水中生活

听着国配，好怀旧啊。

没想，竟然是04年的，我还以为是上世纪八九十年代的片呢？

天啊天啊，04年拍出来的片是这水准？

96年的独立日强它那几条街呢？

本来以为是八九十年代的片子，本着怀旧的心理，想给个六七分三星的样子。

看到是04年，那绝对是不及格的片子了。

真的看起来跟《大白鲨》（75年）没什么分别啊。

最后奈德的死，让我很莫名其妙。

失败的老船长啊。

是有那么些幽默。

《水中生活》无疑是韦斯安德森电影事业上的一次的挫败，尽管用户评分尚可，但是在metacritic的媒体评分中却只得到了6.2分，也是他目前为止电影序列中的最低分。

电影的票房也不尽如人意，五千万的制作成本最后仅仅收回了三千四百万的票房。

连韦斯·安德森自己都进行了反思：在评论音轨中，他认为电影中的一些段落并没有拍好，并开玩笑式地提到了对于这部电影“不够细腻”的批评。

然而，在这次失败背后隐藏着的却是两位独特电影人的第一次联手。

韦斯·安德森之前的合作伙伴欧文·威尔逊在演艺事业中的成功使他愈加繁忙。

在《水中生活》中，诺亚·鲍姆巴赫第一次与韦斯·安德森携手合作剧本。

鲍姆巴赫的电影生涯开始时间与韦斯·安德森相似，他的第一部电影《疯狂二十年华》比安德森的《瓶装火箭》发行早了一年，最终成为了一部成功的低成本呢喃核电影。

但是在拍摄了《嫉妒先生》之后，鲍姆巴赫在几年中都没有进行电影制作。

在此期间，他与安德森结识，并制作了《水中生活》。

韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的合作甚密，韦斯·安德森曾经担任《鱿鱼和鲸》的制片人，两人也在之后的《了不起的狐狸爸爸》中有过合作。

而两人的相似度和相互影响不仅体现在这些合作作品的风格叠加上，也体现在他们其他的独立作品之中。

相似的灵感来源：童年，新浪潮在灵感方面，安德森和鲍姆巴赫都结合了自传元素，尤其是与童年及其在创作过程中的早期经历有关的元素。

《瓶装火箭》和《青春年少》是在安德森的德克萨斯州摄制的，后者则是在安德森的高中拍摄的。

对于鲍姆巴赫来说，他的父亲就是一位成功的小说家，就像是《鱿鱼和鲸》中的作家父亲一样。

他们电影中的家庭场景某种程度上都是现实的延伸。

法国新浪潮对两者都产生了重要影响，这一点体现在他们的总体风格和内容，以及通过精心挑选的典故上。

有影评人将特吕弗的电影视为《瓶装火箭》和《青春年少》的参照点，而鲍姆巴赫在《婚礼上的玛格特》中则明确提及了候麦的作品，甚至复制了候麦的喜好。

《鱿鱼和鲸》包括了对让·厄斯塔什《母亲与娼妓》的提及，并大量借用路易·马勒的《好奇心》。

考虑到他们对法国新浪潮的共同兴趣，不令人惊讶的是，尽管以罗尔德·达尔的图书为基础，《了不起的狐狸爸爸》的配乐也向《日以作夜》中的配乐致敬。

在韦斯安德森的《法兰西特派》拍摄过程中，他也安排剧组人员观看法国新浪潮的电影。

在《水中生活》的导演评论音轨中，他们则认为这部电影满足了他们共同的“做电影”的欲望。

激烈的家族竞赛安德森和鲍姆巴赫的电影往往充满了激烈的竞争关系。

在韦斯安德森的电影中，这种竞争有时存在于家庭之中，在《天才一族》中，出生或领养的孩子们一生都在争夺父母的感情；《穿越大吉岭》中的竞争关系也存在于同门兄弟之间。

有时这种竞争存在于朋友之间，譬如《青春年少》中，当麦克斯与布鲁姆争夺克罗斯小姐的感情时，两人的友谊遭到了破坏。

鲍姆巴赫前两部电影的大部分冲突也源于竞争，但是大多是朋友间的竞争关系。

然而，自从与安德森合作以来，鲍姆巴赫将竞争重点转移到家庭中来。

鲍姆巴赫在《鱿鱼和鲸》中用开头的网球场场景建立起残酷的家庭竞争，就像网球比赛中弗兰克所揭示的那样，整部电影都是“妈妈和我与你和爸爸的对决”，而伯纳德告诉沃尔特应该如何利用母亲的弱点。

在这部电影中，伯纳德与妻子的事业产生了冲突，两人的分居造成紧张气氛而孩子们看着父母争吵。

在不断反复的平克·弗洛伊德的歌曲《HeyYou》中，家庭中的战争气息得到了加强。

《婚礼上玛格特》在其基础上进一步挖掘了一个充满竞争的家庭，在这部电影中某些意外时刻的激烈对话听起来完全不具备家庭氛围。

在儿子克洛德嘲笑了母亲玛格特的尴尬之后，玛格特对儿子克洛德几乎是淹死在游泳池里的反应是，"现在我们打平了"。

这与《天才一族》中罗伊尔在BB弹游戏中的“没有团队”非常类似。

保琳还指出马尔科姆"与所有人竞争"，因为他不"信奉每个人都有空间获得成功"。

在之后一部电影《格林伯格》中，主角与他更成功的兄弟之间也存在着微妙的怨恨。

在两人进行合作的《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》也有类似的情节，在前者中，史蒂夫·齐苏与儿子内德争夺珍妮的感情。

在后者中，阿什对表弟的天生运动天赋表示了讨厌。

我们可以看到，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫的作品中存在着一定相似性。

正如韦斯安德森的电影一样，鲍姆巴赫的许多角色都遭受了深深的情感伤害，并处于发育迟缓的青春期。

两位导演都关心家庭的压迫潜力，他们的电影中的成年角色通常比孩子还不成熟。

一些学者将韦斯安德森电影中人物的不成熟归于俄狄浦斯情结，而在鲍姆巴赫的电影中也存在着令人不安的亲密关系，在《婚礼上的玛格特》中，妮可·基德曼与她的青春期儿子克洛德有着令人不安的亲密关系，她对他的感情在慈爱和蔑视中交替。

在《鱿鱼和鲸》中，父子俩与女性有着浪漫关系；类似于麦克斯和布鲁姆的世代争夺《青春年少》中的克罗斯小姐，和内德和史蒂夫在《水中生活》中争夺简的爱情。

语言战争：对话的精确与刻薄韦斯安德森的电影台词富有趣味，其中较为明显的一点是他语言的精确程度，这在他的许多电影中都得到了体现。

在《瓶装火箭》中，迪格南列举了"75年计划"。

《天才一族》中描述玛格特时，特别强调了她"在2岁时就被收养"，在"九年级"她获得了"50000美元"的资助。

她"四年后"消失了，走了"两个星期"。

角色自己的语言也以这种方式将他们与时间联系在一起。

因此，当一个由韦斯安德森和鲍姆巴赫合作的剧本中出现精确的数字时，很可能是安德森的贡献。

例如，在《水中生活》中，史蒂夫在地图上以英寸为单位讨论了他们的路线，而在《了不起的狐狸爸爸》中，比恩则要求"三把铁锹，两把斧头，和500发子弹。

"这种言语上的精细与安德森电影中充满细节的视觉风格是保持一致的，也显示出他们对事物的精密关注。

对台词的精细考究折射出的是对话在安德森与鲍姆巴赫的电影中占据的重要的地位，除了体现他们电影的质感，也往往反映了家庭竞争中失调的亲子关系。

这在韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品中都有体现。

在《鱿鱼和鲸》中，弗兰克告诉他的母亲"你很丑"，而在《婚礼上的玛格特》中，玛格特实际上告诉她的儿子，如果他使用除臭剂会患上癌症。

充满暴力的言论也往往伴随着电影中人物的心碎。

这种言语体现了电影中家长对孩子们的不敏感，直率，缺乏同理心，体现人物之间情感联系的缺乏。

正如《婚礼上的玛格特》展示的那样。

克劳德敏锐而又因母亲的打压而烦恼。

此外，两位导演通常都会让角色相互打断对方的话，以此来展示角色之间锋芒毕露的矛盾。

这些凶恶的话语在电影中往往具有传染性。

两人电影中的人物往往对细节的字眼含义吹毛求疵，对语义的正确意义进行事无巨细的讨论并坚持认为一种的含义重于另一含义。

日常的对话被营造成精心制作的游戏以揭示家庭生活是一场持续的口水战，。

人物在《鱿鱼和鲸》中，父母离婚后，伯纳德与弗兰克在“我们的房子”和“母亲的房子”之间争论哪种才是正确的用语。

《天才一族》中也存在着相似的交流。

这种传染性在代际之间则更加明显，以至于拥有某种遗传的特性。

回到鲍姆巴赫的《鱿鱼和鲸》，在开幕的网球场戏中，母亲琼对父亲伯纳德的沮丧咒骂感到担忧。

在电影的之后发展中我们可以发现，弗兰克与父亲发展出了不良关系，并将其不当的咒骂贯穿于电影的始终。

我们还看到标签在《天才一族》中的传播，玛格特的“领养”标签在家庭中进行传播。

最初这个标签被罗伊尔以及玛格特自己运用，但在之后伊莱·卡什与里奇·特伦鲍尔的对话中，里奇继承了这一说法。

在《水中生活》里，韦斯安德森也在评论音轨中认为内德实际上继承了史蒂夫·齐苏的一部分天真。

结语自然，韦斯安德森与诺亚鲍姆巴赫作品的相似度仍不止于此，他们在配乐上的敏感度及其应用也极其相似。

在《水中生活》中，韦斯安德森抛弃了前几部作品中常用的滚石乐队的配乐而对大卫鲍伊的作品进行了葡萄牙语的改编，令人眼前一亮。

而鲍姆巴赫则在多部电影使用画内音乐与画外音乐的转换制造惊喜。

从对韦斯安德森和诺亚鲍姆巴赫的作品分析中，我们可以看到两者电影中的家庭主旨以及争吵的中心性。

这种特性在诺亚鲍姆巴赫的作品中进行了持续发酵和作用，在他之后的作品《年轻时候》《美国情人》中也可以明显地看出这些元素的存在。

韦斯·安德森在鲍姆巴赫之前获得了广泛意义上的成功，而经过了几部平庸之作之后，鲍姆巴赫也终于在去年拍出了广受好评的《婚姻故事》。

而在《婚姻故事》的内核之中，仍然充满着贯穿他生涯的那些元素。

在這部片之前，我只接觸過該導演的布達佩斯大飯店，那部我也是很喜歡的。

但並不知道導演是同一人。

因此在機頂盒偶然選擇此片觀看時，我有一種莫名的既視感，可又說不出這種感覺出自何方。

直到看完了，上網一查，這才發現：[啊，原來是同一個導演導的。

]初看此片時，我對於這種慢節奏的鋪陳是有些難耐的。

要不是一邊做著其他事情(玩手機)一邊往下看，我真有可能會棄劇。

可隨著劇情的推進與發展，我漸漸發現了箇中人物的可愛之處。

為了名與仇，自私偏執又不服老的頑固男主，團隊實際的金主，現實又高冷勢利的老闆娘，心比天高，命比紙薄，被上司拋棄，懷著怨氣來採訪她眼中這個爛團隊的女記者，一心想來認親，憨厚可愛卻又"人財兩失"的客機機師，擔心失寵，一直跟上述機師打打鬧鬧的"中二中年"(呵呵，威廉達佛在本片中真的是太可愛了)，還有一副跩得二五八萬，依舊是演自己的傑夫高布倫，勉強算是反派？

再加上自彈自唱的黑人小哥，銀行派來的會計師，老男主的經紀人，這一群亂七八糟的人，上演的亂七八糟的事，還是我完全外行的海洋探索題材做背景，居然最後讓我看哭了，又看了一次。

搞了半天上面的全是煙霧彈，導演真正想說的，不過就是"父與子"，如此單純又複雜的關係與感情而已。

這注定不是一部受眾多的電影，但若你肯靜下心來，細嚼慢嚥，絕對是一部能直擊你心的溫情佳作。

四顆星(80)以上，五顆星未滿。

推薦給願意接受慢節奏與冗長鋪陳，畫風詭異電影的朋友一看。

Oscar & Lucinda，Notes on a Scandal，Charlotte Gray，Heaven⋯⋯品味过十几部Cate Blanchett的片子，从没怀疑过她诠释角色的才能和挑选剧本的慧眼。

也是因为她了解到这部片子。

至于Bill Murray，纵然不一定是荧幕上的救世英雄，但也实在对他屡屡塑造的窝囊知识份子形象不感冒。

特别是Lost in Translation，没看进去，就难免觉得片子自恋，越是觉得自恋就越是不买账。

他和Scarlet Johanson这对不讨我欢喜的配对加速了这个恶性循环。

对他印象最深的，还是Coffee & Cigarette——毕竟还有Tom Waits，White Strips这样的跨界大名。

在不严格意义上，这片子也算是他和Cate的第一次“合作”。

于是想，这次两人正面交锋，Cate一贯的女强人形象应该能够激发出他别样的素质。

影片可算是半戏中戏，讲述以Bill Murray为首的水中生物研究兼纪录片创作团队的又一次冒险之旅。

上一部纪录片“滑铁卢”为整部影片定下了有些哀怨的基调，寻找鲨鱼为死去好友报仇的这一次旅程是整个影片的基石。

久而重逢的儿子、情史丰富的恋人、亦敌亦友的记者以及各有所思的团队成员，这些表面上混乱无序却又暗中相互牵制影响的矛盾关系围绕着Bill杂草丛生般地疯长。

对我来说，影片最大的出彩之处就是对纪录片戏里做作和戏外琐碎的描写讽刺而真诚，对人物间关系“大乱炖”式的描写杂而不乱，形散而神凝——怎么让我想到了2003年上海高考语文作文题目⋯⋯不得不特别提到团队中的葡萄牙作曲小伙儿Seu Jorge。

他对David Bowie名曲的葡语版重新演绎简直是天衣无缝、令人陶醉。

工作时，他在录音室为纪录片创作配乐，闲暇时他也是一个人坐在船头弹弹唱唱。

任凭船上腥风血雨、歇斯底里，他也毫不理会、陶醉始终。

他的每一次出现，都是对影片大环境的又一次强调，也把观众从琐碎的关系中抽离出来，放松了身心，极具象征意味。

一直认为电影里用音乐都是得有些勇气和资本的。

电影是电影，音乐是音乐，搅在一起难免哗众取宠或者两败俱伤。

当然对于Dazed and Confused这样有些时间烙印的“派队”般热闹的影片，应景的歌是多多益善，但如果试图往深处走，音乐还是慎用为妙。

我以为Mysterious Skin就是个很好的例子。

影片的叙事沉稳而独特，开始看得也很入味，但是越到后面注意力越被其中的音乐拉走，以至于几天之后，脑子里都是Robin Guthrie & Harold Budd写的那首"Snow"和Sigur Rós的"Samskeyti"，而对于影片本身的记忆却只剩下几个残缺的画面。

说到Sigur Rós，不知道多少人是像我一样第一次从20世纪末的某期《音像世界》杂志上了解到的。

之后高中时去英国交流访问，在伦敦某个Virgin Mega Store径直塞给店员一张清单，上面洋洋洒洒20张唱片有Korn，也有Sigur Rós那张Ágætis Byrjun。

回来在partner家中试听到这张，本身还处在没有调过时差似的晕眩状态，随着Jónsi的歌声就飞了。

那时觉得自己特别幸运，凭着一页飘忽不定的文字就挖掘到了这声音。

可能是因为那时的文字还没有现在这么泛滥，对文字的理解也处在很敏感的状态。

回国后只把这张唱片推荐给了臭气相投的初中神交，还专门给她刻了一个拷贝。

到现在还有这种病态的吝啬，恨不得把挚爱的电影和唱片握在手心、含在嘴里，只供自己御用，生怕它们在风言风语中沾染了邪气——绝对比Lost in Translation还自恋。

一年前申请了豆瓣帐户。

点开Sigur Rós新专辑的页面，呆了：收藏人数两千多。

当时觉得，八年后，一下子被潮流冲出了自己的小世界，并怀着矛盾的心情发现大世界已经向共产主义（或者是共享主义）又迈进了一步。

回首这八年，Sigur Rós成了我审视全球化的一个参照物。

从冰岛到欧洲，从美国到中国，他们已经算是风靡世界的大牌了！

印象中第一部用他们音乐的大片是小汤哥Cruise和大嘴妹Diaz演的《Vanilla Sky》。

它们的音乐确有种魔力，可以调动全身所有的神经来感受画面的刺激，进而让电影故事产生短暂的升华。

但大多数时候，这种升华只是瞬间的气泡，荧惑人心，等到气泡消散了，电影的魅力反而被音乐所榨干。

说了这么多Sigur Rós，其实只是欲扬先抑。

扬就扬在这部影片的结尾。

儿子光荣牺牲。

当观众还沉浸在这个小高潮的悲痛中时，影片低调地一刀剪出所有队员挤在潜水艇中的场景。

影片用充满戏剧性的沉默和静止衬托着队员们内心深处被唤起的勇敢和信念。

谁都不知道它们所寻找的这只神秘鲨鱼有着多么凶残的模样，甚至不知道它是否是一条鲨鱼，或者是否真的存在。

就在此时，潜水艇停在仪器显示的方位。

历经磨难的观众和队员们在幽暗深海里屏住呼吸，对话自然。

Sigur Rós的Starálfur响起，答案揭晓。

这是我第一次目睹一部影片和Sigur Rós如此完美的融合，一种幸福感犹然而生。

片子成功了，Bill Murray终于也做了一次英雄，虽然代价不菲。

Love Actually之类的片子让很多人觉得温馨，还有更多片子让我们感到快乐，但是一种洗尽铅华的幸福感，我还很少在电影里体会到。

这部有些无厘头的喜剧片算是其中之一。

这是今年迄今为止看过的最可爱最有想象力的片子电影里的海底两万里其实我忘了海底两万里讲什么了就记得小时候读过之后觉得它是一个很有趣的东西十几年后the life aquatic with steve zissou给了我同样的感觉彻头彻尾的浪漫它的一切都太完美了最后酷酷的zissou大叔把像玩具一样的黄色潜水艇停在水底sigur ros的音乐响起美丽的虎鲨从黑暗中出现zissou说，“我们的炸药已经用光了不知道它是否还记得我”眼里充满了泪水我想不到比这更美的结局了2009-7-22（这一年稍后，了不起的狐狸老爸远远看见了他心中的那只狼）

史是一名海洋纪录片导演，他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。

在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口，这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇，并且将此作为新片的题材。

在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德，他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。

史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和，并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。

生活是深海里的美洲鲨，虽然他吞噬了你的老友，害死了你至爱的儿子，让你本就颓丧的生活更加无序混乱，但你依然会为了它开着玩具式样的黄色潜水艇，穿梭于瑰丽鱼群，穿越整个海洋，穿透深海的黑暗，在他漆黑如夜的皮肤上，在他耀眼如光的斑纹里泪流满面的说着：“他很美，对不对？

”

看似残败却充满希望，深陷迷茫却继续向前，身处混乱却依然专注。

韦斯总能把那种执拗的盲目，颓丧的迷茫，荒芜中的温情用一种荒诞却纯真的视角呈现出来。

那是一种支离破碎之后，重新拼凑自己继续面对下一次破碎的勇气。

是一种带着哀伤的乐观，就像是浅蓝水手服配着的那顶红帽子。

轻浅的大面积忧郁里的一团火，那是希望的颜色。

韦斯的电影总是带着无法弥合遗憾。

《水中生活》中父亲刚刚展露出的温情成为儿子逝去的前奏；《天才一家》中刚刚缓和的父子关系，被父亲突如其来的心梗终结；《穿越大吉岭》三个终于见到母亲的孩子于沉默中刚刚透出的谅解在母亲的逃走里结束；《布达佩斯大饭店》里古斯塔夫草率的死亡。

总是还没来得及去弥补去原谅，死亡就突如其来的到来。

悲伤却是韦斯电影里的留白，仿佛还未来及好好哭泣，生活便以更加不容拒绝的庞大身姿压迫你，拖拽你继续前行。

虽然，你根本无法预知，这盲目执拗的前行，这破碎的灵魂，这未来及好好表达就草草结束的爱所走到的最终章，是不是就是你心中的答案。

仿佛一切都只是在路上，在海中，在行使，在寻找，没有答案就是最后的答案，没有结果就是最好的结果。

父子关系中的父位缺失一直是韦斯的主题。

总有长不大的混蛋老头和急于长大的别扭儿子身影。

《水中生活》中是前来寻找父亲的疑似儿子尼德（影片中的老爸已经失去生育能力了），他11岁便给父亲写信，把全部遗产捐出来支持父亲的梦想，接受不喜欢的名字，帮父亲把丢掉的耳环捡回来，屡屡推迟会军队的命令，在父亲犹豫迟疑的时候为他鼓劲，让他重振希望。

只是为了确定，确定他也不确定的爱。

确定他也不确定的关注。

寻找一个温情的梦。

他的爱纯洁而赤诚，所以值得韦斯把他撞碎，让那种悲伤的乐观氛围蒸腾起来。

而我相信这是韦斯的灵魂底色，一种近乎自虐的调调，一种孤独不得圆满的宿命悲伤。

当bill在掌声雷动的演艺厅外默默的抽烟时，无人在乎他人生中的遗憾，孤寂，疏离。

只有孩童般纯真的眼睛陪伴着他。

11岁，对世界充满好奇还来不及懂得悲伤的年纪。

是可以承担的起英雄的戒指，却不会惧怕承担起英雄责任的年纪。

是游弋在透明色的塑料袋，而未曾见过深爱的年纪。

是所有的人，最好的年纪。

所以bill抗起了11岁的少年，穿过人海，穿过鲜花，掌声，聚光灯，走向港口与大海。

仿佛成为了那个少年一般，继续向前，勇敢无畏不知悲伤。

他扛着那个少年，如同抗起了粉红色的希望。

8/10《水中生活》是我最喜欢的韦斯安德森作品，胜过《布达佩斯大饭店》。

我认为韦斯安德森在这部作品里展现了他迄今为止具备的一切优点：色彩、构图、镜头、定格动画、平面动画、怪胎、插科打诨、人文关怀。

没有哪部作品比《水中生活》更适合来了解韦斯安德森。

而在这个基础上韦斯安德森少见地稳住了故事节奏，赋予故事一条所谓的主线，给主要人物相对完整的成长曲线。

韦斯安德森终于会讲故事了。

但这就是全部吗？

谁是韦斯安德森？

韦斯安德森的目的是讲故事，还是吸引眼球呢？

这里面恐怕有误会。

在《水中生活》以及他所有的作品中，故事是麦格芬，风格同样是麦格芬。

韦斯安德森每一次都只想给你呈现一件事情——忧伤，一种明媚的忧伤，一种快乐的忧伤，一种乐观的悲观主义。

就像青年领导人草率地坠河而死，报社编辑随报纸走完一生；就像茨维格结束了自己的生命，古斯塔夫先生被草率处决，欧洲的优雅一去不返；就像在雨林草草结婚却坚定无比的少男少女；就像船长两次的得而复失，巨大的罪魁祸首斑纹鲨在潜艇旁游弋；就像处理完父亲葬礼却仍旧过不好自己生活的三兄弟；就像经历混乱无序注定一地鸡毛的一大家子；就像经历过一场荒诞至极的人生起伏的文艺青年；就像永远想不清楚人生意义的三个二货；就像被恶棍叔叔心脏移植拯救的新市长侄子；就像荒原里的那匹狼。

越是明媚，越是忧伤，越写实，越人性纯良，越童话，越弱肉强食。

这或许就是韦斯安德森真实的一面，他可以是个风雨中的大人，也可以是个阳光下的孩子。

或许我们都是。

——写在看完韦斯安德森全部作品之后，草草书写，有待完善

谁不想当个船员啊 搭乘一艘如belafonte一样美丽的船 尽管里面并不一定会有专业的水手 桑拿浴室和水下观景舱 不过可以带上吉他和卡西欧牌的小电子琴 努力看到那些闻所未闻的海洋生物 听着david bowie的歌 探索未知的世界 即使为之付出生命 即使孤单一生 没有子嗣

塞林格到死都没把“麦田”的电影版权卖出去，但是家里有一个钵被韦斯·安德森偷来了。

《瓶装火箭》开始，塞林格一直灵魂附体，絮絮叨叨，苦乐参半，这种气质延续到最近的狐狸爸爸中的乔治克鲁尼，铸就了一个浓缩的精华版，饱含腔调的韦斯安德森式电影。

《青春年少》和《天才生活》真不好找，想看还看不到，《穿越大吉岭》给我印象最深，色彩斑斓的印度风骚，在脑子里留下一个又一个色块，抹也抹不去。

不过最抹不去的还是塞林格，《青春年少》对应的是《麦田守望者》；《天才生活》自然影射了《弗兰妮与祖伊》；至于这部《水中生活》，可以追溯到《西摩小传》，一部半自传的意识流小说。

比尔莫瑞天生一张苦情脸，看过最适合他的电影是《破碎之花》，作为这部片子的主演，更应该请欧内斯特·海明威，可惜他片酬较高，而且没有档期。