人间正道是沧桑

在很机缘的情况下看了这部电视剧。

觉得是一部很不错的片子。

先不说这部剧中的任何历史问题，那不是我可以评论的。

我只想说说自己对这部影片中几位人物的理解。

杨立青，剧中绝对的主角。

一个在战争中成长并成为一个优秀共产党员的人物。

他爱瞿霞，要和她在一起，可是最后并非如些。

他选择了和林娥在一起，可以更好的照顾她。

杨立仁，剧中的反一号。

我个人很喜欢这个角色。

剧中他没有什么感情戏。

可是他对林娥是那样的喜欢。

可是我个人觉得即使林娥不和瞿恩在一起。

他也不会和她会有好结局的。

只因为他把所有的爱都给了党国。

即使最后国民党失败了，他杨立仁也没有倒下。

只是暂时的退出了历史的舞台。

、杨立华，一个始终于纠缠在两个男个中间的女人。

我个人认为她是一个幸福的女人。

她把她全部的爱都给了瞿恩，她和他那种精神的恋爱，是剧中任何一对情侣都没有的。

正如剧中立青对林娥说的他们爱得那样伟大，甚至还隔着两党呢。

瞿恩死后，她又把他的爱全部转移到了费明的身上，甚到更多。

可是生活中，她又得了个优秀的军人董建昌爱。

那样的完整。

瞿霞，一个生活几乎完美的女人。

她有些天真，任性。

她有一个幸福的家庭，有长辈的慈爱，兄长的疼爱，恋人的喜爱。

所以她有任性的资本。

可是后来她没有和立青在一起，而是自私的选择了老穆。

一个如父亲般爱她的丈夫。

她给立青最后的信中说“如果一个女人不能把自己完整的交给自己爱的男人，还不如守缺。

”瞿恩，一个神化了的男人。

他拥有所有共产党员的精神与品质。

一个让敌人敬佩的男人，无论是在感情还是政治上。

他甚至是完美的代明词。

他的死让许多人，甚至是他的敌人，都感到惋惜。

理想主义的完美现。

林娥，周旋于三个男人之中的女人。

她的丈夫瞿恩，是那样的完美，即使没有得他全完有爱，可是他给了她一个他死后活下去的支柱——费明。

她带着对孩子的思念和对他的爱活着，没有倒下去。

立青，陪伴她走下去的男人，即使知道他并不爱她，她还是和他相互依靠的走了下去。

立仁，一个爱她的男人，明知道她已结婚，怀孕，甚至是个共产党，还是爱着她的男人。

董建昌，一个优秀的军人。

他爱国，不管什么政党之分，抗日的时候他比任何人都积极。

他爱立华，爱得那样的纯粹。

他对立青说过，你姐的一根头发可以拉动我的千军万马。

他包容立华一切，包容立华爱瞿恩比爱他多，包容立华收养费明。

甚至在他得知瞿恩死后，要带着立华和费明去庙里烧香，还有他宠费明宠得要命。

他是那样可爱的一个男人。

这样的男人你怎么不喜欢呢。

他也是我个人最喜欢的一个人物。

以上评论是我个人的理解。

1、缘起央视开年大戏的戏码，原来定的是《人间正道是沧桑》（以下简称《沧桑》），然而，开年播放的时候却换成了《走西口》。

传言说，央视临时换戏，第一是因为主演孙红雷之前对“潜规则”口无遮拦的批评，第二是因为导演张黎私生活不检点，第三是因为这部戏所描写的国共恩怨不合当下国共亲善的时宜。

我认为，前两种说法基本不靠谱儿，第三种却极有可能，因为这符合央视一贯的“政治正确”。

这就激发了我的好奇心，买来D碟，用十天的业余时间看完了这部长达50集的大戏。

然后，我更倾向于相信上述第三种说法。

2、故事1925-1949，是中国也是世界所共同经历的一个大时代，《沧桑》写的就是处于这个大时代的中国。

戏中涉及的历史事件，我们在中学历史课上都学过，——当然是很“正统”的说法。

在如此宏大的历史背景之下，这部戏选择了杨家这样一个中国家庭为切入点，围绕杨家成员以及与之相关的各种社会关系，为我们展现了1925-1949年间那个波澜壮阔的中国，以及国家命运与个人命运的沧桑变迁。

时至今日，很多人依然对那段刚刚过去不久的历史感兴趣，而这个故事恰好满足了人们的这种兴趣。

3、客观从表面上看，《沧桑》应该算作“主旋律”。

但是，看完这部戏，你会发现，在“主旋律”的外表掩护之下，创作班底所追求的其实是一种不偏不倚的客观。

因为这部戏里没有明显和刻意的意识形态倾向，而是把角度放在了个人道路的“选择”上，而且难能可贵的是，创作班底明晰地表达了对于个人选择的尊重，并没有用意识形态的倾向性去赞扬或者批判这些个人的选择。

这一点，是这部戏让我感到舒服的地方之一。

1925-1949，中国面临着国家命运的多次选择。

在这样的一个大时代里，每一个个人都不可避免地面临个人道路的选择。

历史总是成王败寇的，所以，对于这段历史，我们之前所接受的学校教育，给了我们太多胜利者的角度，也就是我们通常所说的“正统”。

然而，历史是需要互读的，不仅需要所谓的“正史”，也需要更多的野史稗史拿来作正史的参照。

唯其如此，我们才有可能接近历史的真相，——虽然历史这个任人打扮的娼妇往往并不会以洗尽铅华的真面目示人。

这部戏的创作班底试图抛开意识形态角度的努力，是值得尊重和肯定的。

它把那段历史摆在你面前，尽可能地不做评判，而是让你自己去分析、判断，得出最终的结论。

必须承认，这种处理手法是高明的，这部戏也因此摆脱了以往大多数“主旋律”作品的宣传性质。

而正是由于这种不动声色，《沧桑》才在重大历史事件的背景之下，以生动的人物、丰富的故事，说明了当年共产党取代国民党的历史潮流和历史必然。

这样的做法，远比一般的“主旋律”高明。

4、象征《沧桑》是一个比较典型的兄弟阋墙的故事。

杨家长子杨立仁是国民党高官，而幼子杨立青则是共产党将领，兄弟二人分别代表不同的意识形态；而其父杨廷鹤相对中立的地位，以及坚守中国传统“家国”观念和死也不去台湾的最终选择，则是这个国家的一个缩影。

这种关系的设置，其象征意义不言自明。

虽然这种象征过于明显，但处理这样的题材，运用这样的象征无可厚非，尤其是作为进入家庭的电视剧来说，这样的象征容易让大众观赏的理解过程变得简单、直接。

5、主义《沧桑》这部戏的容量很大，有名有姓的人物很多，故事看上去也很复杂，亲情、爱情、友情在不同的意识形态、复杂的历史背景中也合情合理地纠缠得好看。

这样的题材如果缺乏一个好的故事架构，很可能变成某种宣传和说教，也会因此变得乏味，这样的先例不少。

故事本身固然重要，但是如果没有个性鲜明的人物支撑，好故事也会讲糟，而《沧桑》恰恰有几个支撑整个故事架构的鲜明的人物。

这也是这部戏另一个让我感到舒服的地方。

简单言之，《沧桑》讲的是“主义”之争。

但值得注意的是，这里的“主义”之争并没有简单地处理成国共双方之间的“主义”之争，虽然这种意识形态上的“主义”之争贯穿全剧，但是，通过剧中主人公之口，《沧桑》再三地告诉我们，它要讲述的其实是理想主义与实用主义之争，因此，它所呈现的“主义”之争也就超越了意识形态，进入了复杂的人性。

《沧桑》的高明之处在于，它并没有把理想主义和实用主义之争当作正面描述的对象，而是把国共双方在意识形态上的争拗通过不同人物对各自理想的坚守表现出来，——矛盾冲突的主角都是理想主义者，而愈是理想主义者，其各自的坚守所产生的矛盾也就愈激烈，因此，故事也就愈发具有张力。

这有点儿像竞技体育，对阵双方实力如果强弱明显，比赛没有悬念，也不具观赏性，只有双方势均力敌，才能看出彩儿来，——博尔特跟我比百米，你肯定不看，但刘翔和罗伯斯拼110米栏，肯定会吸引你的眼球。

从这个意义上说，这也是这部戏让我感到舒服的又一个地方。

6、黄埔黄埔军校是第一次国共合作的重要产物，在当年国共双方交战的各种战场上，黄埔系师生、同窗之间的交锋是一出好看的戏。

《沧桑》选择的另一个切入点，就是黄埔师生、同学及其周边关系之间的爱恨情仇。

这个类似揭秘的切入点，也足够引发观众的兴趣。

对于黄埔，历来都有种种的评价，而对于对国共历史感兴趣的人来说，黄埔也是一个值得深入研究的问题。

作为戏中一个重要的切入点，《沧桑》的创作班底也对黄埔做出了他们的评价，这就是借戏中人之口说出的黄埔三期六班的班规，——“钢刀归钢刀，同学归同学”。

这十个字虽然简单，但是道理却说得意味深长。

也就是说，每个人选择的道路、信奉的主义、坚守的理想可以各各不同，但是，人类所共有的情感却是共通的。

这一点，如果放在当年的意识形态语境之下，就会被批判成为“阶级调和论”和“人性论”。

如果你还记得“文革”、还记得上世纪八十年代“人道主义与异化问题”的争论，那么，你会发现，当年的某些观点实在是有些不可思议。

7、情感《沧桑》一部大戏，涵盖了人类情感的方方面面，而且各种情感之间的交织足够复杂，以至于你甚至可以把它当成一部感情戏来看。

人人都有情感，人人都离不开情感，而情感这种看不见摸不着的思维活动，却无时无刻不在左右着人。

在这个意义上说，我们的言行其实无非就是我们种种情感的外化。

而《沧桑》在情感戏上的大力着墨，可以说深谙其中三昧。

在戏的最后一集，面对国民党籍的女儿收养的共产党大人物之遗腹子，弥留之际的杨廷鹤对这个“外孙”说过这样一段话，——“我们过去是一家人，将来还是一家人，不论走到哪儿，不论海角天涯、生离死别。

……人除了血缘，还有情感，可这血缘，有时候并不如情感可靠。

这种情感，不是你好我好大家好，大爱其实无言啊”。

而这，其实也正是《沧桑》处理情感戏的基调。

8、诗意对国产电视剧，我历来多批评、少赞誉。

但是，必须承认，这些年来，国产电视剧的制作水平越来越高，而拍得讲究的戏也越来越多。

《沧桑》拍得就很讲究。

单纯从镜头运用、画面语言这些技术层面上来说，《沧桑》与一般的电视剧有所不同，它看上去更像是一部长篇电影，而非大众所习惯的电视剧。

除了一般电视剧主要使用的中近景镜头之外，《沧桑》更注重电影镜头剪辑上所惯用的蒙太奇语言，也大量地使用了电影画面语言上经常使用的闪回、暗转、叠化、特写等手法，甚至使用字幕代替画外音来交代剧中人物的去向、未来命运直至部分心理活动。

而这些技术手法的运用，让这部戏的画面充满了浓厚的诗意。

应当承认，《沧桑》镜头、画面语言的使用，非常娴熟，非常电影化。

在观看过程中，我很多次联想到我所熟悉的一些欧洲电影，并认为，《沧桑》作为一部电视连续剧，其实并不适合以每天两集的正常播放速度观看，而是应该像看电影那样连续观看，——除了故事本身的吸引力之外，其镜头、画面语言的运用也是非常重要的因素。

如果当成一部电视连续剧每天两集地看下去，则会破坏其整体的美感与诗意，亦即所谓的“气断了”。

而这种诗意，是我喜欢这部戏的一个重要原因。

好的故事，加上好的形式感，金玉其内外。

9、表演《沧桑》演员的表演是可圈可点的，无论是主要角色还是次要人物。

饰演共产党高官瞿恩的孙淳、饰演瞿妈妈的吕中、饰演杨廷鹤的郑玉、饰演国民党将领范希亮的黄若萌等，表演都很出彩儿。

一众年轻女演员的表演，虽然仍然可圈可点，但是，从总体和个体来看，都逊色一筹。

究其实，大约是因为对人物、对历史都缺乏深刻的理解所致。

男一号杨立青的饰演者孙红雷，戏依旧不错，但仍然让人觉得缺一点什么，虽然他基本把握了这个角色从少年到中年不同年龄段的特点，但是，或许是因为腕儿太大、脸儿太熟的缘故，让观者难以将他当成“这一个”。

戏好的，有两个，一是饰演男二号杨立仁的黄志忠，二是饰演国民党元老级人物董建昌的张志坚。

黄志忠给了我们一个内心复杂、纠缠、人性化的大反派，而张志坚虽然戏份并不太重，但是却演活了一个秉持实用主义、深谋远虑、对民族忠贞不二、对爱忠诚不渝、顺应历史潮流的董建昌。

10、结论虽然结尾有些仓促，整部戏还有些小毛病，——例如某些台词的语句不通，——但这仍是一部好戏，值得一看。

如果你不愿买D碟或者花时间下载来看的话，可以等待央视播出，——开年大戏以《走西口》替换《人间正道是沧桑》引发猜测之后，央视的回应是，第一是“正常调整”，第二“09年一定播出”。

第一点我存疑，第二点我相信。

各位，等着吧。

《人间正道是沧桑》讲的是从国民革命到新中国成立很长时间的一段历史，故事围绕杨家三个子女展开。

杨家长子杨立仁沉稳多谋，女儿杨立华独立且有主见，小儿杨立青生性顽劣却勇敢正直。

杨廷鹤作为一家之长，坚持中国传统的“家国”思想，不求子女大富大贵，但求其成长为对国家有用之人。

我很喜欢看《人间正道是沧桑》。

首先，因为它不同于一般的影视剧，它通过一些两党的高层，讲述了许多广为人知的历史事实背后不为人知的故事，视角比较独特，剧情很是紧张，也很有人情味，硝烟战场里的爱情片啊。

而且整部剧在对待国共两党历史问题上比较客观，也表现出了国民党民正面的一面。

其次，从《人间正道是沧桑》可以看出，张黎导演是一个擅长拍长时间跨度历史剧、并且能够准确而独到地把握其中每一个时间段的事件、形势与人物精神风貌的导演，他用拍电影的镜头语言和手法，把电视剧拍出了史诗感、拍出了情怀。

再有，演员方面，尤其像男一的扮演者孙红雷所说“男二绝对吸引人眼球”，确实，演员的选择真的挺不错的，尤其是黄志忠饰演的立仁，虽然只能算是男二号，但是演技很出色，他的气质是那种诡计中带着坚毅、冷峻。

《人间正道是沧桑》每个人物都个性鲜活，那段历史也值得你详尽了解，它不说教却让你感触颇深！

我上周偶然扫台的时候第一次看到这部戏，就是那段著名的“那个女人真是让我着迷，就算她有丈夫，腆着个肚子，我还是喜欢他”，虽然我完全没搞清楚故事来龙去脉，我突然就被这个男人痛苦脆弱的神情打动了，包括他说：“输给瞿恩这样的男人，不丢人。

”，大开大合，真正大男人。

于是先是从网上找来剧情介绍，把林娥和立仁的后半部分看完了，后来看上瘾了，又倒回去从头开始看，一个周末颠来倒去在网上把50集看全了，看美剧韩剧都没那么疯狂。

这里很多演员都不错，评论已经很多，对于普遍口碑不好的三个女性角色，我觉得相比于男角的光辉夺目，，女角大概在75-85分之间，不算太糟，在一部男人群戏中，亦属合格。

瞿霞： 恶评最多。

我想导演选她是有形象和语言的考虑，柯蓝还是有那种30年代留洋进步女青年的气质的，演艺圈也难得英文确实能说得流利的演员，导演的选择并不很多。

但是她确实不是职业演员，大多是本色表演，所以时有过火和出戏的部分，相对来讲入狱后的戏要稳很多。

她前期和立青的感情戏，确实比较失败，完全没有恋人的感觉。

立华：其实我到是挺支持张恒的这个角色的。

她是长相气质很硬气的女演员，和这个人物是很符合的，她在医院发表的对日本轰炸铿锵有力的演说，非常让人心潮澎湃。

相对与她和老董的细水长流的感情，她和瞿恩的感情表现到是比较不那么让人信服。

她也是一个好姐姐，好妹妹，好女儿，好妈妈，这个角色我看来是非常妥帖的。

只是这部戏时间跨度大，她前期的形象就会觉得略老气了一些。

林娥：她和立仁这段桃花劫是吸引我看这部戏的源头，所以我对这个角色肯定是偏爱的。

注意杨雪是从2001年的“非你不可”开始，这基本可算是内地在“奋斗”以前唯一靠谱的青春偶像剧，不知道什么原因没有大红，但是在那部戏里，她的那双眼睛已经让人非常难忘，眼神很定，能够传达很多内容，有脆弱冷峻的美感。

时隔八年，她的形象还是很少女感，演技却明显成熟了。

网上很多评论说她的眼睛空洞无神，我到是觉得这里她把少女对精神导师的热爱，卧底时的神经绷紧，电报监听时的专注，审查叛徒时的压迫感，对待立青的同志之爱，层次分得很清楚，很让人入戏。

唯一遗憾的是化妆师比较忽略后期给她化点老妆，她的少女感又强，演后期近40岁时候的样子和前期没什么区别。

话说，这部戏化妆发型服装确实有些疏忽。

特别还是想说说林娥和立仁之间的火花。

虽然在剧情上，林娥作为坚定的共产党员，对倾慕她的立仁从来没有动过心，完全是立仁的一个得不到的梦。

但是这两个人在屏幕上一起出现的镜头，确实磁场强得很，火花唰唰冒，画面个个经典，比如在立仁办公室面试，立仁教她打靶，早产送她去医院，以及多年后的防空洞之遇，这两个演员之间的磁场，很是难得。

和孙红雷，到是真正没什么火花，但他们这一段的各自丧失所爱之后的同志的结合，剧情还是合理的。

刚搜到新闻说杨雪和黄志忠合演男女主角的滕文骥作品“共和国1949”今年也要播了，很是期待，希望也是部好戏。

这部戏的女人戏有两个功能，一是塑造在那个时代几个截然不同的女性形象，而是为了商业考虑增添几条情感戏。

我对编剧比较不满的地方也就在这乱七八糟的情感线，我当时一搜故事简介，差点放弃，这不是堪比狗血韩剧台剧吗，这里为了加深矛盾，让几个主角每个都是以一对二或者一对三的感情线绕，有点过火。

比如立仁对瞿霞的一点稍纵即逝的好感，立青和林娥的结合，都有点为了矛盾而矛盾的感觉，大可砍掉。

今年接连迷上了“潜伏“和这部戏，让我对我国影视制作的进步大大刮目相看，让我们这种从小看外埠影视长大的80后终于热追自己本国的作品，真是让我高兴。

这部戏对我这种近代革命史脉络很不清楚的女性观众是个很好的梳理，大赞大赞。

立仁立青 故事从湖南醴陵城里的枪声开始的，黄志忠饰演的杨立仁，在观众中的人气压住了孙红雷饰演的立青。

立仁几乎是那个时代右派革命青年的典型化身：出身南部中小城市、小知识分子、满腔的热情与抑郁无处发泄。

作为一个没头苍蝇一样的小城教书匠，当蒙受革命党召唤时，义不容辞，挺身而出，企图一人一身一枪，干一票大事，闹出惊天动地的响动来，就此充作革命的信徒，卷入一日二十年的狂飙式的浪潮中。

然而弟弟立青在玩耍间手枪走火，计划流产，涉案人员做了鸟兽散，还误伤了一个叫林娥的姑娘，为后来兄弟之间的一段孽缘埋下了伏笔。

而从周世农口中，说出像谶语般的一句话，几乎与杨立仁相伴一生： 毕竟是书生，终究不适合舞刀弄枪、带兵打仗。

不过既然有了投名状，加上与蒋秘楚才的关系，由此进入了权力的核心，进入了黄埔。

随着蒋总司令的崛起，自己的地位也水涨船高，在军营里与瞿恩的留下那段“有酒吗？

”“管够！

”的告别，然后两人分道扬镳。

南京时代，他和楚才一道掌握着中统，做着强化组织，统一思想的活动，这也是那个时代右翼青年常有的希冀，通过某种严密的组织，振作这个刚得势就马上腐烂的集团，对内重整一盘散沙的民族，将革命进行到底，对外挽救民族的危亡。

一个当朝的高官，却天神神秘秘加神神叨叨，实在是不讨人喜欢，不过抗战的那段看下来，他年轻时代的激情从未消褪。

在面见日本特务的那出单刀赴会里，他一身帅气西装，谈笑间从容霸气的应答着。

此刻强光打在身上，摆出一副仰望神明的姿态，挥一挥手，带着浓浓的话剧腔，掷出一句豪言： 你们看的是天皇，我看的是国家。

宛若慷慨悲歌，如诉如泣，叫人热血沸腾的一塌糊涂，昔日的教书匠早已成为东洋英豪，最后，计划失败。

最悲催的一幕就是立仁意气风发地前往东北战场，到头来差点做了弟弟的俘虏，灰溜溜地逃窜回南京。

在监察院的会议室中，悬着心的立华看见楼道里一个熟悉的身影闪过，随即冲了出来，只见落寞归来的立仁依旧是军容整洁，尤其是身上披着的军用斗篷，让人觉得英气不减。

顿时想到《北平无战事》那句“老站长，我们军统的人什么时候都仪容整洁”的台词。

其实杨立青也是一个苦闷的小城青年，苦闷得近乎无聊，他没有志向，终日无所事事，四处厮混着，即使后来被介绍到了黄埔，他也毫不讳言，只是为了混碗饭吃，不过怕他无所事事的老父亲，逼着他学了一门绝世武功——地图测绘。

靠着这门充满时代气息的家伙事儿，报考黄埔、征战沙场、潜伏暗杀，无往而不利。

他与他的哥哥是典型的相爱相杀，哥哥嫌弃弟弟不着四六，于是总摆出各种说教口吻，弟弟厌弃哥哥的自已为是，对权谋诈术的痴迷，矛盾激化的顶点，是立青在瞿恩的授意下，于银行密室中，将枪口对准了哥哥。

兄弟刀兵相向，这是一段要用鼻子去嗅的戏，一面是两人命悬一线，一面确实近乎聊家常似的对话，两种气氛奇妙地糅杂一处，当杀戮到了极致，实力达到了均衡，随之而来的往往不会是惨烈而是和平。

因此兄弟俩并没有闹出人间惨剧，而是各自修好收兵，哥哥回家吃了个安稳饭，弟弟回据点睡了个安稳觉。

好像是在这之后，两人有过这么一段对话： 你怎么总是一副长子口气！

又不是我要作长子的，爹妈生的，我有什么办法？！

他们过于了解对方，有着过于类似的爱憎，尤其体现在对女人的品味上，可是立青有着立仁所不具备的贾宝玉属性，人见人爱、花见花开，然后还因为一个人见人爱花见花开的姐姐，足足将此种属性扩大了一倍，比如有两个对他很是关照的“姐夫”云云。

然而立仁每一次对异性的竭力讨好，换来的都是黯然神伤，在知道迟来的真相后，独自舔舐伤口，然后向立华透露一些诸如瞿恩结婚了，爱人不是你的消息，拉着妹妹一齐抑郁，然后看着精神崩溃的妹妹，开心地离开。

立仁先是爱瞿霞，然而瞿霞爱立青，后来立仁又看上了林娥，立华与瞿恩互相爱着，然而最后瞿恩娶了林娥，接着立华又收养了瞿林的孩子，最后林蛾又嫁给了立青，瞿家与杨家关系的混乱，主要就是因为这种近乎狗血，但却又粗暴直接的爱来爱去。

革命、爱情 说到立青的贾宝玉属性，不得不提到他的道路选择，人生有太多的偶然，徒然地强调高大上的理由，未必能服众，对于老师的崇拜，对于瞿霞的爱慕，这些私人因素很大程度上左右立青的信仰。

于是就有了杨立仁的那句： 从本质上讲，革命和情爱是同义语。

因为二者都需要狂热和迷恋。

所以才会有这么多人愿意 为二者而献身。

从立华之于老董，林娥之于瞿恩中，都能看到这样的影子，在大革命时代的洪潮中，对于万千青年，老董、瞿恩就是革命的化身，值得为之献身，在血色的眩晕中，浪漫、狂迷几乎是必不可少的元素。

即便是戏中最为完美、有着卡利玛斯人格的瞿恩，也重来不乏浪漫，几乎像是从俄国小说中走出来的革命者，仿佛就是普希金笔下的十二月党人，带着某种圣徒的般的光芒，有着殉道者的气息，课堂上的瞿恩宛若布道者一般，同时你也可以想象瞿恩在万人集会上的光景。

当立华突然间北上苏俄，在赤都与瞿恩鸿雁传书，瞿恩在回信中也不忘谈及普希金的好，并叮嘱她务必代自己去看看他的墓。

犹记得国共内战时代的上海，双方的情报人员间的报复与反报复陷入焦灼之时，立青去电影院看了场基督山复仇记，回到瞿恩家的时候，聊着聊着他们提起了拿破仑，然后瞿恩点上一支烟，背了段《路易•波拿巴的雾月十八日》中的句子，对立青说起法国文学的好处来，立青听得谜迥而认真，总之那天的气氛很好，夜很静，屋里的色调很温暖。

至于后来瞿恩在刑场上的演讲，还有那封留给孩子的书信，让自己想起当年读方志敏《可爱的中国》时的感动，很真诚的那种，尤其是那句： 理想有两种：一种，我实现了我的理想；另一种：理想通过我而实现。

而且，瞿恩还很快意恩仇，大碗喝酒、大碗吃面，虽然在立华面前，他就是一个大孩子，羞涩、鲁莽，到最后也没说出该说的话。

至于董建昌，有着一种摸得到的好，叫人亲近，他讲义气、江湖气、狡黠而直率，而且时常语重心长地道出实情，比如对立青说的那句：“就算你是个人才，也需要有人来度你，年轻人！

”所谓世事洞明，大概就是这种状态： 我们都是被时代潮流裹挟进来的人，才有了今天，如果我们离开了潮流，那我们就什么都不 是，别做傻事，那不是你的生活。

衬衣控、技术流 年轻人，不要取笑纸上谈兵。

这纸上之功，大有深浅！

学得好的，有一二分之见。

学得再好的，就有六七分之见了！

——董建昌 张黎给人的感觉，总是有某种表达的执念，他是一个白衬衣短发控，他剧里的男女，总是一身的白衬衣，而女子往往是爽利的短发，衬着他那干净、安静的画面，而且他一直在追求某种技术性的知识，立青在黄埔面试时，熟练地画出湖南交通图，然后向教官侃侃而谈湖南的军政地理，以及后来作战时绘制军事地图时掌控全局的那种沉稳，这种基于现代地图测绘技术的军事地图绘制，改变着作战的模式。

一支铅笔与布满等高线的地图，就是近代军人们世界的中心，这一点在范希亮清缴山寨时体现得淋漓尽致，精准、细致而有条理，近乎于外科手术式的打击，让人感慨战争本身是一门技术，也是一门艺术。

张黎对这种具有时代特征的新知识，似乎有种近乎于狂热的执念，让同样有着狂热执念的我看得很是入港，掌握这种知识的人也往往被描写成武侠小说中的绝世高手一般，比如《走向共和》中的宪政制度的设计，又比如《少帅》中对于铁路生命线的描述。

当然，更为有趣的是，张黎还试图在片中揭示我党成功的秘密，先是提到了黄埔时代军官养成的速成法，尤其后来对教授民众组织动员的形象刻画，瞿恩让军官生们三人一组，一人演讲，一人记录、一人主持，然后相互轮换，要之，在瞿恩看来，革命战争的形式绝不是单纯的军事行动，成败的关键在于能否动员千万的民众。

正是依靠这种严密有效的组织，快速宣传动员群众力量，获得人员、物力上的支持。

最后具体到军事组织上，诸如使用军号调动军队、如何建立抗日武装等情节，都是在想人们揭示一种全新的组织动员模式。

至于东北战场的刻画，则更多的集中于军事经济学的角度，如何组织军工生产，如何计算人员的物资消耗，如供养一个战士要消耗多少物资，这些细节的披露，都使得现代战争的模式变得鲜活而具体。

最后你看到的是，一个新生的力量，获得不仅是军事上、组织上、情报上的巨大优势，更强大的是它具备一种道义上话语上的优势，当立仁的小妹妹一口一个解放区、国统区，叫嚷着要去延安时，哥哥嘴角边流露的是一种无可奈何的苦笑。

余话 在一种宏大的历史框架下，导演编剧用心雕琢每个人物、每段细节，最后交织成一副立体鲜活的画面，种种隐喻、暗示叫人琢磨再三，其实一直很注意一个神一般的配角，同一个人，在剧中演过巡逻兵、黄埔军官生、伪军、奸细、路人甲、司机，这也许是演员不够用，也许是导演某种狡猾戏谑的安排，无疑又增加了某种谈资。

总之这部戏中的种种，都足以让人不断吐槽、回味，虚虚实实间，真正应了戏中的那句话： 戏中有文，文中有戏，识文者看文，不识文者看戏。

音中有调，调中有音，懂调的听调，不懂调的听音。

嗯， 如此便好。

就是这位神人，在剧中当过黄埔学员、党军一师士兵、地主崽子、八路军战士、司机、解放军战士。。。

这部剧就像一本厚厚的书，每次看都有不同的体会。

温故而知新，初次是被故事情节所吸引，再看就是人物情感纠结，而今则可品味其中政治、历史问题的深层涵义。

大到国家、民族大意，小到家庭、亲情以及爱情，透过人物一生的经历，感受属于那个年代的酸甜苦辣。

对于政治上有些大问题可能很长一段时间想不明白，但可以每次都理解更深一点。

有些人在网上大谈特谈政治，对历史人物评头品足，殊不知自己的世界只有井口般大小，当然“有些人”也包括自己。

在某一天的某一刻，你我就可能扮演了其中的一个角色，而怎样做才能是一个三观正的“四有青年”，是一个值得深刻思考的问题。

成熟不只是年龄的增长，更重要的是心智的成熟和自己对世界上万物的认识的增长。

少一些戾气，社会就会多一份和谐，切不可炫耀自己的无知。

涵养和视野是靠自己去慢慢积累、开阔的，对历史和政治的认识也要逐步得走向成熟。

羡慕那些有远大抱负怀揣梦想的人，现在只希望自己每天都能进步一点。

同学少年的另一种读法说说各位主角，这个剧设真是颇有看头。

杨立仁：原来以为是应该最喜欢瞿恩的，毕竟完美是人人都爱的，只是一开始就被立仁抓住视线。

一开场立青擦枪走火差点杀了林娥，自己愣在当场，立仁明明怕的要命，手都在抽搐却还想着要赶紧救人。

最喜欢看他想起立青的表情。

是标准兄长的样子，看到立青考上黄埔，嘴角依然是惯常的不屑的笑，却究竟没有装圆，眼睛里已经换了骄傲的神采。

黄埔东征，明明知道立青一定会参军，却还要辗转让立华去告诉他留下来。

仿佛就是明明知道嵇康不会理却一定要给他官做的山涛。

是盲目的狂热的年轻人不屑理解的责任。

无关主义和对错。

像是他自己说的，因为我比你早生出来，所以我们是兄弟。

立仁几乎是标准的传统中国人。

他在理想主义的完美和现实主义的圆滑之间，守住的是家。

尽管家也许是守不住的四分五裂，但责任永远是第一的。

所以他总是不那么纯粹的。

纯粹的理想主义的好青年可以放弃亲情，不齿与自己的姐姐为伍。

不纯粹的立仁是暗的，对别人可以领袖至上心狠手辣，但是对待自己的家人，他是不需要权衡的，无条件的，所以他给共产主义立青和自己喜欢的女人守夜。

这个家长，算是为领袖尽忠，为家族尽了慈孝。

于是必然习惯性的委屈自己。

立仁说话的声音永远是低沉的，嘴角是压抑着的，手总是不自觉的攥紧，让人想到那么多关于管家的隐喻。

公孙侨，李鸿章，周恩来。

不过一个难字。

董建昌：我以为我早已过了loli的年纪，该欣赏董建昌这种纯粹理性的实用主义者。

不过事实证明理性永远不是打动女人的利器。

我看安提戈涅的时候总是特别关注特瑞翁，因为我觉得他说的做的都对，可是这出最著名的悲剧传达的却是伦理信仰和感情终将战胜理性。

特瑞翁是勇敢的埋葬哥哥的女孩子安提戈涅光辉之下的暗影。

这也是一个隐喻。

关于理性和信仰。

在崇尚理性的希腊时代，雅典的公民们在莫名其妙的狂热之下将它们中间直到死还异常理性的苏格拉底处死，没有丝毫的手软。

理性的哲学家缺乏让你掉眼泪从而四肢发软的特质。

经院时代，哲学家解决的根本问题是关于信仰和理性。

可是，理性的信仰神和爱的阿伯拉尔却因为他的爱情被处以极刑。

艾洛伊丝，他永远没有名分的妻子以爱的名义在和他一墙之隔的修道院里永远的做一个修女。

为了可以和他通信，探讨上帝。

爱洛伊丝做修女时要亲吻自带的一个耶稣的圣像来表示虔诚，她自称不够贞节，只亲吻了圣像的底座。

真正的原因是，圣像底座里放着她与阿伯拉尔定情的一根羽毛。

这是个伟大的女人。

可惜，杨立华不是。

她和每一个普通的女人一样，在盲目的年代需要带着光芒的人来感到眩晕。

瞿恩，这个伟大的布道者，出现的恰到好处。

于是董建昌，不用比就输了。

她不是安提戈涅或者艾洛伊丝，她缺乏伟大女人需要的撞南墙的韧劲。

在这一堆被推向了极致的男人女人中，杨立华是最普通，最真实的一个。

热爱一切美好，但是对于生活逆来顺受。

没错，新女性，也在逆来顺受。

杨立青：嗯。

当然的男一号。

可惜，就和女一号瞿霞一样。

留下淡泊的印象。

倒不是苍白，作为常识，我们知道这样的人是最真实的存在于历史中的，只是，他们是长着洁白翅膀的天使，飞在我们头顶，于是有点眩晕。

杨立青基本上是个帝王将相胚子。

恶少，或者说小混混是滋长帝王将相的温床。

刘邦，韩信，曹操，数不完。

这是个有点像AMERICAN DREAM似的人。

是个人成功的最佳范本，甚至是改朝换代，社会变革的关键因子，但在这个常常混沌，处在不好不坏中的社会，他是少数。

传奇而已。

范希亮：这是本剧中俺最心水的男银，符合某只对男人的最高要求：隐忍。

以及某只对人生结局的最高崇拜：以身殉国。

其他的没社么好说了，董建昌是理性主义者，范希亮也是，只不过董建昌的理性有的时候在不断的向实用偏离，但是范希亮是个理性的理想主义者，他的理想太简单了，做一个好的军人，不问为谁打仗。

只有理想主义者才会有这么傻×的理想。

但是拥有傻×理想的人往往让人佩服，因为单纯是个困难的事情。

瞿霞：我曾经觉得这个女人总是正确的可怕，圣母感特别强烈。

直到有一天我关门的时候夹到了指甲，当场痛彻心扉。

当那种疼痛感持续了两天才消失之后我想，对于一个在监狱里面受尽种种酷刑依然守口如瓶，依然能够在延安的大姐上跳起秧歌的女人，是我所不能够随意臧否的。

林娥：作为外貌协会的会员，我喜欢杨雪的长相，这种喜欢能让我忽略那四个颇为街头风的耳洞。

不知道男编剧编女主角是不是总有往圣母上靠的倾向。

总之，瞿霞，林娥，甚至杨立华的身上都有圣母味道。

但是由于自己永远不能够成为圣母，以至于我带着嫉妒的心情迷恋着林娥对瞿恩恰到好处的热情，对儿子冷静的疏离，以及像是个母亲似的对杨立青的包容。

杨立华：这是一个缺少标签色彩的女人。

她独立却又没办法任性的追求爱情，她善良，却又没办法真心的热爱CCP，她站在左边和右边之间，手心手背，十指连心，她一动也不敢动。

忘了是谁说过，一个家庭是一个蒜，父亲是由孩子们围绕的蒜柱，而母亲是包裹住他们，弥合他们之间缝隙的蒜衣。

长姐如母。

电视剧讲述了杨立青，杨立仁，杨丽华三兄妹在革命时期因信仰不同分别加入共产党，国民党，在历史的洪流中上演了一个家庭的悲欢离合，一个国家的命运浮沉。

这部剧的主要角色都没有用真实姓名，但是人物的经历和故事都是有出处的，每个人物都可以找到几个原型，这样其实是很巧妙的一种方式，可以仅通过几个角色就更加丰富的呈现历史大事件。

这里的每个主要角色都性格鲜明立体，演员表演也是可圈可点。

其中我认为演的最好的是黄志忠扮演的杨立仁，他至始至终都是忠于国民党的，他没有动摇过，他的妹妹虽然同为国名党，但是和他的理想信念并不完全一致，他的弟弟立青是共产党，因此他们甚至要刀兵相见，杨立青性格里有凶狠的一面，但是对家人他也有一颗柔软的心，喜欢黄志忠，演技好赞。

孙红雷穿着背带裤演十八岁的杨立青有点搞笑了，但是这个角色的确很适合他，导演一定是根据他的人人特质做了角色调整，是他拿手的正气小流氓形象。

这部剧里的角色我最不喜欢的是瞿恩，可能我觉得他最爱的还是立华却娶了林娥，他并没有那么爱林娥，可是在那么复杂的环境下，谁又能说的清楚呢，立华是国民党，他们已经不可能走到一起了，这些和国家命运比起来真的不那么重要啦。

但是没办法喜欢他，因为我觉得她是立青的，小时候脖子挨了立青一枪，就应该是立青的人了呀←_←瞿霞对于立青来说也是一样，爱而不可得，他们与瞿恩和立华不同，瞿霞的身体几乎被国民党摧毁，她不愿意以千疮百孔的身体来面对自己最爱的人，立青不理解，他觉得他可以包容一切为什么瞿霞不愿意回到他身边呢？

其实最重要的原因是国民党在她的心里留下了创伤，负责逮捕她审讯她的正是立青的哥哥，她心里的坎越不过去了。

他们的父亲杨廷鹤，时刻心系国家安危，不出门却什么都知道，什么都想的通，他其实是代表了一个时代，新中国成立后，杨廷鹤的去世也代表着一个时代的结束。

最后一集立仁一个人在船上孤独去往台湾的情景，悲凉的让人心碎。

感叹张黎导演的镜头语言，类似大明王朝1566，此剧也用了很多黑白镜头来表达人物心理活动，太妙了，旁白什么的狗带吧。

1、因为《走向共和》才看的这部剧，看完后还是更喜欢前者。

可以说，《走向共和》在我心中是国内电视剧的No.1；2、几个男性中，最喜欢董建昌。

绝顶聪明，世事练达，虽然实用主义，对日本军队却完全没话说。

对感情更是一往情深。

对很多人推崇的瞿恩我则持保守立场，可能对这种纯粹的理想主义者实在没什么亲近感吧。

3、立仁和立青之间，似乎我更偏向立仁一些。

谈不上喜欢，到最后可能有了些怜悯吧，尤其看到最后驶往台湾的船上那个孤独的身影时。

立青的身上揉合了郭靖和韦小宝的影子，可怎么都让我喜欢不起来。

4、这依然是一部男人戏，里面的女性角色都很配角。

5、剧情到1955年曳然而止，恐怕导演也知道没法再拍下去了。

按照里面那些角色的历史，能够得到善终的，恐怕只有杨立仁。

《走向共和》有一股强大的气场，即知识分子忧国忧民的情怀，正气浩然，有不避史实地酣畅（虽然多少也有走样之处）。

这是《人间正道是沧桑》所没有的。

可以说，《人间正道是沧桑》是一个关于共产党人逐步成长并最终夺取政权的故事，这段历史很值得去说，因为从来没有人说透说清楚过。

多年以来我们早已被官方宣传搞得恶心不已，真相往往以碎片的形式出现在一些段落里，难见全豹，惟有拼凑才能看个大致的残破模样。

但大家都不是干这个的，没有拼凑的心情。

最终仅能靠对碎片信息领会一二才能“悟”到。

并不遥远的史实靠“悟”，这很滑稽，可惜只能这样。

这个电视剧的是出乎我的预期的，它完全是在不断规避历史真相，自始至终靠若干男女的情感关系来维持叙述，恰与《走向共和》相反，其无力已可想而知。

当然，张黎是吃这碗饭的，他不这样搞，片子没法播放。

这个放下不谈也罢。

我对孙红雷不感兴趣，他在片子所饰演的角色也不足道。

其他角色也差不多，大都前后矛盾、漏洞百出、啰里啰唆。

惟一让我眼前一亮的是瞿恩这个人物。

瞿恩被杀之后，后面几十集我也都快进了看。

作为一个虚构人物，瞿恩的伟大是毋庸置疑的，他作为共产党人的精神导师，博学、有见识、有教养、理性、温和、懂得敬畏、充满爱意、忠贞无比……几乎人类有史以来所有的美德都集于一身。

当然，这个人物在中共早期党史中是不存在的，他是蔡和森、瞿秋白和周恩来等早期中共领袖的结合体，甚至还超越了这些人的品性。

他是个彻底的理想化或脸谱化的人物，是上帝的化身，人间的教父。

按理说，这只是一个“假人”而已，没必要谈论。

但我很喜欢，我仰慕和敬重这样并不存在的人。

由瞿恩我想到中共党史中的早期人物。

老实说，都是一些非常了不起的人。

他们大多出身高贵，却心系贫苦，私德和公心都坦坦荡荡、光明磊落，人格魅力无与伦比。

他们早年接受了中国古代文明的系统教育，然后通过留学掌握了西方文明中的精彩之处，在马克思那里获得激情和灵感，继而对这个国家提出自己的看法，贡献了自己的行动。

他们是一群理想主义者，而且是一群带有儒家情怀的理想主义者，正如片中瞿恩所说的那样，理想主义者分两种，一种是实现个人理想，一种通过个人实现了群体理想（献身）。

他们的努力就是做后者，即“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”那种人吧。

换言之，他们标识着那个时代前卫知识分子最高的文明程度。

对，就是文明，而绝非野蛮、无知、阴谋、残暴和其他。

1935年，瞿秋白的死预示着这些理想主义者的整体灭绝。

面对专制和暴政，反对者只能采取同样的方式才能推翻它，然后取而代之，以改朝换代的方式继承被推翻者的衣钵，农民首领MZD自此走到前台。

在中国延续了数千年的残酷的现实中，理想主义是无力的，它彻底改变了1935年后的中共党人的思想和行动。

此后，理想主义不再是斗争目标，斗争完全成为一个军事力量推翻另一个军事力量争取执政权的血腥行为，从而进入了十年前刚刚摆脱的皇朝轮回的宿命之中。

从此再也没有一个人具有精神导师的魅力，同时使整体偏离文明。