第二幕

想法不错，但是真难看。

一方面还是想用元电影的方式去呈现轻松自如的戏谑性故事，另一方面又想通过对于AI智能的介入、群众演员的悲惨境遇以及一些所谓的人格反思来跳脱出仅仅只有笑果的单一式内容述说。整部电影在两者间不停挣扎，似乎连珠炮式对话也便是从其中溅出一般，但最终两部分的效果均只达到一半，所有看似饱满的余韵实际上距离完美的迸发还差着结尾漫长的轨道一般看不见尽头的距离。

边走边聊的人物突然打破第四堵墙：关于角色/演员的秘密（性向）被下意识揭露，边走边聊的人物讨论泰坦尼克甲板上的乐手（世界下沉、艺术至上），同样不断偏离所谓的“主线”，这种对话的无法完成性（如《资产阶级的审慎魅力》）不只是简单的自反而是在说：侯麦（如《绿光》）甚至蔡明亮（“开始”到“停”间自由生长）这般自由拍摄的导演，在当下所谓政治正确时代的不可能性——“仅因提到残疾人就害怕丢掉工作”——但别忘了片中片就是如此拍摄的。影片结束后/影片结束前，在虚构中自杀的服务员/群演再次自杀，正像博尔赫斯《特隆、乌克巴尔、奥比斯· 特蒂乌斯》的入侵，而他恰是片头“第二幕”的开启者，也正带出观众/普通人与演员的区别。回到现实中的演员讨论着“钵中之脑”哲学概念，却只是调情的说辞。影片结束于摄影轨道，电影真能由观众继续吗

看来AI暂时还无法取代人类，至少无法取代杜皮约

二刷，真的太棒了。完全猜不透现实与戏剧，你也不清楚摄影机到底架在哪/关于摄影机的隐身，再加上看的实在太好笑了（胖子倒酒手抖，老爷子的吹嘘）很奇特的剧情，也感受到了杜皮约导演的魅力所在。直到现在也要回味一下每个片段到底是所谓在影片下的拍戏还是现实。最后的片段也尤为喜欢，回归现实一对儿同性对“临演”要联系的婉拒，赛杜清醒的戳破同伴为自己流氓想法所自我创造出的哲理。到最后“临演”以戏里一模一样的死法，与一段长镜头里出现的移动摄影的长轨，好像戳破了银幕走向关注

不知道是不是借此嘲笑一切

I have learned nothing other than the fact that French people are annoying

导演的自黑加自嗨，最好笑的部分是AI的发言。

和去年开幕相比，它的优点在于较短。除此以外，可能有点创意吧，没有别的优点了。（无聊起来还不如看狗血宫廷故事

昆汀·杜皮约的元电影还是如此得诙谐而迷人，他自由、不加克制地让文本游离往返于叙事和自反之间。摄影机的存在并不会造成角色身份的隔离，在抛却其技术属性后反而颇有一股人情味，夹杂着尴尬和幽默，就像是奎纳德的角色，同时在和亲近和疏离着世界。奎纳德和杜皮约真的是天作之合，私底下想必也是非常有趣的两人。

还是法国昆汀的套娃情节，到最后你都不知道到底结束了没有…

#SummerIFFNO.6#PE 2.4# 全片基本采用大量台词对话 和无厘头搞笑 密集堆叠 但实际上有许多恶臭言语输出 并没有感觉多好笑 整个80分钟左右简直是折磨

高概念是用一个电影的体量纯拍第二幕的戏里戏外，剧透是电影里的导演不是真人，有大量电影节特供的笑料和人与人的逢场作戏。由一个胖子完成首尾。整体很娴熟，但很套路。怎么说呢，像萎靡了的后来第三季以后的黑镜

AI时代的隐喻。“真实”持续破坏虚构的情境，使叙事结构不再稳定；虚构通过模拟达到以假乱真，虚实交织间生成一种“扭曲”的现实感。而全片最为真切之处，却是结尾空空如也的轨道。

有种前戏很多但硬不起来的感觉。

很有创意的剧中剧。所以连文艺片都安排进去AI了。

如果因为这部片，戛纳电影节改名戛纳85分钟电影节，那我愿意夸一夸它。导演是不会被AI化的职业，然而被AI化了，全片是这样的法式幽默，大段大段谈话场面，时不时搞一下穿帮，调侃一下PTA、斯科塞斯、卡梅隆、昆汀，再解构一下电影舆论场域里的性别、取向等议题里的刻板观点。杜皮约大概在法国算三流导演，挺鬼才的。

在虚构与现实间反复横跳，试图讨论表演的可能性，你可以让蕾雅演一个糟糕的演员，也可以让林顿在接到PTA邀约时假嗨，杜皮约这部依然玩心很大，间离效果用得很溜，结尾还吐槽了AI创作，不断前行的轨道又像是电影列车在行驶，只是未来如何不得而知。

#昆汀杜皮约这个第二幕永远也进行不下去非虚构的部分，真实的部分都在猜疑中消解了电影人失去自信心吗，不得不说这是严峻的趋势，那你索性就不拍了吧，沿着轨道向着未知。

4已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸（又或只是半路停止？）。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型：人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑，以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳，围栏已然从戏剧空间跳出，跃过第四堵墙，渗透向无限远方，即是银幕外的物理空间