弟弟

一个败家弟弟如何全方位拖累姐姐的故事。

姐姐是个寡妇，和妈妈及女儿住在一起。

弟弟铁郎小时候是姐姐带大的，有很多坏毛病，比如酗酒赌博，因而给家人带来很多麻烦，搅了外甥女婚礼，外甥女最终也离婚了，赌博欠下130万元耗光了姐姐所有存款，他喜欢的女人也离开了他，最终弟弟得了2个癌症也不愿让姐姐知道，姐姐替他交了房租。

弟弟被收容在医院，医生们都尽力帮助他，弟弟每天都毫无顾忌地活着，在那种环境中幽默被当作最重要的事情。

电影末尾，一直认为自己被排斥的外婆问起了舅舅（其实是不好的事情大家不希望打扰到她）估计是感同身受对舅舅有了共情。

日本普通人的临终关怀很平常，即使像弟弟这样的人，最终住院居然不要钱，由社会各种制度涵盖。

弟弟小时候没有父母被忽略又被姐姐溺爱，养了很多坏毛病，原生家庭对人真是太重要了。

其实自己活得不幸福的人，别人看着可怜，自己活着也痛苦。

他知道自己拖累姐姐，也对姐姐很愧疚，遇到这么个姐姐真是幸运。

姐姐遇到那么多事情，却淡定而坚韧地活得很好，弟弟从小闯的祸都是姐姐善后，女儿婚礼被搅她去亲家家道歉，女儿婚姻不幸福，她去和女婿沟通，创造条件让女儿和喜欢的人在一起，弟弟死时在身边陪伴。

被忽视和被排斥的人日子不会好过，而这样的人可能才会对可怜的人感同身受。

有一句话怎么说来着，未经历过，不要批评别人的冷酷。

友人揀選的日本電影"給弟弟的安眠曲", 本來有點擔心會看到哭得死去活來, 幸而電影手法完全不煽情, 淡淡然的, 雖然也有點淚水.(故事簡介 本屆柏林電影節閉幕電影，《武士的一分》，《黃昏清兵衛》、《男人之苦》系列日本電影大師山田洋次作品。

故事講述姊姊吟子（吉永小百合飾）早年亡夫，在東京近郊經營藥房，一手湊大獨生女兒小春（蒼井優飾）。

弟弟鐵郎（笑福亭鶴瓶飾）在大阪胡混地過日子，一事無成，多年前在姐夫死忌上大醉搗亂後，就銷聲匿跡。

久違了的兩姊弟，今天竟然在小春的婚禮重遇，還觸怒了親友。

過了不久，小春婚姻失敗，搬回娘家；碰巧鐵郎又來了東京探望姊姊，但看著弟弟消瘦的背影，吟子突然有一種不祥的預感…)有點牽強是婚禮那一幕, 既然人人都看到弟弟/舅父鐵郎酒後大出洋相, 為什麼沒有人早一點去阻止他呢? 把他鎖起來一會也好吧. 這樣的情況基本上完全可以避免.電影中季節分明. 日子一天一天的過, 過了多個寒暑. 不是下著大雨, 便是熱得人大汗淋漓, 又或白雪飄飄. 天氣在轉換, 吟子經營的藥房則不分四季都在努力著. 女兒婚前在藥房裡幫忙, 吟子偶然也會進修, 丈夫逝世多年, 其母則一直和吟子及孫女一起居住.不爭氣的弟弟, 總是要姊姊勞心勞力. 人家長憂九十九, 她卻要為弟弟憂心多年.鐵郎的一生好像什麼也做不成. 不過他是幸福的, 起碼有個愛他的姊姊, 體諒的姊夫多年前更讓他為女兒起名字, 為的是"讓他(鐵郎)威一下".他也有愛他的女人: 他是好人一個, 只是愛亂花錢吧了.看在姊姊眼中, 既無奈又無助.吟子和女兒忙著弟弟/舅父的事宜又不想老人家知道, 奶奶感到被弧立, 片末那幕奶奶同情鐵郎被視作外人一段令人感動.最尾一段鐵郎病危, 姊姊及甥女都伴在床邊送別, 醫護人員竟拿出手機替他們拍照, 倒有點啼笑皆非. 中國人一定有點避忌.沒有刻意的催淚, 倒令人回味.

首先对山田洋次做一个猜测吧。

他是站在什么样的视角下去看待这部电影呢？

或者说他本人做这些电影到底抱着什么样的态度？

他一定是在那个他肯定的时代真切的生活过的。

意思就是，他感受过那种真情，无论怎么变化，他感受过来自亲人的真情这一点是不会变的也不能否定掉的。

但是，又不只是如此。

他看到了，这种真情背后的真相，这种真情往往是来自别人的奉献，这种奉献是有代价的也就是说自身是需要有妥协的。

那这个其实是不公平的，这种不公平个人是很难意识到的，因为人往往是已经被置入到社会构建的亲情关系位置上，已经在这个位置上受到了操练。

并且，这种真情其实没有那么纯粹，并没有一个预先存在的真情等到人们去发现、实现，人之所以要建立真情其实仍然是来自深处的欲望，“支撑点”就可以是一种理解方式。

人，到底是不是完全为了自己才去做一些事情，这一点我还是没有完全想通，但真情中奉献的那一方往往没有我们想的那么纯粹。

但并不是因此就要否定掉温情实实在在的发生过，这里有这么一个矛盾。

随着对外部更广泛世界的了解，才会发现原本的来之不易其实是一种匮乏，如果资源分配公平，那作为奉献的一方其实是不需要那么为难自己的，这里的情感强度就会减弱，因为虚弱时的帮助和强健时的帮助，带给人的感受是不同的。

但这好像还谈不上矛盾。

那其实最复杂的现象是这样：过去的关系当中确实是有许多温情的存在，即使关系破裂也不会导致其消失。

但是，正因为有这样一种温情存在，面对关系不可避免的结束，人其实是想挽回的，但关键在于挽回其实没有了可能，挽回是无力的，不得不接受过去那么真情实意一起生活的人离开自己这样一个事实，如果再加上死亡的因素，这种无力更会被放大。

就像是提前经历了自己一部分的死亡，在死亡的恐惧层面，因这部分的死亡，人会觉得异常痛苦。

从渴望挽回到一步一步发现，她其实没有那么值得挽回，它并没有我认为的那么美好，可我和别人又是如此真切的在过去中参与着，真的只是浪费时间吗？

难道我现在的否定才算得上是清楚明白？

真的可以这样比吗…写着写着，又忘记了几分钟前自己明确认为把握到的地方，我真的不想再说了，我数次认识到它们，但我总是写不完整，这种忘记肯定是不好的，可我真的不想要这种忘记吗？

如果在符号系统中，我对它们进行了合理的定位，那我又怎么经受得起这种悲痛呢？

翻查网上资料，连同山田洋次的新电影版，幸田文原着的《弟弟》（おとうと），电视和电影版各有三个。

最早的是水木洋子改篇的电视版（共三集），演弟弟碧郎的是津川雅彦。

两年后，水木洋子亦参加了改编电影剧本，由市川昆执导，川口浩与岸惠子演姊弟，森雅之与田中绢代演父亲及继母，算得上是卡士最强的经典旧版本。

及后松竹在1972年再找水木洋子当编剧，将电影重拍。

之后在1981年和1990年，NHK和TBS两家电视台又拍了电视版，前者分两集播，后者是90分钟（播放时间应约为两小时）的SP，由木村拓哉饰演碧郎，齐藤由贵演姐姐。

市川昆版本的《弟弟》有幸在去年的“向川喜多夫人致敬”影展中欣赏到；木村拓哉首度担正演电视剧的版本，出过港版VCD，最近也让我在网上找到看了。

两者比较起来，木村无疑是比川口浩幼嫩，齐藤由贵也难以跟岸惠子匹敌。

但这个电视版本也算有趣，木村迷更是不应错过。

我看这个TBS电视版，故事大致跟市川昆相近，估计跟原着也不会有太大的出入。

去年山田洋次重拍的《弟弟》，虽然表明是向市川昆的经典致敬，但故事已跳出了幸田文的原着，时代由大正年期移至现代，弟弟不再时英年早逝的美男子（大阪落语家兼搞笑艺人笑福亭鹤瓶饰演），两姐弟虽然有类似的成长背景──母亲早死，弟弟由姐姐带大，但两姐弟的父母已没有登场，反而姐姐的丈夫早死，姐姐的女儿成了电影的重要副线。

山田洋次的《弟弟》其实也是一部旧调重弹的电影，但重弹的是山田洋次自己的旧调。

改称为铁郎的弟弟，有如现代版寅次郎，弟弟与姐姐吟子（吉永小百合饰演）的感情，亦跟寅次郎与妹妹樱子有几分相似。

吟子在小社区的前铺后居西药店，也令人想起柴又葛饰的和果子店。

男人之苦不是唯一的旧调，故事发展下去，吟子的女儿小春（苍井优饰演）出嫁，婚姻不幸福回到娘家，离婚后才遇上真正爱惜自己的人，这一人生折腾，明显有武士三部曲中爱情线的影子（跟《隐剑鬼爪》中松隆子的角色最相近）。

门当户对乃至高攀上流的婚姻不一定幸福，失婚改嫁也不一定是坏事，幸福可能在后头。

大阳底下无新事，小春把幕末日本女子婚姻物语，在今天的舞台重演一次。

及后铁郎患上绝症，时日无多，这部分才比较像原版《弟弟》的剧情，姐姐临床照顾弟弟，和他共享喜欢的菜肴，手缠丝带睡在他的身旁，甚至两姊弟合照，这些经典的场面都巧妙地重现了，而且的确把那份微妙而细腻的姐弟情展现了出来。

以往的版本，把姐姐溺爱任性弟弟的因由描写得比较清楚：母亲死后，继母对姐姐不谅解，姐姐的寂寞和无奈，弟弟成了唯一安慰和寄托，彼此其实是互相扶持。

山田洋次版的弟弟，却走了导演擅长描写的边缘人路线。

铁郎是个被建制所离弃的人，山田洋次过往除了拍卖座的男人之苦寅次郎，他的钓鱼郎系列，以至学校系列，主人公都是各式各样为主流所不容的边缘人。

铁郎最后的日子寄居在善终团体，其实也跟学校系列中的夜校、特殊学校和中年人的转职学校一脉相承。

山田洋次对这些关怀弱势社群的志愿团体，有深刻和正面的描写。

要批评山田洋次的电影不够顶班，并不困难，要指出他的弱点，也很容易。

他最显眼的吃亏，是他不断重复，几个老调子，重弹又重弹，产量一多，品质再好都变得不稀罕。

加上他的戏有一份老派的搞笑胡闹，这样一来就难讨严肃评论家的欢心。

几年前初初写网志，我以好电影比作佳肴美食，曾写过《黄昏清兵卫》是近年（当时）吃过最好吃的叉烧煎蛋饭。

山田洋次或者不够创新，但他抓紧几个人生的主题，用最上乘的材料（演员一流），重覆着几道简朴的捻手小菜，但作为一个普通观众，他每次有新作品我都非常期待，而且从未失望过。

有些地方不错。

比如前店后宅，老伯伯风烛残年之理想，关键是前店要门庭若市，后院要鸦雀无声。

那个收容老人的机构真的太好了，有热情有爱心，不知道是不是美化了。

还有往吊瓶里灌酒。

一直以来都喜欢温情的片子，觉得人生最重要的，活在世上也只为为了情谊而已，对《弟弟》和《被遗弃松隆子的一生》这样的片子简直是没有丝毫的抵抗力。

句句到处人间世事，画画说出世事人间。

可怜之人，必有可恨之初，但归根她还是你的亲人。

生活的一切归于平静，善待这个世界，心存感恩，摒弃世俗，就是自已的人生。

我是流着眼泪看完这部电影的，山田洋次导演的《弟弟》，带着泪花点评吧：

1故事是外甥女讲述自己小舅舅的一生（小小的家、母亲两部电影也都是由剧中人的叙述来引出和转承剧情的）。

这位小舅舅一生放荡不羁，好酒嗜赌，不但自己穷困潦倒，还连累自己的家人。

尤其是她的姐姐，一直弥补他闯下的祸事，甚至拿出积蓄偿还债务，故事并没有狗血的来一个浪子回头，大家其乐融融的happy ending。

小舅舅身患重病，在弥留之际姐姐和外甥女来到身边陪他走完最后一程。

2.世界上有很多卑微如蚁的人，他们也有生命的尊严。

在红楼梦、金瓶梅、巴黎圣母院、孔乙己等等中外名著小说里，我们都看到作家对小人物的悲悯和同情。

山田洋次导演和曹雪芹、雨果、鲁迅都具有悲天悯人的情怀。

3. 电影中有一个细节特别打动我，外甥女的名字是这位小舅舅起的，他一直为自己有一位漂亮端庄的外甥女为荣，一有机会就向人讲述（影片至少有五次），一个人一生只有这么一件值得夸耀的事，可悲吗？

我也不知道，我记得鲁迅写的祥林嫂在孩子被狼吃掉后逢人就说：“我真傻，我只知道冬天有狼的”，我读到此处心是痛的。

4.影片中多次出现大阪的地标建筑—通天阁铁塔，我查了百度，也仔细参悟了剧中情节，可还是不明白导演的深意，是我对日本的社会文化还不够了解吧。

请多多指教。

5.本片的两位女主角，饰演母亲的吉永小百合是我心中的女神，完美演绎，另一位饰演外甥女的苍井优（我不由自主想起另一个硬盘里的女神）也不错。

饰演舅舅的笑福亭鹤瓶在山田洋次导演的多部作品中担当黄金配角，大部分还是搞笑角色，这次本色出演，笑中带泪！

好的电影就会触动你心灵深处最柔软的地方，让你痛过哭过之后依然热爱生活，因为她让你更加深刻的领悟人生的美好和爱！

最近几年，拿日本电影和韩国电影去比的人越来越多。

诚然，日本电影早已远离70年代世界二把交椅的地位了，而韩国人2000年之后的进步有目共睹。

但在我看来，两者的电影完全走上了不同的道路。

韩国人的电影，通篇都在讲人性，一字蔽之就是“欲”，性、金钱、权利乃至仇恨，让人看了之后冷到骨髓。

而日本人的片子，鼎盛时期还能够百花齐放，等到这十年，则一门心思在人情上做文章了，爱情亲情友情义理，入殓师如是，三丁目如是，甚至于武士电影清兵卫也如是，观众看了暖入心肺鼻头发酸。

简单来说，同样在东亚儒家文化的体系之内，鬼子导演努力去建设一个道德社会，而棒子导演则在拼命的和这个道德社会战斗。

本片的开场，给人现实主义的感觉，金钱、门第、学历种种从各个细节透出它们无所不在的影响力。

铁郎，这么一个生性粗线条，对他人虽无恶意，但实际上有百害而无一利的楞头青亲戚，受到的待遇可想而知。

等到他对亲人的伤害超过一定的阀值的时候，连唯一肯接受他原谅他的姐姐也宣布断绝关系，将他赶出了家门（这一阀值很容易界定，明确的130万日元，合10万人民币？

）之后的故事似乎就开始向着传统屈服了，离婚的白雪公主爱上了装修工，落魄的流浪汉生病之后，大家纷纷原谅他照顾他爱他，等到最后，连老年痴呆的婆婆也表示了宽容怜悯之后，故事也就画上了一个斗大的句号，句号里面隐隐可以看到一个“善”字。

总体来说，虽然山田老爷子功力犹在，但是我对故事实在说不上满意。

原本是很有搞头的人际关系本子，排到后来居然成了靠死人赚眼泪的肥皂剧故事，实在让人惋惜。

人情在本已一败涂地的时刻，不明不白就逆转了胜利了，这样的转折，还不如简单的你好我好大家好来的心情愉快。

题外话,在吉永小百合面前，苍井优的表现实在是太尴尬了，我非常怀疑她的演技比苍井空到底强多少

在国泰的航班上看的。。。

很感动。

铁次郎是飞机上的译名，就跟随了。

给报纸干的活。。。

写得很僵硬。。。

-有剧透，慎入--　山田洋次可谓是日本电影界当之无愧的劳模，老而弥坚，从早年间无论在商业还是艺术上都十分成功的《寅次郎系列》，一直到2000年之后的藤田周平原作改编的“武士三部曲”，再到反思日本侵华的《母亲》，他始终战斗在电影第一线。

《弟弟》是他的最新作品，年初他携这部作品前往柏林，迎接他的是今年柏林电影节的终身成就奖。

　　乍看《弟弟》这个片名，会以为这是不是山田洋次接续《母亲》，要拍摄“亲情三部曲”。

但与《母亲》不同，这是一部现代剧，讲述的是可能就发生在我们身边的故事。

山田洋次承续的是小津安二郎、市川昆一路而来的日本电影传统，现实主义气息强烈，而这部电影本身也是对市川昆1960年同名作品的致敬，只不过一开始就交代了明确的时间线，把这个故事搬到了现代。

　　也许就正因为如此，《弟弟》给人一种旧时空再来的感觉。

吉永小百合和苍井优饰演的母女俩与邻居街坊们生活在东京的旧商店街，那里没有银座、池袋或者六本木的繁华，而是好似东京奥运会开幕之前的旧生活样貌。

吟子（吉永小百合）寡居多年，守着自己家的药房，把女儿小春拉扯大。

小春即将嫁入好人家，离开这条街，引来老邻居们嗟叹不已。

　　在婚礼当天，流落在大阪追寻自己的演艺梦想的铁次郎（吟子的弟弟），从大阪赶过来，几杯酒下去，故态复萌，搅黄了整个婚礼。

吟子如同他幼年犯错的时候一样，原谅了他。

但小春的婚姻似乎从此就蒙上了阴影，在铁次郎离去不久，她就变成了失婚妇人，住回了母亲家里。

　　山田洋次最为擅长的，是用非常舒缓平静的节奏来讲故事。

看他的电影不会担忧3D科技是否会影响电影的未来，也不会担心爱情、亲情在电影里是否会变成老生常谈，只会明白，哪怕最传统的技术，最朴素的演出，也一样会让人感动。

《弟弟》也是如此，铁次郎消失一段时间之后，吟子家里来了一个疑似在风月场所工作的女客，声称铁次郎借了她一笔巨款，逾期未还。

吟子只好用自己积攒下来准备装修店面的钱，给弟弟填补了这个亏空。

很快铁次郎又从大阪来访，始终没有道歉，而且还恼羞成怒，自此姐弟诀别。

再见面的时候，铁次郎已经是弥留状态，被临终关怀机构收留。

　　电影最感人的一幕，也是对市川昆原作最忠实的致敬。

吟子赶到大阪，在弟弟的床边搭地铺，害怕自己夜间醒不来，用丝带系在两个人的手腕上。

山田洋次悉心挑选了多种颜色，最后定下来的是深粉红色，系在已经垂垂老矣的姐弟俩手腕上，看来令人有些唏嘘。

对于很多人来说，面对这样一个一再把事情搞砸，一生与失败为伍，简直一无是处的人，可能就会采取吟子大哥的态度，与铁次郎断绝关系。

但吟子最终还是陪伴弟弟度过了生命中的最后一夜，小春也在青梅竹马的男朋友陪伴下，一路冒着风雨赶到，送走了铁次郎。

这样的亲情，写来似乎有些平淡，但在山田洋次的镜头里，却看得人眼含泪水。

而这又绝非一般的苦情戏，硬生生要让你的心揪成一团，一定要从你眼里挤出如雨的眼泪，大概这就是所谓的炉火纯青，恰到好处。

　　山田洋次的必杀技，还有对于演员的调教和挑选演员的精准。

《弟弟》说起来没有大时代变迁的背景，也没有动作情节，充其量只是一个小品，但同样汇集了日本诸多演技派。

吉永小百合自然不用说，在临终关怀机构客串的小日向问世和邻居笹野高史都是在日本活跃多年的老戏骨。

笑福亭鹤瓶（饰演小吟）乃是日本人气极旺的笑星，大阪派落语（相当于相声）的当家人物，去年他担纲主演的《亲爱的医生》，也是日本最权威的旬报十佳之首。

他演的铁次郎，虽然一直在惹祸，但并不那么招人讨厌，总会让人心里一软。

山田洋次在拍摄过程当中，给了他极大的自由度，婚礼一场，有捧腹大笑的效果。

即使他看着比吉永小百合要大很多，完全不像她的弟弟，最后演来还是让人十分信服，也让人记住他无比任性而为的人生：直到生命走向尽头，也要欺骗姐姐在输液瓶里灌上烧酒，过把瘾再死。

在他的任性映衬之下，吉永小百合和长田亨的温柔隐忍，就给人留下更深的印象。

这些性格特质，如今在日本社会也面临沦丧的危险，于是山田洋次的致敬，就有了更多怀旧的意味。

　　电影从小春的视角开始，扮演小春的是日本如今红透半边天的偶像派女星苍井优。

到了她现在的岁数，就应该考虑从偶像派转换到实力派的路线，也许参演山田洋次导演的电影，正是转型的重要一步。

在她之前的偶像派前辈们，比如松隆子、宫泽理惠，都在山田洋次的电影里成功转型，奠定了演技派基础。

但她在这部电影当中，大抵还是承继以前的戏路，挑战失婚妇人的说服力不是非常强。

大器晚成的加濑亮，扮演一直暗恋小春、默默支持她的长田亨，戏份不多却十分抢眼。

他对山田洋次的导演方法留下深刻印象，记述山田如何指导他演出室内外的温差感觉来。

（芷宁写于2011年1月19日）年已八旬的山田洋次真是位懂得人类情感的导演，也是位懂得如何将这些情感银幕再现的导演。

他的影片没有花哨的视觉技法来博人眼目，往往只将寻常人家的惯常生活娓娓道来，节奏舒缓，画面宁静，结构扎实，剧情平实，于细节处动人，没有煽情矫情，只有真情实感，人物表演真挚自然，如水过无痕，在观众的视线中，一切仿佛朴素的白描，可人物境遇的变迁和心境的兜转已然烙在每寸胶片上，令观众入戏的情绪流连不去。

这部向电影大师市川昆致敬的影片，有着如上述山田影片的特点，08年的《母亲》细腻回溯了遭遇二战的那一代妇女坎坷的人生轨迹，《弟弟》则将视线拉至当下，可在山田的镜头中，依旧有回溯的感觉，仿佛引领观众回想起自家那些有点任性有点不懂事的亲戚，他们往往过得失意，乏人问津，很少有人试图理解他们的悲苦和尊严，于是他们常常或以嬉笑胡闹或以冷漠刻薄示人。

片中的弟弟铁次郎是不幸的，他一生孤苦，事业家庭均无着落，仿佛是失败者的代言，在过得相对不错的亲人面前，铁次郎是自卑的，失意人生寄情于酒，于是他又常常在重要场合失态，如，不仅没给至亲在亲家面前长脸，还丢尽了脸面。

而铁次郎又是幸运的，他有位善良温柔的姐姐吟子，即便发生过诸多不愉快，姐姐始终牵挂着他，对他不离不弃，在贫病孤苦的他即将离世时，姐姐守在他身边，不似大哥那般早早就放弃了这个亲人。

片中有个着墨不多的人物，却是点睛之笔，此人便是吟子早逝的老公、铁次郎的姐夫，他显然是懂铁次郎的人，因为了解铁次郎的落寞，在女儿出生时，他执意让铁次郎给起名，这件事让总把事情搞砸的铁次郎引以为豪了大半辈子。

影片在情感交流的细节处，充满了真实动人的因素，如在铁次郎病入膏肓时，吟子赶到大阪，在弟弟病床边搭铺，因担心弟弟夜间需要照顾，自己却醒不来，吟子用一条丝带系在两人腕上，于是一条丝带连着这对已年过半百的姐弟，年幼时铁次郎是吟子带大的，而今一把年纪的姐姐在给弟弟“送终”，命运往往就是这么悲凉。

再如，外甥女小春因当年舅舅在婚宴上的失态跌份而厌恶他，在婚姻失败后就更加记恨他，当小春终于消除芥蒂，赶到舅舅的病床边时，铁次郎已在弥留之际，那病得脱型的身体硬撑着，艰难地抬起右手以不能伸展的手指做了个胜利的手势，那是小春年幼时，舅舅常做的，不能言语的舅舅以这样的手语表示，他心里明白他给起过名的小春来了……《母亲》里“苦难了一辈子”的吉永小百合饰演了吟子这个角色，对这类温柔贤良的角色，她相当熟稔。

《亲爱的医生》里的笑福亭鹤瓶出演了那个失败失意又惹事任性的弟弟。

笑福亭鹤瓶此次的表演十分出色，将弟弟这个形象塑造得逼真而悲情，如和家姐说话时，他语气中带着撒娇的成分，仿佛这一久违了的撒娇权利是他骄傲的特权，每每当他言行不得体的时候，都是他想获得关注又找不准方向的时刻，看到他那样兴奋的耍宝，一股心酸袭上观众心头。

这样的亲戚，似乎每家都能摊上一两个，只是大多数人并不在意他们的内心，且唯恐避之不及……年少时看《远山的呼唤》，经由山田导演细腻平实的光影表述，一个还不懂情感的小孩看懂了那部如散文诗般的影片，如今回想起来，仿佛依旧迎面拂来了原野上的微风。

片中普通人遭遇困顿时的顽强坚毅，还有那真挚纯朴的情感，对笔者的写字之路产生过影响。

后来看《黄昏清兵卫》、《武士的一分》等片，对导演把握人类微妙情感和内心世界的功力愈发激赏，如今惟愿这位八旬老者依旧保持创作激情，因为在如今花哨的光影世界里，这般拍摄手法举重若轻的好导演不多了。

http://nicolew.blog.hexun.com/60905333_d.html