同一天看了两部韩国电影。
还有一部是《率性而活》。
当一个胖子的妈妈打电话过来,顶真男说:你儿子因公殉职了。
电话那头有心脏病的老妈轰然倒下。
当时笑得哽咽。
《追击者》则是冷的让人颤栗。
两个地方特别难忘。
一处是片头。
一辆原本只准备停一小晚的淫媒车在某个巷角一停就是数月。
一场大雨之后,贴满树叶和广告纸的汽车在雨中显得特别破旧。
当时我很触动,我们小区就有这样一辆车,一辆老式大宇的原装进口车。
不记得停了多久,里里外外都是脏乱不堪,车玻璃上除了贴满了广告纸,还有人用笔写上了卖车电话。
我想每个经过的小区居民都会有所好奇。
有一天上班,我看到警车停在了前面,几个警察开车检查了一番。
似乎没有什么结果,因为到现在,那辆车还这么停在那里。
还有一处是好不容易死里逃生了一回的徐英姬在小杂货店被变态杀人犯意外撞见,终究难逃一死。
她颤抖着,就像一个坐等被执行死刑的囚犯。
有人问她为什么不反抗,为什么只是一个劲的抖,不理解。
我认为是因为生活所迫带病工作,加上在地狱门口转了几十个小时,滴水未进,她已经没有力气了。
是害怕吗?
也许怕,也许也没那么怕。
从死人堆里爬出来的勇敢,对女儿的思念,都是让她有无比顽强的动力。
很真还是很假?
有人会说,这片子太假了。
变态都已经承认杀人事实,怎么会因为证据不足就给放了?
在小杂货店,怎么光天化日又陡添两条恶性?
其实挺真的,应该说是真得有点假。
我相信棒子国司法程序比我们更加机械和死板,我也相信棒子国的破案流程和我们一样落后和无奈。
《老无所依》和《杀人回忆》本片是作为《杀人回忆》的姊妹篇推荐的。
我觉得可比性不多。
除了都是讲述连环杀人的惊悚写实片以外,几乎没有可比较的内容。
《杀人回忆》到最后都没能找出凶手,几个小时的电影,就说了一件悬而未决的疑案。
《追击者》一开始就揪出了凶犯,结局也伴随着凶犯的落网而收场,但其中的过程,非常悲催。
如果以《老无所依》为一个过渡,可以发现,《老无所依》拥有和《追击者》一样扣人心弦的暴力过程,和《杀人回忆》一样无限开放式的收尾。
在这三部电影里,我们都能看到以警察为角度的无奈。
一般的刑事案件如何破获?
杀人案,我的理解,犯罪的关联性和流动性极度重要。
高三的时候,王宇超就提出了,你冲到观前街无动机的随便杀一个不认识的人,就很难破获的理论。
比如失踪人口,往往就是尸骨无存的事情。
比如一个确定性的凶案现场,确定了死者并开始从联系人排查之后,就再无线索了,这类的案件就会被挂号。
几年前听说,有一件灭门惨案。
其实是楼底下卖油条的人入室杀人抢劫,案发不久就回老家了,因为每年的这个时候他都会回老家,所以警察就惯性的排除掉了他。
离得如此之近的人,都有可能不被抓获,何况变态?
在当今高速流动性的社会面前,老式的侦破思维往往显得异常无力。
《追击者》视角直击挣扎在社会最底层的性工作者。
警官问变态,是9个吧?
(很明显失踪的妓女名单经过统计就大概这个数),变态摇摇头:不对,是12个。
警察大吃一惊。
还有失踪了不报的,哪来那么多良心未泯的鸡头鸭头啊。。。
还是率性而活吧!
1、就算韩国司法体系不健全亦或是司法极其尊重ren quan,我想,在任何情况下,变态男都不可能被释放,极端在乎程序正义的美国不可能这么轻易的放人(个人认为甚至都不能保释),相对*专*制、*独*裁*的某些国家也不能。
2、案件的关键人物皮条客已经报案,且明确指出最暗地点在××洞附近,为什么SB警察不派人在附近盘查,而是自己一拍脑袋去一个莫名其妙的点山上?
SB警察有,但首尔市警局局长也如此SB,说不过去!
我相信就算是中国贵州盘县(我老家,国家贫困县)的5流警察也不至于没有常识到这种地步。
3、如此变态且牵涉重案的变态男,在释放后,为何警局只派了两个三流警察跟踪?
而且一直跟踪他的还是彼此如此熟悉的警花?
完全不合道理!
此外,就算为了让这位警花多点戏份(我估计这位演员是导演的某利害关系人),跟踪时也不能这么明目张胆、没有技术含量——我同样相信,就算是今日之中国的贵州盘县,公安同志(甚至是保安)们的侦查技术也不至于如此弱智,何况是号称自己是发达国家的韩国。
这是一部一黑到底的电影,我得承认。
但是不得不说作为一个俗人,我不希望在最后美珍已经脱离危险的情况下再次被杀。
虐的一比。
可以说这是导演的风格,我们只能表达个人喜好,但是无法定夺对错。
总之看完不是很舒服。
但这并不是本片得到我差评的原因。
我最受不了的就是男主角的人物设定,个人感觉男主就是个神经病。
为什么就不能好好的说话和办事呢,每次男主一张口我就感觉好像他打了鸡血,而且动不动就抄家伙,我觉得即使是混黑道他也显得那么的没品,逼格low可以,很让人讨厌。
给我的感觉男主就是个傻X,那种让人看了很生气很生气的傻X。
不太明白为什么会拿奖,这个人物有什么可表现的么?
再有就是情节的极度不合理,具体体现在对政府跟警察的夸张的刻画。
我不知道这位韩国导演跟政府有什么仇什么怨,但是这么玩我感觉是有点过分的,起码给人的感觉不是很公正跟客观。
这种手法让我想起了中国的一部电影《举起手来》。
导演想表达对日本侵略者的刻骨仇恨,这一点问题没有,但是不能通过把鬼子都刻画成傻X来实现吧?
把自己的敌人刻画的什么都不是,那咱们的胜利到底该如何定位?
本片也是一样的道理,我不相信现实当中韩国的政府会这样的无能与低效。
过分的夸张让人感觉很不严肃。
同样是骂政府,韩国电影《辩护人》让人感觉相当的能接受。
这种题材想拍的经典不是太容易,但是想拍的很烂也不是很容易。
我感觉导演做到了。
最后要说的,是本片的仅有的让人看了有所触动的地方就是韩国的创作自由。
又一次因为豆瓣给了高评分,所以观片,但结局真是令人崩溃。
我看到本片一半的时候已经被编剧的脑残气哭,看到四分之三的时候我已经基本弃片,好不容易等到本片放完,我满脑只有一行字,写着:神码玩意儿!
我同时忍不住想要质问那些给好评的患者们,你们真的看过好的犯罪片么?
首先,我认为本片里没有一个正面人物,每个人都挺傻比的,男主装得一脸逼格高深莫测,其实一路都在犯傻和各种关键时刻掉链子中。
警察们就彻底不指望了,唯一比较正面的算是那可怜的单身妈咪爱珍,对了,她也是本片当中智商最高的一个了,要不是后来被猪一样的队友(皮条客和小卖铺大妈)各种出卖的话,她估计是该幸福快乐的和闺女生活在一起的。
本片开头没多久,男主就理智聪明的意识到那个客人是个犯罪分子,丫不但没有让自家妓女马上逃跑,居然还鼓励丫进狼窝,说你没心没肺你还不同意。
好吧,等发现时间过了很久爱珍也没联系他,于是才开始寻找,当然最终没有找到,却在路上撞见了犯人。
这么有缘分的人可不得好好聊聊,结果没搞明白情况呢,犯人就被警察带走了。
说到这个警察不断释放这个犯人这事儿吧,我简直无力吐槽。
您能告诉我到底为什么把犯人放了么?
对,没有直接证据支持丫杀人了,尽管丫自己录了口供,这样还不算证据。
好吧,高丽er们的法律之奇葩果然不是我朝人民能够理解的。
就算这条律例可行,话说丫的车呢?
当时他已经自己承认不认识车的主人了,所以明摆着他至少犯了盗窃罪吧?
所以就算不能把丫以杀人罪抓起来,好歹盗窃罪还能关个几天的吧?
就算盗窃罪也管用,总可以从那辆车发现车主信息,继而发现他们失踪这件事吧?
当然,这都不足以说明警察和队友的弱智了。
后面总有更弱智得设置来吓你一跳。
第一位失踪妓女的车和爱珍的车是在同一个地方被找到的,甚至男主偶遇罪犯时也是在同一个区块,所以到底是丫们哪根筋断了才会大海捞针的浪费一夜时间上山挖坟啊?
男主又是哪根筋不对非要等到第二天罪犯说了假地方,警察还又满世界挖了半天后,才想起来说:这个区域不对。
这件事啊?
对了,更让人蠢哭的莫过于那个小卖铺阿姨了,自己死了不算还坑了孩儿她娘,什么人会对一个陌生人这样求助啊?
更何况已经叫了警察了。
直接关门锁窗的等,何至于此啊?
那个盯梢的警察姑娘也是蠢到爆了,所以罪犯进屋这么半天也不出来,您都没想过要去偷看一眼么?
对了,那个检察官更是莫名其妙,人家查的好好的,虽然一直风马牛不相及,您也不用这么胳膊往外拐吧?
噢,再吐槽一个蠢点,一直没有交代小姑娘被谁揍了,仿佛只是为了让她没有戏份的躺着而设置的。
嗯,槽点多得我都要哭了。
仿佛有人说,这部电影是根据柳永哲得真实事件改编,我想说,尽管我看出来你们想嘲笑警察了,可我并没用因此觉得犯人的智商就被抬得很高。
反而让人觉得是一群傻子抬着一个傻子,大家都在傻笑得状态。
真的,谁能告诉我这片8分的理由真的充分么?
看完就觉得,下次不能先看影评了。
人家说棒子警察无能,我觉得还好。
说政府制度低效,我也觉得还好。
我总有个习惯,评价电影习惯从技术上入手,好像这样显得自己够专业,但被说烂了之后,又显得很low,所以决定随便说点儿。
一、万能公式看隐喻。
看过诸多韩国警匪电影的人,不管是严肃题材还是搞笑题材,警察的形象通常都被树立为不干活光吆喝,与此片无异。
反而警匪韩剧展现的警察都是比较高效帅气的,这说明制作人还是意识到了这之间的差距从而力图通过受众面较广的韩剧来扭转些什么。
但是,电影的浓缩本质反倒倒逼着导演去装饰只属于他想要表达的内容,其他的部分,不管是为了故事需要,还是为了市场盈利,民众反响,他都无需想太多。
似乎电影导演们达成了默契,于是描写警察通通使用一种方式,省时,省力。
有人可能会说,这个电影导演想要刻画的部分不就是警察和匪徒么,那就要倒推了。
变态是主角,但却是一个非合理存在,他活的短,恰巧证明韩国警察高效。
而他活的长,要么是因为他太高明,要么是警察无能。
导演轻而易举的选择了后者,因为这个嫌犯确实没什么城府,甚至第一次被抓就招了,用心观察会发现,影片根本没有一处地方是用来体现罪犯的高明之处:心甘情愿被打,本以为装疯卖傻的招供其实是有理有据有细节,和钟浩撞车后呵斥后面车主倒车的根本不想掩饰的野蛮粗暴,怎么看怎么不像一个多么高明的变态杀人。
如果有人觉得他把女人们埋在前院也算高明那我只能说你看的太少了,这所有的细节不是导演在侮辱观众智商,毕竟没有人看电影会希望一个变态杀人犯有多么的牛逼和高明,而是导演通过手段的残忍代替了高明,从而留出空间来展示警察的无能。
这是一个直接的因果关系,导演选择建设什么细节便自然而然的建设成功了,因为社会太复杂,演出什么观众就信什么,报道什么读者就想什么。
这就是原因,为什么观众觉得看起来十分自然却又恨的牙痒的原因。
二、个体的特殊导致结局的特殊。
钟浩骨子其实还是个警察,影片演到最后,似乎有点像我们国内新警察故事的套路,警察豁出性命捉拿歹徒,最后一个人走在烟雾弥漫警车四散,担架乱闯的马路中间,他成了英雄。
可此片中,似乎也是履行了一个警察的所有职能,也是在最后一刻被发现,也是满身血痕,坏人也被制服,但他并没有被救助,被担架抬走。
这里就有一个隐喻,在韩国,在正常体制下生活的警察永远抓不住凶手,反而是拥有特殊动机或者在一种非警察的特殊环境下的“警察”才能最终缉得真凶,同时得不到应有的保障。
试想下,导演把钟浩的角色安排成一个已经不是警察的人有什么理由,试想下如果他就是个皮条客,纯的,他还能不能一个劲的往上冲,不怕死的往上冲。
也许最开始,钟浩寻找美珍是为了自己的生意,但他发现只是一次寻找却让他狼狈不堪甚至被抓捕,才给了他奋起反击的勇气,最初的动力已经转化为直观的缉拿真凶。
当然美珍的女儿也算催化剂之一,这不得不说是导演的妙笔,一个成功的反证,对于社会体制扭曲的反证。
导演要刻画的后期钟浩,一种介于社会性与自然性之间的社会本性,也是这种本性,驱使他无视体制的弊端不怕失去的一直寻找。
三、最大限度还原现实,最大可能扩充细节。
接点地气来说,钟浩是万千反抗者中的一个,但却拼尽大于自己几倍的力量在寻找一个结果,电影个中的很多细节细想都略带心酸。
包括所有人以为最有可能活下来的美珍也被眼看着敲死。
钟浩那么大的胜算也差点被变态拿榔头打死,一次次希望的破灭,致使观众不得不开始平心静气等待结局,最后的结果,很多人都说让人难受,真凶被抓了,可一点高兴不起来。
我觉得,这一刻,便是这部电影所做到的和现实差距最小的给观众现场版真实感受最强烈的一个时刻。
观众一下子回到了现实,这些事一下成了发生在身边的事,荧幕上的电影已经不再存在。
那些平时身边发生的事只有当事人才能明白细节进而歇斯底里抑或一言不发的情景,如今将荧幕下每个人变成了掌握一切细节的知情者,生活里对于旁人发生任何事都会不走心导致的冷漠漠然被导演在最后的部分自然的换掉,观众知道了这样的事原来是这样发生的,原来经历了这些,原来是因为这个原因才导致这样的结局。
导演的用心良苦其实是想提醒每个人,能掌握好自己的人想忠于自己赢得完整,在任何时候任何环境都不算晚。
所以,看成励志片也可以。
1美珍的车在那里停着,警方去山上找死人2。
人家都承认了怎样杀人,随便就放出来了3。
拿着一堆钥匙,不就近原则去试。
4。
身上的血迹斑斑抵挡不住警察放人。
5。
最后破门而入的警察之前干嘛去了,咋这会儿又找到地方了?
6。
如果是你逃出来你会先去哪里?
去小卖部还是别人家?
7。
如果你是警察在跟踪嫌疑犯你会多久进去小卖部看情况?
8。
别人报警说有人要杀他,你接警后会不会睡觉?
9。
你打斗制服别人后是先把他绑起来还是先观赏下他的家?
10。
你从没有信号的卫生间出来后为何不发短信了?
11。
杀人犯嫌疑人可以在警局里面带个手铐随便走走?
12。
不让手下开个车过来接他,打不到车就要自己跑过去,到底是着急还是不着急?。
13。
比对口供和之前的案子信息高度一致,警察内心毫无波澜,毫无紧张感,知道是在拍电影。
14。
老板娘话真多,买盒烟么,你卖就对了,可能我没有碰到话多的老板娘。
15。
原来是耶稣在安排。
好吧,你赢了。
16。
打高分的人图了什么?
是因为没看过好电影吗?
《牧羊少年奇幻之旅》给我留下深刻的印象,并非因为这本书说:“当你真心渴望追求某种事物的话,整个宇宙都会联合起来帮你完成。
”而恰恰是因为我对这句话的正确性表示质疑。
如果立足《追击者》这部电影,《牧羊少年奇幻之旅》里面的种种观点将会崩塌。
“最黑暗的时刻出现在黎明之前。
”不,对于有些人而言,世界从始至终都是黑暗的。
“我爱你是因为整个宇宙都合力助我来到你身边。
”不,对于有些人而言,拼尽全力最终依旧还是失去了。
“当你真心渴望追求某种事物的话,整个宇宙都会联合起来帮你完成。
”不,对于有些人而言,当他想做一件好事时,全世界都在阻止他。
杀人犯诱骗应召女郎,使用锤子、凿子、钩子各种工具虐待致死,然后毁尸灭迹。
美珍的消失让这些应召女郎的“爸爸”忠浩察觉到不对劲,于是开始追击凶手。
美珍的女儿恩智透过车玻璃望向忠浩的眼神像是一把钥匙打开了他的心门,曾经是一名警察的忠浩离开岗位后沦为“鸡头”,浑浑噩噩的生活淡化了他心中善良和正义的界限。
小女孩恩智则帮他认清了一个事实:他也许做过坏人,但他本质是个好人。
已经看过河正宇的很多作品,但他在《追击者》中的表现一如既往地让我惊喜。
池英民,一个被妓女骂成“人渣”的变态杀人狂,因为河正宇的演绎,成为这部电影里最出彩的角色。
池英民这个角色极具戏剧性和矛盾感,而观众对他的认识也是随着情节推进逐步深入的。
面对生命,他冷漠麻木,对他而言,人的身体只是泄欲的工具,为了掩盖罪行,他可以毫不犹豫的挥起锤头。
误打误撞,池英民遇到了忠浩,进入了警察局,他摇身一变就成了“好好先生”,唯唯诺诺、畏畏缩缩的样子和美珍趴在地上求饶的那个杀人犯俨然两幅面孔。
从面对警察先生大气也不敢喘的“人”、回到家后主宰他人生命的“魔”,这两个角色之间的切换基本没有违和感,甚至因为反差过大而产生独特的魅力。
平静而嗜血,憨厚而狠厉,河正宇的演技再次全程在线。
性无能者因为长期情绪压抑,把锤头凿进妓女的身体里,借此发泄欲望,舒缓情绪,寻求刺激。
乍一看,这故事简直刺激。
但是这样的一个故事在《追击者》中成了十足的陪衬。
《追击者》很容易让人联想到《杀人回忆》,两部电影都是根据真实故事改编而成,也都是连环杀人犯罪题材。
然而和《杀人回忆》故事开展到最后也没能抓到凶手形成对比的是,《追击者》的创作者丝毫不吝啬故事内容,几乎可以说是开门见山,毫无神秘感地把真相铺陈出来。
抹去理所应当的“重点”,《追击者》给自己找到了新的“亮点”。
真正夺人眼球的是市长被市民泼粪、是警察为了给出个交代草草了事、是一个遭人唾弃的人渣成了整部影片里最有感情的人。
政府无力,警察内斗,生命的消逝算得了什么?
让观众心跳加速、拳头握紧的不是杀人者,而是变相纵容杀人者的人,是整个司法机构的无能和腐败。
以法律政策和制度程序勾勒出来的所谓的“社会秩序”的最大的敌人是一个杀人犯吗?
不是,社会秩序最大敌人是打破它的人,而无论这个人是正义还是邪恶,ta 都将是有罪的。
从这个角度来看,这部电影里最大的恶人并不是池英民,而是忠浩,因为他在对抗政府,对抗司法体系,对抗社会秩序,他做尽了善事,却偏偏向警察举起了榔头。
那个为了别人卖命的“皮条客”其实大可不必奔波于真相和假象之间,恶民行善的原因,不外乎恶民不恶和国法难行两个原因,内心的善念和司法体系的破败让忠浩别无选择。
《追击者》中的池英民的人物原型是患有精神障碍疾病的柳永哲,这个人毁尸灭迹,罪不可赦,被捕之后扬言:不获死刑将在出狱后杀满100人。
将这样一个人物塑造成电影主人公不免有些血腥、肤浅和单调。
《追击者》将故事主题从连环杀人案转到国家的行政司法机构办事不力这个角度上来,故事的层次更丰富,峰回路转之间让观众产生更多的情感共鸣:司法机构是否执法有力?
底层人民是否真正被社会关注?
如果自己是受害者,又会有谁来救我?
不得不感叹,韩国电影的创造力是惊人的。
看完《追击者》,我的直观感受是“连环杀人犯”、“真实案件改变”、“性无能”等字眼都是噱头,我们应该思考的问题是:谁是坏人?
北岛说:卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。
有人说北岛只说对了一半,高尚才是卑鄙者的通行证,罪恶的勾当常常打着正义的旗号。
面对权力,正义有时也会无计可施,白白做了幌子而已。
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我能说这是部垃圾片么?
我能说我被豆瓣的评分骗了么?
片里的警察是傻逼,原因不用解释,写脸上了,片里的罪犯是傻逼,叫鸡杀人都不换电话号码,作案手段毫不掩饰的低级,片里的被害人也算是傻逼,不知道往人多的地方去啊,呆大街上都比小卖部安全,看出天朝人多的好处了……片里那个老板娘最傻逼,人家问你要锤子你就给,问你要砍刀你给不给?
死了活该。
白瞎我看到这么晚……想模仿杀人回忆却弄了个四不像。
导演跟拍黄海的是一个人,怪不得打斗都是duangduangduang的一个风格……渣片还有就是豆瓣的APP也特么也是醉了,不能写长评么?
手机版网页做的还这么渣,客户端功能还不完善……
2008年称得上是《追击者》之年,新锐导演罗泓轸凭借自己的这部长片处女作在韩国电影三大奖(大钟奖、百想艺术大赏、青龙奖)上均有斩获,尤其是在大钟奖的评选中连中六元,其中囊括了最佳电影、最佳导演、最佳男演员这三个分量最重的奖项。
这部小成本作品在当时创下了韩国惊悚片最快达成百万观影人次的纪录,并且还未正式上映前就被华纳以一百万美元购下了翻拍版权。
可以这么说,在2008年之前,韩国电影金字塔顶端的还是永恒不变的「南北题材」,然而《追击者》一出,忠武路上人人都想过一把犯罪惊悚片的瘾。
在之前关于《黄海》的影评(参见《黄海》:蝙蝠与疯狗)中,我曾提过该片之所以被称作《追击者2》,是因为导演罗泓轸以及两位主演河正宇、金允石在两年前的《追击者》里便有了初次合作,并且这两部作品在很多方面都有着相似之处。
当然,与呈现出宏大史诗感的《黄海》相比,《追击者》或许在格局上略有不及,但在情节密度和紧迫感上则不遑多让,同时能从中清晰地窥见罗氏风格的端倪。
与《黄海》的构思过程类似,《追击者》也是罗泓轸本人的灵感和真实事件相结合的产物。
导演在某次夜归时看到一名少女慢慢走入无人的街道,促使他突发奇想:如果这个女人之后消失了,并且没有留下任何证据和目击者,那么她是否还能被找到呢?
而在2003年,韩国出现过一个名叫柳永哲的报复社会型变态杀人狂,一年内用铁锤打死了19个老人和妓女,引发了举国震惊。
两者融汇在一起,《追击者》的故事轮廓就此浮出水面。
《追击者》能引发观影热潮,与罗泓轸娴熟的叙事语言是密不可分的。
别的不说,本片的开头就颇为引人入胜。
霓虹闪烁、车水马龙的首尔街头,一个年轻女性开着车在途中接了一个男性,然后一路开进幽暗曲折的小巷,两人下车后走进了不远处的一所宅子。
接着镜头叠化,同样的场景从黑夜转到了白天,那位女子的车仍停在原地,却落满了树叶和广告。
导演用空间的静止比衬出时间的消逝,不需要任何提示,悬念瞬起。
直到切进一个男性面孔的特写,男一号的形象映入大家的眼帘,随后立刻恰到好处地打出片名,伴之以急促的鼓声。
通过这几个段落,观众已然被带入到了影片设定的氛围中,显得既简洁又别致。
细究罗泓轸的风格,其中有比较教科书的一面。
比如《追击者》和《黄海》中都有相当部分的动作元素、直接而残酷的血腥暴力场面、大量运用到了手持摄影和蒙太奇剪辑,使得整部影片真实凌厉、节奏紧凑,这些几乎都是犯罪惊悚类的商业电影需要具备的东西。
还有比如多线程叙事,虽然不如《黄海》中有五六条故事线交织推进那么多,但《追击者》也有两条齐头并进的线索,而且主副线的区分并不大,通过交叉剪辑令影片的张力愈加凸显。
然而,罗氏惊悚的迷人之处却在于它反类型、反高潮的一面。
比如他的电影中没有绝对的正义与邪恶,好人和坏人很难简单界定。
正如《黄海》中的金久男看似是个委屈可怜的受害者,但也干了为钱杀人的勾当,《追击者》中的前任警察严浩民对变态杀人狂紧追不放,但他从事的也属于见不得人的生意,而且言语粗俗,对别人动辄打骂。
作为科恩兄弟的迷弟,罗泓轸对于传统善恶颠覆性的处理深得其中三昧。
又如罗泓轸喜欢在一开始便暴露犯人的身份,《追击者》、《黄海》,包括后来的《哭声》俱是如此。
《追击者》更是在影片前半段就让杀人犯池映民落网,虽说希区柯克的「炸弹理论」世人皆知,不过这种玩法并不是谁都能玩得转的。
没有了其他犯罪片那种「寻找犯人」的过程,《追击者》要解决的便是「如何让池映民认罪」以及「被绑架的金美珍如何逃生」的问题。
在另辟蹊径的同时,亦同《杀人回忆》式的犯罪悬疑划清了界限。
影片的反高潮同样是对传统的颠覆。
从警车里逃脱的严浩民心急火燎地继续寻找金美珍的下落;历经艰辛、割破绑绳的金美珍终于逃出牢笼,跑到附近的一家杂货店求助;被释放的池映民此时也回到住所,正好走进同一家杂货店买烟。
罗泓轸用了一段平行蒙太奇来表现这三个人的行动,但是看惯了好莱坞「最后一分钟营救」的观众却没有等来期待的结果。
严浩民漏接了金美珍的电话,接到报警的警察迟迟未到,杂货店的大妈自掘坟墓,误将池映民当成救星。
绝望的余烬在短暂的沉寂后再度复燃,杀人狂魔手中的铁锤,把影片仅存的那一丝希望砸灭。
当然,若只有技法这一好看的皮相,而缺乏一定的深度,那么《追击者》也不会受到如此赞誉。
拜韩国宽松的电影环境所赐,抨击ZF、批判社会向来是忠武路的政治正确。
影片一上来就展现了一个华丽与黑暗并存的首尔,为整部电影定下基调。
在之后的故事中,罗泓轸特意安排了一条首尔市长在市场里被泼粪的小插曲,结果警方把绝大多数的精力都放在了市长那儿,反而对真凶池映民的审理一再拖延,甚至最后还将其释放,并且代表着底层弱势群体的金美珍的生死在他们眼里也无足轻重,许多决定和处置方式既业余又无能。
事实上,这就是一幅韩国社会无比真实的自画像。
新世纪以来,韩国发生了多起惨绝人寰的连环杀人案(包括作为本片原型的柳永哲事件),但韩国社会对这些事件的处理却显得非常冷漠,被害者们的血泪未干,大众便早已忘得一干二净。
在注重个人利益的社会中,人们很少会去关心被害者是怎样的人,并且社会为了帮助他们究竟做过多少努力。
到头来,从头至尾一直在战斗的就只有严浩民一个人,一个因看不惯警方腐败而愤然辞职去做皮条客的社会边缘人。
他是英雄吗?
也许是,但靠这么一个英雄是不是更加映射出韩国社会的无情以及ZF的无能呢?
严浩民抓住凶手后来到病房看望美珍的女儿,捏着孩子的小手,无力地靠在了墙上。
镜头缓缓拉近,直到窗外的高楼和灯火占据了整个画面。
影片以黑夜开头,又以黑夜结尾,形成了一个圆形的闭环,分明喻示着恶的循环。
在这座夜色掩映的城市里,不知还隐藏着多少看不见的危险和苦难。
♑
皮条客的妓女们失踪了,都是在那个4885的号码出现之后,于是皮条客勃然大怒,发誓要找到那个贩卖人口的家伙,并且找回自己的姑娘们,或者说是,弥补自己的经济损失。
故事的开始就是这样,三俗的开始。
皮条客、妓女以及变态杀手之间的故事。
正义的追寻也许往往源于一个极端无聊,无比恶俗的理由。
随着剧情的推进,这种无聊的情绪似乎在蔓延开来,不相信变态杀手是变态杀手的皮条客,为了挽回护送市长失败才努力追查凶手的警察,都是一群为了金钱与名利而无聊奔波的势利小人,而没有人真正的关心被囚禁的妓女的生死安危。
也许是皮条客的正义感逐渐涌现出来,也许是出于对于妓女的关心,也许只是对自己被戏弄的愤怒,他开始独自追查。
而无能的警察们果然没有再一次辜负广大的观众朋友,他们还是依旧那样的无能。
看破凶手内心的心理专家让凶手恼羞成怒,偶然路过的记者让警察局局长畏手畏脚。
出于恶俗目的的正义让人觉得虚伪,身为局外人的我一边咒骂着那个傻逼的记者,一边咒骂着那个傻逼的警察。
什么才是正义?
这个时候我不禁有了这样的疑问,如果一个伸张正义的机构不是为了伸张正义而存在,而仅仅是为了维护自己的尊严而存在,我想,这样的机构所存在的意义也许已经没有那么重要了。
一切的一切看起来都是这么的可笑,透着无比的悲凉。
变态杀人狂被释放,阴差阳错的被脑残的欧巴桑老板娘挽留,然后继续行凶,杀死了老板娘,以及刚刚逃离凶宅的妓女。
也许这一切都只是命运的安排,让你在想要抓住命运的那一个瞬间突然感觉到无力,一切美好的憧憬与生的希望都在暴力的铁锤下轰然倒塌。
于是我们只能以暴制暴。
用铁锤杀死用铁锤行凶的变态杀人狂,在酣畅淋漓的同时,隐隐的感觉到一种讽刺,结果,人类,每个人,不还都是一个模样,人,就是这个熊样,无论是邪恶还是正义,都伴随着杀戮,结果,我想,满地的鲜血就是最好的证明。
正义在邪恶面前阳痿了,阳痿的变态杀人狂在所有正人君子面前站了起来,他用手中的铁锤庄严宣布:你们这群废物。
他被揍得鼻青脸肿,却能够继续行凶,也许他是一个懦夫吧,用杀人来满足自己的欲望,也许片中的所有人都是懦夫,用倾泻而出的愤怒来满足自己虚无的正义感。
让我觉得无比讽刺的一点接下来又出现了。
当被泼粪的市长走出公安局,在雨中看到满身鲜血的皮条客的时候,他害怕了,他的随从也害怕了,他不能够挺直他的胸膛坦然面对,只能唯唯诺诺的赶紧躲到车里迅速逃离,他对暴力屈服了。
象征正义的政客在沾血的屠夫面前选择了撤退,依旧没有让观众失望,他们,还是如此的道貌岸然,不出所有人的所料。
妓女,死于变态杀手之手,变态杀手,死于皮条客之手,皮条客活了下来。
警察们找到了尸体,案件侦破了,凶手找到了。
正义的一方功德圆满了,邪恶的一方去见撒旦了。
然而也许没有人真正的关心需要关心的人,那些需要关心的弱势群体,就像是眼前的世界,一群人为了莫名的目的明争暗斗,打打杀杀,弱势的人们行走其间,在夹缝中战战兢兢的生存,一不小心就要付出生命的代价,然而没有人来保护他们,或者说是没有人来保护他们的生命,正义,只保护我们的尸体。
满地的献血在逼仄昏黑的空间里蔓延开来,苟延残喘的生命让人感觉无比痛心与鲜活。
我不禁问自己,也想问别人:“你活下去的理由是什么?
”就像是变态杀手问妓女的那个问题。
其实我没有答案,也不需要答案,只要活下去就好,就像是变态杀手,他也不需要答案,只是行凶就好。
变态杀手高高的举起手中的铁锤,说:“放心,没有人会关心你去了哪里,没有人会担心的。
”然后,他狠狠的敲了下去。
有时候,你会感觉变态的话无比的惊醒世人。
杀死变态杀人狂的皮条客站在妓女的小女儿的病床前,昏头涨脑的将浑浊的视线望向浑浊的窗外,窗外,正下着雨,这个灯火辉煌的大都会,夜幕下有无穷多的肮脏与美好,邪恶与正义。
在这里,你活下去的理由是什么?
3.5
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
#2024北京 亚洲首映3.5
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
慢节奏
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
影片像是一个摄影集