破碎之花

几天前，我曾经跟形式主义的猫一起去上海交大参加一个活动。

走在校园里的学生们中间时，我们彼此调笑说，看上去我们跟周围的学生也没有太大的差别。

其实不是的。

他们的面容看上去也许要比我们菜色一些，但我们的心却已经比他们苍老很多了。

形式主义的猫认为，以我现在这种年纪，“苍老”这种说法，听上去未免有些矫情有些陈腔滥调。

但我觉得这是事实。

离开校园已经接近5年时间了，5年时间也许不长，但真的并不短。

5年前的我，迷恋存在与存在者此岸与彼岸结构与解构这样的字眼，5年后的我，一看到这样的字眼就呵欠连天。

电影也一样，塔科夫斯基基斯洛夫斯基戈达尔之类的名字，对现在的我而言，远远不如周星驰昆汀塔伦蒂诺科恩兄弟来得有吸引力。

我已经厌倦了思考。

所以在看吉姆·贾木许《破碎之花》前，我多少是有些犹疑的，不是怀疑电影本身，而是对自己没有信心。

电影是以一个长镜头开场的，摄像机跟着邮递员移动，在迤逦的小路上，人物时远时近，仿佛时空的拉近与延伸。

这种明显的贾木许式“胎记”加深了我的担心。

不过，就在我几乎就要认定自己一开始的怀疑将成为事实时，电影却开始朝着一个典型的主流式引人入胜的方向前进了。

邮递员把一封没有署名的粉红色信件投进了一边看《唐璜》一边回忆自己半生风流韵事的单身中年男人家中。

这个叫做唐的男人从未想过婚姻，也不想对任何人任何事负责，可是那封没有署名的粉红色信件却告诉他说他有一个从未谋面的19岁的儿子，这个儿子现在要来找他了。

生活虽然早已将他磨砺得波澜不惊，但天上掉下个儿子这种事，还是让他心生微澜了。

于是他“上路”，去敲开了他20年前的一个个女友们的家门……这样一个目光已经呆滞的男人，他20年前的女友们会是怎样的？

他跟他们又发生过怎样的故事？

再次见面会发生什么？

这样的故事相较于贾木许以前那些形式穷酸的电影，无疑要饶有趣味得多。

可惜的是，接下来的故事却一点都不热闹。

唐去了5个地方，5个女人各不相同，有的欢迎有的尴尬有的冷漠有的愤怒，还有一个已经尘归尘土归土，但每个女人却都似乎还与他有某种若有若无的联系。

漫不经心的叙事，不动声色的幽默。

我们看到了整理抽屉专家和她的叫做洛丽塔行事风格也果然洛丽塔得很的女儿，经营房地产的金发女人和他的英俊丈夫和他们刻意营造的恩爱生活背后的平庸，故作神秘的动物沟通专家和她的寂寞人生，生活得与世隔绝的暴躁女人和她的一拳可以把人打婚的丈夫，还有花店里潜在的艳遇。

但是，我们什么都没有弄懂，甚至连唐是否有儿子、那封信是否只是一个恶作剧都不得而知，只有房子里的花开花败可以证明，所有的一切确实已经发生过。

说不上来究竟是真实还是荒谬，只有寂寞如影随形。

贾木许还是那个贾木许。

形式主义的猫说得对，“苍老”这样的字眼实在过于矫情过于陈腔滥调。

5年时间算个狗屁，20年也不过白驹过隙。

人生如花，花开之后终究破碎，所有的因缘际会一场热闹，过后还是各自回家睡觉。

世界看你你看世界，彼此从来都很陌生，只有寂寞是坚持的惟一方式。

Don看到一俩吉普车（印象是），那个在车中副驾驶位置上吃汉堡，胡子拉碴的穿运动服的小伙子，是墨菲的亲儿子演的。

对于一个非主流的电影来说，它有着自己的矜持，所以真地想欣赏，就应该靠近一点，用心去解读那些被含蓄掉的情节。

我很喜欢墨菲，从他的‘掘地鼠’开始，他身上有一种知识分子的劲头，嗯，没错。

我给此片5/5分。

戛纳评委会大奖得主并不像我预想的那样沉闷艰涩，不但色调明亮，音乐轻快，而且叙述方式平实温和，如《杯酒人生》那般讲述一段中年男子的人生经历，带着点微妙的噱头，又不失悠长的回味。

其实作为普通观众，本片的吸引力一定程度上来自于那个并不算很有新意的悬念，只是到最后也并没有揭开谜底，男主角外出兜了一圈又回到原地，就好像什么也没发生一样。

但本片的高明或许就是在于忽略了故事本身的新鲜曲折，故事整体所蕴含的无奈怅惘的气味才是重点所在。

男主角的性格可以用闷骚两个字来概括。

当他在室内独处的时候，要么是在电视机前端坐一动不动，要么是慵懒地往沙发上一躺，接电话时慢条斯理语调平缓，有客来访也是面无表情不迎不拒，就算是女友离他而去也只是用着淡淡的语气客套挽留，似乎什么也不能引起他的兴致。

或许由于懒散的天性养成了他处变不惊的旷达心态，或许是生活的单调已然磨钝了他对任何欢愉和痛楚的敏感，但真的什么都激不起他心中的波澜么？

听着他很木然地读完那封揭开尘封往事的信，似乎并不准备对此有所行动，但仅仅是由于热心邻居的一点坚持和怂恿，他便踏上了那一段重温旧梦的旅程。

从死气沉沉的室内布景就可以看出，他的生活状态是非常冰冷孤寂的。

每个人心中都潜藏着对温暖和真情的企盼，即便外表如男主角这般萎靡颓废随遇而安。

当他获知自己可能有一个血肉牵系的儿子时，不可能不心潮暗涌。

表面上看他对什么都漠不关心，但他一路走去无时无刻不在注意着周遭的风韵妇人和妙龄女子，对目光所及的每一点粉红色都保持着细腻的敏感。

表面上看他是个也呆板无趣的男人，但从他的谈吐中也可发现一些机智和幽默，一种冷峻的个性魅力，否则年轻时也不会惹下这许多风流孽债。

他从不刻意追求，但就是那种不屑一顾的冷漠对女人们形成了一种自然而然的吸引力，连素昧平生的卖花女子也会对他额角的伤痕心生怜惜。

只是他这种散漫个性显然难以支撑起一个稳定的家庭，所以每段恋情都无疾而终。

他发言问询每一位旧爱的时候或许都鼓起了万分勇气，但每次都问得模棱两可含糊不清，所以始终也无法问出一个结果。

最后的发足狂奔是他唯一一次主动追求，但一瞬间的迷失就让他迟疑地缓下步来。

四位女子的设置应该是本片的最大亮点，对他的态度或热情、或冷淡、或抗拒、或怨怼，并没有人拥有什么超凡脱俗的身份，或者发生什么惊世骇俗的变故，但不同的性格特征和人生境遇都从不经意的寒暄和眼神间透露出来，益发让人感觉到普通人生活的丰富质感。

其实我最欣赏的是第三个女子，如空谷幽兰一般隐居世外，与动物进行着对等的沟通，待客时从容大方温婉可人，却又含蓄克制保持距离，真希望她就是那封信的主人。

她的说话间也隐约带着些人生哲理，似乎是通过长时间与动物之间的真诚相待获得了心灵的平静和升华。

狗与邻居的同名巧合似乎暗示着朋友之间交心的可贵，爱情和婚姻并不是人生的全部。

或许也该把墓地里的那位算上吧，她的空缺留给了男主角幻想的空间，弥补前四位给他留下的种种遗憾。

唐璜、洛莉塔这些名字都带有着明显的符号化意义，可惜的是导演的不厌其烦反复强调反而落下了炫技的嫌疑，第一次提到的时候观众会觉得这是一种巧妙的暗示，第二次给人以玩弄概念的感觉了，还不如漫不经心一笔带过更有含蕴。

还有就是男主角的两次梦境回放，似乎要加深观众对这次旅程中重点意象的印象，但对我来说却觉得有失自然。

最后他对男孩说的关于过去未来的那句话，有一点要点明题旨的意思，但又自嘲式地通过男孩的口称之为“父亲说教式的废话”，态度好象暧昧不清，却终究留下了刻意的痕迹。

比尔·莫里似乎只适合这样的角色，孤独迷茫、形影相吊，在一次次寻求后收获的都只有生活的疲惫和麻木，无论是在《迷失东京》还是《水中生活》。

就像那一束束粉红色的花一样，虽然曾经得到过那生命最初的感动和美好，但终究无法承担起二十年时间的重量，一梦醒来依然难以避免支离破碎、四散飘零的命运，一切鲜艳无法重拾了。

Bill Murray有一张耐人寻味的脸，那是一张很容易唤起女人母性的脸，那张脸缺乏生动的表情，只在眨眼之间流露出孩子般的无辜和无奈，偶尔牵动的嘴角表现出来的尴尬令人心疼。

Bill Murray扮演的唐·约翰斯顿并不是生活里的唐璜，虽然影片开始的时候就让他一个人坐在沙发上看《唐璜》，电视里的女人在唐璜的葬礼上哭泣，有人问她，你认识唐璜？

她说，没有见过唐璜。

那为什么哭？

就因为没有见过。

电视里的唐璜旁观自己的葬礼，对自己的风光大葬颇感意外，也许他自己也没有料到自己对女人的魅力已经到了如此地步吧，就像沙发坐着的那个其貌不扬的男人，唐·约翰斯顿，那个桃花泛滥的男人，一辈子身边不缺少女人，女人前仆后继地奔向他的生活，却永远无法触及他的内心。

唐是个孤独的男人，影片无处不在表现他刻骨的孤独，一个人看大大的电视，一个人听来自天堂般空灵的女声吟唱，一个人昏睡在自家的沙发上或者旅店的床上，一个人上路，一个人寻找，一个坐在墓碑前的树下，一个人流泪。

他与这个世界从来没有互相理解过，文斯通与他面对面还要用手机说话并不是简单的黑色幽默，里面深藏多少无法沟通的隔阂和疏离，虽然文斯通是他最好的朋友，他对唐寻访儿子的计划是善意而温暖的，但在唐的眼里也许并不是他所需要的，不，他不需要任何东西，世界在他眼里可有可无，他的生命里已经没有必须的人和必须的事，他淡漠地活着仿佛一种委屈，他不主动，不拒绝，他在自己的生活里淡化着自己。

然而果真如此吗？

文斯通的幸福生活像埃塞俄比亚音乐一样，旋律简单而重复，却对心脏有好处。

他有众多儿女绕膝，擅做美食的老婆，虽然吸支烟也要被老婆管女儿管，虽然他抱怨自己要打三份工养五个孩子。

跟唐相比，文斯通无疑是强势的，他们截然相反，就像他们的人生，一个在咄咄逼人中花团锦簇，一个在退无可退中破碎凋零。

唐跟文斯通的孩子是那么的熟稔，对女主人美食的赞美是那么自然，毫无失落与嫉妒之感，这让我们感觉，唐知道自己的生活方式跟文斯通的不同，他并不羡慕，就像他跟文斯通说，我正在过我的生活。

唐的生活是由女人建构的，他孤决的气质对女人有着难以理解的杀伤力，偏偏他是又是个对女性充满渴望的男人，因此他对在机场邂逅的女人和卡门的女助理裸露的大腿无比关注，他对女人莫名的吸引力让他背负花花公子唐璜的罪名，但从劳拉的洛丽塔的公然挑逗以及花店女子脉脉含情的目光中，可以知道，他生活里的女人从来都不请自来，他根本无需苦心捕获。

唐无力抵抗女人的进攻，更无力阻止她们的离去。

影片开始就有一个叫雪莉的女人离他而去，他寻访的最后一个旧情人佩妮FUCK他的时候他无力地辩白：是你离开我的。

为什么女人喜欢他又离开他？

他在开始他的寻访旧情人之旅之前，在家里听一首歌，歌词是：我需要你，我需要你/我要以对的方式要你/听着，我也想你需要我/以对的方式，宝贝/就像我需要你这样/我会给你所有的爱/我要回报，亲爱的/我只感受到，一半的爱/别玩弄，值得一辈子珍惜的事/宝贝,难道你不在乎？

难道你不孤独?/我需要你/以对的方式，宝贝/但我需要你你也需要我/你必须，必须，必须需要我/爱我吧，宝贝/就像我爱你一样。

爱情大抵是需要回报的，尤其女人，爱情像泛滥的汪洋大海把男人吞没，她渴望她爱着的男人也是一片汪洋，但唐肯定不是这样的男人，他最多是汪洋里一座小小的孤岛。

再来背诵一段雪莉离开唐时的台词：“你永远这样子，永远不会改变，我不想再跟一个高高在上的唐璜在一起了，我就是你的情妇，看看你隔壁的朋友文斯通，他们多快活。

”然后雪莉问他：“难道你不想有个家庭吗？

”难道你不想有个家庭吗？

这句话把唐跟他的女人们割成两个世界，唐并不想有个家庭，我们无法猜测他为什么不想有个家庭，唐的人生有无数种可能，虽然电影里只字未提，但他在那些遇上那些女人之前已经破碎。

破碎的当然不止一个唐，他寻访的五位旧情人，每一个都不完整。

劳拉的老公死于一场爆炸，她跟洛丽塔般的女儿一起生活，但显然她们彼此并不理解，甚至格格不入；朵拉有富裕的生活和貌似爱他的老公，但她却不想给他生个孩子；卡门在离婚之后从事与动物交流的工作，她对唐礼貌而疏远，她的女助手却对唐充满敌意，她不经意拍拍卡门胯部的动作暧昧轻佻，令人无法不对她们的关系想入非非；生存状态最差的是佩妮，因此她有理由最为暴烈，她对唐FUCK YOU，唐还为此挨了老拳；最凄凉的是小蜜雪儿，死于一场车祸，曾经的软玉温香如今只剩下一抔黄土与一座冰凉的墓碑……20年光阴弹指一挥间，再次相见，已是红颜老死时，同时逝去的还有化不开的郎情妾意，无限春光的抵死缠绵，演变成一场相见不相识的陌生：“Can I help you？

”他的那些粉红色的花儿，或多或少都败了、落了，她们的人生谁来负责？

唐吗？

这显然不公平。

粉红色是含义丰富的颜色，它可以代表梦想、爱情、浪漫、女人、性感、青春、温馨、美丽……而这些，统统破碎了，破碎之花，碎的是所有人的人生，就像蝴蝶效应，不知道谁给谁做了局。

也许这就是无法逃脱的宿命吧，宿命是时间最忠实的执行者，在宿命里，时光荏苒，花儿败落。

这部伤感的电影，仿佛只是为了向我们展示人生的种种破碎。

唐对儿子的寻找更像一个穿缀其间的线索并不具有实际意义，也许唐在半强迫的寻找过程中触动了深藏的温情吧，那许是对重生的一种渴望——或者是通过找到儿子重建自己的生活，或者是在儿子身上感受重新来过——唐憧憬着可能再生的别样生活，这种生活不再破碎。

到电影结束，儿子还是个扑朔迷离的谜题，唐自身的多疑甚至传染了观众：也许这是文斯通的设计，他不过是想帮唐重建他以为正常的家庭生活；也许是雪莉的计谋，她用这样一个故事来令唐醒悟，珍惜手中现有的感情；也许真的有这个儿子，朵拉对唐的旧情难忘与闪烁其词很可能因为她就是儿子的母亲，而且她不肯给她丈夫生孩子多么可疑；而佩妮为什么对唐如此痛恨？

难道不可能是因为她为唐养了二十年的儿子所积蓄的委屈瞬间爆发？

那最后跟唐对话的小伙子不是被唐认定是他的儿子吗？

你看他也穿着跟唐同样带袖杠的运动衫，不过他为什么被唐的认领吓跑了呢？

对女人的离去从没有追出去的唐却狂奔着去追他的儿子，仿佛在追他不再破碎的生活，可是，对面开来的那辆车里面的小伙子为什么死死盯住唐看？

要命的是他也穿着跟唐一样带袖杠的运动衫……彻底迷失，最后360度的旋转镜头与唐表情呆滞却目光犹疑的脸，让所有人都深陷于生活的谜局，撞见时间的虚无与当下的茫然，进入眩晕、眩晕，直至幻灭、幻灭……最后用唐说给他假想中的儿子那句话来共勉吧：过去已经过去，我知道，未来，不管发生什么，一切尚未来临。

那么，你所拥有的，只有现在，现在……相关链接：《破碎之花》主题曲《There is an end》http://blog.163.com/rosebane/blog/static/1513535200610167843286相关资料：◆原　　名：Broken Flowers◆译　　名：破碎之花◆导　　演：吉姆 贾姆什 (Jim Jarmusch)◆演　　员：比尔·墨瑞 Bill Murray　　　 朱莉·德尔培 Julie Delpy　　　 杰弗里·怀特 Jeffrey Wright　　　 杰西卡·兰格 Jessica Lange　　　 莎朗·斯通 Sharon Stone　　　 弗朗西丝·康罗伊 Frances Conroy◆片　　长：106分钟◆上　　映：2005年◆级 别：R（粗口、裸体与毒品涉及）◆个人推荐：超级五星

也不知道是我没心肺还是笑点太低，至少前面一半实在搞笑。

后面闷一点也正常，回忆么，就跟木糖醇似的，刚开始嚼还挺甜，嚼多了就得口吐白沫。

配乐很喜欢。

There Is An End还好，Mulatu Astatke那几首，和甘肃的苦水玫瑰以及白河的木瓜酒一样，都属于得不到能把人挠上墙去的野种，不是一般地给劲。

开始看这部电影的时候，已经是凌晨两点钟的事。

看完以后就睡觉，但是电影中那么古怪的埃塞俄比亚音乐却叫我一直做梦。

所以，有必要写些什么了。

开始电影，开始唐尼•约翰斯顿的生命拼图。

电影内容简单而直白，一个老男人，唐尼•约翰斯顿，生命中曾经驻留过很多女人，但是却一个也没有留住，有一天，他突然收到了一封不知道出处的信，这封粉红色的信笺叫他坐立不安：信中的女人告诉他，在他同她分手的时候，她怀了他的孩子，而现在这个孩子已经19岁。

而更叫他心慌的是：这是个害羞而内向的孩子，现在已经可能出发来找他。。。。。。

于是，唐尼在好心的邻居的帮助下，出发去寻找生命中的五个女人。

五个女人，五段经历，五块记忆的拼图，五张岁月刻画了痕迹的脸。。。。。。

现在来说说为什么我把标题这么选定。

在唐尼的最近的女人离开他的时候，他正在看《唐璜》，而唐璜又是大多数人对唐尼的评价。

寻访的人物是唐尼20年生命当中的女人们。

是唐尼的花儿，但是最后，蓦然回首才发现，那些曾经娇艳的花儿都已经残破了。

让我列出一些关键词，因为对这样一部故事情节简单，中国导演要不然半个小时拍完，要不然就拍成贺岁剧的电影，摘取其中的几页胶片来说故事，才是王道。

关于“寻找”的主题每个人的生命有不同的主题，有的人是等待——好像贝格特《等待戈多》中的两个无所事事的流浪汉，在一棵大树下无厘头的讨论怎么打发等待的枯燥光阴，却根本不知晓要等的是谁。

有的人是蜕变——好像《约翰。

克里斯托夫》，在上帝和魔鬼轮流坐庄的赌局中不断蜕变，从男孩到男人。

又好像唐僧，使命就是取经，任你女妖怪女神仙怎么引诱。

更好像《破碎之花》中的唐尼，他的主题就是“寻找”。

我这里想表达的寻找有两层意思，一层是唐尼在电影所涉及的故事背景中的寻找，寻找的过程近似荒诞，而且最后也还是未果。

在这个层次上，唐尼一直保持寻找的状态，没有结果，而且结果也不重要，重要的是寻找的过程。

第二层意思是唐尼在电影所涉及的背景之外的寻找。

唐尼是个暮年的唐璜。

他没有留住身边的任何一个女人。

于是他飘忽在自己真空状的生活中，于是他对自己说，他需要的是方向。

这也是促成这次探访的原因之一。

唐尼在旅途中费劲的要寻找自己的儿子，和带给自己儿子的女人，但是没有找到，可是却意外的在自己家附近看到一个害羞敏感的年轻人。

尽管最后唐尼都不知道他是不是自己的儿子。

但是导演在这里告诉我们，有些时候，有些东西，有些人，你可以去寻找是找不来的，当你蓦然回首，却发现你要找的就在你的家门口。

关于“20”年20年究竟等于什么？

20年等于中国的四个五年计划，等于华山上论了两次剑，20年，更等于7300天，等于175200个小时。。。。。。

那么20年又可以改变什么？

可以把一个人从青年变成老年——比如唐尼；可以叫唐尼有了一个19岁大的儿子；可以让劳拉有了个和她一样风骚美艳的女儿，并且年纪足够可以来勾引他；可以叫多拉从一个朋克女孩儿蜕变成开夫妻店的房地产商，每天戴了珍珠项链藏在美丽阔绰的大房子里；可以让凯姆放弃做一名律师而成为一个与动物沟通的动物学家，眼睛里淡薄到没有一点感情；还可以叫一个女人（忘记名字鸟）生活的潦倒而落魄，却仍然没有忘记对唐尼的怨恨；20年还等于什么？

是曾经眼波流转的米歇尔由一个美丽的姑娘变成一具阴冷的墓碑。

这，就是20年的距离，这就是20年可以改变的。

或许可以说相貌的改变是必然，生活状态的改变也是必然，一样的，生和死的改变依旧是必然。

镜头跟着唐尼的脚步一路走来，在这里开始变得迟钝和游移。

唐尼一直从容的表情开始变得模糊而哀伤。

唐尼选了在花店选了一束花，花店的美丽女孩子热心的为他包好。

唐尼看着她，是不是看到了年轻时候的米歇尔？

但是她好像鲜花一样年轻鲜嫩，而自己呢？

而米歇尔呢？

穿过林罗的墓碑，唐尼找到了米歇尔的墓碑，他弯腰放下粉红色的花，轻轻叫了句：hei,beauty。

当年的美人儿已经不复存在，这是20年的力量，从生到死，从炽热到阴冷，从青春到暮年。

唐尼第一次流露出痛苦的表情，他开始哽咽。

时光荏苒，生命在时间的大幕布下，用不同的方式诠释同一个主题。

在时间的背景下，每个人都是相同的，因为我们都要开始剩下生命的第一天。

影片告诉我们时间是伟大的魔术师，冷漠的吞噬生命的任何棱角，我们的对于生活的寻访却总是滞后的。

关于“粉红”我一直认为粉红是女性的颜色，男生或许不知道，因为在腮红的选择中，粉红却是冷色调的。

故事的开始就是因为一封粉红色的信件，跨越大洋，落在了唐尼的门口。

一路上唐尼总是带了一束粉红的花去拜访以前的女人们。

在几个场景中，粉红色被格外的强调出来，比如美艳的劳拉的性感睡衣，比如多拉阔绰的家里白色墙壁背景下的花朵，比如唐尼放在米歇尔墓碑前的那粉红色鲜花，还有流浪男孩旅行包上的粉红色缎带。

那么冷漠和阴暗背景下的粉红色，居然刺眼的叫人心痛。

粉红色的花朵象征唐尼的那些女人们，谁都没有例外的被时间打造，唐尼紧紧的握着花束，我可以想象他见他的女人们的时候，手心的汗水浸润了花枝。

唐尼原来从来没有回首过，当他带着鲜花再回首的时候，鲜花已经不再绽放。

时间偷走我们生命中的很多好东西，可是我们却无能为力。

看电影的时候我做了很多假设，假设唐尼当年没有放弃劳拉，没有放弃多拉，没有放弃米歇尔。。。。。。。

故事还会一样么？

一定会不同的。

所以，与其说是时间改变了那些花儿，不如说是她们自己改变的。

关于电影本身及音乐《破碎之花》是独立导演吉姆•贾木许迄今为止最成功的影片，还赢得了戛纳电影节评审团大奖。

这主要归功于比尔•墨瑞细腻动人的演出。

片中出现的四位女友“一个更比一个强”，分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿。

电影的原声是叫我最郁闷的了，来自埃塞俄比亚的黑人音乐在唐尼寻访的过程中一路跟随。

少许怪异的打击乐在哀伤和不动声色的幽默下显得有点突兀的滑稽。

写完了这篇东西，突然想找首《那些花儿》贴起来。

多么合适啊。

那片笑声让我想起我的那些花儿在我生命每个角落静静为我开着我曾以为我会永远守在他身旁今天我们已经离去在人海茫茫他们都老了吧他们在哪里呀我们就这样各自奔天涯啦……想她啦…她还在开吗啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏啦……想她啦…她还在开吗啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯他们都老了吧他们在哪里呀我们就这样各自奔天涯。。。。。。

a Jim Jarmusch filmStarring with Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone, Jeffery Wright...2005坎城Gran Prix的Title在身是film 不是movie是小神秘 不是小清新是公路片 不是文艺片是odd 不是gorgeous是cool 是cool 是cool在叙事结构上 以超级闷骚老年宅男的视觉出发 上演了一出在路上的遭遇战其遭遇的对象就是一个——girls这个世界就是“某某某 and girls”的人生哲学在片尾老年宅男和疑似儿子的遭遇中反复表达了两次某某某可以是computer\philosophy\detective and whatever但是girls将是永恒的和不可缺少的 而girls无疑是人生所有命运和机遇的隐喻 甚至是生命轮回的代言人中老年女性配角构成了第一集团 年轻女性配角构成了第二集团此二者的配对式同时同场景出现非常有时空质感和奇异张力时光倒流和命运轮回效应彰显 这在老年宅男观看的电视节目中也一直明确表现此隐喻第一集团的表现深沉历练 体现了岁月无可抗衡的破坏力之外 都一种第二集团的表现青春无敌 从空姐开始 到公车姐妹淘 到洛丽塔 到诱惑型秘书 到花店妹个中信息 一笑一颦 似水年华 百感交集pink, flowers, typewriter, winston, 细节无疑是此片的最佳注脚, 甚至就是全部至少四套同款不同配色fred perry的运动套装 一套简约的家庭AV设备 组成了老年宅男在家里的basic gear宅男要出门 就还是一副迷失东京中就开始戴的墨镜 一辆rented的福特金牛座（到最后也没有换成保时捷）配乐太无敌了 本space已经将bg muzik换成了theme song:There is an endOST下载ing ^^对了我还注意到在表现手法非常类似的elizabeth town里主角都说出了同样的关键词(btw:这两部片里面的road tirp disc和map kit都一样的说)fiasco!maybe thats the truth of our lifeodd but genius, coolest fiasco!破碎之花 神秘绽放there is an end, is there?

关于生命流逝的，和曾经拥有的。

这是看完《破碎之花》后脑子里突然蹦出来的一句话。

再没有其他的了。

在昆明的时候买了一本《看电影》，是戛纳的特辑，然后看到了这部电影，我很快就知道，我会迫不及待地爱上它。

第一次看Jim Jarmusch的作品，很色彩明媚的电影，很悠扬的配乐，很不丰富的情节。

DON的表情从头到尾都是那么平淡，不管敲门之后面对着那些或者欢迎或者尴尬或者冷淡或者愤怒的脸，他的脸色永远地那么萎靡不振，那么乖张。

只有在那个墓地，那个宁静的埋葬着他唯一一个死去了的情人墓地时，他才拿着粉红色的花束对着冷冷的石碑轻轻说了声：hello,for my beauty。

然后斜靠着树，坐下，慢慢留下了眼泪。

DON想把这句简单的话献给每一个给他开门的情人，可是，岁月的隔阂却阻挡住了如此一句简单的话。

虽然DON的对白不多，但从DON丰富的眼神和肢体语言我们还是窥探到他的内心世界。

DON的旅途很不平凡，他并不仅仅是在寻找自己未知的儿子，当最后一位情人离他而去，当他乏味地坐在沙发中央，一种强大的迟暮的孤独感促使他踏上路程，开始重走一段自己的人生，缅怀所有的曾经失去过的和拥有过的，裱框起记忆的种种碎片。

然而，时间隔阂了太久，一种强大的冷漠感把DON原始的某种强大动力打落得支离破碎。

面对陌生房屋后的每一位旧情人，DON很多时候欲言又止，哪怕是一句简单的“for my beauty"也难以启齿。

门关上了，曾经的世界也向DON关上了门。

他也只有向那个躺在地底下的旧情人自由地倾诉，尽管什么也没有说，但是那行眼泪，却饱含一路走来的失望、失落，以及无尽无尽的惆怅和满满的遗憾，年少的轻狂，却要用长久的孤独来付出代价。

这是一部很安静的影片，安静地近乎冷清，也时刻提醒我们知道，重回流逝的岁月，不会有如火的热情。

对于后来那个逃跑的男孩，DON已经无力追回，就像无力追回昔日的光景。

在地图上转了一圈，DON终于又回到了路程的起点，回到了现今的生活状态，他在路途中一无所获，所以把全部的感情投入到与男孩交往的短短片刻，然而，那种对昔日的急切召唤却最终吓跑了男孩，也丢失了唯一的希望。

电影最后，DON站在十字路口，画面围着他转了整整一圈，他依然带着倦意的表情，如此萎靡地站着，看着远方，无能为力。

人无法改变对生活的倦意，那是一种迟暮的孤独，深入骨髓。

所有的曾经流失的拥有的逝去的缅怀的，有如一捧破碎的花瓣，惟有形态，而芳香不再。

一个中年单身汉，一封匿名信，一个可能的私生子，一场半推半就的旅行，数个前女友。

也许影片揭示了中年男人某方面无奈的生存真相，但我个人觉得影片并不是仅仅为了讲个虚妄伤怀的故事。

影片充满了符号意象，最值得一提的便是Bill Murray的运动衫。

当Bill Murray第三次穿着同样款式（手臂到肩有两条线）却不同颜色的运动衫出现在镜头中的时候，我不禁笑喷了。

我在想他到底有多少件啊——这是高级的幽默，但是与Bill Murray默然的表情结合起来，又有了另一层意味——不过是三套相类的衣服和一张默无表情的脸就将人物闷骚复杂的性格活脱脱展现出来了，我觉得颇高明。

想来也只有Bill Murray的脸能达到此效果。

当然到了影片结尾，就会知道运动衫的功用还不止如此。

影片最初是由热心过头的邻居开始了符号的总结：粉红色，红墨水，打字机。

试问有哪位女性不喜欢粉红色，邻居郑重其事的总结出了一个放之四海女性而皆准的“线索”也是个不赖的玩笑。

而其更大的作用是传递了一种思维方式，或观影方式，将主人公和观影者一同拉进了找线索的迷宫。

随后，主人公开始了拜访前女友的旅行，线索层出不穷。

前女友们个个都是演技派明星，只言片语、一个眼神都透漏着可能的谜底。

当然还有那随处的粉红。

主人公变成了个“侦探”，即便是睡梦中也还在闪回那些隐藏着线索的片断。

而作为观影的人亦如是。

旅行回来，线索的累积令主人公越发相信有儿子的事实，又巧遇一个和自己穿一样款式不同颜色的运动衫（第4件）的年轻人。

他一厢情愿的认定是自己的儿子，而他郁积的父爱有些神经质，吓跑了年轻人。

就在他追赶假定的儿子时，一辆小汽车驶过，第5件运动衫出现了，线索混乱了，主人公懵了……这第5件运动衫是影片结尾的反讽点睛之笔，看到这里其实有点想笑，却笑不出来，Bill Murray渴望儿子的心情令同情心影响了幽默感。

回到符号的话题，影片一直在释放大量符号，并暗示符号背后隐藏的真相，却在结尾上演了一幕自嘲式的反讽，令这部半喜剧半伦理式的电影又上了一个台阶。

观影者是否也该反省一下从符号推测含义、从线索推测结局的观影经验呢？

主人公晕了，观众应该悟了才是。

It is not easy to comment on Broken Flowers. I can't say I love it, but I do think it's worthwhile to have a look of what it's like.The film is symbol-flooded(I invented the term). It is so full of symbols that it almost makes me tired. Pink. Roses. Typewriter. Printed letters. Lolita. Don Juan. These symbols appeared in a recurring manner. This can be a good thing if these symbols actually tells something. Yet they don't and so they only become meaningless deja vus. And there the use of symbols form a trap, whether intentionally or unintentionally, in which once the audience discovered the use of symbolic references they'll be ever finding other symbols throughout the film. This is exactly what I have done...Yet besides the tiring symbols, I like the plot of this film. The open end is unexpected, but it looks quite natural once it came out. Sometimes, just sometimes, you could have come to absolutely nothing concrete after all the things you've done and suffered. It's the course of it that matters or is it the end. If you're comparing this film with Lost in Translation (Seriously I don't see many commanlities in them, except they're both starring Bill Murray (By the way I love calling him Uncle Bill, hehe) and, maybe, the mood of loneliness.) I would say Broken Flowers is a more ambitious attempt. Lost in Translation is somewhat easy to grasp and digest (that's why I said this film suited Americans' taste) because it only covers one or few themes while Broken Flowers dangerously dangles and struggles for balance between a single simple motif and making it look too complicated. Yet whether it succeeded or not, I dare not say.The scene I love most is the one in which Don is dreaming. Very beautifully shot. And I love the music of the film too. Bill Murray is, of course, a great actor. But do he, or did he, really look like a Don Juan? Hmmm. Not that convincing on that point. But in terms of telling the reluctances of life he's been doing a perfect job.