【20200220第4遍】写剧本绞尽脑汁感觉想不出来了,复习一下找找灵感。
此次观影又发现了很多小细节。
其中有几处逻辑不通的地方:1. 男主是如何联系到枪贩的?
按理说男主只认识韩老板,只有通过韩老板才能联系到枪贩,但男主是背着韩老板去找的枪贩,所以此处逻辑不通。
2. 枪贩被杀死后,电话里有人要来给他送货,电话却没人接听。
送货的人就是最后杀死男主的人。
但是他的杀人动机站不住脚。
如果是送货的为什么要为枪贩报仇?
即使是报仇,只看到桌面上的名片也不能断定男主就是凶手3. 男主用枪威胁帽子男给黄政民打电话,约到了溜冰场。
这个场景也不是很合逻辑。
首先黄政民自己是个老大,出来一般肯定要带着小弟。
其次,独自一人站在溜冰场中间等人是很奇怪的,一般都会在入口处汇合。
所以这场戏估计导演是为了突出后面动作戏的效果,包括全场唯一的灯光,黄政民被射击之后在冰面上一滑一滑走不动的效果。
4. 男主监视女主车停得实在是太近了,太容易被发现了。
一个小时的时候,男主就被带到了老大面前(雨夜)。
前半部分其实印象是比较深的,后一个小时,买枪的过程比较拖沓,尤其是吴达洙和俄国人吵架那段,最后半个小时都是在酒店的决斗。
【20180811第3遍】啧啧啧。
神片呐。
先感叹一句,再慢慢捋捋。
第一次看此片是高中,看完就留下极深的印象。
自那之后,有时就会想起这部电影。
这说明什么?
说明这是一部令人回味很久的电影。
忘了大学的时候有没有又找来看了,肯定是又看过一遍,但是具体的时间忘了,也有可能是到厦门之后再看的。
认识炮彬之后,忘了什么时候推荐给他了此片,他自己看后就非常喜欢,我们还在节目中聊到了这部电影。
今天第三遍看,看完之后感觉更爱了。
这片子有太多经典的桥段了,节奏感也一流,除了李秉宪买枪二人自说自话那段比较冷,节奏有点掉,整体的剪辑真是太风骚了。
很多细节真的能说一天,但是用文字来表达出来就失去了那个韵味。
电影就是玩一个“节奏”,节奏对了,影片就屌了。
首先,开场黑白→彩色-风吹树叶+佛系独白就点名了为什么会发生这个故事。
大白话说就是男主动了心,对申敏儿动了心。
动了心,一切都变了。
动了心,一切都毁了。
动了心,一切的平衡都被打破了。
这个镜头在影片中间又被剪进了一次,表达李秉宪心动了。
再说说其他经典桥段和细节,想到哪个说哪个,不分先后。
1. 最后李拿着枪走过白灯走廊二话不说连崩俩人简直帅炸天。
但是也有一个小bug, 就是爆头第一个人之后,在拐角处的第二个人应该看见了,然而李拐过来第二个人却还是照常走路。
但是还是瑕不掩瑜了。
第一次看这个镜头就留下深刻印象。
2. 李秉宪被活埋。
这次看的时候就想起来第一次看的时候就曾经心里感叹:这雨真瘠薄大啊!
这次又被雨“大”到了。
像机关枪一样的大雨,比一般片子里的人工雨有质感太多了,美术真的是用心了。
还有从软泥里伸出手,人头破泥而出。
李也是蛮拼的。
接下来的逆袭就跟别说了,观众都能感觉到李的仇恨,以一敌百,好不快哉。
装在车尾的固定镜头,gopro效果。
就是手被铁物(搞不清楚是什么工具)砸了后,有个包扎的镜头,手一点没被砸烂有点小bug。
3. 申敏儿的各种局部特写。
多数都是以李的第一视角来展示。
从二人初见,申穿高跟鞋的小腿和脚。
捋头发挂耳的特写,到后来被发现小男友后,坐在地上哭泣时肩带的特写等等。
不得不说金知云用细节表现人物情感的高手。
李在片中的角色特点还是很鲜明的。
就男女之情这方面,他是没有什么经历的,这个从老大喝醉后上车抓脖后跟李说的话也能了解。
而这个特点正是老大所喜欢的,正因为如此,李才能不会被感情误事,事事都能很好完成。
但是他在与申敏儿接触的第一刻,就犯了大忌。
“动什么别动感情”。
李第一次抱着老大买的灯在申家门口下车后,一阵莫名的大风吹过。
这就暗示着,即将要发生些什么了。
像这种细节的暗示,在此片中比比皆是。
4. 李到墨镜哥出买枪时,吴大秀去门外拿枪,二人沉默对看。
墨镜哥突然动起来说话:要不我教你装枪吧!
这个细节还是很逗的。
5. 李第二次去录音室接申,一直走到快跟前才发现申的小男友也朝申走去叫了申,李立即转头一直走。
这个镜头也非常带感,经典。
第一次看就对这个镜头留下深刻印象。
此时,又联想到了《老师你好》里车胜元的走廊急转弯,虽然这个是搞笑的。
再说说演员吧。
1. 李秉宪且不说私生活,演技真是没话说。
演戏非常抓人,而且能用细微的眼神和表情变化表达很细腻的情感,这种能力在此片中体现的淋漓尽致,完全和角色融为了一体。
西装打手的扮相也是非常有范儿。
吃甜点,看着大厦玻璃中的自己,对着玻璃练拳,后头看一眼有没有人看自己,确认没有,继续练,笑着练,很享受。
还有各种飞踢,回旋踢,简直铁拳李超狼。
2. 申敏儿申确实是耐看型,十年前不觉得她好看,只是觉得长相很有特点。
如今才发现她独特的美。
身材真是好,不胖不瘦正好,腿修长好看,皮肤也比较白皙。
眼距较开,鼻子好看。
和李在室外闹崩那场戏没画眼线,脸上还有些痘痘显得比较憔悴。
把这个清纯、无脑又多情的大提琴女孩演绎得令人垂涎,仿佛观众也成了李,被打动了心。
3. 金英哲这位大叔演得老大也是很稳啊,眼神能表达的情绪很多。
四年之后又和李秉宪合作了IRIS,又是类似的角色关系。
4. 郑裕美还客串了一下申的室友。
5. 黄政民70年出生的黄35岁显得有点老啊,应该是皮肤太差。
不得不说黄把这个流氓头头演得惟妙惟肖。
嘴角的疤这个造型真是适合。
开始打电话把电话线扯断这种冷幽默真是防不胜防。
走路的姿势也是很有特点。
连开三扇门的风骚走位。
想起了独行杀手里无尽止的移动戏。
此片白老板的角色非常出彩。
相比之下,黄在《新世界》里的角色只不过就是白老板的升级版,完全没有什么突破了。
6. 金罗河这个角色从在日料馆的出场就很annoying了。
金把“招人讨厌”也演得挺极致。
然而这个万年配角演员虽然演过非常多有名影片(《杀人回忆》等)但也不红火。
7. 文晸赫查了一下才知道最后崩掉李的原来是神话队长Eric文晸赫, 还心说小哥还挺帅。
8. 晋久李的基友。
也是万年配角了,以前一直没关注叫什么,其实演过很多片子(《母亲》《卑劣的街头》等)。
说完这么多演员感觉元气大伤啊。
差点忘了说配乐。
原声带太屌了,听了也得有几万遍了吧。
现在写剧本全靠它了!
总之,这是一部非常屌的片子,这次看完后可以把此片排进我的韩国电影TOP3了。
以后肯定还会再看!
后会有期!
李秉宪有一双鸡一样的眼睛。
我是说,待宰的鸡,通常就用那样一种冷静、惊诧、疑问的眼神盯着你;或者说,非常茫然,非常无辜。
这种眼神运用到《甜蜜的人生》里,很有说服力,虽然我花了很长的时间才想起来,他在《JSA共同警备区》里,玩的也是这一套。
李秉宪在电影里扮演的是一个突然间就倒霉起来的黑帮成员。
这人用7年的时间,一丝不苟照黑帮规则行事,精心搭建起了自己的完美世界,不料,某一天老大出差,令他去盯梢自己的女人有没有出轨,于是一切都变了……自古红颜多祸水。
不过电影里申敏儿扮演的那个女人并没有对李秉宪做出什么诱惑的举动。
李秉宪大概就是听了一段她演出的弦乐四重奏,便背叛了老大的命令,饶掉这个出轨的女人。
我记得起他听着音乐的样子:两手抱在脑后,靠在椅背上深深后仰,当申敏儿的大提琴开始与小提琴、钢琴对话的时候,他的眼睛就像要死掉一样,有种奇怪的温柔在里面。
他应是隐约感觉到了自己从没有拥有过的甜蜜。
这种格外的甜蜜侵入了他秩序严整的城堡,直至城堡因此崩塌。
问题在于,他才刚刚用舌头轻触了一下甜蜜,还没弄懂那究竟是怎么一种回事,就猝不及防地开始为一丁点朦胧的甜蜜付出血腥的代价。
最后,他是被干掉了,被一个陌生人像杀鸡一样地干掉了。
电影开始的时候,导演金知云剽窃了六祖惠能的智慧,把“风动,幡动,还是心动”这个禅宗公案给翻了一遍;电影结尾的时候,又旁白了一个道理,说是“美梦不能成真”。
可是依我看来,这部电影能够提醒我们的也只有一点:人生苦短,在你还没有明白过来的时候就过去了。
——风动,叶动。
叶动,风亦动。
影片一开始,是树叶微微摇曳的灰白画面,一个低沉的男音,述说着这个好像源自中国古老佛教典籍——《五灯会元》的故事。
然后画面色彩变得鲜明诡异,主人公——“善宇”也终于衣着华丽登场。
善宇的生活,更应该说是他的人生,可谓是波涛迭起,你永远不知道下一秒会发生什么。
这一现象也从头至尾的贯彻着整部影片。
影片开始,他在酒店高层房间中欣赏着这都市迷人绚丽的夜色,时而优雅的品尝着甜蜜的奶油蛋糕。
这一切似乎看起来都很美好,七年的黑帮生涯,为他赢来了这一个位置。
然而随即一转,就要下楼去暴力解决掉三个捣乱的黑帮份子。
而看场子原本并不是他的主要职责,这一切都因为那个恰好不在的帮派另一成员…… 因为他的优秀,从老大到同门,都对他有着不同的看法。
于是高傲、嫉妒、权力、猜疑、利用、欺骗、试探,无数个人性中最丑恶而又最常见到的字眼,这些外来的因素,开始渗透着影响着而又改变着善宇的人生。
他是这一场漫长棋局中看似重要的一子,却由于种种猜不出摸不透的原因,而终要有意无意让给对方,或而轻轻的一弃,或而重重的一丢。
——既非风动,亦非叶动,是你的心在动 灯光忽明忽暗,人生一起一落。
为黑夜白昼增加色彩,只有时不时流出来的鲜血。
人在江湖久了,会不会厌倦。
人在随风而动,心会不会也动?
究竟是怎样动心的。
是因为她那光洁的额头,可是不觉得太宽阔了些吗?
是她的嫣然的一笑,可是眼睛有点小不是吗?
是她那优扬的琴声,可是她根本没有用心在拉琴啊。
是她平滑的胳臂吗,可是如果你不来,那马上就成为别的男人停靠的港湾的。
是她委屈含恨的泪水吧。
那是心痛她心爱的男子,和你没有关系,所以你也无需擦拭。
我不管,动心,要什么理由吗?
我的心弦,就这么吱的响了一声。
我知道是你无意中碰到的,尽管你吐吐舌头, 可是没办法。
我已经动心了。
——能告诉我真正的原因吗?
关键词 树叶 我就如同这风中的树叶,左右摇晃,完全不由我。
风有多大多高,我就要随着这风儿的反应相应的摆动。
命当如此,又如何强求。
手机 手机那端,你看不到我的脸。
既然你看见我的脸,你又如何能窥见我的内心。
坚强下是软弱,这软弱是因你而生。
所以我用手机联系你,用我这最温柔的心去试图触碰你。
未果。
哭泣 流血我不怕,敌人也好,自己也罢。
我亦会流泪。
为你也好,为他也罢。
你的乍现,让我的阴暗沉重人生感觉到了甜蜜,于是我开始第一次真心的微笑。
于是我闭上双眼,细细品尝。
从舌尖到心尖,甜蜜的滋味渐渐淡去,慢慢消失。
于是我从低声抽搐,到止不住的哭泣。
琴声 我的每一步,每一次求生的渴望,每一次坚定的信念。
都始终有你的琴声在陪伴。
那个下午,窗外明媚,一如我的心中。
我注视着你。
那琴声忽远忽近,我知道,那来自我心。
——我哭泣,是因为知道美梦难以成真。
影片最后,振宇又一次微笑的打拳。
轻松惬意,一如这转瞬即逝的甜蜜人生。
其实我宁愿看到这样一幅画面: 镜头高速回放,快速定格在那个捉奸的房间。
那拿起手机的手缓缓的拨完了号码,犹豫、颤抖了半响,终于,按下了拨号键。
“董事长。
是我,振宇。
” 琴声再度响起……
雨夜,重看《甜蜜人生》,兄弟虽隔多地,但互相推荐电影的习惯有几年了吧,这部是“小三”推荐的。
转入正题,开头部分风和柳枝韵律美感的飘移,分不清是风动还是柳飘,很禅意的叙说了那个六祖“风动幡动或仁者心动”著名公案的韵律美感,这个就是我重新在看的真实理由。
有一个影评里面对李秉宪的眼神的比喻真的很棒,鸡一样的眼神,茫然、无辜、冷静、惊诧、疑问的盯着你---确实,影片里面他的眼神确实撑起了太多东西,或许有一类演员确实能用眼睛说话(梁朝伟等也是--),这种眼神配上音乐可能能触动很多人内心深处的一丝柔情。
当然,这种柔情的出现终于把他推向璀璨的毁灭,用火花和鲜血打破铁铸的黑暗,谁或谁专业都已经不重要了,“黄政民”非常专业,甚至专业的超出了李秉宪,但,他已经是彻彻底底的黑和癫狂了,心中再不会有火花和韵律的。
这种电影其实破坏性都蛮强的,虽然比不上《出租车司机》算是轻悲剧吧,而《出》整部电影都笼罩在压抑、抑郁的氛围中,犹如堕落天使行走在世界末日的悬崖边缘,最终主动化身为神,秉着自己的仁心,创造追随自己的”尊严“,做出保护美丽事物的冲动性、英雄主义选择。
当年这步电影听说还和刺杀总统有关,确实,他整部在环境的压抑和自身化神的塑造(以及战后武力失去尊严和作用的压抑性极端发作方面,这个导演不会告诉观众的)方面,破坏和加速了美国战后的一小段时间。
而《甜》中,李是被动的,一步步被逼着走向那种程度的,就连他自己那会儿都不可想象,在最后酒店洗手间内,装弹简易处理伤口,对着镜子时,那眼神对视这自己,问”怎么会到这种程度“,红的滴泪的眼眶和自我坚持的描述着”好“、”很好“”这样很好“,慢慢的内心(仁心)坚定去推动者自我,用火花、用鲜血去劈开黑夜的黎明,完成自我的”封神封妖“,枪战也确实够”妖“。
电影终归是电影,认真就输了,风动?
幡动?
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生活中,常常听到这样的说法,性格决定命运。
议论别人的时候,这句话常常是喟叹的结尾;想到自己时,这句话偶尔也是解脱的理由。
人,只有一生,一生只有一个性格,依此下去,人生中无论发生什么,都是注定的?
我找不到这个问题的答案,或许,压根就没有答案。
喜欢这部电影,除了李炳宪,也是因为喜欢剧中善宇的性格。
他的执着中,能找到我自己的影子,所以,喜欢也就自然的了。
生活需要执着。
善宇是一个执着的人。
他入道起,就从来没有怀疑过他的老板,江社长。
他一直为这份信任执着的服务着。
他没有想过为什么,意识里,服从就是他的人生。
他获得了信任,接管了酒店,全心的帮江社长照顾生意,兢兢业业恪守自己的人生信条。
爱情的善宇一样执着。
他发现了秀燕和别的男人约会,但他没有按照江社长的吩咐干掉他们。
没有想过爱情的他,在接受监视秀燕的任务后,内心流淌起特别的甜蜜感觉。
他执着这样感觉,因为他发现,这个清秀纯美的女孩,已经深深触动着他的心。
他愿意守护这样的感觉,不顾一切守护他的感觉。
人生常常面临一种困境,即使你只有一种性格。
对老板忠诚的执着,善宇需要认真监视作为老板情妇的秀燕。
对爱情的执着,善宇有足够理由保护自己喜欢的秀燕。
执着没有错,错在于需要执着两件本身矛盾的事情。
善宇,选择了后者。
善宇的背叛,引来江社长的追杀。
被追杀的过程中,善宇被吊打,被虐骂,甚至被活埋。
但是,善宇没有屈服,他执着的活了下来,他需要知道他很信任的老板为何如此对他;他需要告诉秀燕,他喜欢她。
深陷困境,独身孤站,没有勇气和执着,断然没有办法做到。
善宇从被活埋的土堆里挣扎爬出,电影给了最动人心的镜头。
大雨瓢泼,满身泥泞,身歪气竭,善宇顽强站起来了。
那一刻,凸现的是人格的高贵。
既然你执着,就需要执着下去,因为那是你必须做的。
善宇,深陷黑道世界,他用自己的方式,完成了自己的执着。
他倒在了枪口下,尽管很悲壮,却是完成了他的心愿。
这个世界上,他最酷。
这个世界上,并非人人都能酷,善宇恰恰具备了酷的能力。
片名也被译成甜蜜人生,喻指善宇的一生都是残酷的,唯有秀燕的存在,给了他一次甜蜜的人生。
我倒觉得,善宇是活回自我的人。
至于人生是否欢愉,这并不重要,谁的人生是甜蜜哪?
他执着,造就了他的冷酷,做事的果断和完美。
可是,他的执着成了同伴的威胁。
他的执着受到了老板的赏识,也还来了同伴仇恨的眼神。
他的执着,守候他的第一次动心,他的执着,也换来了杀身之祸。
这难道是执着的错?
朱熹坚持不与“倚托欺谩已取爵位”的“士大夫”为伍,为此不惜辞官回乡。
生活中,人格的魅力就是这样的一种不屈从,这样的执着。
宁可放弃,也不要妥协自己不屑的东西。
善宇为了求生,可以选择妥协,可以选择放弃。
但是,他没有这样,因为这不是他的人生。
人一旦作出了决定,就必须坚守那样的选择,这是一种态度,也是一种尊严。
电影,给了我一晚上的人生启迪。
大学毕业时,曾经发生了一件很不愉快的事情。
直到今天,我还是耿耿于怀。
我想,我不会原谅其中的一位,不是因为他那天的过激行为,而是他事发后的态度。
一个人犯了错误,就应该有勇气站起来承认错误。
一个没有勇气为自己错误行为道歉的男人,我不会抬头多看他一眼。
事情的发生,我也失去了一位相处不错的同窗的友好。
我没办法理解他事发后息事宁人的表现。
一个人在受害后,也学会讨回尊严。
也许群体性的复仇是一种灾难。
但是,作为个体而言,用自己的方式保护自己,讨回自己的公道是必须的。
你的宽容,对别人也许就是一种纵容。
一个人连保护自己的权力都放弃,又何来的勇气去保护自己喜欢的人和亲近的人哪?
执着,是我的性格,也是我人生中常常的选择。
在二十一初期的十年中,韩国出产了大量的爱情电影和电视剧。
在电视剧领域,代表者有裴勇俊和权相佑主演的一系列作品。
而在电影领域,如《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》等等。
在这些韩国影视作品中,爱情的发展、爱情中双方的性格变化、甚至到影片的运镜风格和整体气息,甚至形成了一种类似于约定俗成的模板式拍法。
甚至连香港导演刘伟强接拍的韩国电影《雏菊》,都走入了这样一种套路化的模式。
而在这些混搭了各类题材的爱情电影当中,当然也有质量高下之分。
最首要的一点就是:如何创造一个有扎实的内在逻辑和深层动机的人物,来推动故事的模板化发展能够以一个合理的状态下向前推进。
比如说刘伟强的《雏菊》,在这一点上就做得比较到位:郑雨盛饰演的杀手的人生总体是寂寞而单调的,而他也已经习惯了这种生活,从而让自己的内心完全冰冷了下来,变成了一个非常适合杀手职业的人;但是,他在一次不经意间热衷上了远距离观察全智贤饰演的画家,并通过这种远距离的观察使得自己接近了全智贤的人生,内心被这种热情而乐观的人生所再次暖化;而在此时,全智贤的恋情出现,促成了郑雨盛的一次“类杀手行为”:他以杀手的冰冷心态,想要除掉自己的情敌,但最终没能下手,反而还反过来从其他杀手的手中救下了情敌---刘伟强通过这一场戏,做到了两件事情:1,在剧情上,他提供了郑雨盛与杀手集团老板的冲突契机“接到委托的老板威胁到了全智贤的人生”,为后边郑雨盛和杀手集团的对抗做了铺垫、2,他借助此事,表现出了郑雨盛此时“无法再回到杀手状态”的内心变化,为郑雨盛能够“完全不似杀手性格地与集团同归于尽”做出了行为动机的合理化;而随后,郑雨盛就此夹在了杀手身份和暖化内心的中间---他的过往使他不能进入全智贤的生活而无法追求爱情,但被全智贤暖化的内心也让他无法再继续杀手生涯,因此,他才选择与杀手集团的同归于尽,来解脱自己、并为全智贤做出自己能做的唯一一件事---郑雨盛的夹缝状态又构成了另一个深层的行为动机。
而这部《美好人生》,其实在某些地方和《雏菊》有类似之处都是爱情和黑帮犯罪混合的题材;主角都起初冰冷而“天生犯罪者”,又都被一名阳光的女子暖化,结局又都是反水上司后的同归于尽。
但是,相比上述的《雏菊》,这部片子的人物动机和内在逻辑,可谓是非常混乱而经不起推敲。
在开头的部分,导演引用了王守仁的“仁者心动”,用心学来说明“一个人的世界是根据他的主观内心而变,而非绝对的客观”,以此来引出了后边李秉宪的全部行为的根据当他的内心是冰冷之时,他眼中的世界规则就是黑帮化的,而作为成员的他就能完美地融入这个世界(在开头的一段戏,通过一个对李秉宪的跟拍镜头,表现了他在集团管理的夜总会里、作为BOSS而游刃有余的样子);但当他的内心被暖化后,他眼中的世界规则就变成了非黑帮化的,而作为成员的他也就不再受容于黑帮生活(比如,因为想着女孩,而失去了警惕,被偷袭成功)。
导演试图用这样的心学,来解释李秉宪一切的行为动机:在开头和首领吃饭时,他的规矩体现出他身为黑帮成员的适合;爱上女孩后,他眼中的世界规则变成了非黑帮化的,因此他也没有处理掉女孩和男友,而是给她们一条生路(世界观转变的证明);而在最后,因为首领对他的处死,已然非黑帮化世界观的他也不再坦然接受这种“因违反首领而被处决”的黑帮规则,从而愤怒反抗。
而作为这种行为逻辑的结果,他与《雏菊》一样,以死来解脱了矛盾的自己,而在高潮戏当中,导演也不忘记收尾的呼应:李秉宪处决首领后,望着窗户外的世界,这一幕呼应了他开头衣冠楚楚地看着窗外世界的镜头---你眼中的世界、规则,是根据你的心而改变的。
单看这些陈述,似乎本片在人物动机和逻辑上没有太大的问题。
但是具体到成片当中,导演的构建就显得非常欠缺妥当而漏洞百出了。
首先,最大的逻辑缺陷在于:李秉宪反抗首领并将他置于死地的“复仇”内在动机不充分。
李秉宪确实被首领要处死,而他因为内心改变后不再顺理成章地服从黑帮规则,从而对“处理掉不服从手下”的首领因人情落空而生出不满,这本身是说得通的。
但是,李秉宪即使不再服从黑帮世界的规则,但也不代表他忘记了这些规则,他应该明确地知道自己为什么会被首领处死,而在这样的情况下,他却依然对数年栽培自己的首领复仇而毫无犹豫,在人物情感上是很难讲通的。
他可以悲伤,可以愤怒,但借此就对首领上升到“报仇”的级别是不合理的。
第二个逻辑不合理的点在于,申敏儿所饰演的女孩。
在这部电影中,她红杏出墙,而被发现后又表现出了“我在真爱”的悲愤。
如果她是被首领强迫或要挟的,那么这种情绪是合理的,但显然并非如此。
这让她的这种行为变得非常没有根据如果你真的是真爱,那么为什么不为了真爱干脆和老板分手,哪怕自己会被杀掉也在所不惜呢?
这只能让这个人物落入一种“吃着碗里看着锅里”的状态---因为观众只能这么理解才能说服自己。
那么,是什么构成了片中的这两大漏洞呢?
正是此类电影在进展和设计上的高度流程化所致---在流程化的创作之中,人物的行为、心理变化,其作用都变成了“为如此推动而如此推动”,单纯变成了促使剧情方向向着预设目标前进的工具,而不再有内在动机的合理李秉宪反对黑帮是为了让他最终能够死亡,来煽动影片的情感高潮。
实际上,像他这种状态,首领对自己是真心实意,而自己并非待遇不好而是因为世界观改变从而脱离首领,与《倚天屠龙记》的张翠山是类似的---武当师门是正派,但自己因为爱情已经无法再纯粹地站在正派一方。
而金庸在处理张翠山的结局是,选择让他自杀世界观与身份纠结下的最佳出路,而并非如李秉宪一般的倒打一耙反水还称之为“复仇”之冠冕堂皇。
而申敏儿的“为了真爱”并斥责救了她性命的李秉宪,是为了让听到此言的李秉宪的黑帮世界观进一步动摇从而引发后续剧情的“心动世界动”,而为什么申敏儿不和首领分手呢?
因为如果分手了,那么就没有这出戏了。
显然,一切的设置都是为了走向的模板而服务,至于人物合理与否,差不多就行。
实际上,要解决这两个逻辑漏洞,也是有办法的。
只要首领黑化,那么就可以让很多东西合理了。
首领对李秉宪并非真心实意而只是把他当一条狗,那么感情落空的李秉宪就有了复仇首领的充分根据;首领对申敏儿只是占有的欲望,申敏儿是迫于淫威下的分手不得,那么申敏儿就有了斥责首领寻求真爱的充分根据。
但是在这部电影里,首领显然并不算是那个方向上的角色,所以才加深了这两个逻辑漏洞。
而到了结尾,导演的逻辑漏洞更大了。
根据此类电影的模板和套路,结尾往往都需要再做出一个最有效果的升级版煽情。
于是,导演拍出了这个画面:李秉宪穿着开头的服装,仿佛回到了开头一幕,而他不再是冰冷地看着窗外,而是顽皮地做出了拳击动作。
这个结尾,有两种可能性的用意:第一种可能性下,这里的导演将一切回溯到了开头,告诉我们,“李秉宪在一开始就已经不是一个纯粹的罪犯”,以这此来凸显李秉宪整个人生的身不由己的悲剧性。
这种回溯和表达,是这类电影的一个模板式收场。
但如此一来,这部电影的核心逻辑“仁者心动”就不存在了-他一开始就已然不是黑帮世界观,那么为何能在开场如此忠实地实行暴力呢?
在这个可能性下,导演可以说是用一个模板结尾,把整个电影唯一设置的动机逻辑“心学”也打破了。
第二种可能性下,这个画面并非对开头的回溯,而是濒死的李秉宪的幻觉---幻觉中对开头一幕的一个主观修改。
借此,导演照样还是说明了李秉宪的人生悲剧:如果能一开始就摆脱黑帮的世界观,那么就可以获得一个幸福的、追求爱情的人生了。
这种幻觉式结局,同样是本类型的电影的另一大套路。
但是,这个可能性的表达目的下,并不应该是开头穿着西装、黑帮模样的李秉宪,因为这在他的内在逻辑上是说不通的他想要从开始就改变人生,那么他为何还幻想自己穿着黑帮的行头呢?
一个全新的幻觉场景中,李秉宪穿着普通的衣服,在阳光下漫步微笑,才是一个比较合适的叙述画面。
总结来看的话,这部电影有着太多的套路,太多遵循模板的设计,导致了两个巨大而无法弥补的逻辑漏洞,人物的重要行为很大程度上失去了自己的内在动机和合理性,而单纯地成为了推动故事向着预设方向、预设表达前进的工具。
可能我这辈子,都不可能跟她见面。
也不知道称呼她为什么比较好。
所以姑且称为朋友吧。
很多时候,我们自己付出的真心,对于别人来说,可能是负担,或者是压力。
开始的时候,我真的以为我跟她会成为好朋友,会在灵魂的最深处产生碰撞——因为我们实在有太多的共同点了。
我愿意花时间去陪她做她喜欢的事情,愿意付出,但是,最后却发现自己仿佛有些许的单纯了。
就像最后李秉宪用枪指着老板的鼻子问为什么的时候。
或许,也只有到了这个时候,人才真正会说出自己心里的所想。
所以,我应该一辈子也找不到答案了,或者,我已经知道了答案但是我不愿意相信吧所以这个社会我真的很不理解,不理解为什么。
大家好像都很忙,忙着成长,忙着社交,忙着做自己的事情。
没有人愿意去花时间了解一个人,没有人愿意去花时间了解一部电影。
抖音短视频占据了所有人的时间,五分钟看完一部电影。
十分钟看完一本书。
十五分钟教你如何了解一个人。
我不知道为什么,我像是第一次来到这个星球一样,第一次来到这个社会一样。
我像是一个古代人,执着在自己的世界里。
这样的执着,被当作傻,被当成老实人欺负。
或许每个人都有这样的一个深刻的灵魂,但是没人会真正去了解自己到底想要什么,想做什么,愿意认识谁。
所以,越来越放弃了,放弃去认识不必要的人,因为或许过两天别人就玩腻了;放弃去分享一本书,因为没有人去看书了;放弃去安利一部电影,因为抖音上几分钟就能看完了。
在这个快节奏的世界里,我独自享受我自己的乐章。
就像是电影里的李秉宪,他的灵魂是干净的,对于那个充满污浊的社会来说,他是独特的,他出淤泥而不染。
所以,在污浊中,清白本身就是一种罪。
在尔虞我诈的世界里,他像是一把尖刀,直直的插入了社会的心脏。
看韩国电影《甜蜜的人生》真的是被骗了。
因为这里的人生一点都不甜蜜,反而格外的悲凉。
吸引我买这部电影的一个是黑社会题材,还有一个是我一直比较喜欢李秉宪的表演,这个当然也不能错过。
故事的开始其实很稀松平常,李秉宪饰演的善宇是一个备受老大信赖和喜爱的手下,冷酷、理性、干活漂亮利落,凡事只要他出手,用老大的话说,“没有摆不平的”。
这次老大交给他一个很容易的任务,就是在老大外出开会的几天,帮他看住自己的小情人,防止她和别的男人约会,发现了要立刻向老大汇报,如果情况严重,就让善宇把他们就地解决。
看到这里,我在脑子里迅速编织了一个俗套的故事情节:善宇爱上了老大的女人,痛苦挣扎后,两人好上了。
但后面的情节迅速推翻了我的构想,女孩子的一颦一笑似乎打动了善宇冰冷理性的心,但这并没有促成他爱上她,却促成了他发现她和其他男人约会时,犹豫了一分钟,然后放了他们,并没有给老大打电话。
从此,他的厄运开始了,被追杀,被打个半死,被废了一只手,被活埋了又爬了出来,老大只要他一句实话,为什么这么做,是不是为了她。
善宇始终没有说一个字,逃亡、复仇,最后用枪口对着老大胸口的一刻他只想知道老大为什么这么对他,正如老大只想知道他为什么背叛。
然而老大始终什么都没说,正如善宇也始终什么都没说。
老大被善宇打死,善宇也在乱枪中被打死,死前他眼前只有那个女孩的一个眼神,一个笑容而已。
背景声音是一个人哭泣着对他的师傅说,我做了一个梦,师傅问,是噩梦吗?
他说不是,是个甜蜜的梦。
师傅问,那你为什么哭,他说我很伤心,师傅问,伤心为什么还很甜蜜,他说因为它永远无法实现。
这 个故事很卡夫卡,因为悲惨的命运并没有与之相匹配的善恶因果链条,从而使悲惨与惩罚显得那么荒谬,那么无来由。
噩运疯狂地追逐着善宇,却没有足够说服人的理由:因为他爱上了不该爱的人吗?
可是连他自己都不清楚是不是真的爱那个女孩,只是一丝心软而已;因为他背叛了老大吗?
他只是遵从了老大的吩咐,如果事态严重,就把他们就地解决,但是他即时的阻挠并没有使事态严重到需要解决他们的地步,所以只是警告了他们。
按照黑道惯例,善宇的这个错误,废掉一只手足够了,何况他还是老大的心腹。
或许老大只想给他个下马威,他只要认个错就算了?
而只是他的倔强招惹了后面的噩运?
但是对于一个完美高傲如他的人,如何肯为了偷生,去承认一个自己并未认为是错误的错误呢?
所有的问题似乎只是纠结到一个关键点上:他是不是真的爱上了她。
如果他清楚地知道他爱她,以他的磊落和坦荡,会勇敢地向老大承认;但如果他完全不爱她,他会公事公办,向老大汇报,而不是给她机会。
问题正在于这爱与不爱之间,或者说爱与不能爱之间。
命运没有给他弄清楚他到底爱不爱她的时间。
为了这瞬间的动心,为了这个甜蜜而伤心的梦,他搭上了生命。
电影血腥而荒唐,但在这荒唐背后却是一个现代社会难得的高贵与严肃:现在还有人肯搭上自己的生命去弄清楚一份感情的实质吗?
还有人肯为了感情以生命为抵押去负一份责任吗?
有人活得如此纯粹,我欣慰,我敬佩,我看到希望。
这个世界无往不在荒唐与血腥当中,但是该弄清楚的还是要弄清楚,该坚守的东西还是要坚守。
黑社会文化在整体架构上有矛盾……黑社会组织最优特点就是其不管不顾的执行力。
现代社会被诸多繁文缛节的法律法规所束缚(民主制度下此种弊端尤甚)。
在此种情况下,为快速有效地解决一些特殊问题,超越制度的各种形式的组织就成为必须。
上至国家间的间谍特工,下至社会底层的黑社会,都成为“超法律”的特殊组织……可以说,黑社会和特工组织一样,其最大功能就是超强的执行力。
这一本质特点要求它在组织的架构上,必须尽量简化中间环节,要求有一个金字塔形的结构。
这样,命令被传达后能够在最短时间内被执行,无需经过中间过多的传达和验证。
为了追求快速和有效,甚至可以忽略掉任务本身的正确与否。
每个人都只是执行者,无需——也不许问对错。
这是黑社会组织的核心文化——“宁可错,也要快”。
从这一点说,黑社会结构必然是家长专制制度,而执行者都仅仅是工具。
这并非某个领导人的个人癖好,而是黑社会这个组织存在的根本基础。
这也是“人在江湖,身不由己”这句话最为内在的体现。
一旦黑社会这样的组织被等级化和现代化,其战略结构肯定会加强,但是执行力必然大打折扣,这是历来的黑社会组织都无法解决的一个组织结构和执行能力之间的一个矛盾。
当年台湾竹联帮帮主旱鸭陈启礼邀请白狼张安乐改组竹联帮,按照现代企业制重新整顿组织结构,建设组织文化,改变行为策略……其结果就是帮会公司化的同时,执行力大为减弱。
竹联帮改革最终以江南被刺,旱鸭陈启礼入狱告终。
这对于后来的黑社会组织是一个警示,不要轻易尝试组织中引入现代制度。
现代制度在先天上和黑社会精神有内在冲突。
除了组织架构,黑社会的专制特征也要求其成员绝不能有个人独立意识。
对于黑社会而言,个人意识和判断不仅会妨碍其成员对于任务的执行力,而且会动摇其组织存在的根本。
这类似于军队,士兵只有执行的权力,而无权过问任务的正确与否。
对于组织的绝对信任和忠诚,在这一点上,黑社会与军队有着根本的相同点,因为军队和黑社会一样,都要求绝对的执行力。
在《不归路》中,李秉宪和老大的根本矛盾体现的即是黑社会文化架构上的矛盾。
老大执行的是绝对的家长专制——这和个人好坏无关,这是黑社会这个组织赋予他个人的命运。
而李秉宪要求在工作(黑社会)的同时拥有个人判断,甚至要求保留尊严和梦想……这一点在黑社会中是极其愚蠢的。
作为世俗价值的个人尊严来说,他无疑具有很强烈的个人情怀和积极意义,但是作为一个黑社会组织成员来说,他无疑是自寻死路。
作为黑社会年轻一代的精英分子,李秉宪曾经有过活下来的机会——他的老大要求他道歉即可活下来。
但是他却宁死不屈。
他的老大作为黑社会整体制度的维护者,没有选择——只能杀死他,警示其他组织成员。
这种选择带来了黑社会的另外一个致命问题,那就是一旦遇到矛盾,就会给整个组织带来致命打击,李秉宪破釜沉舟与老大同归于尽。
黑社会的组织内部缺少,甚至可以说根本没有化解矛盾的办法,他们缺乏广阔的胸怀,无法像我党一样,开展严肃的“批评与自我批评”;也无法像资本主义的议会一样,通过投票裁决……所以一旦遇到问题,就只能走一条“不归路”。
这是这个组织的另外一个致命缺陷。
金实长做了一个甜美的梦,却是一个没法实现的梦!
刚开始的金实长做人很张狂,不留情面,因此得罪了不少人,这也为后面的冲突埋下了伏笔,如果他早点懂得《做人留一线,日后好相见》的道理,收敛自己的锋芒,和周围的人不要产生太大的矛盾,也许在关键时刻会收获很多好运,不至于差点被人灭口!
小结:做人不要太狂妄,切记不要树敌太多!
放过老大的情人,没有向老大汇报工作,对老大的情人产生感情,这是他犯下的很严重的错误。
感情是一个男人最致命的弱点,它会让你做错很多决定。
金实长以前是一个冷血无情的男人,陷入感情漩涡,无法自拔,对她留了一线,对老大就是阳奉阴违啊,这是黑道的大忌!
小结:男人要谨小慎微,做事不要给别人留下把柄,还有不要被感情牵着鼻子走!
决定个人生死的关键时刻,要先下手为强,做事就该坚决果断,不要话多,不要轻易漏出弱点给敌人可乘之机!
最后总结一点,时时刻刻以小心为上!
明明挺好看,但是看完之后,会觉得风格诡异,片头片尾的自白是说禅,用来点题的,扣男主人公。过程中,血腥暴力,很刺激,背景音乐都是西方的,足够浪漫,过程中黑色幽默也有,然后到了结尾,本来可以结束了,偏不,给了3个东西,1闪回表明为什么对女主有感觉,2被爆头死后说了一句禅,3活着,对着玻璃在臭美,挥拳。那么问题来了,如果3他还活着,整部影片基本就是他的一个梦。如果死了,那么3的出现是什么意思?还有1的闪回,是本片最大的问题,男主爱上女主,竟然莫名其妙,没有一个合理的安排,关键是这个女主是被黑老大包养,同时还在外面偷小白脸,并且用秋波莫名其妙的征服了男主。这个安排不得不让人觉得整个剧本就是一坨屎。导演金知云一直以来的问题都是在他自己的剧本上,他的电影过程刺激紧张,有点冗长,看完却不能感动观众。
韩国电影配乐好像都超好听啊喂...
和李秉宪第一次相遇的电影。
一个秋夜,门徒哭着醒来。师傅觉得奇怪,便问他:做了噩梦?他说不是。做了悲伤的梦?不是,师傅。梦境非常美。那你为何如此悲伤?门徒擦去眼泪。轻轻地说道,因为这个梦,永远不可能成现实。(因为那甜蜜的梦,无法成真。)人生苦短,在你还没有明白过来的时候就过去了。
垃圾,纯粹的垃圾片。
李秉宪对申敏儿的迷恋有点单薄和想当然,动作场面的节奏感有点拖沓,金知云的这部片子与后来的几部动作片比起来还略欠火候。
韩版小马哥
人物散文,以李秉宪为基点发散开来,我以前看总期待发生点什么,觉得这是类型片啊,这个人要去做什么要因为什么,自己陷入自己信仰的技巧里,但再看时已经觉得不再重要,完全代入李秉宪,这里发生点什么,那里又发生点什么,既然文艺片都可以荒腔走板的这么拍,商业电影更可以利用自己的环境如此写就一个人物,我喜欢复杂的人物,无法总结的人物,不是一上来就定性的人物,善于就是其中之一。
韩国终于有一部不是满满当当基督教的冗文了。不夜城套路神马的,有那个意思吗。
不懂在干嘛,主打一个有仇必报? 男主铁石心肠咋就对女主动心了? 母单就这么傻? 首尾两句青春语录让我不得不改成一星,太矫情太装了。
硬汉
人生不甜蜜 美梦不成真 妈的帅爆了 一枪一枪崩了你
李炳宪的个人秀,韩国男演员们最想演的角色,没有之一。
大闷片儿。李秉宪面无表情。唯一有特色的是开头。
老大最后出现的几分钟确实帅完了,电影其余价值并不大
还行 结尾那哥们儿太屌太拉风了 可以再拍个外传 哈哈哈
竟然忘记自己看过了...
加雷斯·埃文斯拍突袭2的时候估计没少偷师本片。导演一手营造起来贯穿前后的混杂着幽默感的冷酷氛围到动作戏调度配合极强的背景乐直让人爱不释手。
连着两天看了两部李秉宪的电影,《看见恶魔》和《甜蜜人生》。第一部,为了给妻子复仇,却搭上了岳父和妻妹。只因为自己想要完美的复仇。第二部,单纯到极限,因为一个女人,毁了自己的全部。
镜头语言十分。男主角选择坚持尝试打碎那块隔住梦想和现实的玻璃直到死亡。女主的高跟鞋裸妆和大提琴,教授的话历历在目。