吊带袜天使

性是人类最复杂最敏感的话题，是规矩束缚禁忌最多的行为。

对主流性观念的挑战自然而然成为了最引人注目的叛逆。

这个世界上不存在绝对的真理。

任何严肃的命题都该受到嘲笑和挑战。

留下来的那些更加值得被珍惜和坚持。

Panty的大体印象是，暴力，冲动，放浪，做事没有计划。

Stocking是，腹黑，内敛，看起来是冷色调，相对沉静。

如果把Panty暴力和冲动方面的特质，换到Stocking身上，大概就不会有“Panty留给人印象更深”的感觉了。

作画一流，音乐一流，这两方面都可以给五星，但是剧情实在是太低质了。

看这个番的基本上都是冲着画风或者经典变身场面来的。

想看涩涩没毛病，但不懂那些在评论区说女性主义的，日漫讲女性主义纯纯的笑话，这部番里的暴露媚宅场面遍地都是，要是画这种场面算女性自由的话那纯纯向下自由了。

然后想说一下给三颗星的理由，大量情色场面明显不是给孩子看的，但给大人看这番的情节也太低龄了，几乎都是只适合儿童动画的梗，有人提到了黑色幽默之类的东西，但即使如此也没多少值得深挖的东西，anarchy什么的也只是浮于表面的标签，并没有真的去影射什么社会现实。

而且不管是千人斩panty爱上死宅然后变成处女（经典处女情结）还是stocking爱上恶灵都很符合某些宅男的阴暗幻想。

哪怕是当猎奇番来看，它也不够猎奇，只是单纯暴露场面，屎尿屁，触手梗什么的对真正的猎奇爱好者来说远达不到猎奇的标准，甚至可以说相当的大众化。

只有儿童动画的画风和成人情节的反差值得说道，只能说作画音乐超神，感兴趣的可以看看，但综合来讲称不上什么神作。

（本文已委托微信公众号：赛博一代 发布）

回首2010年的新番，能看到有《俺妹》、《无头骑士异闻录》、《Angel Beats》，还有《轻音少女》、《魔禁》这两部的续作等等质量上乘的作品。

在这些作品当中，有一部风格奇特、但又不那么为人所熟知的作品，她的风格气质如此特别，哪怕时隔这么多年，依然闪闪发光，散发着动人的魅力。

今天，就来谈一谈这部动画——《吊带袜天使》（Panty & Stocking with Garterbelt）。

（未成年人请迅速撤离）说起大名鼎鼎的G社Gainax，你也许首先会想到最著名的《新世纪福音战士》，还有例如《天元突破》，或者更早的《飞跃颠峰》、《王立宇宙军》，还有不得不提的特摄作品等等。

说起Neta玩梗，你也许会想到《银魂》、《潜行吧！

奈亚子》，或是《日常》还有最近的《pop子和pipi美》等这些作品。

说起猎奇画风，你也许想到的是汤浅政明、福本伸行、荒木飞吕彦……那么，如果我告诉你有一部作品集合了上述所有元素，甚至还有更多。

再加上今石洋之、大冢雅彦、锦织敦史、樋口真嗣、庵野秀明这些名字，你觉得会碰撞出怎样的火花呢？

（《吊带袜天使》海报）《吊带袜天使》（下文简称《PSG》）的故事其实很简单。

两位堕落天使被贬入人间的堕天城。

一位是触犯了淫欲的婊子天使Panty，一位是触犯了贪食的哥特萝莉天使Stocking。

她们在同性恋神父Garterbelt的带领下，接受神的旨意，清除人间的恶灵，与恶魔作战以赎罪，以求能返回天界。

要谈论《PSG》这部作品，不得不提到的第一点，就是通篇充斥着的，赤裸裸的性暗示。

和那些庸脂俗粉的卖肉番不同，《PSG》并没有在画面上表现的过分情色，但是与其说是性暗示，不如说已经是明示，是把大把大把的荷尔蒙往屏幕前撒了。

Panty&Stocking with Garterbelt，翻译过来就是内裤、长筒袜配吊袜带的组合。

Panty的武器是用自己的内裤Back Lace（后部带蕾丝装饰的内裤）幻化的手枪，Stocking的武器是由自己的长筒袜幻化成的双刀。

二人驾驶一辆红色悍马，取名叫See Through（透明睡衣）。

不过这还只是小儿科。

堕天城里最高的建筑，形似一个倒立的男人的下半身。

而且，更有意思的是，堕天城的上空常年乌云密布，在上帝降下旨意时会打开一个通道，登时电闪雷鸣。

但是作画刻意将这个场景展现成什么，给你们上个图自己体会吧……

基础设定已经如此黄暴，人物台词不仅各种18禁词汇频出，更是随意开车。

这只是第一话的某两句台词。

类似上图的台词全片数不胜数。

除去这些性意味的场景及台词，还有各种恶趣味。

脑浆、血浆、屎尿屁、爆菊、捆绑、密集恐惧……应有尽有。

不过恶趣味也好，性暗示也罢，这些无节操无下限的元素不是目的，它们只是一种手段，一种表现形式，它背后蕴藏的精神内核才是这部动漫要表达的主题。

伊甸园

诺亚方舟

摩西分红海既然以天使与恶魔为主题，神学色彩肯定是不可或缺的。

G社早期的《王立宇宙军》和《EVA》都或多或少的带有一些神学的要素。

《PSG》中出现了很多基督教经典的场景，以及基督教的艺术作品，例如达芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等等。

Panty、Stocking和Garterbelt三人的组合，也像是是“三位一体”的演化。

之前提到的堕天城的建筑和天空的洞口，也许是影射“圣剑与圣杯”的关系。

（学校教学楼呈现出的十字架形状）但是讽刺的是，几位人物的设定倒是与基督教相隔十万八千里了。

违反了七宗罪的两位堕落天使，同性恋的神父。

这个作品所携带的黑暗、情色、猎奇的气质，也与基督教完全沾不上边。

这使得整部作品显得怪诞、疯癫，并且透露出浓浓的黑色幽默。

不过，《PSG》最吸引我的，是让人眼花缭乱的neta、玩梗和致敬，尤其是对欧美流行文化的致敬。

每一集都会根据主题，neta一部电影。

有时甚至会直接neta一整段剧情，比如上图的《变形天使》。

更有甚者，在neta的基础上，再加上双关，使得内容更有趣味（或者恶趣味……）。

上图的“白浆之瘾”讲述的是白色小蝌蚪一直得不到受精从而怨念蓄积变为恶灵的故事。

最精彩的是第十集中对欧美乐坛的大段致敬。

从经典的猫王、披头士到当代流行的Lady GaGa，从英伦摇滚代表乐队性手枪、Oasis到虚拟乐队Gorillaz，让人叹为观止，更遑论整段mv都是对美国朋克乐队My Chemical Romance的《Desolation Row》的致敬。

这一段锦织敦史的mv演出相当出色。

不过，如果说《PSG》对欧美流行文化的致敬和继承仅限于此的话，那她只不过是好的梗作罢了，难以被称为一部优秀的作品。

上文提到过，这部作品当中的性、恶趣味、致敬，都是在为表达一个精神主旨服务的。

潜藏在这些背后的，就是——自由主义精神。

（恶魔姐妹的口头禅——“Rule！

”）在动画中，Panty和Stocking所要对抗的恶魔是一对名为Scanty（紧身短裤）、Kneesocks（过膝袜）的姐妹，以及她们背后的恶魔市长Corset（紧身束胸衣）。

从三位的名字就能看出来，“非常紧”。

象征着束缚的三人，制造所谓的“规则（rule）”约束人们；鼓吹所谓“美、纪律、信念、精神”的概念限制人们；以“离经叛道、伤风败俗”的罪名诬蔑人们。

见不得娱乐，必须时刻保持着端庄，不能有一丝一毫的失态。

而背地里却是做着滥用恶魔市长的特权、在对抗中作弊这些蝇营狗苟的勾当。

（表面禁欲的恶魔姐妹的“小玩具”）而Panty&Stocking姐妹却恰恰相反。

她们似乎才是宗教意义上的“恶魔”——纵欲、贪食、自私、贪婪，这一点契合了整部作品的荒诞扭曲，带有讽刺的风格。

她们所象征的气质，制作组也许觉得用“Free”太直白，于是使用了“Anarchy（混乱的、无序的）”这个词汇来代替。

这让我想起了上个世纪在美国曾经盛行的嬉皮士文化。

嬉皮士文化崇尚的文化自由、性解放、性别平等、无政府主义，其本质都是在追寻人性的解放，解除外界的束缚，直面自身的欲望，而非掩饰、逃避和约束。

努力去做一个人，而不是圣人。

因此，第十集mv结尾当Panty和Stocking挣脱枷锁，生出翅膀的场景，显得格外美丽。

这也是panty这个角色令人着迷的原因，一个正视自身欲望，并用正确的、合理的方式来解决的女性角色，太可爱了。

作为一部2010年的作品，《PSG》所表达的精神，在今天这个时代显得尤为可贵动人。

你所拥有的自由，并不是真正的、完全的自由；你所看到的有序，也许背后是无尽的无序。

“我想要的公平都是不公们虚构的”。

（女人做爱做的事又有什么错呢？

）扯远了，说回作品本身。

其实，看海报就能看得出，这部作品就是飞天小女警的画风。

制作组还特地官方捏他了一把。

（右下角飞天小女警本尊友情客串）不过优秀的作画是用来在关键时刻登场的。

两位天使变身的镜头，相当惊艳。

当年G社这一拨人的作品从来不缺乏香艳的场景，从当年的EVA到当下的Trigger的《Darling in the Franxx》。

当初庵野秀明制作《王立宇宙军》时遭遇滑铁卢，结果愤而制作了一部以“美少女驾驶机甲”为主题的《飞跃颠峰》，反而大受好评。

（可见阿宅们多么庸俗23333...）

另外，模仿漫画风格，将各种象声词表现出来的做法也很有趣。

第三集《白浆之瘾》和第五话《呕吐点》的两种作画风格也很不错，尤其是《呕吐点》这部分的打光做的非常漂亮。

（第三集《白浆之瘾》）

（第五集《呕吐点》）《PSG》这样一部优秀作品，不仅离不开今石洋之的监督，同样离不开优异的分镜演出。

大冢雅彦优秀的动作分镜，在后来的《天元突破》以及《Kill La Kill》中都可见一斑。

快速凌厉的动作镜头剪辑，干脆利落的转场镜头，让《PSG》看起来很过瘾。

当然，还有锦织敦史的人设。

Panty和Stocking的放荡痴女+贪吃哥特萝莉的组合，把道德感抛诸身后，做出任何反常举动都不令人惊讶，还埋下了Stocking抖M属性这样的伏笔；但在另一面却又不失温情。

就像Stocking不顾一切地和恶灵恋爱、Panty莫名其妙回归处女身后又毅然放弃，这种遵从内心、拥有内在真实的角色，其美丽之处溢于言表。

当然，有不少集都更换了演出和作画监督，庵野秀明、樋口真嗣们都在里面掺和了几脚。

所以每一集的风格都呈现出些许的差异，让这部阴郁黑暗的作品，在观看过之后，反倒给人一种色彩斑斓的感受。

还有这个Panty&Stocking with Garterbelt的本体突破次元壁的演出，真·惊为天人。

当然，提到Gainax，不能忘记的就是特摄了。

十月新番有一部《SSS.GRIDMAN.》就是体现G社特摄情怀的作品。

也许是樋口真嗣的坚持吧，《PSG》的每一个恶灵被净化之后，都会有一幕特摄镜头，宣告恶灵被消灭。

最后我想提一下《PSG》的配乐。

大量电子乐的运用，非常符合动画整体的欧美风格以及快速的节奏。

《D-Rock City》作为Panty&Stocking的角色歌，完美诠释了这两个个性相似又不同姐妹组合。

此外，ED《Fallen Angel》很“反常”地唱出了治愈的感觉，宛如天使一般纯净的嗓音，温情又痴情的歌词，让人难忘。

吃我一发《PSG》OST的安利～

最后以一张Vocal Panty的图作结吧。

我去看看第二季有没有消息了……

本文最早发布于B站长评区，旨在给想要完整欣赏本番的观众呈现一个理性、艺术性的视角 · 配合D City Rock feat. Debra Zeer(B站音频区AU364986)食用更佳 · Anarchy ：无政府状态；混乱；无秩序 a situation in which there is no effective government in a country or no order in an organization or situation性暗(明?)示——日式猎奇 对于一般观众而言，本作首先给人留下的深刻影响无疑是从开头就贯穿始终的性暗（明？

）示元素。

这既是本片一大亮点，同时也是它无法过审的原因。

除此之外，各种猎奇元素的接受程度，决定了观众是否可以流畅地观看并欣赏本番。

这里我们首先开门见山谈一谈第一道关卡——性。

众所周知，中国有句话叫谈性色变，实际上，性的压抑，往往与人人性的压抑密切相关，人们认识性、压抑性、接受性的过程，同时也是人们对待人性态度的发展历史。

尽管时至今日，仍有成千上万的人谈性色变，但对其与人性、美学的关系的研究、欣赏早在很久以前就开始了。

尼采说过：“美学不是别的，而是应用生理学。

”“艺术的起源在于各种非理性的状态，主要是性冲动、醉和残酷三种因素在人的身上占据优势，于是通过赋予事物以诗意的日神状态而进入物我合一的酒神状态，从而使肉体的活力横溢。

所有那些造成艺术起源的非理性状态虽有极其精妙的细微差别，但都属于动物性.的快感和欲望，这些快感和欲望的混合，就是审美状态。

”（《尼采反对瓦格纳》和《偶像的黄昏》）参考： 日本猎奇艺术是怎么产生的？

- xxxcu的回答 - 知乎https://www.zhihu.com/question/68115714/answer/378291241 这里尼采所要表达的不是艺术与美学都要与性相关，而是说艺术来源于生活，生活中让我们快乐的部分。

生活中让我们快乐的部分又来源于我们作为动物最原始最本能的快感和欲望。

个中学问在哲学中有独立的一门分类——美学。

性元素并不是《吊带袜天使》的主题，但想要欣赏这部作品，对性元素的接受是一道不得不逾越的关卡。

而本番对于性的暗（明？

）示这一行为本身，才是引出主题“自由”的一笔。

写实与抽象 在正式谈自由之前，我们先来谈一谈本作多变的画风。

很多人难以理解“抽象艺术”，实际上简单而言，漫画对于人物的描绘，就是一种“抽象”的过程，省略了面部细节，只取能够表达情绪的关键的五官、眉毛等部位。

抽象的程度不同，对应的所谓“画风”也就不尽相同。

不同抽象程度的画风，又往往与作品想要表达的主题的内容密切相关。

一般而言，一部作品要表达的主题的现实主义程度某种程度上决定了画风。

但是，应用并不写实的画风与部分严肃的内核的反差来使人印象深刻在现代也是一大流派，著名如《魔法少女小圆》、《南方公园》等。

当然，画风与内容也并不是绝对对应的，但如今画风本身给观者的印象，绝对是作品展现形式的一条重要的通道。

如果魔法少女小圆是死亡笔记的画风，在剧情的转折点上给观众的震撼度无疑会少很多。

我们熟悉的新房风、今敏风，一大标志就是画风加上分镜等镜头艺术形成的独特风格。

而本作《吊带袜天使》作为一部2010年的番剧，其采用的画风非常多变。

可以说画风的转变，是这部作品表达方式的一大特色。

如第五话中，在描绘堕城西方“小东京”及生活其中不堪受家庭、工作、同事关系等压力，最后孵化出呕吐恶灵的中年上班族时，无论是建筑、自然环境、人物形象还是室内装饰，都是与其他话截然不同的画风。

对皱纹、细小白发的细致描写，对原本应当是萌系的女儿、女同事面部细节的刻意丑化，都传达出一个意图“写实”。

毫无疑问，对于“呕吐点”这一章节，观众通过这样的画风，真切地感受到与前几章节截然不同的“真实感”和“压力”。

而此时天使震撼人心的出场，带来的是与天使们画风相同的简单的概念——“随性”、“拯救”和最重要的“不被世俗约束”的美好。

两种画风的对碰，在最后的记事本上，炸出绚丽得耀眼的光芒。

所以，《吊带袜天使》应当也只应当采用这样的画风。

它并不是要向观众传达淫秽，所以不需要写实的细节。

它想表现吊带袜天使所象征的简单的美好，所以在变身环节用最绚烂的笔触加上细节。

画风从最写实到最抽象的无拘无束、题材从污秽到性的无拘无束、分镜运镜等演出方式的无拘无束、neta玩梗的无拘无束，与这部作品的主题交相呼应，以Anarchy，以无拘无束，歌颂自由的美好。

天使与恶魔——守序邪恶与混乱善良 来自《龙与地下城》中的这两个词语，用来给天使与恶魔贴上标签可以说是再合适不过了。

崇尚规则与阶级的恶魔，崇尚自由打破常规的天使，这两种在各种作品中很少作为主角属性的标签，在这部作品中两位天使和恶魔的身上形成鲜明的对比。

也正是这种对比，让善恶对立远离本作的主题。

各种各样在其他作品中对立的属性出现在同一角色身上形成的反差，进行的碰撞，才恰恰是本作想要展现的。

饱受争议的第九话，stocking爱上一个浑身陋习的胖恶灵，这爱情来得莫名其妙，令人摸不着头脑。

我也很喜欢stocking，我也为她感到不值得。

这时候，原本我们这一代人推崇的婚姻自由、恋爱自由，我们所推崇的尊重他人的个人喜好和选择，又与我们内心中那百般的违和相冲突。

每一个人都有自己的爱情观，在这一点上我也很难做出判断。

尽管这一章节在表现上欠缺对恶灵的立体刻画，没有花费足够的笔墨表现出他对stocking感情上忠实，也没有对stocking的感情变化给出让观众能够接受的过渡，但当恶灵升天，我们从神父口中得知恶灵是未尝恋爱的男子执念所化时，想必很多观众跟我一样内心是五味杂陈的。

类似的反差造成的混乱感，在其他各话中也有不同的体现。

某种程度而言，或许这种伴随着自由的混乱，也是作品想要展现的一部分。

ps：逻辑 在这里我想额外谈一谈另一个极具争议的部分，很多人对片尾stocking将panty剁成碎块的剧情印象深刻。

在正片以及其他对《吊带袜天使》的精彩剪辑中常常能见到“stocking其实是恶魔卧底”这样的“剧透”弹幕。

当初看到这样弹幕的我为此心惊胆战地提早做好了心理准备。

然而将结尾部分反复看过后，综合全片的基调，我得出的结论是，这或许是制作方的玩梗，或许是没有特殊含义的搞怪，也可能是为原本打算制作的下一季所做的伏笔，但这是剧情彻底反转的可能性很小。

我们从剧情安排和“无逻辑”两个角度来看： 首先，我们都知道出人意料的结局，往往后面紧接着会有一句“情理之中”。

这是指精彩的剧情反转，是可以在之前找到“伏笔”的，哪怕是在任何一集任何一个不明含义的地方给stocking一个不明含义的微笑镜头。

或者在反转后给出剧情之所以反转的缘由，“卧底”说都能令人接受。

而在这里，反转前找不到合理的伏笔，反转后找不到合理的解释，神父复活前后的气氛也远远不够严肃，画风没有明显的变化，同时也会与第九话等等传达的东西产生强烈的矛盾。

如果这是主线的一部分，stocking也不会是关键的、严肃的一部分。

对把这部作品当做彻底的“猎奇”作品的观众而言，这样的说法或许不能完全令人信服。

我们再来看看剧情本身的逻辑性。

第一话竞速篇丢失内裤执着于拿回内裤却不使用他人内裤，第四话随意使用他人内裤，第七话恶魔以“让天使失去武器”为策略目标，拍卖内裤神父却称之为“神圣的天界武器”，最后两话天使力与内裤的关系，前后联系都是矛盾的。

我是想说：panty死不死stocking是不卧底跟我有什么关系，她们根本没穿吊带袜！！

（Anarchy式发言） 简评：演出上有小瑕疵，但作品独特的风格及其传达的对新时代自由的态度对于有一定鉴赏能力的观众而言是不可多得的优秀作品。

这两天把《吊带袜天使》极速刷完了，印象最深刻的剧情就是stocking对那个外表猥琐恶心的男人的莫名狂热与迷恋，看到最后发现他是过期的巧克力化身的恶灵时，我想“果然如此”。

虽然总有人说不好看不完美的人是不配得到幸福的，但是现实中确实会有人会透过沉重的外表感受到你内在的灵魂😢只不过这种人可能平时在大家眼里都是那种很古怪的人，这也是为什么影视作品中的主角很多都是社会边缘人的原因。

因为stocking对甜品的喜欢过于存粹，过于沉溺，所以才能敏感地感受到他隐藏在肮脏不堪的外表下，甜蜜的本质。

可能她自己都不知道为什么会喜欢这样的人，就已经被吸引。

她原本就喜欢那些甜甜的、香醇的、柔滑的、充满糖果和牛奶味道的东西，等遇到了过期的巧克力化身的恶灵，又怎么会不喜欢他呢？

不过虽然这集在宅男里很受欢迎，但是我猜他们只是单纯喜欢美少女对丑陋恶心的男人狂热倒贴这种画面。

我说，人家真身起码是过期的巧克力，而不是货真价实的💩啊？

那些现实中同样恶心的男的在乐什么啊😧？？？？？

神！

这才是神！！！！！

神一般的画风！！

神一般的人设！！

神一般的剧情！！

神一般的编排！！

什么俺の妹 什么小圆 什么他妈的新番旧番！！

悲剧的妖旋！

喜剧的银魂！

催泪的clannad！

治愈的夏目！

都他妈是浮云！

浮云！！！

这是凌驾了一切类型的！

不属于人间的动漫！

里程碑式的神作！！

故事内容却在挑战着TV放送的廉耻下限，同时还搞出了超一流的动作分镜艺术，像部实验动画似地肆无忌惮地炫技装疯，一不留神就引爆了宅圈的热烈讨论与疯狂的二次创作。

就连许多奔着GAINAX的大名前来，看过《Dead Leave》早已对今石洋之的暴走做好了心理准备的观众们，看到那个充满解构主义色彩的结局之后也不免大跌眼镜。

短短的十三集过去，有人大喊坑爹，有人大呼过瘾。

这部别名《淫娃飞天小女警》的奇妙动画，到底是部穷极无聊的黄段子集，还是在大玩先锋主义，下面就让我们来一探究竟。

肮脏三俗破廉耻？

玩得就是这个范儿《PSG》飒爽登场的时候，最先给人当头一棒的就是那酷似《飞天小女警》的欧美画风与人物设计。

简单粗犷的线条，夸张抽象的角色设计，大胆明快的色彩配置与细腻的动作分镜，全都带着舶来品的气息。

声优故意用了欧美片吹替腔，角色台词中夹带着各种“SHIT”、“FUCK”、“OMG”等口头俚语，电子舞曲似的BGM更是把美式风格吃进了骨髓。

世界观完全立足于西方文化，就连拍摄手法都在认真致敬着Cartoon Network，各种夸张变形与动态细节的细腻渲染建构着视觉效果，充满速度感的大气画面中乱蹦着美漫拟声词，许多小章节也是在毫无节制地用下品三俗元素解构着好莱坞电影里的经典桥段。

虽说近年来的日本动画在削尖脑袋挤入欧美市场，可像《PSG》这样完全渗透了美国风格的日本制造，着实寥寥无几。

虽然披着欧美范儿的外包装，《PSG》也是一部彻头彻尾的宅片，完全抓牢了日本阿宅们的软肋。

偶尔出现的几个日系男性向画风镜头，都能引起摧枯拉朽的化学反应。

两段变身，一个MV，伴随着古灵精怪的电子曲风，以及点到为止的性暗示与百合暗示，卖萌与卖肉都恰到好处。

或许正是因为简洁的美式画风与满是屎尿屁的剧情培养了强烈的饥饿感，宅气冲天的几幕才能显出惊人的破坏力。

《PSG》就是个展示个性张力的风格秀场，重在铺排元素表达态度，故事反是次之。

非要提炼剧情的话，《PSG》讲的就是对堕天使打怪赚币升级的老套故事，只是加入了各种下捏他与猥琐画面，用充满POP色彩与强烈设计感的画面重新糅合一下展现在观众面前，持续刷新着TV动画的破廉耻下限，重口味程度直超今石监督的上一部《Dead Leave》。

女主角的战斗对象永远是大便、呕吐物、鼻屎与精液等排泄物化为的恶灵，就连某些本该感人的正经桥段——比如郁郁寡欢的老职员为孙女带回生日礼物、以及Stocking那人鬼情未了的初恋悲剧等等，也都要刻意加入大量秽物。

让人一边为了剧中的行为艺术似与狂热节奏心旌摇曳，一边又超想跟着Panty大喊：“OUCH！

SHIT！

WTF！

”一部个人风格太过强烈的片子，往往不是观众去挑选它，而是它在挑选观众。

《PSG》刚一开始就用怪奇的画风、无聊的情节与满屏乱飞的三级片用语，把一部分看惯了日式动画的主流观众拒之门外了，而另一批观众则会为它的猎奇做派深深吸引，大喊着“黑马啊神作啊超给力啊”趋之若鹜嗨个不停。

喜欢《PSG》的观众多少都有些共同之处。

如果你对这个片子除了变身与动作分镜之外的东西也能感得到灵魂共鸣，或许你也会喜欢欧洲先锋派电影与朋克摇滚。

仔细品味一番就会发现：《PSG》分明谱写了一首2010年动画界中的最具反叛精神的摇滚歌曲。

ANARCHY！！

对世界竖起中指许多人对《PSG》的第一观感都是“给力”与“过瘾”，究竟是哪里给了观众酣畅淋漓的欣赏快感，还当属制作组纵情表达解构主义与反讽精神，用尽手段砸碎了一切束缚，玩得尽兴玩得疯才是第一位。

本作核心女主角是一对天使姐妹，却无情撕裂了天使的圣洁外衣。

一个是纵欲放荡的白痴淫娃，一个是冷淡嗜甜的哥特萝莉。

两人脑残、虚荣、小气、脾气不好，除了秀色可餐与十分能打之外似乎没啥优点，可这份尖锐直白的单纯性格却外讨喜。

明明是满口污言秽语的婊子天使，与热爱手淫的神父为伍，把内衣化为武器跳着脱衣钢管舞变身，毫无保留地对着镜头表现着排泄、性交与增肥等丑态，却一本正经地说着“神圣处女”这样的变身咒语，无疑是对传统天使形象的极大颠覆。

虽然有着平面设计般的简洁画风，可整部片子依然是用恶心残暴的内容与黑色幽默堆砌起来的，制作组在借着这部片子颠覆一切嘲弄一切，像Panty一样对着世界竖起中指，Fuck Everything。

在这座天堂与地狱夹缝里的堕天城中，天使很放荡，恶魔很装逼，死Geek其实是一表人才的富二代，小狗的命运就是不断被碾成烂泥，开启恶魔封印的钥匙是胯下的螺丝起子，宇宙大对决变成了日常的无意义互掐，最浪漫的爱情故事不过是美少女爱上了猥琐男，拯救世界却要依靠对欲望的忠诚与SEX。

这部乱来的片子在最后一刻都没有放弃解构，让并肩作战的好搭档毫无铺垫地黑化反目，搞出了一个残暴反讽的死亡结局，把先前奠定的一切设定都再次推翻，只留下满满的滑稽、惊愕与空虚。

《PSG》的这番闹剧究竟想表达什么？

片中有三个脱离主线却异常精彩的短片恰好暗示了这个问题。

精子们永恒的海湾战争，神父日记中的圣经恶搞，以及第十话后的那场致敬了许多摇滚名流的D-city rock演唱会上，Panty赤身裸体戴着脚镣沉醉地高唱着“ANARCHY”，背后突然生出翅膀，令人目眩神迷。

《PSG》已经在举重若轻之中给出了丰富的意象暗示——要做爱不要战争，上帝已死，唤醒你心中沉睡的反政府主义。

然后谈笑中樯橹灰飞烟灭，开着悍马以最高速度直冲天际，继续恢复了原来那副“一切都值得嘲讽”、“一切都没有意义”的死相面孔与流氓腔调。

可是哪怕只有瞬间，你也能看到那份在猥琐与下流之中熠熠发光的自由狂放，否定规则，反叛传统，调侃玩乐着毁掉一切被强加的道貌岸然的桎梏，丢弃信仰，把暴力、性与秽物祭上神坛，肆无忌惮地追求着爱、欲望与享乐。

它竟然还有几份酷似我们狂热崇拜的摇滚精神。

第一眼看到画风被吓到了然后就看到了GAINAX的标记冲着G社我追了 果然没失望要内涵有内涵要杀必死有杀必死有恶搞 有neta 有向各种cult电影致敬 全片充斥着G社那帮死宅（请注意这里是褒义！

）的痞气与才气在这个充斥着 控妹 推妹 卖肉的10月番里 且看手枪与双刀是如何拯救世界的吧！

PS G社你敢不敢在第四话里多放点福利 第三话只有半帧 第二话一帧……………………我要福利啊！！！！

（满地打滚状）第三话 part2第五话 part2第九话 part2第十话 part3第六话和第十三话整集（请自觉避开最后96秒）各位追的童鞋就不管了 不愿意追的 可以直接看看我所说的部分以上结束了（？？？

）如果没有最后的96秒 这片子绝对是神作（我个人认为）但是最后的那段 把所有的观众当成了SB来耍……猜结局 分析剧情？？

那是浮云……借用一句话“理性告诉我，要解释很简单。

感性告诉我，草你妈逼。

”（作为死G宅 后面的我还会追 只不过…… S1战斗力真强 还有能继续分析推理的OTZ）

”我是Bitch天使Panty！

我想干什么，马上就干！

“——生存之道本该如此。

　　本片的上一代《飞天小女警》中有一个段子：坏人们（阿米巴帮，赞！

）计划了半天的坏事结果只是闯红灯，于是小女警们怒了，为坏人演示了一下什么叫真正的犯罪。

　　基本上就奠定了这种动画片的基调——恶搞。

　　作为新版本，我看到的恶搞没有升级，升级的是塞进里面的阿宅流行元素。

　　首先是帧数，比起小女警一条彩虹色的弧线和一个在空中漂浮的身影，《吊》的帧数毫无疑问得到了巨大的提升，让老眼已经开始昏花的我应接不暇，OP时候有个0.5秒的镜头，动作缓慢而细腻，但是我始终看不清楚。

当然，帧数只是技术的东西，只能作为动画的辅助手段。

我想说，这方面发展差不多了，再大而复杂的画面，以及更高的帧数会让我在欣赏动画的时候因为忽略掉了过多的细节而背上巨大的心理压力。

　　然后是重口味，一个画风简洁到如此地步的动画怎么做到重口味呢？

要知道伊藤润二一到重口的场面，分镜中笔画的数目会陡然猛增，无数的小疙瘩，小液滴自然能够制造重口。

《吊》不行，但是它可以从一开始就把剧情设置到抽水马桶吃人，可以把主战场设在化粪池里，可以把剧情的核心元素设成鼻屎，这下大家满意了吧？

不过我从不看重口，对此敬谢不敏！

　　再然后是隐藏的黄色笑话，我在看的时候就说了这个动画十分粗俗！

就是因为这种黄笑话，当攻占山头的白色士兵出现的时候，心中就有不祥的预感，之后卫生纸大军碾灭登陆部队的时候，我似乎看到年轻的死宅笑喷了。

但是我已经没啥感觉了。

　　最后剩下的周星星式的恶搞其他名剧，变身舞加特设，换妻塔一般的shock结尾，全部集中到一起。

　　没有因为众多元素共鸣发酵而升华，反而似乎变成了另一个方向上的春晚……　　当然，不管怎样，四星还是要给的。