如死、多少悲剧。
看到最后字母,眼泪都要下来了。
人啊,在历史云烟中都如尘埃一般,而对于身处历史中的我们,我们的喜怒哀乐却无限大。
这是就是人吧,最轰轰烈烈也最渺小。
这样的剧更像一件艺术品,而不是电视剧。
音乐也是很有特色,在最残忍悲苦的桥段,却总是响起优美悦耳的丝竹管弦,仿佛提醒你,醒来吧,他们的痛苦微不足道。
那不过是时代的尘埃。
剪辑更是独到,不断的闪回拼接预言,像极了我们混混沌沌的生活。
我们的生活本来就是如此,瞻前顾后,神神叨叨,欲言又止。
看中国往事,女的被社会被环境逼成了没有人性的宠物狗,但她们也是活生生的人,试图跟男的沟通,可男的也被逼成了另一种怪物,似乎掌握了生杀予夺大权的机器怪物,互相理解不了,宠物狗跟机器人,怎么互相。
所以活生生的男男女女作为人的各种需求,被关上了大门,只能从窗户飘出来,从屋顶冲出来,炸得大家死的死伤的伤,再周而复始。
最后就是一锅粥,没有赢家。
被生产力束缚的人,只剩可怜。
那今天呢?
今天的生产力得到极大解放,人成为人了吗,不知道,想不清楚。
五铃儿化妆那里,她转头看见郑玉楠在逗她说她好看,给我看哭了,在那一刻,她们都是活生生的人,郑玉楠执着出嫁的时候,五铃儿决定同意的时候,她们都以为自己的人生从此会越来越好,至少她们拿定了自己的主意,她们其实都是很有决断的人,都是为自己作主的人。
谁说黎叔不会拍女性。
终于看完了,历时两三年吧。。。
信息量太大,质量很高,总觉得一次只能看一两集,多了消化不了,于是断断续续的。
很精彩,老爷跟太太打架那集是全剧最高的部分吧,于是发出了以上感想,之后逐渐开始收尾,郑玉楠的结局我还是很满意的,就是没人能猜得到她要做什么的人,也许真的想不开自杀了,也许远走他乡,像五铃儿说的那样,在外面怎么样都能活。
最震惊我的,这剧居然打算拍三部的,虽然现在啥都没了。
刚开始我很怀疑,什么剧敢起名叫中国往事,你能代表中国?
现在看完了觉得,是能当得起这个名字的,很厉害,多少电影都没这个水平,好多人还瞧不起电视剧,看人的水平罢了。
只是说好的要拍到改革开放呢,看到是刘恒的小说 ,难道又要逼我去看原著吗
感动
每个人都是火柴,带着火进了曹家,在院子里烧干了自己。
导演视角细细碎的
贞洁是古代男权控制女性最好的枷锁
多好的一部题材,可是很尴尬。
伏线埋得好。诡异,有点中国百年孤独的味道。严世蕃的郑玉松竟不讨厌,神烦又蠢又自私冷热暴力病态妈宝男。
这部剧能八分豆瓣真的很可笑,整部剧就瑞典人陆先生是个正常人,是怎么做到的每个中国人都不正常的。编剧对中国人这是有多大的仇才会写出这样的剧本,导演的作品从今以后不会再看,演员不知道自己演的是个什么,难道导演也不知道吗?整个剧每个中国人都毫无逻辑的说话做事。看过乱剧,没看过这么乱的剧。如果这种人也能当导演,我觉得我也行。
这个滤镜和画面都特别痴
绝对电影级别的电视剧,很文艺,很深沉!
拍摄手法太鬼片了(不是说不好看的意思,就是很难接受这种风格)
晚月也太惨了,还要和仇人共侍一夫。
每一帧都不想错过,更不可能加倍速。颠三倒四的镜头晃的人直眼晕,但还是舍不得眨眼。那个镲和鼓,简直神来之笔。每一个演员都演的特别棒,细微的表情,眼神,揪着人的心。片尾写了第一部完,这都多少年了,能期待第二部吗?
当年快看完的时候意识到我最喜欢的几部国产剧来自于同一个导演
刘恒-原著
曹家往事 节奏慢了点 其他都挺好 把那个年代制度表现的荒诞无奈压抑表现的挺好
压抑又变态的感觉
这剧太牛了太牛了耳朵的视角极其巧妙,像一个剧情的枢纽,身在其中又跳出之外,剖析着那个年代的点点滴滴。每个人都在拧巴,每个人都死憋
曹光汉的人物设定简直就是整个剧的一大败笔 他自投落网完全没有任何意义 而且这个人物太多缺点 儿子没当好 丈夫没当好 兄弟没当好 朋友也没当好 加上演员演技 最后呈现给观众的是一个莽撞而又没担当的男人 至死 观众也没觉得他有什么好 郑玉松才是觉醒后有信仰有担当的先驱
什么破玩意儿这是,乍看还以为挺高级呢,结果里头驴唇不对马嘴
阴森邪门,一家子够乱的,熬汤戴绿帽的老爷+传宗接代的大少爷+几个姨太太+冷怪戴绿帽的二少爷+通奸的二少奶奶,都不怎么正常,是怎么做到配上各种不般配的感情线的?