了不起的麦瑟尔夫人第三季

第三季的Miriam和Susie比第一、二季的境况改变了很多她们跟着Shy巡回演出，两个人性格中的瑕疵和闪光点都被放在显微镜下放大了。

有“苟富贵、勿相忘”的说法，也有“贫贱不能移、威武不能屈”的说法，不惜只贫穷可以测验人的品质，财富也可以。

Susie没有发达过，手上有了分成，就不由自主地赌博，拉斯维加斯如此，回到纽约也是如此，还输掉了Miriam存在她身上的一部分金额，最后只好靠焚烧母亲留下的房产获得保险金来填补亏空，Miriam的行为则没有多大的出格，她从第一季就喜欢穿衣打扮热衷于中产阶级悠悠闲闲的生活，忠于自我，即便Benjamin向她求婚，甚至都买好了钻戒和连栋房子，她还是放弃了与Benjamin再次走入婚姻。

Susie第一次进Miriam住的公寓，不禁啧啧赞叹，问这是宫殿么？

又问Miriam过的是否是女王生活？

一连串的话语将她的人物形象勾勒完毕，也借着她的话语点出了Miriam过的生活是如何的奢侈。

从Miriam发现Joel出轨，并且决定跟他分居起，Weissman家族就像是被蝴蝶的翅膀扇动了一样，引起了一场又一次风暴。

第二季母亲Ross逃离家庭，回到留学的巴黎，第三季父亲卸去哥伦比亚大学终身教授的职位，同时放弃像宫殿的六居室公寓。

两人沦落到和前亲家居住在一起。

两家父母住在皇后区的别墅的种种不适应，让人哑然失笑，不难看出，Miriam和Joel为什么会走到离婚收场的结局。

Miriam继承了父母的才智与容貌，而Joel则在不断地反抗着父母的唯利是图和多管闲事。

Miriam打算从Moishe手上买回公寓的时候，Moishe说，他真不知道Joel是怎么想的。

其实，Miriam在婚姻之内都做得很令Joel的父母满意，在Joel将他的秘书作为约会对象带给父母的，Moishe和Shirley当面融洽，背地却唠唠叨叨说个不停。

我想，对于Miriam和Joel的婚姻，Moishe和Shirley是惋惜的，只是，对于Miriam的父母的做法他们表示不认同而已。

除却Weissman和Maisel两家剪不断理还乱的家庭关系之外，剧集不再限于仅仅说Miriam的故事，它也开始着手于Lenny, Sophie，Shy等演绎人员的困境。

Miriam在喜剧行业能做到为Shy这样名气斐然的大歌星做开场嘉宾，已然是佼佼者了，但是Ross还是不愿意去听她的开场，仍然把女人做喜剧当做是一种低劣的职业。

Lenny有想法、有深度，他说的话有共鸣，但他面对的却是无休止被抓进警局，然后被保释放出，再说话，又被抓进去，如同陷入一个死循环一般，他在争取说话的权利，比Abe结识的那些空喊口号的男男女女们更脚踏实地，但那是1960年，一个不能跳起来高声讲话的年代。

Sophie学的戏剧，却做了喜剧演员，她选择Susie做她的经纪人，Susie尽心尽力地找了戏院场地、对手戏演员和投资，她在排练是惊艳众人，临到首演，故态复萌又成“把它放到盘子里”的Sophie了，她试图走出人们对她的固有印象，又自己缩了回去。

Shy是唱片能卖50万张的著名歌星，他去的地方无一不是人潮如堵，可正因人多，他越发地孤寂起来，能说实话的只有Reggie一个人，恋爱的对象一年一换，真实的喜欢和伤痛都只能躲在船屋里自己熬过去。

Susie赌输了钱，而后去找Joel，让他为Miriam管理钱财。

Joel问她为什么来找他？

Susie说，因为她相信Joel不会背叛Miriam的，他会永远爱她。

有人评论说，Miriam和Joel的分分合合令人厌烦，还不如直接跟Benjamin结婚。

但是，我想，只把Miriam做喜剧，想要成名的心态看成了是她想要恢复过往的生活，未免轻视了她。

三季里的季尾一集都会有Joel和Miriam离婚之前的桥段，无不是甜出了蜜来的，约会、结婚、怀孕都仿佛是在舌尖放了一块糖，充满了快乐。

就是这样恩爱美满的天作之合，还是离婚了，然后再次结婚，又打算离婚。

《了不起的麦瑟尔夫人》在某种程度上满足了我对打雷姐歌曲中所描绘的场景的想象，衣冠风流、纸醉金迷，那些美好的场景都绕不过“钱”字。

Miriam与她的父母每个人都有一个衣帽间，尤其是她与母亲，两个人的衣服多到数不胜数。

剧集里有几次Miriam回身，然后旋起裙子的的镜头，她回眸一笑，淹然百媚，好似盛开的花朵。

她和Joe的婚姻也如花朵一般娇嫩，需要足够的金钱物质来供养。

结婚前是多么情投意合，到离婚时也似被扯碎了的纸张一样，难回从前。

曾经跟朋友讨论过，说为什么自由恋爱的人好像更容易离婚，最后得出来的结论是，自由度，自由恋爱的人本身就是因为兴趣相投在一起的，随着时光的流逝，两个人都会发生改变，既然是改变那就有好有坏，好的一方面是两个人更加契合，更加熟悉彼此，更加爱对方，至于坏的一方面就是将铠甲脱下，面具摘去之后，面对的是更加真实的自己，而对方可能会接受那个稍加掩饰的恋人，却不会接受一个袒露无疑的恋人。

后者，就很容易走到婚姻破裂这条路上。

“包办婚姻”又或者说，完全没有爱情的婚姻，反倒是干净利落，本来就是搭伙儿过日子，和这个人结婚，和那个人结婚，又有什么区别，只要最后的结果是好的就行了。

显而易见的是Miriam和Joel绝不是后面一种情况。

在物质丰裕的情况下，人们会考虑到精神感受，这也是马斯洛需求理论中的一环。

Miriam不但要衣食无忧，抚养儿女，还要获得独立与自由，去完成自己的梦想。

就现阶段的Joel是无法满足她的要求的。

两个人纵使心意相通，相敬如宾，却也只能到此为止，除非Joel能赶上Miriam的成长速度。

Joel很爱Miriam，Susie看的出来，Archie看的出来，两家父母也看的出来。

Miriam在舞台上眉飞色舞、神采飞扬地说着笑话，他在台下看着的时候，唇角含笑，眼睛里就像是养了蜜蜂场。

你永远爱她。

Joel永远爱Miriam。

熬夜看完，越看越气看之前有多期待，看之后就有多失望【涉及剧透】1.剧情约等于没有进展，除了女主一家全员失业2.本杰明肯定是不回来了3.女主还爱着前夫哥，惊不惊喜意不意外！

甚至离婚后又结婚了我现在觉得女主有一点点婊了，还有点犯贱，往前夫哥跟前凑，因为前夫哥懦弱无能还大男子主义就想当然的认为本杰明也一样4.能看出来全社会都有女权觉醒的影子，但是，有点生硬5.女主一张嘴，真的是说嗨了啥都往出说，，，第一季得罪苏菲，第二季得罪百货商店同事+间接导致papa辞职，第三季把巡演作没了，一个成年人真的这么，，，没脑子吗，，，第一季好歹是苏菲也不咋地，第二季第三季纯属作，智商直线下降6.最后，前夫哥毫无长进，新女朋友帮忙搞到卖酒执照，他又开始和新女友发脾气，觉得自己行。

问题是你靠你自己死活批不下来，然后你这么能耐，你发完脾气还接着用执照。

ps.两对父母好萌！

如果还拍，求加戏！

其实我很佩服编剧导演们，他们本来没必要把女主写得这么像个凡人，他们没必要让其他的角色也为自己而活，他们本来可以迎合大团圆完美剧情的需求。

当本杰明说，“那重聚的时候会非常激动人心”，我恨不得化身民政局走进屏幕里。

女主为什么这么讨厌？

为什么要毁掉这段好姻缘？

拜托，她从来就不是仙女啊。

她就是自私的，野蛮的，充满缺点的凡人啊。

她也没开金手指，怎么会知道本杰明就是良配？

不是所有人都能把握住自己的爱情，情场职场都春风得意的。

当凡人发现自己的闪光点时，并不是所有人都有胆量舍弃一切去追寻“海市蜃楼”的。

而凡人追寻自我，追寻梦想，一帆风顺有如神助的，很少。

爸爸不再做教授，失去了工资、地位，甚至是遮风挡雨的住所。

妈妈放弃了家族信托基金，直接让整个家庭失去了最后一点保留过去生活的机会。

好愚蠢！

为什么会这样笨？

但这正是他们能开始自己新生活的原因。

过去的温柔乡，如果不完全打碎，谁会愿意起床？

苏西不是女主成功的工具人，她赌博成性，也曾期望通过别人成就事业。

夏尔不是女主的云梯，他不过是觉得女主能锦上添花所以稍她一程，发现女主是个口无遮拦的危险人物自然能说丢就丢。

（这自然是女主这块“璞玉”未经打磨的原因了，她自己还没意识到自己的问题。

）前夫哥虽然又带孩子又顾岳家，但也日夜为自己的酒吧操劳，也会爱上别的女人。

爸爸不是让女主获得安稳住宅的纸片人，他为社会没有智者担忧，又傻又倔，现在想要通过文字改变世界。

妈妈也不是为了唠叨催婚而活，她一度沉湎于家族财富和有才丈夫构成的假象，如今已经要开始自己的月老事业。

连女主的朋友也不是可有可无的剧情推动者，她为自己存在，要学会做个速写员了。

剧中稍微有点戏份的人，都展现了自己的优点与破绽，短短的八集怎么可能不嘈杂，不混乱？

这一片兵荒马乱，就像很多人的人生。

时而，还要给别人配戏。

所以我欣赏这一季，她不似过去那样光鲜亮丽。

我几乎看过了他们每个人的至暗时刻。

也曾攀至巅峰，也曾跌落谷底。

人生不是高光集锦，向上的期待和向下的落寞才是平常。

又想到剧中女主和本杰明的对白。

“我们会聚少离多。

”“那重聚的时候会非常激动人心。

”

是听了高晓松对这部剧的介绍再来看的。

女主的衣服实在是件件都好看。

终于等了一年等来了第三季。

很多人说第三季混乱，我完全不觉得，这些所谓的枝叶人物都非常饱满。

生活也终于撕掉了虚伪的美好，优雅高贵的教授夫人，充满学术气息的大学教授，衣着光鲜的家庭妇女，浪漫的富二代，随着这些人设的摧毁，他们统统成为现实中不完美而且饱受生活非难的人们。

这些人不存在绝对的反面人物，你都能从他们身上看到闪光点，同时看到他们的脆弱、自私和缺点。

当女主在第三季还召唤男主千里迢迢去看她演出而且又疯狂了一把以后，弹幕里有太多骂女主的字眼。

说女主打脸，言行不一。

可是人不就是这么容易犯所谓“错误”的吗？

个人认为他们无法再在一起了。

但是这并不妨碍“全世界都知道你爱她”。

爱哪里是那么轻易能说来就来说走就走的。

甚至为什么乔尔在爱着米琪的同时也能爱上梅。

他渣吗？

或许有些。

但是他的爱是假的吗？

那一定不是。

甚至连律师也不明白他们为什么要离婚，明明彼此还有爱，明明还能相互支持。

但是人的情感就是这么难以说清楚的。

当他们在酒吧争吵孩子被联合学校录取却因为经济压力要去读皇后区的学校时，穿插了几年前米琪告诉乔尔怀孕了的片段，实在让人很唏嘘。

爱是真实存在过的，但是现实永远是无法预测的。

love comes, love goes.被一些人辜负，也辜负了一些人。

被伤透了心，也伤了别人的心。

生活不就是这样。

情感尚且如此复杂，何况life。

包括弹幕总骂女主的错误，为什么口无遮拦，骂苏西为什么赌博，骂乔尔为什么是扶不起的阿斗。

可是我们都是生活在迷宫里面的人，我们不是上帝，没有剧本，没有屏幕，我们都有缺点，也会犯各种各样的错误，甚至一而再再而三地。

因为就是这样会犯错误，会在深夜里脆弱、寂寞，想要有人陪伴着，会逃跑，会无法面对一些人，会爱上一些人，但是无论生活怎样诘难都坚持着、沸腾着、追求着、努力着的人啊。

所以特别喜欢米琪去和公公莫舍商量买下曾经的房子的那一段，特别的激动。

她想要的东西，失去的东西都可以靠自己努力去获得，不需要通过嫁给一个男人。

也喜欢她冲母亲罗斯发完脾气，罗斯的回答。

她嫁给她爸爸后就失去了一切，但是现在她有她自己的人生和事业。

不必在巴黎，就在当下。

实在是正能量到不能再正的鸡汤，所有人都在快速成长觉醒。

摔着跟头朝前看。

无论这样的女主最后和谁在一起，这又有什么要紧，她一定会成功，因为她是了不起的麦瑟尔夫人。

连看三季《了不起的麦瑟尔夫人》了。

据悉第四季由于今年的疫情要延迟，不能在圣诞节播出，这对于如我一样的麦瑟尔迷，不是个好消息。

故事发生在二十世纪五十年代的美国，米琪和丈夫乔伊结婚多年，两人共同抚养着他们的孩子，生活可谓是幸福而又美满。

乔伊一直想要成为一名脱口秀演员，每周末，他都会前往俱乐部登台表演。

然而，乔伊的脱口秀事业一直都不温不火。

某天，在表演又一次失败后，乔伊崩溃了，他向米琪坦白自己有了外遇，并且当即收拾行李离开了家，一夜之间，米琪成了一个被丈夫抛弃的女人。

悲伤和绝望之中，米琪登上了舞台，借着酒劲进行了一番精彩绝伦的演说，逗得台下满堂大笑。

俱乐部的女招待苏西在米琪身上发现了过人的天赋，决定成为她的经纪人。

在第二季，米琪在苏西的帮助下继续着她的脱口秀梦想。

而一直以来矜矜业业扮演着家庭主妇角色的米琪的母亲罗斯，却突然觉醒了女权意识。

她抛弃了总是无视自己的丈夫亚伯，前往巴黎完成自己的艺术梦想。

在离开了米琪后，乔伊回到了父母所经营的工厂干活，却发现那里的账目亏空管理混乱，与此同时，他和米琪的心中都还有着对彼此的留恋。

米琪在度假期间结识了一名外科医生，两人之间似乎有着碰撞出火花的趋势。

第三季，米琪和苏西发现与夏尔一起旅游的生活很迷人，但却令人谦逊，他们学到了他们永远不会忘记的演艺事业的教训。

乔伊在追求自己的梦想的同时努力支持米琪。

亚伯接受了新的使命，罗斯也知道她有自己的才能。

——这是到目前为止的全部剧情梗概，并不能说尽这三季的所有内容。

这部剧其实还蛮复杂的，不能用“女权主义”一言以蔽之。

在看似重头戏的麦瑟尔的脱口秀事业之外，缠绕其间的是她的婚姻问题。

在第三季出现麦瑟尔父母婚姻的描写之后，我发现它更想探讨的是女性的困境，由女性在婚姻和情感里的种种悖论，来探讨是否有一种解决思路，可以最终获得某个平衡。

看第一季到第三季的走向，我觉得这种思路是越来越偏向美国文化，作为解决之道。

一、女性身体的价值困境无论东方、西方，状写女性总是与她的身体、与美联系在一起的。

人们隐隐地认识到女性的被造是为了一种美感，也一直在寻求这种美感表现形式的答案。

人类的文化总是伴随着人类的物质进程，现代性是伴随着现代化而来的。

因此，任何一种新于传统的思潮先天地要打破传统，和革命的历程心照不宣地呼应。

在大大小小的战争和科技革命中，人类总是获得了更加丰富的资源和先进的技术，因而迫不及待地要把“旧”弃之如履。

关于女性美感的认识也是如此。

无论东方、西方，对女性的认识都要附加上“社会进化”的烙印，而那些在旧的时代就已经发出新思潮的人，被认为是具有某种“自觉性”。

然而人对新的拥护也可能是盲目不计代价的，对旧的批判也可能是矫枉过正的。

社会自己对此的反思也不计其数。

在中国古典文化的传统里，对女性美的探寻到达一个以至于耽美的境界。

有现代人为之“意淫”，我觉得很不恰当。

难道说屈原自比“香草美人”不是为着治世理想的美学追求、而是隔岸观火的观赏把玩吗？

中国的古典传统是一个有贵族的传统。

它不是现在的马云、刘强东，而是真去珍惜美、渴望欣赏美、喜爱谈论美的、认定美“高尚而无用”的阶级。

他们把目光聚集在女性身上，赞叹女性之身的清洁优雅、女性之德的安静贤淑、女性之创造力和诞生的隐秘联系、女性冰雪聪明的对社会暗自的承担。

若不至此，没有一位仕女的形象能在博物院永久珍存。

现代的女权主义发明了“男性凝视”这个词。

概是由传统中男性对于女性永不泯灭的好奇观望、几近自卑的赞颂歌唱。

我们要注意一点，传统社会的这种观望权、歌颂权，是由男性垄断的。

即便是诗书之家的女子，能言善文也难拥有发言权、发表权。

因而“男性凝视”更是男性描述女性的作品更多呈现出来的缘故，而不能一概算作“猥琐”“贬抑”。

传统女性之身闲适于闺阁的平淡场景是由革命打破的。

无论是社会革命还是技术革命，其带来的更普遍的权利。

无论东方、西方，作品权不再由男性垄断了。

19世纪《织工马南》的作者玛丽·安·伊万斯为了发表这篇小说，采用了一个男性笔名：乔治·艾略特，女性开始从闺阁中来到社会语境，这种初暴露既是惊喜的，也是紧张的，被女权主义视作始祖的弗吉尼亚·伍尔芙在《一个自己的房间》里对这种初暴露作了表面诙谐内里却有悲观的质疑态度，因此提出“一个女人要写小说，她必须有钱，有一个她自己的房间。

”——对于当时的女性，经济独立和生存独立都是极不可能的，她等于是在说，真正意义上的女性的表达权是遥不可及的。

因而后世一轮又一轮的女性革命，无外乎是这种初暴露的紧张和不可能的余声和缩影。

即便放到现今，女性之身的潜藏或暴露仍旧是一个心照不宣的重大议题。

你之所以觉得现在对此似乎是更开放了，只不过是因为现代对于有重大意义的命题越来越懒得去过多讨论了。

在革命和发展的路途中，真正值得关注和探寻的价值已经失却了重要性。

就连艾米丽•迪金森这样一位诗歌天才，也终生未能脱离闺阁之中的女身。

她在诗歌里兴味盎然的自我观照，却不是苦闷和封闭的。

这才是我们必须去看的内容。

而不是教科书告诉我们的，诸如她和李清照，都是封建社会优秀女性不得施展和解放的牺牲品。

如果你不熟悉前者，作为中文的学习者和阅读者，你不可能不熟悉后者，你如果诚实地面对词人的作品，断说不出那里头是在倾诉什么封建悲剧。

她所感知和记录的意象，那些情愫和诗幻，永远超过现代女性审美能力的极值。

要知道“封建”只是后来一些人对它的定义，封建中的丰富、含义之优雅，我甚至不需要从文学作品身上去找寻，单单只要看看我祖父辈的人，其终身恪守而我辈却不屑一顾的东西，那样“高尚而无用”，可能就是现代革命所带走的。

纵然不同时代的社会对女性总有些常规和不常规的要求，而人对女性之身的要求，所隐含的是对“美”的规训。

虽然儒家没有提供真的有效的解决之道，但它所提出的德性情操的蓝图，代表着那时代的人认为人性应该抵达的高度，因此就不能轻易舍去。

回到这部女权主义现代剧，无处不在宣告着其对于女性之身的态度衡量。

这种态度是一个美国文化的态度，而且是一个摩登版本的美国文化。

它也相信女性之身承载着人们对道德和美的一个需要，但它所表现的道德就是“自由的自觉”，再矮化成麦瑟尔离婚的自觉、醉酒的自觉、痛苦倾诉的自觉、出格的自觉；它所表现的美仅仅是虚浮，影剧用大篇幅展现麦瑟尔对自己身材的严苛、对时尚的追求、对华服美衣的拥有欲……并谓之“现代女性的精彩”“女性解放的曙光”，这些表现，也许也有人物可爱真实的一面，但却难以担当女性真正的价值和义务。

第一季的开头就以一个刺激的场景打破了关于女性的身体禁忌——离婚失落而醉酒的境遇下，麦瑟尔夫人走上酒吧舞台，接近神经质地喃喃诉说，她所说的都是她刚刚经历的，而台下的观众酒客却以为是一种艺术加工的表现，影剧在这里用脱口秀表演的黑色幽默性质，表达了人类悲剧并不能沟通的实情，麦瑟尔也感受到了，她面对这些对他人的悲惨只当做喜剧的观众产生了愤怒，而她，作为50年代被抛弃的女性，唯一的武器仅仅是——裸露上身。

这时最后关于女性之身真义的遮盖物被完全除去，徒留下一个精心保养的精致的肉体，只是人们并读不懂它。

这也是为什么，后来在第二季麦瑟尔夫人的演艺事业步入正轨，她再也不去做揭示的尝试，而是愈加地穿戴上一件比一件更优美的华服，她接受了美国文化对女性之身的定义：消费、遮盖，她在诚实地面对自身的路上越走越远。

可惜的是，这其实是拍出了当代美国文化看似丰盛艳丽实则虚掩美好道德的实景，在观众眼里，麦瑟尔夫人一幕幕脱口秀演出的语出惊人、以及离婚后好像是“独立自由”了的麦瑟尔式的强有力，却成为一个现代女性的理想蓝图，更成为女权主义的凯歌。

第三季开始就是极具反讽的，麦瑟尔既然打着女性主义的旗号，第一集偏偏就是劳军演出。

虽然情节和台词都表现出一些反战和平权的内容，但问题是，她为什么要去。

第一集就注定了麦瑟尔的演出是被时代牢牢牵锁的，离所宣称的自由恰恰很远。

因而就不难怪第三季充斥了大量的俚语、俗语，苏西的角色进一步地去女性化，道德被抹去了。

女性承载美德被斥为枷锁。

麦瑟尔作为女性存在的只剩下华彩肉体。

二、女性职分的价值困境这部剧有两条主线：1.麦瑟尔的演艺事业；2.麦瑟尔夫妇的婚姻关系。

剧目指出，麦瑟尔夫妇的离婚是因为乔伊偷情。

值得注意的是，西方人离婚之后女子还归为娘姓，然而麦瑟尔不仅没有回归原姓，还故意地用“麦瑟尔夫人”这个名号作为自己的艺名，也作为她全新身份的指称。

这是值得玩味的。

她跟革命式出走的女性形象有很大差别。

上面讲了她在女性之身上所面临的的困境和所选择的解决方案，就是消融于当代美国文化，遮覆自己的身体，可以说这样的离婚和不离婚对她而言并无本质区别，不过仍然固锁在金丝雀一般的身体的殿堂里安逸，唯一的区别仅仅在于婚前她在这个殿堂里，不讲脱口秀；婚后，更关注一切的享乐，但仍在殿堂之中。

我们对现代一个先入为主的看法就是旧的不合理。

因此我们对女性在政治身份上的作为的重视远大过她的操行。

从前者的角度来看，一切勇于破四旧的创新举态都可归为新的女性道德，一切从行为上似乎不愿改变的女性生活方式都是阻止社会进步的原因。

我想这是和女性职分的困境有关的。

无论是东方、西方，在近代史都经历了社会的巨变，尤其是劳动分工的巨变。

工业革命以后，人类的生产活动不再依赖纯粹繁重的体力，轻盈地操纵机械杠杆取代了人工，致使越来越多的妇女也可以从事从前必须由男性承担的劳务，这在狄更斯笔下的英国是如此，毛时代“女性能顶半边天”的中国也是如此。

女性的社会职分和社会属性都发生了巨变，然而女性在家庭中的角色，很大可能永远，也不会改变，即妻职和母职，当然，在中国语境下我还想加上非常重大的家族礼教的职分。

麦瑟尔的妻职的困境源自哪里？

影剧讲了，乔伊的外遇。

第一季第一集第一幕是他们的婚礼，婚礼上交代了他们的相识、相爱，也许是有如大多数美国中产阶级夫妻一般的流程：上东区的家庭出身、常青藤名校的教育背景、富足安稳的工作岗位、美好舒适的婚姻家庭。

所以麦瑟尔说，一切都是乔伊亲手毁掉的——我相信观众也是这样想。

可是，影剧中的乔伊，好像除了这一个“污点”，各方面都可算是完美男人了。

他优秀而体贴，重感情而有情趣。

为婚姻的破裂，他也极度痛苦，并在之后数次想要和好。

每次乔伊出场，演员都赋予这个角色一种沉重，我们隔着屏幕都能看出来，其中自然也有离婚男人的失落，但更主要是他对这一切、这种文化、这种生活方式、这种处境的怀疑而不得解决。

别忘了乔伊原来也是个脱口秀演员，但在麦瑟尔夫人走上脱口秀生涯后，他就不再演出了。

当麦瑟尔夫人决议彻底地拥抱世俗文化、消解自己的女性之身的时候，乔伊始终在抗拒。

这是一种“直男癌”吗，这不是，这是作为女性性别旁观者的男性出自本能、发自需要的对于女性性别价值最终极的渴盼，对于女性真正的美的含义不愿舍弃的痛苦。

因此，造成麦瑟尔妻职困境的深层原因，不是丈夫的外遇（即她总结的女性由于不具有经济价值而导致的不公平），而是自身的陨灭（即女性由于不再作为审美载体而产生的世界的损失）。

麦瑟尔的母职困境来自哪里？

影剧认为，来自母职本身，来自子宫。

由于母亲和婴儿的关系，这种牵绊总不能给她带来真自由。

影剧用一幕幕鸡飞狗跳的场景描画了这个意思。

也用麦瑟尔的紊乱、丈夫的抱怨，展现母亲角色的荒谬。

剧中的孩子也几乎是没有哪一点可爱的。

基本上是个恼人的累赘。

步入现代，由于社会职分的入侵，母职受到强烈的震荡，无论东方、西方，都曾试图解决这个困境，而且手段是一样的。

如果说东西方都曾不约而同地通过身体的复辟破坏女性道德的自我专一，那么东西方也都不约而同地通过身体的遮盖维持女性神秘特征以求达到母职的神化。

天主教所做的正是如此。

我非常喜欢的瑞典导演英格玛•伯格曼的电影《呼喊与细语》中的三姐妹，以一副赤裸拥抱病体的画面展现类似圣母与圣婴毫无隔绝的场景，以图探寻人与人情感互通之可能性。

通过赋予玛利亚神圣地位，维持母职不受到社会更迭、社会分工巨变的震撼。

东方也是如此，并且仍然是毛时代将这一“母亲”概念加强到“英雄”的地步。

现代性的确是要加强母职的地位，但却选择了一种不诚实的做法。

因为母职的定位和母职的实现，是需要全社会真去面对和解决的，而不是通过对母亲的歌功颂德。

因此我常常感喟现代性究竟是一个什么东西，它按照自己的需要对不应该舍弃的东西进行舍弃，又对应该制止的事情网开一面，它所谓的祛魅无非是依据经济伦理的需要对抗真实道德的伦理。

在其中女性恐怕是最现成和方便的一块橡皮泥。

因为女性这个性别从来也不只是生理的，而更在于对社会主流价值的选择权利和道德风向。

最后，我想谈一谈这部影剧没有谈到的，中国语境下女性家族礼教方面职分的困境，因为这是我国特有的，而且仿佛很少有学者会讨论到。

我们知道“封建礼制”的精髓在于嫡长子继承，便误以为家族中一切的重担都在嫡长子身上。

然而不是。

中国封建社会能运营几千年，两性的分工合作在它这个体系里肯定是最优的。

落在男性肩膀上最终的担子是国，对女性则是家，这两条线的并行不悖，才能确保历史稳固一成不变。

国的事虽则重大而神圣，家的事同样艰难而琐碎。

旧时代的妇女不在家里，而在家族里，哪怕是没写进族谱中的侧室、妾室，也都在各自的位置履行家族礼法。

张艺谋的《大红灯笼高高挂》固然体现了多妻制家庭女人面临的危机戕害，但影片不厌其烦的重复场面的琐细拍摄，更是在说明这一整套礼法就是家族中女性最大和最重的职分。

——以上论述，前提多采用“旧时代”，可你把该词去掉，放在现在，虽说不能百分百成立，可也总有体现吧？

再怎么革命，再怎么发展，一个社会的礼仪轻易都不会废去。

这是民族的自觉性，这种民族的自觉性，仍然选择了女性。

因而作为现代女性，不管形式是怎样，我们还是卷入这一整套的礼仪之中的。

新中国的成立，到后面独生子女政策，对这方面的职分产生了直接威胁。

因为只有一个女儿，便不可能有长媳来操持家族未来的礼教的。

出于种种原因，时代的，现状的，父母对女儿有一个新的期待，是中国从古到今都不曾有的：望女成凤。

说是时代的、现状的原因，其实根源还是传统的、民族的，是举仕的热望，是佳子弟的传承，也是后继有人。

这使得50-90乃至现在初出茅庐的10后这整整半世纪的女性，她们必须同时承担世俗之劳与风俗之务。

这主要还不是体现在劳务上的，而是体现在他者的期待上。

对女性承担家族礼教的职责并没有减轻，而对女性承担社会职责的期待却理所当然地加重。

是这种期待而不是这种劳务，是现代女性的困境之一。

如何跳脱出这个双重的困境，不仅需要我们和社会坐下来谈，怎么减轻我们的负担，更需要我们和自己坐下来谈，这两种职分的意义在何处。

毛时代用兴建男女宿舍的方法试图将女性从家里向劳动场所倾斜，家庭的破坏直接导致了礼崩乐坏。

对于家族礼教，女性是风范的拥有者和承继者，是传统忠实的审查者和缔造者；对于社会责任，中国女性像涓涓细流填充了钢筋水泥不能填补的地方，传统女性力量，对社会对家庭都不可缺。

我认为盲目地去除其中任何一种女性职分，都是我们这个国家的损失。

三、女性情感的价值困境在烟雾缭绕的酒吧间，还存在一条暗线，那就是麦瑟尔夫人的情感路径。

上文讲到，这部影剧体现了女性职分的现代困境，影剧提供的解决之道是美国文化。

是把妻职和母职化解到美式的狂欢之中。

在一场场尽情嬉笑怒骂的表演中，女性职分消解了，取而代之的是消费主义、个人主义和自由主义的萎靡。

我真不知道，这是影剧宣扬的，还是它反讽的。

不管怎么说，身体是客观存在的，职分是身而为人必然具有的，而情感则是常常被轻忽和误解的。

演员的表演，是舞台剧性质的，不包含过多的阐释，更在于表现。

她在舞台上神经质、梦呓般的喃喃自语滔滔不绝，都在对抗来自心灵那股最真实的力量——情感。

除了第一次在酒吧登台曾绝望不能自抑失声痛哭，重整旗鼓的麦瑟尔夫人之后并没有这样痛痛快快地流过眼泪。

因为情感被成功地抑制了。

这涉及到女性对情感、对眼泪的处理，也涉及到人类意志对女性情感、眼泪的态度。

女性对自身情感的处理，能搜索的依据其实不多的。

我还是只能想到女性诗人、作家，或是女性人物和形象。

无论张爱玲的笔法有多么冷彻，还是钻心地在其作品中流露自身的深寂和绝望。

她所书写的爱情是冰冷的，其中的女性是没有盼望的，其中的男性象征某种遥远的对立。

她也并不认为是封建礼教而认为是男女之间这种永恒的无望的对立产生了刘兰芝式的泣诉。

张爱玲的文学其实是革命的，有革命的义无反顾和注定的牺牲，与之很不同的简•奥斯汀，她的作品则是反对革命的，是改良的，希望在既有的庄严的社会标准之下实现爱情的真实丰满，因而她笔下的女性是理性的，固化的，看待婚姻也是高于感情的。

除此以外，无论东方、西方，都存在另一种对待自身情感的女性“异端”，西方是圣女贞德，东方是花木兰。

同样是部分地压制女性情感、企图跨性别地逃脱情感的束缚，两者的性质仍然不同。

前者是依据“天主的启示”捍卫失地，后者是因为“阿爷无大儿”投入远征。

这是两种完全不同的神圣，前者以殉道的光荣被铭记，后者以名利的轻淡被传说。

她们同样的被铭记和传说，都代表人们仿佛希望女性情感也具有这样一种英勇顽强的面相。

回到麦瑟尔身上来，当她面对丈夫出轨和婚姻破裂，她在舞台上的流泪是痛苦的，也是真实的。

是她仅能作出的对自身情感的一种处理。

很多人认为流泪是完全不可控的，是生理性的，也是基于意识的。

但泪水背后的意志却可以很不一样。

强烈的震荡导致遏制不住的眼泪，在麦瑟尔这里流泪还代表了对乔伊的指控，流泪并不是价值中立的生理现象。

在中国土地改革期间，妇女的眼泪曾经是“斗地主”活动中强有力的武器，诉苦是把很多地主、富农推向断头台的重要情感力量。

这只是一个极端的例子。

即便如此，情感仍旧是人性最珍贵的东西之一。

很遗憾，麦瑟尔夫人其本质是刚性的，她在短暂的毫无顾忌的情感流露之后，就彻底忘记了情感。

通过脱口秀这种消解日常话语的形式，她和自己的情感对抗。

因此后来乔伊出于偶然的好奇在台下听到麦瑟尔把和他的婚姻细节当作笑料以飨观众时，就崩溃了。

麦瑟尔的爸爸亚伯在台下听到女儿把这位正统犹太人无法接受的露骨话题当众演说的时候，是如此暴怒，尽管他从政治上已经开始倾向左翼，口口声声宣称女性的独立。

因为无论是乔伊还是亚伯，无论是出于男性的尊严还是民族的尊严，都没办法接受麦瑟尔对自己情感的不忠诚和戏谑。

他们看到，脱口秀并不是一种娱乐，哪怕他们可以大大方方地欣赏其他女人这样的表演，他们无法直视自己的妻子和女儿对情感的背叛——同时也是对传统的背叛。

他们无论是跻身商业还是醉心现代政治，都并不是他们所以为的那样新，他们是旧的，这种旧是不可能消散的，这种旧里面蕴含着人类本原的一些东西，需要得到我们认真的注视、诚实的对待，它不能被现代社会所消灭，不能被美国文化所覆盖，也不是泡沫。

是不分民族的人性的基石。

我在想，大概每个女孩的成长都经历着童话破碎的过程。

小女孩的天真，会让自己成为梦想中的小公主。

如果运气足够好，父母兄弟疼爱、一路顺遂、嫁给心爱的人、不愁吃穿的生活，似乎完美而幸福。

可即便如此，我们仍无法预料是否甜蜜的生活会在某一时刻突然被撕裂。

麦瑟尔夫人的生活，就是如此。

哪怕她出生在富裕且有学识的中产家庭，哪怕她美丽、自律又有趣，拥有一屋子的漂亮衣服，仍会遭遇丈夫出轨、被丈夫抛弃的窘况。

哪怕她有足够的喜剧天赋、放弃和高富帅结婚的机会、演出越来越顺遂，仍会因为说错话而失去和Shy一起巡演的机会。

从第一季到第三季，我们看着麦瑟尔夫人一路打怪升级，但到第三季的最后，似乎一切都回归了原点。

没有变得更好，只是走到了另一个出发点。

生活不是直线前进去年12月，亚马逊一次性放出《了不起的麦瑟尔夫人》第三季（The Marvelous Mrs. Maisel Season 3）。

直到现在，豆瓣评分8.7，和第二季持平，比第一季低0.1分，却是我心中最好的一季。

第一季的剧情，像女频文，有着开挂的“爽感”。

六十年代的美国、犹太家庭，被丈夫抛弃的女人是人生的失败者，更是会被边缘化的人群。

父亲催着米琪去把老公哄回来，母亲急着让米琪再婚。

只是这个特立独行的女孩突然发现，原来自己有喜剧天赋，除了当家庭主妇这条路，还可以拥有自己的事业。

就这样，米琪以“麦瑟尔夫人”的艺名，开始了演艺生涯。

从简陋低俗的小酒馆到电视台，争取每一次上台演出的机会。

第二季，米琪遇到了高富帅医生本杰明。

这个近似完美、性格有些古怪而有趣的男人，看起来会是米琪的好归宿。

可就在这个时候，Shy邀请米琪加入巡演。

婚姻和事业，你选哪个？

放到女性独立的风潮中，选择事业似乎是最正确的。

毕竟就算在当下，仍然有大量的鸡汤会说：女人只有经济独立才能保障婚姻幸福。

然而，真的是这样吗？

事实上，到了第三季的结尾，米琪不仅没有收获婚姻与爱情、孓然一身，更失去了她本以为属于自己下半辈子的事业。

独立觉醒？

亦或是生活真相如果说前两季是披着糖衣的大女主理想剧，到了第三季，女性主创却赋予剧集更多的反思。

譬如——放弃本杰明选择巡演的米琪，最终却因自己的失误被Shy终止合作。

一心想女儿再婚的mama，说出了“倚靠男人靠不住”的话，也开始操持自己的事业。

只不过讽刺的是：她的事业是“媒婆”——促成不了女儿的婚事就去促成别人的婚姻。

曾经说着女秘书坏话的伊莫金，也去了秘书学校，和一屋子底层女性一起学打字。

而同米琪一样以为自己的经纪人事业顺利上升的苏西，迎来了索菲的自毁式表演，赌球输光米琪的佣金，只能靠烧毁母亲的房子来骗取保险金。

一个个，不是被生活打脸，就是被自己打脸。

就连papa也没逃过。

有人说第三季的主题是“觉醒”，是剧中的每一个角色都开始纷纷独立。

但我觉得并不是那么简单、浅显而又一致的“独立”。

米琪和父母曾经的生活在象牙塔中。

papa作为大学教授，享受着住房福利、可靠的收入和尊崇的社会地位；mama来自富裕家庭，从小养尊处优，米琪所有的优雅高贵都源自母亲的言传身教。

只是这个家庭中，最早被生活撕碎、从象牙塔中走入现实世界的，是曾经被保护得很好的女儿。

papa从学校离职，像个懵懂小孩似地接触社会各个阶层的人，闹出笑话不管，更牵连着家庭的生活水准一落千丈。

除了年龄的差异，在社会阅历上，papa和乔尔恐怕没什么差别。

mama眼看着自己的女儿婚姻失败、“人生失败”无力挽救，却因机缘巧合下促成了别人的姻缘，而认为自己拥有做媒的天赋——而这就与当初的米琪一模一样。

米琪和mama都想能像男人那样掌控自己的人生。

只是，掌控自己的人生并不意味着真的能一切尽在掌握中，人生有太多事并非是自己能掌控的。

米琪自认为事业与婚姻不可兼得，却没有问一问本杰明，于是就这样错过了一个愿意支持太太搞事业的高富帅。

米琪买回自己的公寓，是用攒在苏西那的佣金来付首付、用Shy的巡演合约做担保；但她并不知道苏西输光了她的钱，更没想到Shy会取消合约。

“独立”，真的意味着万事大吉的结局吗？

恐怕并不是。

独立只是开端，是独自去面对万事，困境和挫折只会更多。

那种掌控自己人生的快感，只发生在少数时刻。

更多的情况下，意味着要穷尽全力去对抗未知。

能过上平凡生活已经足够了不起在很长一段时间里，励志鸡汤、成功学风靡全球。

不仅是中国，任何国家的书店里，这类书籍都会摆在最显眼的位置。

但在这世界上，能够无病无灾、没有意外地过上平凡生活，已经是大多数人最幸福的模样了。

在《了不起的麦瑟尔夫人》中，人们的转变其实都不是主动的，都是在遭受到了某些“变故”后，才开始思变——如果不能回到先前的平凡生活，那只好努力去尝试新的生活。

对米琪来说，大学毕业找个家境相当的男人结婚，在母亲和佣人的看顾下，能把两个孩子和家里打点妥当，保持身材和美貌，再与同为家庭主妇的闺中好友喝喝茶、聊聊天，这就是属于她的平凡生活。

她并不是为了成为杰出的人而去当喜剧演员。

事实上是“失婚妇女”这个身份，让她失去了平凡生活。

哪怕在现在，离异的身份也算不上是普通人，仍是少数人，也依然会让生活发生重大转折。

虽然故事的背景是在60年代的美国，是充满女性平权、自由言论、反文化运动、反战运动、黑人平权、LGBTQ平权意识觉醒的各种思潮碰撞的年代。

但故事讲的并不是“大女主”、“女权”、女性意识的觉醒，而是在瞬息万变的人生故事里，敢于迎难而上、直面变化的成长。

并不是追求卓越才是了不起。

仅仅是追求幸福，保持足够的勇气和魄力去面对不可预期的变化，就足够了不起。

我喜欢第三季的故事，正是因为喜剧面具下隐藏的真实感——1960年代和2020年有很大的不同，可人生啊，一代复一代，却好像并未有什么不同。

可这不就是人生吗？

Tits Up！

最后，Shy演唱的歌曲太好听了。

推荐大家——《No one has to konw》

不必纠结她应该和哪个男人在一起或者是不是胖了这些根本不是重点，从家庭主妇到单口喜剧表演、从布鲁克林的小酒吧到Shy Baldwin的开场嘉宾这些你们都看不到吗？

妈妈那段话“我不需要性别平等或为自己挺身而出，我以前很好，一辈子都让别人替我做决定，我很爱我之前的生活，是你让我变得激情又独立还身无分文。

”←这才是Mrs. Maisel真正marvellous 的地方

改变很难！

而当这一改变是建立在放下已有的巨大的成功，寻求另一个层面的突破时，改变则变得更难。

一无所有时，会为了成功不停地寻找出口；但当面前一条是业已证明是正确和成功的道路而另一条前途未卜、生死不明时，相信绝大多数人都没有离开温柔乡的勇气和毅力。

因此，那些不停试错并难能可贵地在正确后仍坚持试错的人都成了屈指可数的传奇。

从第三季开头，苏菲这一条支线一直慢慢铺陈，到了第七集，写出了很多况味，剧本在这条线上可圈可点。

连续两季爆红之后，集编导于一身的Amy Sherman-Palladino开始更为大胆的尝试。

新一季重心当然仍然放在米琪的单口喜剧（Stand-up Comedy）事业以及由此延伸出来的女权主题，但主创对《了不起的麦瑟尔夫人》的期待已经不再是单纯的行业剧，又或者仅仅是所谓的“女权大作”。

从第三季内容来看，他们希望这部热门喜剧转变为年代剧，成为一个可以承载起六十年代美国/世界历史重量的作品，那是一个充满活力的年代，女性平权、自由言论、反文化运动、反战运动、黑人平权、LGBTQ平权意识的觉醒等。

正因为如此，较之前两季，新季才会有那么多看起来和米琪/单口喜剧关系疏离的内容，如大量的夏尔•鲍德温乐队巡演现场、劳军联合组织义演、萝丝（米琪母亲）家族的引入和新职业灵感、安比（米琪父亲）失业之后的新动向、伊莫金/阿奇的婚姻生活，当然还有乔的中国新女友。

这是一个冒险的决定，但Amy Sherman-Palladino有这个资本和实力去挑战：承担失败的成本，又或者享受成功之后的赞誉。

IMDb显示第三季目前均分是8.95分，远远超过第一季的8.53分和第二季的8.73分，共有4集评分超过9分，比第二季要多一集（但注意第二季可是有十集），而第一季只有季终集达到了9.1分。

目前成绩可以算是对这种尝试一种比较正面的回应。

有人诟病新季里单口喜剧的内容比例严重下降，米琪的段子也没有以前好笑和走心，女主感情线事业线被突然增多的各个配角戏份（苏西、夏尔、安比、萝丝、乔、梅等）冲得支离破碎，给人一种重心失衡的感觉，有点零乱。

对于以单口喜剧为重心和出发点的《了不起的麦瑟尔夫人》来说，第三季确实对主次线内容处理做得不尽如人意。

但同时，它也更全面地为观众展示了一个美国六十年代横截面，那些我们看起来无关紧要的情节内容和人物角色，背后都和历史有着紧密的联系。

或许，需要改变的，是我们看待这部剧的态度，或许会有不一样的感觉。

1.反战思潮的前奏USO劳军联合组织义演

这一季被诟病得最严重的冗余情节清单上，第一集前后超过半个小时的USO义演绝对是榜上有名（也有可能是因为首集，所以看得人最多）。

米琪的段子几乎让位给了数不清的美国大兵和夏尔的现场歌唱表演，被视为单口喜剧内容削弱的第一炮。

但若对六十年代美国/国际政治环境有过了解，你就会发现这一段设计得是多么的巧妙和具有讽刺意味。

剧里的那些欢庆画面，Mitchell Burns军士向苏西宣扬的那些参军福利和好处，最终都将成为美国军人和全美国土的噩梦，并引发了全国性的抵抗运动。

就这样，《了不起的麦瑟尔夫人》开场用了一个简单的军士娱乐现场为美国未来十年的大事件埋下了伏笔。

苏西说，现在都没有战争。

确实，1960年不是战争年代，艾森豪威尔还是总统，但肯尼迪在当年11月就会赢下总统大选，并在次年下令派遣400名美军“特种作战部队”和100名军事顾问进入越南南方，标志着越南特种战争的开始。

正如剧中的Mitchell Burns军士所说的，这些士兵当中，最终将会有10%的人死去。

这一数据，和美国官方统计的在援越战争中牺牲的美国士兵比例一致。

而这些，都是当时任何人都无法想象的。

援越战争成为了美国六十年代反文化纪元的一个引爆点，也将会是后来兰尼•布鲁斯和安比大力抨击和讨论的内容之一。

2. 言论自由匆匆出场的兰尼•布鲁斯这个美国单口喜剧历史上赫赫有名的早逝表演家，在美国六十年代反文化纪元和言论自由方面的贡献，我在第二季的时候已经做了非常详细的介绍，这里就不重复了。

戳：Lenny Bruce: 虚构喜剧中的真实悲剧安比爸爸的新动向兰尼在“自由言论”主题中的作用，很大一部分在第三季过渡给了米琪的父亲安比。

50年代的美国，言论自由还不是那么理所当然的一回事，米琪在第一季第一集就因为在酒吧公开谈论性（还露了奶）被警察以“公众场合猥琐行为”和“没有公众表演执照”为由拘留了。

第二季季终集的郁郁寡欢的兰尼也因为在公众演讲中提及淫秽词汇而被芝加哥政府驱逐，新一季中甚至都还没有开场，就已经有警察来候着抓他了。

安比在迈阿密叙旧的老友亚瑟Asher这个角色灵感也被认为是来自在40-60年代红极一时剧作家Arthur Asher Miller，后者曾被当时专门侦察亲共人士的政府组织HUAC（House Un-American Activities Committee）于1953年定罪，并没收护照、入狱并禁止从事戏剧行业。

剧里亚瑟的设计和这位百老汇著名编剧有相当多的相似之处（前者的首名和后者的中间名完全一样这个就不提了），同样写了多部大热赚钱的百老汇戏剧、获得过普利策奖、因作品被指亲共而被禁止从事戏剧行业。

真实的Arthur Asher Miller但与事实稍有出入的是，Arthur Asher Miller在1958年指控被撤销，重新开始执笔后继续写出不多大热的作品，其中就包括《激情年代》（The Crucible），后在1992年被电影改编，由三度摘得奥斯卡影帝的丹尼尔•戴-刘易斯和薇诺娜•瑞德（《怪奇物语》）主演。

剧中则是由安比代为执笔，继续为自由言论而战，如果第四季（未续订）安比接受《乡村之声》影评人一职的话，应该还会和亚瑟这个角色有交集。

3. 种族歧视被暴揍的夏尔•鲍德温

在第二季匆匆亮相之后的夏尔•鲍德温（Leroy McClain扮演），在新季里成为了绝对的第二配角，比起第二季的本杰明（我才突然发现，原来本杰明是沙赞演的），夏尔不仅成为米琪事业上的贵人，将她的事业提升到一个新的商业水平，也反映出了那个年代黑人群体的尴尬处境。

夏尔在这里的故事简直就是《绿皮书》的翻版，一个功成名就的黑人歌唱家收获了财富，但却享受不到一个普通白人视为最寻常不过的日常权利，在某些州甚至都只能住特定为黑人准备的酒店，而他的同性恋取向更是让事情雪上加霜。

甚至连操管实际事务的经纪人雷吉Reggie都需要有一个“白人”来充门面，因为黑人在行业中并不受尊重。

在哈莱姆占主场地位的莫姆斯•马布利虽然出场只是短短两三分钟，但莫姆斯•马布利Moms Mabley（原名Loretta Mary Aiken）这个历史上真有其人的角色揉合了太多的主题，种族问题、女性歧视、LGBTQ在她身上都有着强烈的印记。

即使是这样一个在历史上清晰留名、获得商业成功的喜剧家，马布利在年幼时候曾被强奸过两次，一次是被同为黑人的年长男性，一次是白人警官。

在27岁的时候（也即是1921年）马布利就已经公开出柜。

相对之下，和在60年代仍然因为米琪几乎不能算是笑话而怕被出柜的夏尔形成了强烈的对比，男性成为社会既得利益者的同时，也相应地承受着极大社会压力。

左：真实的莫姆斯•马布利哈莱姆区让夏尔在最后一集回到老家哈莱姆区表演并不是编剧脑袋一拍（正如国内大多数电视剧编剧一样）决定的，而是延续夏尔所带出来的黑人歧视问题。

19世纪的哈莱姆区居民主要是犹太人和意大利后裔，但在20世纪的美国大迁移之后，慢慢变成了非裔美国人的集中区，在20-30年代，还产生过被称之为“哈莱姆文艺复兴”的黑人文化艺术潮，大量的非裔艺术家冒起，夏尔应该也是在这种文化潮流和熏陶中成长起来的。

然而，在电视剧时间线（1960年）四年之后，哈莱姆动乱爆发。

十五岁的非裔美国人James Powell在众目睽睽之下，被白人警官Thomas Gilligan枪杀致死，Powell所在学校超过300名学生得知消息后发起抗议，随后抗议人数越来越多，涉及的范围越来越广，超过4000名纽约市民参与了这场长达六天的动乱，在此期间，警察局被袭击，商店被砸被抢，而警察也对这场动乱进行了暴力镇压。

4. 女性平权菲利斯·施拉夫利：隐藏的反派菲利斯•施拉夫利Phyllis Schlafly就是那个被米琪现场拒绝的政治竞选电台广告。

她当时美国六七十年代美国著名的顽固保守派，反对堕胎合法化、反对女权运动、并极力反对《平等权利修正案》（该法案想以法律形式赋予两性全面平等权利）。

她成立的政治团体Eagle Forum（美国之鹰论坛），影响了许多美国中产阶级，特别是天主教徒，使他们也和她一样认为一个自由化的国家是危险的，生前还支持川普排外的移民政策。

菲利斯•施拉夫利的立场和手段非常强硬，是美国七十年代行使分化作用的重要人物，这种反女性平等的保守态度，在米琪眼里可能仅仅是“一种白痴行为”，但正如安比一针见血地指出，她并不是一个白痴，这样才显得她特别的危险。

坚守立场，明知反人权而为，这样的人才是最危险的。

米琪 & 萝丝 & 伊莫金米琪、萝丝和伊莫金三人，所代表的正是以“冲突家庭束缚”为核心的第二次女权运动。

到今天为止历史上共有四次女权运动：1. 第一次女权运动发生在19世纪下半叶至20世纪初，主要集中在争取女性的投票权、已婚女性的产权和对后代的抚育权问题；2. 第二次女权运动被认为起源于20世纪60年代的美国，也称之为女性解放运动，在法律和社会层面追求更广泛的男女平等。

3. 第三次女权运动在90年代兴起，与个人主义和多元化相结合。

4. 2012开始的第四次女权运动是历史上所有女权运动最具攻击性的一次，大规模利用发达且成熟的社交媒体来狙击性骚扰、针对女性的暴力、还有长期存在的“强奸文化”，最集中体现在ME TOO运动。

比起第一次女权运动简单粗暴地要求一份更为公平的工作合约、在法律上给予妇女应有的家庭权力（比如对孩子的养育权、产权）等，第二次女权运动超越“丈夫”“妻子”的局限性（甚至将其作为重点攻击的对象），在一个更为广泛的范围内追求社会男女平等。

和乔离婚、为了事业放弃本杰明的米琪、为表抗议放弃家族信托基金/为不让自己生活受丈夫影响而决定把做媒当事业经营的萝丝、男人夜不归家大着肚子决定去学一技之长的伊莫金，无一不是在逐渐清理和降低家庭aka丈夫对自己人生的影响。

更准确地说，是女性依附男性所带来的天然脆弱性。

正如萝丝所说的：当女人的生活由男人的一时兴起决定时，它是多么的不确定。

你父亲也毁了我的生活，他一瞬间就夺走了一切，现在轮到我把一切夺回来。

而这还是在安比深爱萝丝的前提下，想想那些丈夫把妻子当成佣人的女性们，她们的状况将会更加无助，这也是现在非常多家暴案例中女性无法抽身的重要原因，没有独立的经济来源，其他事情都无法独立。

米琪父母房子的新女主人也面临着同样的困境，因为丈夫工作原因要搬走，好不容易安顿下来也不得不跟着离开，这种生活环境剧变的变动背后，是没有夫妻双方讨论空间的，单纯由男性一方而决定。

比起第一次女权运动，第二次女权运动变得更加聪明，其中一个重要的方面就是她们懂得了利用理论和支撑自己社会平权行为，平权模式也趋向更为多元化和丰富性，懂得纵横社会其他弱势群体的力量，慢慢地与黑人群体、LGBTQ群体建立起微妙的联盟关系，为第三阶段的女权运动打下了非常坚实的基础。

早在1949年法国哲学家西蒙娜•德•波伏瓦就已经写出《第二性》（Le Deuxième Sexe），书中所提及的“女人并非生来就是女人，而是后天才成为女人的”，从女性角度出发剖析社会上的男女不平等现象，为后来兴起的政治/社会运动提供了一个哲学角度的思考基础。

1964年获得普利策奖的贝蒂·弗里丹，她所写的《女性的奥秘》一经出版便引起巨大的社会反响：我看不到自己结婚生孩子是什么样子，也许那时我不会有自己的个性，我的母亲像是一块被海浪磨平了的礁石，就像是一处真空。

她把毕生精力都投入到这个家庭中去了，自己什么也没有留下。

由于她没有得到足够的报答，她对我们也有不满的情绪。

有时候看上去什么都没有意思，除了打扫房间，她什么事情都好像漫无目的。

她自己不幸福，也不能使父亲幸福。

如果她根本不管我们几个小孩子。

其结果会跟溺爱我们是一样的。

这使得你想反其道而行之。

我认为这并不是真正的爱。

小时候，有一次激动万分地回到家里对母亲说。

我学会倒立了。

她根本连听都不听。

后来，我常常照镜子，我害怕变得像母亲一样，如果发现我自己在言行举止或其他方面像我母亲，我就会十分害怕。

我在许多方面都不像她，但是哪怕在一个方面像她，或许最终我也必然会像她。

这使我非常害怕。

她将家庭比喻为“舒适的集中营”，描绘了女性面临的“无形的困扰”，号召妇女冲破家庭的束缚走向社会，结束对女性的性别歧视。

第二次女权运动并没有随着第三波运动的兴起而落幕，它的影响甚至广及到现在第四次运动，提出的理论和观点也超越了男女性别在生理性上的不同，而与社会学相结合，从根本上对既有男女角色提出质疑之余，还进一步，为其他少数群体争取同权提供了强有力的支持。

季终集开头米琪和乔婚前婚后在同一家咖啡店关于小孩的谈话场景就特别有意思。

男女平等的口号叫起来确实容易，但一旦落到实际，利益冲突之下，已婚女性的独立之路几乎就被堵死。

作出同一个决定，社会对男性和女性的态度也迥然不同，对子女的养育责任仍然停留在男在外女主内的刻板印象中，社会不理解也不愿意去尝试一种新的方式来处理人类后代的养育问题，乔已经是一个相当理想化的角色设定，这样的人物，即使放到今天，也是不多见的。

育有子女的女性再想要追求独立事业，任何事情都还没有发生，社会就已经将后代可能出现的问题先行归咎在女性这个决定上，这样一种无形的压力（不带有法律效力的强制力），就已经把很多想要追求独立的女性拦在起跑线之外了。

期待第四季（如果能把段子质量再提高一些那就完美了）。

个人公众号：DramaMatters

麦瑟尔和兰尼之间无厘头又说不清道不明的感情渊源是本季最大的亮点。

感情是一场临时起意又声势浩大的化学反应。

兰尼无厘头的临时起意，让人摸不着头脑却心动不已。

不仅仅是麦瑟尔，那一瞬间作为观众，强烈地希望能发生点什么，但最后二人不动声色地转身离去，这场景却更值得玩味。

这段感情戏太棒了…剧中的兰尼像是某个符号，某个“存在”的符号，这一季中，恰如其分的情感戏也牵出了本季的主题“情感是需要界限的”。

任何自我情感的投射和泛滥都会导致不好的结果，爱需要约束，打8分，一如既往。