莎乐美

爱是一种怎样的恐怖恩慈

根据王尔德的剧本《莎乐美》改编的艺术作品有许多表现形式，有画作版、歌剧版、广播剧版、不同剧团编排的舞剧版、不同剧院上演的戏剧版、还有各国拍摄的电影版等等版本，至今仍有着长盛不衰的艺术魅力。

之前的一期推送中我写到过维克丘克剧院戏剧版的莎乐美，感兴趣的朋友们可以翻翻之前的推送文章，这次将要提到的版本则是2002年西班牙版卡洛斯·绍拉导演的弗朗明哥舞剧《莎乐美》。

不同版本的莎乐美有着完全不同的侧重点，维克丘克剧院戏剧版在呈现莎乐美的故事的同时还穿插了王尔德与道格拉斯之间的纠葛以及庭审王尔德的片段，而这版弗朗明哥舞剧则单单聚焦在莎乐美的故事本身，并且对王尔德的剧本做了更进一步的艺术加工与简化。

影像的前半部分是类似幕后纪录片的形式，镜头通过捕捉开演前演员们排练的场景以及创作人员和演员们的讨论来向观众揭开创作构思的一角，对道具布景的选择、服装造型的设计等构思进行了细致的呈现，而后半部分则是舞剧正式演出的影像记录。

有关莎乐美的故事最初出现在圣经马太福音当中：“那时，分封的王希律听见耶稣的名声，就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。

”起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。

因为约翰曾对他说：‘你娶这妇人是不合理的。

’希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。

到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。

希律就起誓，应许随她所求的给她。

女儿被母亲所使，就说：‘请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。

’王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。

于是打发人去，在监里斩了约翰，把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲。

约翰的门徒来，把尸首领去埋葬了，就去告诉耶稣。

”

而在王尔德的笔下，这是一个包含了欲望、阴谋、爱情、悲剧等元素的血腥故事，希律王的继女莎乐美公主爱上了被囚的先知约翰，先知约翰断然拒绝了她的求爱，并怒斥其母与希律王的结合是不义之举，爱而不得的莎乐美便向希律王求取先知约翰的头颅。

而希律王垂涎继女的美貌已久，于是借此机会提出只要莎乐美愿意献上一舞便可以答应她的一切请求。

莎乐美同意了希律王开出的条件，在一曲狂乱而惊艳的七重纱之舞后，希律王兑现了先前的许诺，命卫兵砍下了先知约翰的头颅，装在盘子里赐给了莎乐美，莎乐美托着盘中的头颅终于吻到了那渴慕已久的冰冷双唇。

总觉得王尔德写的这一版莎乐美冥冥中与唐传奇里那些怪异又引人入胜的故事暗相契合。

惨白月光之下的阴谋与爱恨奇诡而瑰丽，故事里有刁蛮又娇美的小公主，有暴戾又强横的不义君王，也有在死亡面前坦然以身饲道的先知。

杀意缭绕隐晦如同帘幔后的烟云，命运在腥甜与昏眩中逐渐走向不可控的那一面终极。

读完的那一瞬总仿佛天灵盖处劈惊雷，登时激起一身鸡皮疙瘩。

弗朗明哥版的《莎乐美》在故事上并没有太大改动，真正惊艳之处在于呈现故事的形式、舞者的舞台张力，以及服装道具灯光等各方面的配合。

用弗朗明哥来呈现这个故事本身就已经是一种巧妙的选择。

力与美在角力中势均力敌大开大阖，虽全程没有台词，但完全可以将每一处剧情的急转、每一次感情的斡旋通过肢体语言表现出来。

其中最精彩的当属弗朗明哥特有的愤怒感，这种傲慢又执着的狂怒支配着每一个角色的一举一动，随着急促的舞步逐渐铺成一张火焰般炙热的巨网，将每一个角色的命运投掷于其中反复烧灼。

希律王的愤怒是求而不得的贪食欲念，莎乐美的愤怒是爱而无望的炽烈折磨，爱上莎乐美的年轻军官的愤怒是不可抑止的执着迷恋，甚至就连先知约翰也是愤怒的，一次次推却与毫无转圜的拒绝就是他的愤怒，他的愤怒与他的平静一样让人感到无形的威压渐近。

这些愤怒渐次堆积，随着每一次手腕的翻折、舞步的加速、衣摆的急速回旋、眼神的无言对视而愈发剑拔弩张。

这种近乎原始且暴力的狂怒是弗朗明哥的灵魂，是永不停息的内在生命力，是铺张又肆意的欲念与情爱，也是使时间如同水流一般动荡起来的所有永恒与瞬息。

不祥的爱情在狂怒的支配下愈发显得妖艳惑人，而死亡的诱惑与恐怖则如狂怒一般鲜活骇人。

每一声鼓点、每一次踏步、每一次拍手，都带着足以震颤灵魂的力量感，不断回旋、再回旋。

女舞者基于力与美之上的强势表现力无需任何言语就能呈现出良好的舞台氛围，那是一种咄咄逼人的美，锋芒毕露艳光四射，与此同时却又因为深陷爱的谜题而变得哀柔曼妙。

最后的那支充满激情又无比哀恸的七重纱之舞尤为精彩。

不愧是名不虚传的一支舞，一支在血泊之上的舞，红裙翻飞如同一片燃起的烈焰，让周遭的一切都变得黯淡无光，从一开始的轻盈矜贵到后来的渐趋疯狂，莎乐美的每一个眼神抛起来都像是一次进攻前的示意，在这场没有赢家的角力中，即使最终答应为希律王献舞，她也依旧不卑不亢神色坚韧，在一片血光般沸腾的氛围和蛊惑人心的伴奏中狂舞至最后一重纱衣褪尽，最后带着一个悲哀至极的眼神无言地缓缓比出一个坚定斩首的手势。

据说这位女舞者从小就因脊柱有伤而被医生下定论不能跳舞，但她在舞蹈中找到了生命的意义，也找到了无法抗拒的快乐，因而依旧选择继续起舞，或许正是因为这样一种执拗才使得这一版的莎乐美更加特别。

除了饰演莎乐美的女舞者尤为惊艳外，这版的希律王也很出色，在其他版本中希律王这个角色往往只是一个半隐半现的配角，但在这一版故事中，希律王这一人物形象被最大化地呈现了出来，他在这个故事中与先知约翰、甚至与莎乐美都是同样对等的，在他傲慢十足的举手投足间，观众可以看到这样一个暴戾且不知餮足的野兽是怎样在雷霆之夜与王后希罗底共谋、残忍地弑兄夺位、又是怎样带着可怖的掌控欲一步步向莎乐美迫近。

虽无台词，但希律王手中权杖不时顿地的时刻在视觉与听觉上同时充满威压，当他观看莎乐美起舞时，眼神中的贪欲与狂热就那样毫无矫饰地袒露出来，令人感到毛骨悚然。

而先知约翰在这个版本中也很特别。

起初他以手指天，沉默无言，像八音盒上的偶人一样保持着一个姿势不断转圈，而他的沉默恰恰就像预言一样重若千钧。

在惑人的、潺潺水流一样的吉他乐声中，一袭红裙的莎乐美在惨白的月下被这个古怪的囚徒所吸引，进而如痴如醉地在爱欲的狂喜中沉沦。

金贵的公主带着好奇小心翼翼靠近这个陌生的犯人，然后在试探式的触碰中逐渐倾吐爱意，两个人在惊人一致的和谐步调中彼此拉扯纠缠，然后那个如同雕塑一样冰冷僵硬的约翰在这样强烈的爱意的感染之下仿佛突然有了灵魂变得鲜活生动，甚至逐渐意乱神迷。

这里的改编很绝妙，

这样一个颇为主动的先知约翰看起来似乎违背了原剧本的设定，但实际上这处改编并没有破坏故事整体的氛围，反而使得莎乐美与先知约翰之间的角色张力更具感染力。

莎乐美拒绝希律王是一种决绝的坚贞，而先知约翰拒绝莎乐美也是一种决绝的坚贞。

当先知约翰与莎乐美一同起舞时，他的顺从与呼应因为这种坚贞而变得悲哀且绝望，但又在无法自抑的颤栗中显得冷酷如同磐石。

莎乐美不断地献出拥抱，洁白的手臂柔软美妙如同疯长的藤蔓，随着踏步纷飞裙摆招摇，而先知约翰一次又一次不断从那热情似火的拥抱中逃离，莎乐美爱得那样义无反顾又不容置疑，可又因为先知约翰的断然回绝而变得悲哀至极。

触碰是一种推却，对视是一种推却，所有若即若离的拉扯也是一种推却，这种强烈的矛盾感使得先知约翰和莎乐美的一支双人舞变得如同厄运本身般鬼魅而神秘。

在莎乐美狂热的诱惑下，先知约翰不由自主地向她靠近，在那一瞬间的动摇中，他浑身破绽，脆弱而破碎，迷离的神情中流露出令人惊异的恍惚美感，但又总能在下一秒侥幸挽回局面，将情感的澎湃浪潮统统拒之门外。

是默许也是抗拒，是柔情也是残忍。

但有一件事所有人都心知肚明：莎乐美渴盼至极的那个吻到最后也还是不会如她所愿轻轻落到她的唇上——至少在他还活着时万万不行。

“啊！

为何你不看着我，约翰？

如果你看着我，你就会爱上我。

很好，我知道你会爱上我，爱情的神秘，远远超越死亡的神秘。

人们应该只要考虑爱情。

”

直到七重纱舞完成之后，希律王终于遵守诺言派人砍下先知约翰的头颅盛放在银盘中赐予了莎乐美。

莎乐美便托着银盘再次与约翰一同起舞。

这一次这支双人舞变得惊悚可怖，所到之处的宫人们纷纷露出骇人的惶恐神色，而莎乐美却浑然不觉。

她托着那只银盘，拥住那颗头颅，就像托起半壁江山一样珍而又重。

这一次，她终于可以吻到他冰冷的双唇了。

在这个恐怖的故事里，所谓的爱情就像惨白月亮投下的缥缈阴影，映出三道无法参透的谜题。

年轻的叙利亚军官爱上了莎乐美，可莎乐美并不爱他；莎乐美爱上了先知约翰，可先知约翰不爱莎乐美；希律王爱上莎乐美，可莎乐美并不爱希律王。

于是英俊忧郁的年轻军官为了莎乐美自杀，希律王遵守诺言将先知约翰斩首，而莎乐美献上七重纱之舞后得到了先知约翰的头颅，最后希律王一声令下，围上来的卫兵杀死了莎乐美。

各式各样无法窥见缘由的欲念来势汹汹，而强烈的爱意在狂怒中不停疯转，最终趋于永恒的毁灭。

在这个不祥的夜里，爱情的谜题既像蜜酒一样甜腻诱人，又隐隐约约泛出咸腥的苦味。

“啊！

我吻了你的嘴，约翰，我终于吻了你的嘴。

你唇上的味道相当苦。

难道是血的滋味吗？

……或许那是爱情的滋味……他们说爱情的滋味相当苦……但那又怎样？

那又怎么？

我终于吻了你的嘴，约翰。

”

据福音记载，因为希罗底的原因，希律王派人去抓约翰，并把他关进监狱。

希罗底是希律王的弟弟菲律的妻子。

约翰对希律王说：“你不能拥有你兄弟的妻子”，因此希律王想杀约翰。

但又怕犹太人民反对他，因为他们把约翰作为先知。

但是在庆祝希律王生日的宴会上，希罗底的女儿莎乐美出来跳舞，使希律王非常高兴，就发誓说要满足她的任何要求。

莎乐美在领会到她母亲的意图后说：“就在这，把圣约翰的头放到盘子里给我。

”希律王有些为难，但是因为他发过誓，只好命令砍下圣约翰的头放在盘子里端了上来。

在这个故事中，讲述了三个因为不同动机而希望约翰死去的人物。

希律王是由于某些事情，因为约翰预言：基督是救世主。

希律王把他关进了监狱。

希罗底是因为约翰对她说过，她将由于通奸而受到惩罚，所以她不能原谅他。

希罗底和菲律的女儿莎乐美在圣经里只是她母亲搞阴谋诡计的牺牲品。

但是在这出戏里，她却是因为极致的爱得不到回报而因爱生恨成了造就悲剧的一员。

爱，需要，以及复仇的欲望，达到了极致的地步，就导致了这个悲剧的诞生。

莎乐美对爱情的热情，她对约翰过分的爱情，是肉欲和精神之间的斗争。

正是这种斗争，最终毁了她所爱的人。

电影将近一个半小时，前半个小时都是片花。

片花中导演给演员们讲戏，和音乐家谈论配乐，与编舞讨论舞蹈动作设计；服装设计，舞台设计，灯光设计……在片花中告知观众莎乐美的故事，以免观众在后面的一个多小时舞蹈中云里雾里不知所云。

足见一部电影的完成，导演一职的主线作用有多重要。

同时舞蹈片又比一般的剧情片或是歌舞片表现艰难得多，严格的舞台场地限制，有限的道具，没有对白或是歌声，仅有的是：演员们的肢体语言和表情，以及音乐。

所以纯舞蹈片很少，拍得好的更少。

导演叫演员们去换了服装。

接着，灯光熄灭，静候好戏上场。

一、希罗底的讨好夜幕，即将上演一场华丽盛会。

首先出场的，是宝座上身着拜占庭罩袍的希律王和莎乐美的母亲希罗底。

灯火辉煌，觥筹交错，无不尽欢。

显然，这一场盛会，是希罗底为了讨好希律王举办的。

她察言观色，是一人之下万人之上的主宰，为了讨好希律王，她甚至自己出来舞了一场。

但是希律王仍然是不高兴。

然后，莎乐美出来了。

她头披印度纱巾，身上穿了三种颜色，红、黄、金，大片的红，小片的黄，以及镶嵌的金。

整场舞蹈了主色调也是这三种，以及蓝色的夜幕背景。

舞台上的演员每个人都带有某种颜色，集中了所有的颜色。

莎乐美舞得神采不够，或者，希律王要的，根本不是这种神采。

希律王仍然不高兴，希罗底把她的女儿叫到了一边窃窃私语。

被关在监狱中的圣约翰被带了上来。

为了表现圣约翰作为先知的神秘感，设计让圣约翰站在稍高凸起的木垫上，穿了一件白色的长裙，上身赤裸。

莎乐美看了圣约翰，动了心。

在忽明忽暗的灯光中，希律王和希罗底杀死了某人（我觉得是莎乐美比较重要的人，因为后面有仆人为莎乐美戴了黑头巾。

但是我已经不记得圣经里是不是了，求证。

）莎乐美表现得很伤心。

返回房中的莎乐美，享受的在仆人的服侍下卸了宴会中的妆容。

仆人们为她戴上黑色的头巾，她却轻蔑的一把扔掉。

二、莎乐美的爱情夜，深蓝的夜。

莎乐美来到了关押圣约翰的监狱。

一段悠长的音乐，一段纠葛的情感，掺和着莎乐美的爱慕和情欲。

她是追逐和占有的那一方，充满挑逗。

约翰受到诱惑，却又没有不顾一切完全投入，他又回到了监狱当中。

女人的激情却是没有任何道德感可言的，她的感官很直接，得便喜，不得就恨。

踢踏的节奏，肆意的舞姿，愠怒的神情，都表示了莎乐美的由爱生恨。

希律王和希罗底出场，希律王对莎乐美夜探约翰表示愤怒。

希罗底安抚了希律王，又折过来劝服了女儿。

她安慰她受伤的感情，告诉莎乐美她的计划，要她取悦希律王。

莎乐美最初抗拒，但是被母亲说服了。

莎乐美并不知道，她成了母亲诡计中的牺牲品。

三、希律王的寿宴又是新的一天，依旧歌舞升平。

希律王与希罗底很愉悦，他们已经有了计划，正待执行，心下欢喜。

太阳终于下山，夜幕终于降临，宴会终于开始。

莎乐美身披罩袍而出，她在希律王面前边舞边脱，跳起了脱衣舞。

她身段柔软，舞姿优美，一件，两件……性感撩人，希律王鼓掌叫好，满面欢喜。

终于，当最后一件裹身的纱巾落在了希律王的手中，君心大悦的希律王答应了莎乐美提一个任何要求。

莎乐美却比了一个抹脖子的动作，她要圣约翰的人头。

天雷滚滚，一把斧头挥过咚的一声掉下了圣约翰的人头。

黑幕落下。

圣约翰的人头装在了餐盘，呈了上来。

莎乐美捧着哪一颗人头，悲伤地，哀恸地抚摸和亲吻他的脸，他的嘴唇。

然后，她用三尺白绫，也结束了她的生命。

人们抬起她的尸体，放在了圣约翰的人头旁。

落幕。

就演完了一场悲剧。

对于圣经中莎乐美的故事，我了解的并不多，甚至没有完整的看过前因后果。

了解到这个故事，是因为有一门课：西方古典文化概论。

说起这门课，可真叫人抓狂，挂科率相当高，并且很多人从大二挂到大四。

英文课本英文教学英文闭卷，题目还很偏，上了课的都指不定能过，没去上课基本都挂。

到目前为止都不晓得为什么这个课是学科基础必修课，感觉离专业远得很。

但是也正因为这样，对古希腊古罗马文化还算是有个比较清晰的轮廓。

后来我自己不知道抽的什么风居然去借了圣经来看，对这些东西就越来越感兴趣了。

另外一个得知莎乐美的故事的途径是从电影《午夜守门人》中，这部展示了女人内心潜藏的虐恋倾向的电影。

有一段剧情是女主人公在二战时期的集中营里，一群纳粹军官和他们控制的女人，在一间房子中寻欢作乐。

女主人公头戴纳粹军帽穿着宽大的裤子裸着上身，跳了一段舞蹈，男主人公将她讨厌的狱卒的头砍下放在餐盘中送给她表示奖励。

而这一段剧情，参考的就是圣经中莎乐美的故事。

同时，女主人公头戴纳粹军帽穿着宽大的裤子裸着上身的电影海报也成为了我最喜欢的海报之一。

相对正片更喜欢彩排的片段，尤其是演员在前方起舞，背后屏幕上的投影因为设备的原因产生的滞后，呈现出的粘连和催眠效果让人更魔怔了。

太阳与权力，月亮与爱欲，求不得便因爱生恨，莎乐美的七重纱舞是被母亲操纵的绝望、被父亲觊觎的恐惧；是求爱被拒的怨恨、是想要报复的快意。

她颤抖地完成献祭，向魔鬼呈上她的身心，又跪在爱人的头颅前悲痛欲绝地祈求原谅。

但我终究不同意莎乐美是唯一的爱情故事这种说法，她根本就不懂爱，因为她从未被爱过：在母亲眼里，她是工具；在父亲眼里，她是情欲；在爱人眼里，她是罪孽。

约翰对她来说只是“想要”的欲望，本就破碎的自尊容不得拒绝，她像个固执的孩子一样，得不到糖就哭，你伤害我，我就打你。

所以比起颤抖着双手提出要求，更希望诠释为“她淡淡地说‘我要他的头’”，如原著一般，希律王回绝了她七次，她也重申了七次“我要他的头”，就这一句，这样偏执、决绝、疯狂的莎乐美比可怜、脆弱、犹豫的莎乐美更加让人目眩神迷啊！

依旧是Carlos Saura, 舞台的中-左-右三段式布置，在他的其他电影中也出现过。

舞蹈的编导何塞·安东尼奥和阿伊达高美斯起着控制全片叙事脉络的作用。

佛拉门戈舞的肢体语言善于表现挣扎的内心或高贵的尊严，而这正是莎乐美舞剧中的主题。

不谈论作品本身的文学内涵，单就舞蹈编排和舞台效果来看，借助电影特有的拍摄特点，突破了静态视角的局限，把flam舞蹈的抒情叙事做到了最好。

舞蹈中结合了芭蕾，埃及舞，现代舞等诸多方式，能唤起观众熟悉的共鸣。

那段被约翰拒绝后莎乐美独自一人的红裙舞，是我认为最打动我的片段。

扭曲的肢体配合背景喘息的节奏，是来自凝固时间中痛苦失声的呐喊。

不管是流传的圣经故事，还是人类的现实生活，我们必须承认，两个人的爱情纠葛随时都可能走向两个极致。

世界上也只有两种情感能把人永恒的联系在一起，要么是爱，要么是恨。

如果他不能爱你，那么就让他恨你吧。

这是一种近乎变态的爱情。

3年前随意买时不会想到3年后带来的影响是持续性的.从小对西班牙文化非常酷爱,现在想来根本源于自己比较倔强顽固的性格."践踏"舞,在伊比利亚的文化中如同跳动的心脏,以及剑客手中的剑,具有中坚力量.想要感觉一下什么是顽强,什么是信念,什么是强悍.那么请让你的心伴随着次片进行1个小时左右的践踏,践踏,再践踏.莎乐美的典故很多人都知道,这里不再作介绍.片前的28分钟介绍感觉很重要,好好体会一下会对后面的正式演出有个很好的进入.演出中音乐及舞蹈的相互照应非常到位,通常是由音乐最先引出气氛,然后由肢体,表情,舞蹈相应跟进.舞台布置很简单,光是橙黄,白,蓝之间的变化,同时剧中所反映的艺术表现主要是刚和柔的两种对话,在衔接上除了在莎乐美对约翰的拒绝由爱转恨的转向有些突然以外,其他的过渡还是很流畅的.在柔的表现中莎乐美和约翰的双人舞可以打很高的分数,无论力图在心理上还是艺术肢体的表现上都是极为细致,没有虚的问道,非常真实,而这里音乐的烘托是十分重要的,有一段用到小提琴独奏,霎时感觉同时找不出第二样合适的乐器了.这里可以引用主演Aída Gómez在片头介绍中所说的"每一个人都在演出和排练中感受到了幸福(记不清了,大致是这样)".作为主演,Aída Gómez的演技非常老练,独舞部分的技术含量很高,在舞台上也具有霸气.而相比希律王的演出似乎缺少了一些帝王的内涵,有些流于表面,造成了有些动作过于夸张的感觉,如果这方面在提高一点因该还是很不错的,因为作为帝王,本身具有浮夸的成分在里头,能再将那些切入点做的好一些,就更加真实了.同时其他演员的点缀(点缀有些边缘化他们了)是非常关键的,可以说每个人都是天才,每个人都是高手,在这些人的演出中"践踏"舞及其变体所带来的那种强烈效果已经到了非常完美的地步,而这里所谓的完美不是指"践踏"的力度和激情,而是舞蹈所要传达的精神内涵已经到达了那个点上了.作为一部成功的舞台戏,细腻的表现是重中之重,戏要表现人,而人的表现就是心理的反应,能具体捕捉到那些心理的映射,戏就会出现人的灵气.并集中起来变成了令人震撼的东西.在这里色彩,舞蹈和音乐的结合都很有看点.嗯,不过不能否认有一些剧情中的设计没有看懂,自己也就集中注意了自己喜欢的,从而在心理上也没有深入研究那些边缘的.很长时间没写文章了,深知能力退化......也就是因为几年中每次"饥渴"时拿出来看还是喜欢的不得了,碍于一时冲动写些陋见晾晾...........

零六年那一阵子极度迷肢体语言，从图书馆搬了一堆舞蹈片回家。。。。

二月份写的，那个时候应该在放寒假，多美好的学生时代，小怀念一下-放纵着原始的欢庆，散发着致命的引诱，弥漫着混沌的爱欲，萦绕着疯狂的绝望，这里，有神的孩子，在无望挣扎。

这里是阿依达·戈麦斯的莎乐美。。。。。。

这个37岁的女人，紧锁着眉头，有一双深邃的眼。。。。。。

王尔德的唯美在绍拉的手下拥有了节律式严整的美感，舞者在玄色的落地镜前迷醉且疯狂。

那些或渴望或绝望的面庞，释放了的肢体，神秘而忧伤。

爱情和死亡的舞蹈，原来本就印照在同一轮月下。

“约翰，现在我终于要吻到你了，如同啃咬成熟的新鲜果实一般啃咬着你“ 莎乐美无疑是不被祝福的，即便是在新约福音里这位被利用了的娇美公主，亦是在阴谋和奢糜中长大，如同被毒液浇灌出的花，妖冶芬芳。

致命的冷香，纵迷惑旁人，尤折损自己。

说来这可怜的孩子，生世跟哈姆雷特同学好像阿，不过身为女孩子就更不幸廖。。。。。。

最后是关于圣约翰的，这个被达芬奇近乎狂热的描绘过的宗教人物，在这里有着黝黑的肌肤，穿着白色的圣袍（总不由自主地想起在麦当娜同学的MTV里那位黑人耶稣，汗。

）。

虽然身为第一男主角，戏份还没有底律王多。。。。。。

月光下的爱情之舞表情的确是很到位，犹豫，彷徨，爱恋，挣扎。。。

该是比较偏爱这类的人物拉，在信仰与情感之间徘徊，进而透悟也好，堕落也好，总归是强于那些个一味祭献或是一味阴冷人物的说。。。。

嘿嘿，同属一类的还有谢小唐同学呐。

对于传说中的七纱舞感觉到也是一般，反而没求爱那段触动深刻，大概是因为戈麦斯同学确是个天才的舞者，任何一幕都带着绝对的震撼和冲击，以至于最出彩的那一幕效果反不是那么的强烈。

在爱情和信仰之间，在爱情和权势之间，在爱情和尊严之间，在爱情和拥有之间，在爱情和良知之间，在爱情和幸福之间，作何选？

所以，究竟是爱情背弃了我们？

还是，我们背弃了爱情。

“ 一个源自《圣经新约》的神秘故事一部曾在欧美同时被禁演的伟大剧作一部探索爱欲极致的西班牙弗拉明戈舞剧光与影的对话，爱与恨的纠缠脱去七层纱衣，裸露诱惑与情仇的《莎乐美》正如卡洛斯·绍拉自己所说：《莎乐美》值得所有人拥有 ——莎乐美，这最暗的夜里最妖娆的玫瑰，这打破世界和心灵宁静的、从火焰的心脏蹦出来的妖精，永远活跃在艺术家奔突的激情里。

“

舞剧《莎乐美》一直放在手边，今天才动。

西班牙导演卡洛斯·绍拉把这个从《圣经》故事里款步而出的西班牙公主催生成一束怒放于暗夜，妖冶滴血的曼陀罗花。

深蓝夜幕下她的玉足踮着月光，深红舞裙是燃烧的藤蔓，它要缠绕和攀附那个男人，博得他的爱，绝艳的容姿和深情的泣诉却没能打动这位理性的圣者，美丽的莎乐美那抚弄爱人头颅的纤纤玉臂停搁在空中，终于垂落下来，划下忧伤寂寥的弧线。

在好色的希律王面前，她舞了的最后一场绝命之舞，诡异，绝望，疯魔，沸腾你的血液，用最华丽的姿态极温柔极狠毒的撕咬你的灵魂，七重薄纱渐次褪去，鲜活的酮体是饱满而娇艳的果实，拼掉了希律王最后一丝理智，他大步上前，而她不让他得到，她凛冽的眼神寒光闪烁，爱而不得，征而不服，疯长的心魔唯须以杀戮来平息。

这样的舞剧，除了惊叹，便是相遇恨晚。

舞步，佛朗明戈，充满力量，踩的是爱恨皆入骨髓的极致的步子，透着西班牙浓郁的灼灼明艳，激情，铿锵，舞剧让身体的倾诉拥有一种动人心魄力量，我是无比热爱极致的，极淡然或者极浓烈，让人有着强烈的存在感。

这个故事很激烈，和《卡门》一样，绝世女子，玉石俱焚，将征服不了的人杀死，爱从此有了终结，恨有了归宿，而爱恨抽离的同时，生命于她，也黯然失色。

莎乐美在抱着爱人头颅舞尽最末一场忧伤之后，被希律王处死，只落得失去主人的七重薄纱，从此废苑尘梁。

西班牙是一个梦幻而不可思议的国家，无论人或物，电影或舞剧，永远色彩明艳，像五岁孩子手里的蜡笔画，从不曾有朦胧或黑暗的色调。

美丽的演员，热烈的舞蹈，生活中人们的家居设计和穿着打扮永远色彩缤纷，这与我们东方国家的生活太过不同，所以迷人，透着强烈的吸引，也是本能所驱。

电影中剪辑了一些舞剧前期的排练和演员的情况，舞者们的表现都完美无暇，音乐的节奏和舞步配合得天衣无缝，出彩之处甚多，美得没话说，值得反复观赏！

在西班牙电影史上，有一个人不能不提，那就是卡洛斯-绍拉。

卡洛斯是一位善于用舞蹈、光影与色彩创造视觉奇迹的导演。

本片《莎乐美》用电影的拍摄技术与西班牙弗拉门戈舞相结合，重新诠释《莎乐美》的影像。

《莎乐美》以纪录片的拍摄手法表现。

影片前三分之一用于对演员、舞台设计师和导演本人的采访，后面记录了弗拉门戈舞蹈诠释莎乐美故事的舞剧。

全片整体看似是高质量转播的舞蹈综艺节目，任何一个镜头都没有错过细微光影的变化和演员的肢体动作，这却是最好的写实主义电影表现。

卡洛斯导演明白，最好的写实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段。

在19世纪后半叶一批作家、画家、音乐家、剧作家，几乎集体改写了莎乐美的形象。

尤其在王尔德的笔下，《圣经》中的一个关于先知因其直言不讳的道德勇气而遭受迫害致死的故事，变成了一个关于女性的情欲因受到反复的挫折而竭斯底里的复仇故事。

在王尔德笔下，莎乐美呈现出颓废主义色彩，并赋予了平衡肉体与精神的要求的底线寓意。

在导演卡洛斯看来，自己之所以被《莎乐美》吸引，是因为在他眼里“这才是唯一的爱情故事”。

这里的爱极致并且纯粹，再加上一条复仇的主线，使这场悲剧失去了理性。

正因为其浓郁的悲剧色彩，才使得整个故事令人心碎般的震撼。

月亮的意象在舞台上，卡洛斯力求简洁明了。

他用太阳与月亮作为整个舞剧的中心背景：黎明及整个白天都以太阳作主角，夜晚则换成月亮。

太阳的红光与月光的幽蓝，表达了爱情的炽热和死亡的绝望，两种极限欲望。

作为意象，月亮在很多中外文学作品中出现，它经常象征着纯洁、坚贞不渝、美丽，抑或暗示孤独、悲哀、寒冷、渴望不可及之意。

月亮的出现伴随着莎乐美的出场、起舞、眼光流离、死去，并将故事带入高潮。

一缕月光倾斜在莎乐美身上，当月亮照亮她时，死神也找到了她。

月亮找到了莎乐美，那个爱的深恨得切、集纯洁与媚人一身的公主，她最终得到她的爱人约翰，以他的性命为代价，同时毁灭了自己。

先知约翰《莎乐美》 中先知约翰是命运的言人，他预言成真就是对命运的直接表述。

莎乐美对先知的欲望，那一段舞蹈跳的令人心碎。

可是约翰从不曾认真看过莎乐美，她是美丽的公主，她的爱炽热纯粹，却无情的被拒绝轻蔑。

莎乐美得到先知的头颅：你为什么不看看我。

只要你看到我，你一定会爱上我。

莎乐美亲吻着爱人的头颅，死在士兵的兵器下。

这应验了约翰的预言，在我死后的那天灾祸将落在某人的身上。

先知不能预测是爱的神秘比死亡的神秘更伟大。

七层纱舞莎乐美向希律王献舞的那幕最为精彩。

戏中，莎乐美一共脱掉了身上的七层纱衣。

这七层纱衣颜色各不相同，用了很多的暖色调，同时混合了一些冷色调：紫色，淡紫色。

不同质地、不同面料的七层纱衣在女主角身上，为这位美丽的巴比伦公主-莎乐美罩上了一层神秘而具魔幻力量的色彩。

这是莎乐美的最后一舞，她所有的欲望都集中在这一跳上，弗拉门戈本身的魅力，角色本身的魅力。

这一舞，莎乐美对爱的激情近乎病态。

她的欲望满足中散发着血腥。

整个舞剧在镜头前熠熠生辉。

你可以说本片是导演自身形式主义风格电影，也可以看成是现实主义记录片。

导演卡洛斯-绍拉是表现主义者，其内在精神面、心理的现实，都可以经扭曲外在的现实世界的表面达成。

但是本片，又以现实世界中的素材—这个舞蹈团体和这出舞剧排练的过程，这些导演是如何处理的，如何设计经营的，才是决定导演风格的重点。

感谢导演给这个神秘而血腥的古老故事最诗意和华丽的表达。

在无意中，看了Moreau的《Salome》，才发现这张沉睡在原声盘中。

从王尔德起，这个《新约·马太福音》中的小段落，突然像是蕴涵“力量”的源泉-一种唯美扭曲的力量。

现个西班牙人演绎的作品，扭曲完全在炙热的感情中，被熔化的所剩无几，老实说，有点丧失Moreau作品给我的震撼感，不过还是非常值得收藏的。