盖里奇发片,不知从何时起不算是影坛的大事了,反倒让《人之怒》观影期待回归到正常位置,看起来不沉重,感觉不算坏。
而且,看的过程中,有一股奇奇怪怪的《信条》味。
这倒不是想说,诺兰式的剪辑与盖里奇喜欢玩的结构有多相似——要论相似肯定是有的,但诺兰更像结构精密、功能明确的机械,盖里奇更像设计诡谲的puzzle玩具——而是一种视听上的相似。
用一种通感比喻来说的话,它们都是:在阴天开车时音响猛放DJ金曲的视听感觉。
色调上,两者都是低饱和高对比度画面,黑色下沉得很深。
艳阳天拍出阴雨天的效果。
《人之怒》
《信条》取景和置景上,也都有一种野兽主义风格,粗糙原始的建筑材料,大胆的色块与灰色的搭配,简约又略带夸张的线条。
《人之怒》
《信条》
《人之怒》
《信条》摄影构图上,比如车内关系,视角宽敞、通透。
《人之怒》
《信条》动作设计,尤其是双方的抢劫片段,空间关系明确,动作逻辑清晰,细节多而有序,节奏干净利落,设计务实不夸张。
《人之怒》
《信条》镜头设计,尤其是《人之怒》开场车内长镜头,这种简单到粗暴的表现手段,尤其符合近年来诺兰“我就把机器架在这里你看就完事了”的态度(总而言之就是不喜欢特写了)。
《人之怒》这个开场,左侧画面的小角落里展现安保人员的牺牲。
《信条》的细节信息也倾向通过大景别来囊括展现。
服装,双方都好喜欢《人狼》那样的头盔制服诱惑(顺道提一嘴,这种制服吊炸天的感觉首次是在《反恐24小时》第六季结尾里鲍小强实现的)。
《人之怒》
《信条》最后,自然是轰轰轰上头的音乐了。
电影院的响度战争,就是诺兰挑起的。
好了,可能有人觉得我分析这个有点无聊,但这种不同导演不同阶段风格的相互影响,真的很吸引我,我个人也觉得这种点非常有意思。
整体上来说,《人之怒》比《信条》可看性高一些,但即使我算是“信条黑”,也不得不承认,《信条》的影响力是处于不断的扩散中的,这是《人之怒》这种小品之作不能比的。
虽然《人之怒》我给分比《信条》多一星,那是观感和完成度上的打分,但明显《信条》是影史上能留下印记的争议作品,而《人之怒》不是。
影片开头就是一场抢劫运钞车而导致两名安保和一位男孩死亡的灾难。
主人公H进入这家公司做安保运钞工作,一次一次的运钞工作,显现出他不平凡的身份。
随着后面的镜头,原来第一次的事件他和儿子也在现场,那个死的男孩是他儿子,他自己也中枪。
为了寻找凶手,他杀了很多人都无果,推断凶手可能在安保公司,于是以另一个身份进入了这家运钞公司。
在那伙犯法份子准备干最后一次抢劫仓库的计划后。
一直和H朝夕相处的子弹坦白自己就是那帮团伙的内应。
那是一群退役后无所事事的军人,挣不到钱。
威逼下带着抢钞团队进入公司的仓库,发生枪战,H中枪。
抢劫成功后只留下杨了,就是他在第一次事件杀了他儿子。
没死的H杀了杨。
这种先放一个事件,在慢慢围绕这个事件而展开的,后面断断续续的放出与之关联的片段,来阐述原因的拍摄手法很有故事性,新颖,紧凑,逻辑性强。
H很帅,硬汉形象,没能看出他的真实身份,沉着,干脆,果断,冷血体现的很好。
那个内应演的可以,他不说我一直以为是戴尔。
整片电影下来不拖拉,不论是正派还是反派开枪的时候都毫不犹豫,开枪不眨眼的,特别是反派,没点人情味,开枪就完事了。
不太过瘾的就是后面枪战的时候,每个人还没完全表现出来就被杀了,特别是正派,节奏感不是很强。
激战没到,就死了好多人。
总体就是干脆。
知道什么是爽片么,说不好的,典型是撸完嫌人丑,真令人令人作呕还在那横向竖向对比,看过几个电影,也就是花几块钱买的盗版碟,在网上求资源的人,看完了一本正经过来评论,然后刷刷存在感。
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………实在忍不住了……
动作片的剧情一般都比较老套,一半为了复仇一半为了拯救世界。
那么动作片如何成为一部优秀的电影?
那就必须要让观众带入角色,仿佛自己就是主角,一路高光操作,有惊无险,最终击败大boos。
郭达对于中国观众来说也是熟面孔了,硬汉形象深入人心,每次我看他电影,只要他往那儿一站,我就猜反派能坚持多久。
这部电影用的章节式的叙事方式,将整部电影层层剥开。
第一段<暗夜幽灵>:郭达进入安保公司,从一开始的不会被大家认可,到最后歹徒看见他直接放弃抢劫,甚至引起了上级的怀疑,不过也确实突出了个人实力的出众。
第二段<掘地三尺>:讲郭达为何进入安保公司以及交代事情主线,郭达的儿子被一伙抢劫犯杀死,自己也差点去世,甚至貌似这次抢劫按和他也有关系?
醒来之后一心想着复仇,“掘地三尺”找线索,甚至动用私刑,绑架其家人逼供(谴责),俨然一幅被仇恨冲昏了头脑,已经不择手段了。
最后手下人劝导,换一个身份潜入安保公司,一些伏笔也陆续揭示,承接第一段开头。
第三段<一群坏小子>:讲杀了男主儿子的那伙人,当然也讲到了电影开头的那起事故,最让我惊喜的作案手法,是用挖掘机抬起运钞车后部,预判司机会进行的倒车操作,就我而言,算是一个新奇的抢劫手法,未在其他电影看过。
第一段那伙看见男主就放弃抢劫的也正是这伙人,应该是猜到了什么。
并且他们决定干一票大的,干完就金盆洗手,立flag了。
第四段<肝脏 肺 脾脏 心脏>:最终章节,正面碰撞又遇到黑吃黑,影片高潮部分反倒没什么亮点,除了最后郭达枪杀杀死他儿子的凶手那里,按照肝脏,肺,脾脏,心脏的顺序击杀,和他儿子死法一样,复仇之旅的终点,一切都在计划之中~其实这部影片带给我最大的观感是,电影里面的男性角色基本都为硬汉形象,这也算是美国主旋律角色,男性强壮有力,安全感拉满。
反观国内电影,男生个个涂脂抹粉,粉雕细琢,精致无比,害。。。
不多说了
郭达森出道这么多年,敢于和他开杠的人,为数不多。
但这次完全是个意外,郭达森难得享受一下家庭温暖,偏偏赶上了打劫。
虽然劫匪没有要求各种卡,但是郭达森还是把自己的孩子给搭上了。
按照老美的套路,伤害自己的家人,罪过可比伤害自己大得多了。
再说了,郭达森也是有背景的人,死里逃生之后,复仇就开始。
人狠话不多,直接开战。
好多小鱼小虾在这场风暴中不幸遇难,搞得最后好多人都有点看不下去。
然而郭达森还是要将复仇进行到底。
这个“man”的怒火,爆发起来可不是闹着玩。
杠杠的郭达森,除了在老婆面前怂得没办法之外,还没试过被人如此羞辱过。
哪怕是挖地三尺,也要找出杀害自己孩子的仇人。
话说,这伙大盗,也是有着严密组织的团伙。
带头的这位,也是当年响当当的“酸奶特工”。
他们的战斗方式,向来是秉行“事了拂衣去,深藏功与名”,而且一直运行得不错。
只是无奈赶上事儿了。
故事相对简单,为此郭达森甚至还添加了一点“船戏”来凑时间。
想看郭达森的美丽肌肉,怎么能错过呢。
《人之怒》,Jason Statham扮演的黑帮大佬,目睹自己儿子无辜地死于一次银行劫案。
于是,他怒了,他发誓要找出凶手团伙,并且以自己的方式复仇。
于是,他卧底去了运钞车公司工作。
作为Guy Ritchie导演的作品,这部电影的看点还是在插叙和多角度描述同一件事情,悍匪抢劫运钞车,分别从运钞车保安的视角,Jason的视角,以及悍匪的视角多角度演绎,也让观众看清了该事件的来龙去脉。
但影片本身介绍的故事并不复杂,不想盖里奇通常的多线程叙事,稍稍简单了些。
今年海外引进影片的排片大量缩水,所以能在第一时间欣赏到鬼才导演盖里奇的这部新片还是挺意外的。
毕竟之前他的电影《绅士们》几乎嘲讽了所有地球人。
《人之怒》的评级为R级,不过近年来国内引进片R级片也不少,比如《王牌特工:特工学院》,《荒野猎人》等,还有因为乌龙仅上映半天的《被解放的姜戈》。
删减必不可少,国内公映版《人之怒》片长115分钟,删减了3分多钟。
个人感觉影片的暴力血腥场景还是比较克制的。
本人非盖里奇的粉丝,他的电影上限很高下限也可以很低,总体来说呈高开低走之势。
炫酷剪辑,摇滚曲风,多线叙事是他的三大法宝,不过类似影片看多了难免有些审美疲劳。
而且近来盖导的影片少了之前的精妙的原创剧本,《秘密特工》、《亚瑟王》、《阿拉丁》等都是炒冷饭式的再加工产品。
这部《人之怒》也是一部翻拍的作品,原版是一部名为《运钞车》的2004年的法国影片。
豆瓣仅有177人标注观看,评分仅为6.0分。
盖导会关注到这部平平无奇的法国影片让人有点匪夷所思。
我研究了一下此片的演职人员名单,导演尼古拉斯·布赫里夫和编剧艾瑞克·贝斯纳同时也是《人之怒》的首席编剧,看来二人确实是带“本”进组。
片中还有一个小角色非常脸熟,饰演者为弗朗索瓦·贝莱昂,喜欢看法国电影的影迷对他一定不陌生。
贝莱昂和盖导没有什么瓜葛,但是和《人之怒》的男主角杰森斯坦森却是老相识了,两人合作了斯坦森的成名作《非常人贩》系列。
《运钞车》片源真是难找,辗转了多个电影下载网站百度网盘离线下载挂了几天终于下载下来了,海美迪网络盒子按照中文译名又找到了中文字幕。
《运钞车》和《人之怒》的情节相似度在70%左右,男主角因为幼子在运钞车劫案中丧生,怀疑事故频发的安保车队有内鬼,而应聘成为了车队的运钞员。
不同的是男主角是彻头彻尾的普通人,不像郭达那样有金刚不坏之身。
还因为痛失爱子的那场意外罹患创伤后应激障碍( PTSD),经常四肢颤抖。
情感上也非常脆弱,枪杀了打劫的少年之后几乎精神崩溃。
当然这也是法国影片的特点,会更多聚焦那些社会上的小人物,所以更加真实。
可惜影片的故事讲的实在是太粗糙了,男主角怎么找出仇人的关键情节一笔带过,除了内鬼之外劫匪的来历语焉不详,最后结尾火拼也是草草结束,反而片中充斥了不少无谓的人物和对白,硬凑了90分钟片长。
盖里奇发现了这部电影的闪光之处,将场景从法国搬到了劫案频发的美国洛杉矶(《贼巢》里说洛杉矶每隔48分钟就会发生一次银行劫案?
),找来了老搭档杰森斯坦森。
两人曾合作过六部影片,演艺生涯可谓是相互成就。
斯坦森饰演的男主角H也不再是个小人物,而是一个劫匪,被美国执法部门追查了25年。
同样是痛失爱子,就是斯坦森和他儿子真没有父子像。
斯坦森确实不能演情感戏,如果片中这个角色依旧是个普通人,估计会非常拉胯。
剧本打磨的更加合理了,盖导不惜花费数十分钟来介绍劫匪的来历——都是退役的美国大兵。
这个设定非常合理,这也解释了为何男主角掘地三尺也无法在“劫匪圈”内找到自己的仇人。
标志性的非线性叙事也不能少,劫匪第二次打劫运钞车残杀H爱子一幕分别以主人公和劫匪视角各自呈现了一遍,故事讲的非常细致完整。
以一部大片的要求来看,影片令人血脉喷张的动作场面不算多,还不如连姆尼森极限救女的《飓风营救》。
本以为结尾斯坦森可以一挑多手刃仇敌,不料劫匪组织却出现了内讧。
最后处决小东木可谓兵不血刃。
不过单挑的场景还是有点正邪对战复仇的仪式感。
盖导毕竟是一线导演,影片处理还是比较精致的。
有如话剧般将影片分成了几幕,”暗夜幽灵“,”掘地三尺“,”坏小子们“,”肝肺、胰脏、心脏“。
影片的配乐很有特色,通篇采用了大提琴,突出那种沉闷惊悚的氛围,符合影片复仇的主题。
个人观感《人之怒》高于预期,豆瓣开画7.1分的评分有点偏低了。
是大家对盖导要求太高了,还是本人的欣赏水平太低了?
最后送上《人之怒》的几条观影贴士:1. 这是盖里奇自2005年的《左轮手枪》之后第二部主要拍摄于美国的电影。
2. 影片早期策划过程中,桑德拉布洛克曾经被邀请出演。
(扮演里面的女汉子?
)3. 影片在宣传海报中第一次使用了米高梅公司的新标志。
4. 美国歌手波兹·马龙也出现在了影片中。
5. 这部电影最初计划在2021年1月15日上映。
6. 影片翻拍自2004年的法国电影《运钞车》,这是盖里奇自《浩劫妙冤家 Swept Away (2002)》和《阿拉丁 Aladdin (2019)》的第三部翻拍电影。
7. 《人之怒》是杰森斯坦森和斯科特伊斯特伍德自从2017年的《速度与激情8》之后的第二次合作。
劫匪之一新购置的摩托车,两次出镜。
这是Harley Davidson首款电动摩托车Livewire,售价高达29799美元。
电影最后两个劫匪出逃搬运钞票的ATV全地形车则是庞巴迪 Can-AM Thrill Outlander MR 570的客制款。
售价8300美元。
而郭达手刃第一个全甲劫匪的战术刀则是美国Coldsteel冷钢的SRK,售价400人民币。
几个绑匪均标配了这款战术刀。
在劫匪内卷做掉中士的那把刀也是这款。
劫匪之一佩戴的战术手套是5.11 tactical hard time gloves
劫匪中士佩戴的战术手套则是First Tactical的150001
盖里奇算是影坛怪才,没上过什么学,据说说话也不太利索,但就是拍电影很有感觉,他的多线程并进手法,玩的不要太溜,很多演员都以参演他的作品为荣。
铁打的营盘流水的兵,他总是喜欢用老乡杰森斯坦森。
作为一名跳水运动员,杰森的电影生涯也是传奇,从小配角到B级片主角,再到当红打星,个人的历史就是一部奋斗史。
杰森的角色很多都是雷同的,反正就是一句话“干就完了”,不管对手是谁,总是打打打打,一路开挂,杀的人多的数也数不清,很有上世纪动作片的味道。
虽然杰森头发很少,但是看起来却很帅,尤其是穿西服的时候,人家早先也是当模特,拍MTV出身。
什么场面都罩得住。
作为中国人民的老朋友,杰森合作过杨紫琼、舒淇、李冰冰、余男、白灵等中国演员,以及元奎等中国导演。
每年不看看他的电影,总感觉少了什么似的。
《人之怒》是盖里奇拍了好几部票房扑街的电影后回归时装动作片,看了预告片,就是干脆利落的老牌动作片范畴。
本着对老朋友的尊敬,中午买票支持一下,结果居然碰到了电影院设备故障,只有音效,没有声音,好在影院很负责的对我们三个人说,换个电影或者退票,我选择了退票,场次实在不合适。
于是第二天又去了一次,换了家电影院,专场,没什么人,效果不错,可惜电影的内容是在苍白无力。
盖里奇想表现中年男人在事业、亲情中挣扎的无力感,以及痛失爱子后的幻灭感。
人生三大悲哀,幼年丧父,中年丧妻,老年丧子,全世界都是一样的。
好不容易养大的孩子,眨眼间就死在自己面前,怎么都要血债血偿,以眼还眼。
《人之怒》除了主角的复仇线,还加入了美国社会问题的暗线,可惜导演想得太多,本来只要加上一条,退伍士兵不能融入社会,只能依靠职业技能抢劫,就很好了,既悲天悯人,有批判社会冷漠,偏偏还要加戏,士兵中有性格不健全的,这一点似乎和社会又不沾边了。
这些个退伍兵围绕在昔日长官身边,这种社会关系太好查了,一旦抓住一个,几乎就全部落网,所以这次行动简直就是送死。
火爆的枪战动作场面是杰森电影标配,杀的人不够多,爆炸场面不够大都不行,可惜本片的导演居然让杰森先是被劫匪射中六枪,这可以解释关心则乱,一时大意,后来又被劫匪绑起手脚制服,最后还被人家一顿乱枪打得到底不起,怎么看都是挂了,最后又来一个黄雀在后,既降低了战斗力,又神话了生命力,实在有一点前茅后盾。
《人之怒》可以看看,只要不碰上影院故障,又刚刚好一个半小时空闲,就可以去看看,毕竟中国人民的老朋友也在一天天变老,迟早会打不动的。
PS:第一次看到新闻时,本片片名就亮了,“电影《人之怒》”被我断成了“电影人之怒”,还以而盖导冲冠一怒拍了部反抗体制的电影,再看一次,原来是我想多了!此外,老牛仔的儿子出演存在感不强的反派。
这部电影的观影体验如下:酒吧里有个猛男叫郭达斯坦森,他壮硕又忧郁,我觊觎他很久了,终于这天晚上,我把他带去酒店开了房!
开房的路上我就在想,这一晚上该是怎样乒乒砰砰啪啪的一晚上啊!
一进房间,我迫不及待的就想开始,可他却坐在床头点上烟,深深吸一口,看着床外,说:“这些年我过得一直不好。
”我停下了正在脱衬衣的手。
“我的儿子死了……我的错。
所以我妻子也和我离婚了,我觉得他做得对……”好吧,怪不得他总是看起来这么忧郁。
“好吧,那我希望我今天晚上能安慰到你。
”我走上前开始解他的皮带,他也不推拒。
我开始觉得今天晚上和我想象的不一样了。
但他还是和我一起躺在了床上,哪怕他有点心不在焉,哪怕他中途时不时停一会儿,看着窗外出神。
我看着这个忧郁的男人,不住地想着:来都来了……可他除了忧郁,我再没法从他脸上看出点别的什么了!
如果他因为自己的过失,失去了妻儿。
他的脸上不该只有忧郁,痛苦、自责、绝望、愤怒!
他的这些情绪到哪里去了!!
我忍不住怀疑,他在假装忧郁,编造一些痛苦的过去来掩盖自己的力不从心。
没一会儿,他又停了下来,用他一成不变的忧郁的脸盯着我,我绝望了,我想他今天晚上大概是不行了……可他突然飞快的动了起来,皱着眉头看着空气,然后不到10秒,他细微地哆嗦了一下。
接着他抽开身,缓慢地穿上衣服,翻出窗户,走了。
我却还光着躺在床上,午夜的风吹着窗帘沙沙作响。
我突然意识到,今晚上这家酒店好像还不打折!
子弹演的假死了难怪这么多年不出头。面瘫斯坦森只知道耍酷,为啥需要一个老大去盯梢真是。还有配乐,这是啥垃圾玩玩啊,毫无意义的洞洞洞,就为了渲染悬疑气氛吗
拿盖里奇来骗票房么?除了片头“导演:盖里奇”和片尾的几分钟,哪里盖里奇了?
盖里奇怎么越来越零碎了
演什么完应,一点效果没有
总之,高潮音乐已经出现很多次了,高潮仍然还没有来到。
一口气憋着,憋着再憋着,以为会在结尾来一次爆发,结果没有…憋到散场。
不要杀郭达的儿子,哈哈
怎么敢命令自己老板干活?
继不要惹连姆尼森的女儿,不要杀John Wick的狗之后,全新力作:不要杀郭达的儿子
盖里奇的风格非常明显 但拍摄的异常平庸 主角这设定撕裂感浓重 中间一段闪回郭达背景为超级黑帮老大 黑白通吃牛的不行 还单挑一人灭掉一队劫匪 进公司精准控制在及格分都显示极高的逼格 但最后大战啥都没展现出来 智力和武力都显得很一般 完全是靠主角光环赢得 最简单的例子是子弹这内鬼根本不介意杀人而且他清楚知道主角的武力值很高那他在控制了主角之后为啥不提醒队伍杀了他算了 不就屁事没有了 还有反派设定也很前后不一 前面可能想挖点深度 特意加了个情景说射腿 后面就突然扁平化啥都没有 就是一帮abc悍匪 各种动作就完了 动作场面也很90年代瞎打 那盔甲就离谱 最大bug是内应问题 子弹这内应对郭达的身份设定来说应该根本不难查出来 哪需要卧底去
天呐盖里奇怎么会这么无聊?
多线叙事的信息量还是有点重复。一部无脑爽片最后来个反高潮让人无所适从。
中间奇怪到我甚至一度觉得,是不是要搞什么反类型啊。最后想多了,就随便拍拍恰个烂钱。
太惨了,抢运钞车都内卷成这样
210513 /我愿称之为盖里奇写给郭达的一封情书这个质量啊,稀碎忒无聊,坐下来十分钟就能看穿60%的剧情,整部电影90%的情节你都能未卜先知,剩下的10%猜不到也没必要知道,因为这一成全是bug,那崩坏的逻辑、超英人设和科幻装备,妥妥的爱情的味道啊你说这如果是查理糊男演的,我兴许能看得挺开心,毕竟舅男和阿拉丁那个样子我也能刷两三遍,可我对郭达无感啊——算是刷新了我对盖里奇水平下限的认知
放在一众反杀爽片里不算过瘾
还可以,循循渐进有点爽的感觉。但又没感觉特别好,3.5🌟
厉害的导演会把复杂的故事讲得简单清晰,这位反面教材则只会把简单事情画蛇添足复杂化,且把自己兜晕。
人之怒,怒以心肝脾肺一锅端。
天子之怒,伏尸百万;匹夫之怒,流血五步?