流浪神狗人

生活其实很简单，似乎又很复杂。

片子很平淡，但却不枯燥，虽然不是很懂，却依然隐隐的能感受到什么。

还是那句话，生活很简单，是我们自己弄复杂了。

流浪的神、流浪的狗、流浪的人……我们皆有颗吉普赛的魂.《流浪神狗人》像极了美姬讲述人生的口吻，那么地不经意，结局偏狭路相逢，这大概就叫做命运.原来，冥冥之中，一切早有定数.——把信仰留给你自己，把命交给上帝决定.“我没有家，生下来就在外面了，我是幽灵.所以我一生下来就已经死了.——酷不酷？

”仙仔，一个流浪的小孩，影片前半部没有开口说过一句话，直到他遇到“神人”牛角，他们去开鬼门关的路上，关于人生的诟病一句一句地从这个原先以为是哑巴的孩子嘴里说出来.我们每个人，从生下来皆是幽灵，表面上努力地为生活而打拼，心灵却越来越处于流浪的状态——灵魂找不到它的归宿.物质，信仰，究竟哪样可以把我们拖出心灵绝望的境地？

究竟什么时候，原本束缚我们的那根无形的绳可以被解开？

你，是否偶尔也会生出一些类似的无依感？

这或许就叫孤独.于是我们被迫选择流浪.身体的或心灵的.美姬这一生，无论流浪到哪儿，有一点不会改变，那就是，遇寺就参、见佛即拜.这些，与修养无关，亦无祷告祈福之意.而是完全出于习惯、出于自小耳濡目染潜移默化、骨子里面流淌的佛教信仰的民族血液.这一切，皆来自于心底深处，那些与生俱来的孤独和无助.还记得十六岁那年的寒假么？

从县城回到坝子，夜那么深，跪在缅寺里静静听悠扬经声.深山里，整个寺庙除了两个诵经的佛爷之外，就只剩下我一个人，跪在摇曳的烛火旁.现在想起来，其实那个时期的我，抑郁症已经严重到恨不得立刻就死掉！

那晚，跪在庙里静听佛乐的时候，确确实实感觉得这一切好美，真的真的很美，宁静、安详，美的至高境界，随而感叹，担心这样的美转瞬即逝，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院..当时的心情如是.十年之后，终于在千里之外一个相同纬度的城市里，我选择一个人的生活.偶尔，也会想起过去，不经意间透过窗外，亦能看见那一朵飘自故乡的云彩，仍然，像极了十年前心里面的那个遥远的梦.

北京开始热了起来，在夏至到来以后，天开始越来越短了，热度却越来越高。

我在地板上铺上凉席和毛巾被，席地而卧。

风扇整晚的吹着，一次还烧断了线，我拆了又接好。

想起上次断线的时候，还是去年这个时候和一个人争吵，争夺风扇的时候扯断的。

一晃儿，又是一年，物是人非。

晚上，突然想起父亲。

记得每次夏天回到家，天热的不得了，父亲会把凉白开倒在矿泉水瓶子里面，放到冰箱里面冰冻，等我回来喝。

这是我记忆中为数不多的关爱我的生活细节。

想想，还是很感动，毕竟再也没有了。

时间匆忙路过，我们都是过客，能汲取的都是那段历程中的情感和记忆。

正如电影《经过》中的一段台词所说，“人生缺憾，不过是茶余饭后的一场回忆罢了。

”说说，最近看到的这些电影吧。

《经过》 郑文堂“这里有一个在山中的博物馆，她原来只是想暂时经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来。

”这部电影一开始就打着台北故宫博物院的title，一下子让我们回到那个年代似的。

其实并不是，原来它是一个现代的故事，却因为东坡先生《寒食帖》的一条线索，辗转出几个人物和相关事件，以及每个人物牵扯出的与《寒食帖》一般的情绪。

也许，我也是因为有过这么一段经历，感慨《寒食帖》的那段时光里东坡先生的情绪，贬谪流放，贫病交加，借寺安身，垦荒自食，亲人离去，朋友相避。

很多静静的画面，就像那个日本人评价中国书画作品的感觉，静。

静了，总归是会安心，有时间去反省过去，有时间去想想问题和憧憬未来。

我不想去叙说这部电影的故事，其实也没有什么故事，只是讲到了一些人的一些人生时光而已，我只是觉得这是一部近来看到的最好的台湾电影。

很多情节很舒缓，但却很感动和温暖。

很多台词，简单却蕴含哲理。

很多画面，清新也意味深长。

片尾的时候，小时候的东横在远山中呼喊：爸爸，回家吃饭喽，长大以后的他又去山中呼喊，我也突然想到为什么自己会想到父亲。

也许时间太快了，经过一年又一年，虽然我们长大了，却还在坚持着行走在这条路上。

导演: 郑文堂主演: 戴立忍 桂纶镁 蔭山征彥分类: 剧情英文名：passage语言: 日语 普通话 上映日期： 2006年 台湾《夏天的尾巴》 郑文堂放在一起说，也是因为导演是一个人，而且主要是他的女儿。

比较典型的青春片，讲述年少轻狂和萌动美好的爱情。

画面也够唯美和安静，色彩靓丽，微风轻拂，花开遍地。

不过，整个影片的节奏感比较差，没有情节主线，人物关系比较零散，表达的情绪到位但是主题却不强。

有点像学生作品，也有新闻说郑宜农对这部电影影响比较大，也许增加了她的个人表达。

如果在一个基本无所事事的午后，可以凭此消遣一段时光。

也由此，想到很早的，02年的《蓝色大门》。

类型： 剧情 片长：Taiwan:98 min分级： Hong Kong:IIA获奖： 金马奖最佳新人张睿家演男主角英文名：Summer’s tail导演： 郑文堂主演： 张睿家 藤冈靛 郑宜农（导演之女）上映日期： 2007年11月16日 台湾《飘浪青春》 周美玲同性恋题材的电影，导演的前两部电影是《艳光四射歌舞团》和《刺青》，也是同性恋题材，因为导演本身也是，并不避讳。

《刺青》看过已经没印象了，两位主演倒是美女。

这部电影分为相互关联人物关系的三个小故事（故事情节并无关联），每部故事都叙述了一段有点心酸的历程，也许同性恋的朋友们都是要经历很多人世间不平的事情。

前两天，在msn上与一个很优秀的女人聊过几句有关的话题，我还是惊讶当前，很多人对于同性恋的认知的不足，不过也许是认知不多，相对来说，国人对此事的宽容度还是较大的。

看过这类题材的电影也有很多了（蓝宇？

东宫西宫？

游园惊梦？

），我倒是越来越不喜欢它，觉得很多电影在借此炒作，又或者没有说到重点。

而能做好的，《断背山》算是一部了，还有就是《魂断威尼斯》。

英文名：Drifting flowers导演：周美玲主演：房思瑜、陆弈静、赵逸岚出品：台湾《盛夏光年》 陈正道又是同性恋题材。

一部完整故事，一段开始暧昧不清的情感，而后一段混乱不知所措的经历。

我想所有人感觉到自己的性取向区别于其他同性朋友的时候，都会经历这样一段痛苦的挣扎。

影片还是很细腻的表现了两个不同性格的男主角的成长过程，人物形象相当丰满和有性格，演员也表演得也很到位。

张睿家这个演员可塑性还是很强的，在《夏天的尾巴》中诠释一个年少轻狂的中学生，和在这部电影中诠释一个矛盾的男同性恋，都表现得足够细腻。

我想，他会像桂纶镁一样，成为台湾文艺片的台柱。

导演: 陈正道主演: 杨淇 张孝全 张睿家制片国家/地区: 台湾上映日期: 2007-01语言: 国语又名: Eternal Summer《流浪神狗人》 陈芯宜电影《流浪神狗人》试图去探究当前台湾社会人心与宗教的关系。

三组不同的人物，他们的故事在银幕上交错进行着，同样是对当下困境无所适从者：患有产后郁病症的妻子，和面对情感无能为力的丈夫；酗酒的原住民夫妻，在努力戒酒振作过程中遭遇种种不顺；以及四处捡神像的瘸子罗汉脚，和流浪弃儿之间宛如父子的情感。

在整个社会充满绝望、荒芜或放逐的环境中，假象着宗教成了他们最后救赎的力量；却相反在隐隐约约呈现了人心的脆弱，和宗教救赎的无能为力。

对于宗教救赎的反省一直存在于人们心中，前两天还和一个朋友提及影片《密阳》，同样是在人心最无望的时候将一切寄托于宗教，但是，得到的竟是相反的结局。

所以，我们到底需不需要宗教呢，需不需要神呢？

这部电影的英文名字很好，GOD MAN DOG，人类就像一面镜子，神和狗就是像镜子里外的影像，也许只有人才决定了，到底谁是神谁是狗。

流浪神是一群坐着车在台湾公路上流浪的菩萨塑像。

真让人想到泥菩萨过河自身难保的隐喻。

它们的主人是一只义肢，哦，不对，是一只年老的义肢被安装在它们的主人腿上。

他们在流浪，为饱三餐的流浪。

女人和男人的婚姻在飘泊，飘泊不同于流浪，飘泊可以是一种表面涟漪，内心深冷的波动。

酗酒成瘾的原著民，一身伤痕累累的原著民，在基督怀抱里抽泣沉沦的原著民，不是历史遗留的忧伤，是人性纠葛的懦弱与无助。

他们在公路相遇，那一路不解的心事。

压抑的片子，仿佛要压出一层层的易碎的人性饼干。

看看也行，不看倒是更好。

［流浪神狗人］探讨的是人类与宗教的关系，用的是多线索和群戏架构，胆敢对如此宏大叙事下手的无非两种人，一种艺高人胆大，一种无知者无畏，毕业于辅仁大学、拍摄纪录片多年的陈芯宜自然不是后一种，可鉴定的结果却也绝非前一种。

陈芯宜在片中设置了三组人物：得了产后忧郁症的手模特，与面对婚姻无能为力的设计师丈夫；身价不如贩卖的水蜜桃值钱的原住民夫妇，与因为父亲酗酒而有家不归的搏击少女；四处寻找被遗弃神像的跛脚司机，与途中邂逅的“胃袋”流浪儿。

三组人物分别对应中产阶级、原住民、及底层流浪者，阶级、种族各不相同，但或多或少都在“生、老、病、死、怨憎会、爱别离、五阴炽盛”中深感绝望，遂纷纷向宗教寻求纾解。

在陈芯宜镜下，向来标榜包容性的宗教却是最不包容的，教会会员到青青家中清理他派宗教的神像，神父把酒醉的必勇赶出了教堂，编导用此类细节对宗教的排他性进行了不动声色的嘲讽。

而到最后，望能得神灵眷顾的纷纷空手而回，反倒是“照顾神灵”的黄牛角活得最自在，“宗教无能”的观点，在陈芯宜的铺陈中就此跃出水面，暂且不论观点是否偏颇，在鬼神崇拜成风的台湾，胆敢举起棍子，把佛教、基督教、灵修等宗教事务一棍打死，没点胆量是绝做不来的。

当然陈芯宜并未仗着道貌岸然的主题对现实一顿乱棍，在操控如［撞车］、［爱情是狗娘］般繁杂叙事时，也未犯女导演“整体失控”的常规错误，只可惜在担纲编剧的［刺青］中细节不到位的弊病再次发作，致使最终未能打得有礼有节。

青青的抑郁，除产后忧郁症外，基本无其它可供深究的社会成因，致使人物和剧情流于无病呻吟，苏慧伦与张翰的台词亦是停留在台湾八点档电视剧的水准；原住民段落中，除同样让人抓狂的台词，自始至终一副“苦大仇深”的嘴脸，无任何起伏。

多线索架构的精髓在于细腻铺陈后，几条线索交汇时撞击出的火花，可惜［流浪神狗人］人物的单薄和细节的无力，让车祸的发生，并未产生任何的冲击效应，观者也始终无法进入情境，只是抱着“撞了就撞了吧”的无所谓情绪，然后等着看编导如何把他们生拉硬拽回正轨。

陈芯宜也不出所料地让青青夫妇关系来了个快速变身，虽然二人事先去鬼门关转过一圈，但仍旧缺乏足够的细节铺垫，原本在床上僵尸一样的二人一下就缠绵了起来，状态转变之快让人咋舌。

全片最值得称道的是牛角与阿仙的段落，观来趣味盎然，又发人深思，可能陈芯宜没有在他们身上太过用力，也没有让他们承担过多的主题论证重任，反倒误打误撞成了全片的最大亮点，可惜青青夫妇的压抑或必勇夫妇的苦闷总是出来抢镜，坏了好事。

陈芯宜试图借［流浪神狗人］对台湾社会横切一刀，把隐藏其中的社会病症与心灵痼疾袒露于光天化日之下，这一刀说不上有多精妙，相比杨德昌的锋利更显粗钝，但光是操刀的这点胆识就足以让她在陈映蓉、周美玲之流中鹤立鸡群。

至少，看到终于有人不再陶醉在那点青春小破情绪里头，终于有人关注男同志和女同志以外的宝岛同胞了，就够让人谢天谢地了。

这是我在看完影片后由衷抒叹的一句话。

别人弃若敝履的，可能正是你奉若神明的。

反之亦然。

你也在不知不觉中丢弃了曾被自己和正被别人珍惜的东西。

正如导演的话中说的，当人的价值被自己否定时，人，便成了“被遗弃的人”，就像在台湾随处可见的流浪狗与流浪神明一样，更多的宗教也没有使他们的心灵找到归宿。

但那被遗弃的流浪的价值竟然在别处都能派上用场。

青青皈依了上帝所以搬走了家里的佛像，但那佛像却是老公珍藏的价值100多万新台币的古董；勇因为害怕所以丢弃了从不庇护他的十字架，却被夜晚通了霓虹灯管放电的一车混杂的各路神仙荒谬地救赎；男孩子把一箱方便面换了600新台币卖给了勇的老婆，结果她中了大奖；沙维总觉得自己学散打没有用，但居然歪打正着在SM服务中帮助小寒赚了很多钱，还当做是比赛奖金给妹妹买了礼物。

影片中只有到处流浪的男孩子和到处捡流浪神明的司机是最坦诚最原始的状态，他们不否定自己，享受自己已经拥有的，做好自己能够做的，也坦然面对自己无法得到的。

神不能不收，狗不能不养，假肢也不能不换。

流浪男孩唯一的特长就是吃，倒让他处处赢了比赛蹭到吃喝；勇丢下的水蜜桃和一个鱼篓，反为司机和男孩在旅途中带来了丰盛的口粮；勇求死用的汽油献给了满车菩萨，正是司机苦苦寻找的燃眉之急。

最后只有男孩和司机在旅途中相伴，享受生活的简单美好。

流浪的有了归宿，而自我遗弃的却始终得不到救赎。

导演的话：　　这世界似乎什么东西都可以待价而沽。

人们定义出水蜜桃的价值、手的价值、狗的价值、人的价值，甚至，连神也有了不同的价值。

但是，当人的价值被自己否定时，人，便成了“被遗弃的人”，就像在台湾随处可见的流浪狗与流浪神明一样，在世界的缝隙中生存。

而这样的人事物，也总是会引起我的兴趣。

　　就如同片中的这群人，像幽灵一样地活着，为了晋升更高的等级，他们努力往上爬迎接命运，但同时也让他们的心灵处于一种流浪的状态，找不到依靠。

更多的物质、更多的心灵养生会馆、更多的神像、更多的宗教似乎并没有让这群人找到心灵的出口，于是，当一场车祸打乱了他们的脚步，原本束缚在他们身上的线被扯了开来，有人因而得到救赎，却也有人因而偏离了轨道，找不到出路。

　　在影片中，我也尝试展现台湾独特的拼贴文化，那是一种瑰丽而张狂的视觉意象，各种外来与内在文化相互激荡，却意外产生出如此荒谬不搭调的奇异组合。

就像货柜车里的大型神明竟穿上了霓虹灯管、一台豪华跑步机被放置在青山绿水中、原住民必勇被误认为逃跑的外籍劳工，以至于到了最后，似乎所有事物的位阶也全部都被打乱了，百万古董神像与残缺的落难神明并列、百万名犬与流浪狗相偕同行……好像唯有如此，才能透露出自由解放的一丝希望，也表达出台湾人心灵上的无依感。

故事的结尾是这样的。

阿雄夫妇消除误解，更加地珍惜生活；必勇夫妇得到了女儿的宽恕，找到了生活的目标；savi完成了自己给妹妹的承诺；阿仙收集到了所能收集到的福；牛角有了汽油终于可以上路却发现没有了启动的电；百万名犬带领着一群野狗游荡在路上；神明终于在漂泊不定中找到了住所。

流浪的神，流浪的狗，流浪的人。

这是陈芯宜的《流浪神狗人》，情节平淡、人物简单、风景旖旎，貌似是典型的台湾电影。

听说这是一部宗教色彩很浓的影片，但是无时无刻不在嘲讽那无用的神明。

电影里的每个意象都在试图流浪。

神明被人遗弃等待着牛角去找寻，百万名犬在主人车祸后获得自由；阿雄夫妇在生活富足和精神抑郁中迷失；必勇在戒酒的自我斗争中痛苦；savi为找到自己生活的意义苦闷；阿仙则在找回自己身上流失的爱。

神、狗、人，都在企图摆脱流浪的状态达到美好的彼岸。

然而事实上，生活开了太多的玩笑，甚至有些滑稽。

一场车祸可以改变很多人，尽管是无意中的。

在背弃了神明以后又会天真的认为是神明挽救了自己的生命。

每件事情都这么费解，每段经历都这么复杂。

人终于在这种纷繁复杂中倒下、迷失然后流浪。

我宁愿把这一切都解释为虚无的后果。

虚无是人的流浪。

人有三种途径达致虚无的领地：因为对现象的不可知而导向神明信仰，在信仰不灵的情况下迷失方向，堕陷到虚无的实在；因为知识的拓展、阅历的丰富导致一元价值的不可统帅性，价值多元带来的无所适从同样可以使人被虚无所吞噬；第三种途径源于意义的追寻，我们生活在世界上，做一件事，爱一个人都想找到那个意义所在，然而思忖的结果却往往不是我们所想要的，意义的迷糊与神秘导向了思想的虚空，人不再是为找寻意义而活，反而在过多无意义的追寻中死去。

虚无的存在导致了人精神上的流浪。

人显得居无定所，因为人本来就无所可居。

我们都走在“回家”的路上，但是何处是家却鲜有人明了。

精神领地的丧失使得我们对精神的守望不再似往前坚定。

精神生活在物欲中糜烂，我不再是我，你不再是你，我们都已经成为披着人皮面具的骷髅。

我害怕虚无，或者我正在经受虚无。

所以我总会试图找寻那些无意义的意义。

结果是，我知道很多事情没有结果，却总想找到那个结果。

结局的惨淡不再给我希望，我也只好在混沌中过活。

于是，我开始自己的流浪生涯。

精神上的流浪痛苦于肉体上的疏离，我不想成为只有一副皮囊的物质存在。

喜欢那个流浪的孩子，吃起来好可爱，呵呵．都说能吃是福，他却觉得自己福气不够，所以收集那么多护身俯，却都慷慨的送给了每个被遗弃的佛，老天有眼．一直忘记不了的是片子里那量穿梭在寂寞公路上的透明的佛车，也许只有台湾才能看到这样的人神共存的景象，神秘热闹着冷眼旁观，也许这个世界本是寂寞的太久，所以神都来凑凑热闹吧．

电影里面一共描绘了四组人：中产夫妻，原住民家庭，赶庙会中年人，以及那个搭乘客运的小孩。

当然还有很多其他配角，可能还可以细分。

想象里这部电影描绘的这许多组人当中，真正会看这部电影的，大概只有第一类吧。

当然作者可能会说这其实是一组开放性文本。

但给我的印象仍然是针对第一类人的。

相比之下似乎也就第一类的麻烦最简单也最复杂，因为经济基础建立起来之后面临的问题很可能是直接且实质性的。

因为从电影觉出了这样的针对性，便觉得这部电影已经落了下乘。

或者换个角度讲，这部电影似乎是将现实中的某类人的各种特性分裂了开来，一组人担当一二，承担着影片的发展。

但作者把这些个片段描绘的很支离很玄虚，所以还是很文艺的，不比他自己所写的那个影评那样说教。

我不知这是看到了影评的体会还是电影本身的体会。

但对那个有针对性的受众，则是一直都体会到了的。

ps：丢佛像后发怒那段很搞笑