给一步之遥写了一篇观影后的影评,在这里:http://movie.douban.com/review/7260374/为观众站队,《一步之遥》失败了,不是因为观众是“王天王”本文是写在知乎上的一个回答理解姜文导演和他的电影,需要先引入三个视角。
第一个是政治的视角,第二个是姜文价值观的分裂,第三个是姜文艺术手法的特征。
姜文是一个非常优秀的演员,也是一名政治性很强的导演。
姜文至今执导的四部电影,全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影,讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。
所以,理解姜文这样的导演和他的电影,必须引入政治的视角。
没有基本的政治认识,则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。
姜文是一名价值观分裂的导演。
了解这一点非常重要。
对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代,这便是毛时代的中国。
而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。
姜文的感情世界是偏左的,主要又是偏英雄主义的;姜文的理性世界是偏右的,主要又是偏精英主义的。
这种价值观的分裂,良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响,并通过艺术创作反映在姜文的电影中。
姜文还是一名非常有才华,却过于自恋的导演。
爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众;由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上,导致姜文电影不接地气,或者说极度自恋。
-引入了这三个视角,再来看姜文的电影,一些规律就比较容易摸清楚了。
姜文所有的电影,《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》,都有极强的政治隐喻。
然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论,反而陷入他的诡计了。
正因为姜文自己价值观是分裂的,所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。
不愿意直白地站队,使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。
而这使得姜文电影总是场面好看,人物丰满,但立意晦涩难懂。
也让影评人有了见仁见智的机会,各取所需,尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。
我理解的姜文是这样的:首先,作为主体的姜文,拥有对劳动人民的真诚情感,不但能分享底层百姓的艰辛苦难,还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。
他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己,这是毛时代教育的道统。
但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。
那时候的青年,都像《阳光灿烂的日子》里一样,在毫无政治知识的情况下,幻想自己成为革命英雄。
迷恋的只是舆论的风向,而非真正的革命事业。
英雄主义情结,和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起,构成了姜文身为导演左的一面。
而作为客体的姜文,是中国电影界三十年来最优秀的人之一,锋芒毕露。
改革开放之初,否定毛时代的文艺大爆发,也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。
这样的姜文,在整个社会向右转的三十年中,凭着他的才华,像濮存昕、陈道明等人一样,很自然地融入了精英圈子中。
在左翼社会(从经济基础,到道德,到文艺)瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。
长期的张弛、妥协,和地位成就混合在一起,使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。
姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情,比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。
在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人,姜文也能感受到他们有血有肉的一面。
姜文也明白精英们难以感知的事情,比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。
他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。
同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤,却并非感同身受。
姜文无论是做演员还是导演,对群众的、精英的这两种社会秩序,两种艺术尺度,都能心领神会,游刃有余。
这是其他导演演员不具备的优势。
这样的姜文最擅长耍他的花招,在左翼的语境下讲自由主义,在右翼的语境下讲人民英雄,让我们这类有个人立场、价值观,想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。
姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感,把他的真实想法包装得晦涩难懂,因此造就了许多经典的误读。
举一个非常典型的误读,右翼看《鬼子来了》,看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。
得出来一大堆西式的、精英式的结论。
最后姜文角色被日本人行刑,人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛,也被解释成民族向强权臣服的劣根性。
《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向,而被右翼大为赞叹。
姜文在《鬼子来了》中,的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境,且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。
这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。
然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民,赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。
为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比:一个是,挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯,但到结尾遭日本人屠杀时,下至小孩上至残疾老人,没有一人求饶或害怕,全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。
我们知道,现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的,也肯定有在屠杀面前尿裤子的。
电影中超现实的极大反差,是导演故意为了让人意识到,不敢杀鬼子,表面上看是“愚昧”和“胆怯”,骨子里却其实是善良,善良而已。
很简单的道理,如果是因畏惧才不杀人,到了日本人屠杀,就该畏惧得跪地求饶了。
姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”,当你反抗欺负只能杀死对方时,反而只好隐忍了。
这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。
而真正判断一个人是不是懦弱的时候,应该是他面对死亡的时候。
于是再看电影另一个超现实的对比:片中所有的日本鬼子,在得意时都威风八面,被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。
战俘营里马大三手持刀具,追得所有日本兵抱头鼠窜。
与中国人懦弱的背后是善良相比,日本人荣誉骄傲的背后却是奴性,是盲从日本军国主义对人的控制。
而姜文扮演的农民马大三,在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑;而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时,却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。
这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在:马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧,人头落地也得有气节,于是死也瞑目了。
之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红,好像一切都只是落地人头脑海中的闪回,现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。
死也瞑目这点,作为全剧的点睛,也充分体现了姜文的自恋。
他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。
但结局主角怒目而死,既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血,也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感,只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。
这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。
与《鬼子来了》相反,《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》,其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。
这和大多数影评人的理解也大相径庭。
《阳光灿烂的日子》,右翼影评人普遍觉得对文革批判不够,过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。
这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”,反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。
所以,《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关(“红太阳”毛泽东在世,以及姜文童年的灿烂体会),使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。
但电影中的一切故事,其实都是针对左翼历史叙事的解构。
在电影中的姜文童年时代,时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献,以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。
我们从电影中看到的,却是权贵子弟们偷看西方情色电影,天天吹牛打屁无所事事,泡妞抢女人,下馆子斗富,找茬打架,动手极狠且成群结队,一个老大背后一片帮闲小弟,而且背后比得是父母势力。
这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别,在于腐败堕落的同时,脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。
这是联动覆灭后,文革高干子弟在上山下乡前的真实写照,却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。
所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观,讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望,这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事,和1984也没太多本质区别。
之所以满足不了右翼,只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象,到了姜文这里仅仅作解构而已,太不通人情罢了。
而左派对这部电影的盲目推崇,也仅仅是为了各应右派而已:你看,你们口中那个暗无天日的文革,怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢?
另一部《太阳照常升起》,同样是左翼语境下的右翼电影。
电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景,充满着表面上的质朴和欢快。
可故事描述的却是毛主席陨落那一年,平凡人们个人的生活变故,通篇没有引入时代巨变,最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。
电影却用“照常升起”做标题,本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言,再重大的历史进程,即便是毛泽东去世,也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故,根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。
故事中黄秋生和周韵两个经典的配角,也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。
《太阳》中的疯妈,因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子,在丈夫的影子中默默无闻地生活,不仅背井离乡,也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美,渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的,类似于娜拉出走那样的故事。
在丈夫去世后,疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。
然而当儿子长大之后,疯妈爱他人的这面便失去了依托,而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来,重新占据了人格。
这个女人也是从小就渴望被爱的,渴望被欣赏的,她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。
梦醒了,也是疯妈爱人的自我死了,渴望被爱的自我醒了,但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村,疯妈的精神世界不可能得到满足。
她如此优秀的诗性和美丽,只会换来无穷的孤独感。
以至于她想逃离这个世界,自己建一个精致的石头房,作为灵魂的新家姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视,也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。
姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵,这样的角色如果放在毛时代会是如何呢?
于是疯妈买鞋、修房子,在高处用吴语吟诗,终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然,却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。
对这样的人而言,扭曲的是社会的理解力而不是自己。
于是,死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。
从获得真诚的角度来说,疯妈被解放了。
因为导演无比怜爱这个角色,所以让她死得都很抽象。
这部电影中,黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。
为建设祖国的理想而回国的知识精英,却在政治斗争中被埋没。
一个既显老又不帅,个性沉闷的教师,却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。
这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏,本身就是右翼的经典控诉。
黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查,可这种审查在他心中却是合情合理的,因为他的确有过摸屁股的冲动,他有很强的自我反省和道德自律。
虽然事业还不如意,但生命是服从在自己的意志之下的,是自由选择的结果。
这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下,维系黄秋生角色生存的精神支柱。
可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。
表面上,得利于一场政治斗争,赦免了一次诬陷。
可事实上,这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律,在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。
一口气吸过来,一口气能吹走,而黄秋生的自由选择,在命运面前其实是自欺欺人。
与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样,黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严,唯有一死来反抗。
他在无罪释放后,却手插口袋轻松赴死,这个反差极大的画面,无非是宣示我从过去到现在,就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系,用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。
选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。
黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人,精神世界和姜文有许许多多的相似之处。
这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。
对右翼而言,这种控诉存在最大的缺点,只是极端地追求了个人本性的实现,却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。
姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处,结果很多右翼也不太能看懂了。
在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中,姜文是一个右翼的艺术家,在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。
右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”,在底层社会中遭受的忽视和践踏。
他们以精英之腹度劳动人民之心,总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐,只有审美下的冲动才是真诚的,只有自律下的道德才是高尚的。
与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中,徐静蕾扮演的苏杭富家小姐,在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。
只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。
徐静蕾角色的死亡,也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感,自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文,仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。
李安在《色戒》中做得更加过分,他描写了一个家境衰落的王佳芝;因经历过富裕生活的熏陶,即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。
与疯妈的情况类似。
沿着李安的叙事思维,在丧权辱国的历史背景下,两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由,却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”,恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。
在内心对这种被爱的渴望驱使下,王佳芝背叛了社会道德虚名,迎来了死亡。
这就是李安的本意,在(右翼的)个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。
这些精英们因其阶级属性,陷入自我关注的囚笼中,别人的一切言行都是被动的,自己的一切言行都是被审查的,总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。
姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中,他要表达右翼的情感也相当流畅自然。
姜文之前的电影,其情感是一左一右;那《让子弹飞》到底该算左还是右呢?
窃以为《让子弹飞》无论是思维方式,还是情感,都是左的,是《太阳》之后的回归。
刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结,它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨,例如:1、 辛亥革命的主导者既有革命者,也有大财主(黄四郎)。
革命成功后,大财主成了新的剥削阶级,而革命者坚持志向,却成了新社会里的土匪。
这简直是旧民主革命、到新民主主义革命,到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据2、普通县官都是跪着给财主要钱的,三七开,真正的统治者是财主。
这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一:人民的苦难是强权政府造成的,还是剥削阶级资本家造成的。
姜文选择了后者。
姜文像个左翼一般地认识到:官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因,官员只是傀儡,收完90年的税后滚下台走人就是。
根本原因是阶级斗争;真正的统治者,剥削阶级,靠着他们豢养的假“张麻子”们,把好官都杀死在路上了3、县官挣财主的钱,发给穷人。
这又涉及了左右翼另一个核心争论,强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要?
右翼主张强力政府就是坏的,腐败是其必然;而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。
姜文以县官身份恶斗黄四郎,恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。
4、叫张牧之的人不能做土匪,人们认为做土匪的就该叫张麻子,而且一定满脸麻子凶神恶煞。
这又是群众观点,和精英观点的一次碰撞。
中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”,为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。
难道就没有一些有才干有知识的人,因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业?
革命者只有“麻子”、不能有“牧之”?
归根结底还是自私自爱与仁义的区别5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之,要追求内心的自由,只能上山去做土匪张麻子。
而当他真正要解放穷人的时候,发现一定得“玩得起”。
拯溺者不得不濡!
这是中国人从儒家到革命者,一切投身于革命实践的人必须懂得的道理6、玩阴谋诡计,张牧之被黄四郎三番两次玩残了。
好人跟恶狼斗,能靠嘴皮子吗?
改良道路,议会民主有出路吗?
最后还是要靠暴力革命。
7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼,得靠鹅城大众的觉醒和斗争,枪杆子里才出政权!
8、先锋队要做的,把碉楼的铁门打得千疮百孔。
子弹打穿的问号在问,星星之火可以燎原吗?
答案是可以的,剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了,只要把武器发给群众,再给人民一个胜利的榜样,人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门,势如破竹地攻占碉楼。
作为一个左翼青年,叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了,带穷人分了一个五代土豪的家产,就急着与敌人惺惺相惜,与兄弟们各奔前程。
这是英雄需要的功成身退式的圆满,却不是革命者需要的死而后已式的圆满。
胜利不是永恒的,斗争才是永恒的。
打土豪分田地,离真正的胜利还远得很,远得很。
但作为观众,无法丝毫苛责?
没有姜文这部爷们到极致,却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影,三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。
《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪,重新以英雄主义的途径给诱导了出来。
这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。
作为左翼青年,对他还是应该感激的。
无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹,都是一件乐事。
这三部电影的分析,体现了一个擅长拍政治隐喻电影,价值观分裂,才华横溢又过于自恋的姜文导演。
那么问题来了:在《一步之遥》上映的前一天,应该如何预测这部电影的价值取向呢?
——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性,那这部商业电影的价值观应该是极右的,叙事语境也是右的。
只是故事背景是在文革,预告片又透露了悲剧气质,右的语境下的时代崩坏,总会引发左翼对时代的控诉。
从这个角度来说,可以补完姜文存在的左的一面。
今天还不知道这个预测是否正确,明天应该能看到了
Fly me to the moon一步之遥确实不是一部正常的电影,无法划入警匪言情惊悚这些寻常类型,其实就是一部马走日的奇幻漂流,用特梦幻的方式讲了一个特简单的爱情故事。
情节简单到爆,无非就是一个男人杀了一个女人,又被另一个女人救了。
说看不懂的,大概都是以为姜文出品必有深意,结果发现这片没有中心思想,于是就不知道该怎么答题了。
看电影用那么累吗?
很多人所谓的“看不懂”,大概是说“看不懂电影为什么要这样拍”,其实我觉得没有必纠结这么多,姜文想这么拍,就这么拍了。
一部极具风格化的作品,它必然就是面对极大争议的。
如果你们看过《太阳照常升起》,就不会对姜文拍出这样的电影大惊小怪。
我也觉得《太阳照常升起》完全不知所云,并说它是一部“伪大的电影”,觉得姜文装过头了。
不过现在我仍然能想起《太》中那些闪亮的画面和燃情的音乐,而同时期的另一些电影,则完全想不起来了,因为情节都会被忘记,能被记住的只有感觉。
也就是所谓的“那种劲儿”。
就像我也看不懂某些名家脑洞大开的画作,不过我认同如果没有这些人,艺术界会很平淡无聊。
我觉得姜文牛逼的地方在于这么多年一共就拍了几部电影,每部还不带重样的,你永远不知道他下一部会拍成什么样,甚至你看的时候,永远猜不到他下一个镜头是什么。
当然,如果你一直在忙着皱眉去想“这一段是想表达什么呢”,那就是自寻烦恼了。
当年我也曾这么皱着眉去研究《太阳照常升起》,后来想通了,作者自己都没想明白过的事儿,你替他操心干吗?
这片就是姜文喝高了喋喋不休的讲他人生中那些破事儿,从被老佛爷按到炕上亡了大清朝到遇上一个拿枪逼着他娶她的女人最后死在了月亮上,然后另一个女孩为了救他越狱不惜和全世界还有她妈枪战,说完这些胡话他就睡过去了,你还傻傻的在那琢磨哪些是真哪些是假言语中有何深意,准备等他醒过来问他“为什么啊?
”,他肯定会答:“我TMD哪知道为什么啊,你谁啊?
”做什么说什么哭哭笑笑打打闹闹恨谁谁爱谁谁需要动机和理由吗?
人家就是喜欢在婚礼上说完I do 然后高声唱上一段歌剧,没有任何隐喻和意图,就是玩儿,有钱就是这么任性。
另一批失望的人是期待看《让子弹飞》续集的人,这片和《让》没啥关系。
《让》的成功是姜文终于肯讲一个别人看得懂有打斗有笑料有煽情符合商业套路的故事了,事实证明他一旦开始这么做就能“站着把钱挣了。
”但到了一步之遥,姜文已经觉得不想重复这种“成功模式”,他想玩些别的,他应该很清醒一步之遥并不是个好好讲故事的电影,但他就是想这么试试,因为上海是冒险家的乐园,而他就想当个大冒险家。
全中国大概也就姜文敢这么玩电影,就像剧中的马走日宁愿说我玩你也不肯说我爱你,最后却愿意为了女人而死,你也不知道他是不是走过心。
所以这片子情节简单,画面华丽,音乐倍爽,女人性感,男人霸道,有大腿有枪战有床戏有段子有马有机器人还附赠一段剧间拉筋操,你还想要什么呢?
姜文在电影里说了,我就一孩子。
我看还是一熊孩子,让人哭着去告老师:“呜呜呜姜小文他不按套路来”。
但若是中国电影没了这熊孩子瞎折腾,以后都是按所谓精准市场定位标准商业套路来的恶俗喜剧或中二言情或所谓大片,那就真太没意思了。
这片要想叫好叫座很简单,重复让子弹飞那一套,把久石让的音乐一飘,大家先嗨了一半,然后把选美戏删一半,中间太魔幻嗨太远的删一半,把最后劫狱追车的戏加一半,最好再把火车马匪双翼战斗机全用上,来一把姜文版追捕,顺便双双策马致敬一下高仓健,观众能不燃吗?
能不疯狂点赞吗?
我都能想到的姜文想不到吗?
但他要真那么拍他还是姜文吗?
他不成了我了吗?
你觉得姜文应该做中国电影的教父,他却告诉你他就是一流氓。
你想他真心真意,他偏要玩世不恭。
你说要姜文拍部好电影,他便要问你好电影算是个什么东西。
像徐克?
像吴宇森?
像张艺谋?
像李安?
如果姜文不再拍只有姜文才会拍的电影,如果姜文也变成了真正的商业片导演,那这种流水线式的好电影又何需姜文去拍呢?
这片不是好电影,因为如果你管马走日这种人叫好人,他会觉得你羞辱他。
它离好电影只有一步之遥,但它就是不迈过去,就是不想当好学生,不想按常理出牌,不想讨观众欢心,不想好好拍电影。
所以最后结果就是这样的。
观众:你有病啊,拍这种电影。
姜文:你有药啊,记得多吃点。
你咬他啊。
有人战战兢兢拍电影,有人呕心沥血拍电影,有人数着钞票拍电影,所以他们一辈子也拍不出一步之遥。
把当初站着挣的钱拿出来一掷千金,“该花的花了,把该挣的也花了”,就为那上海夜空一瞬间灿烂的烟火,为一次放荡,为博美人一笑,不惜被群众人人喊打恨不能枪毙而后快。
当导演当成姜文这样,倒也不枉此生。
Fly me to the moon。
明知是不可能的,必然摔个粉身碎骨,但你飞起过,距她只有一步之遥,便已经足够。
诗人常用很多话语来讲述一件简单的事要吟唱诗歌需要思想、时间、和韵律伴随我所歌唱的旋律与词句给你写了一首歌我了要你了解我的所思所想带我飞向月球让我在群星之间戏耍让我看看木星和火星上春天的景色这就是说,握住我的手这就是说,亲爱的,吻我让歌声充满我的心灵让我永远尽情歌唱你是我永远的渴望 是我景仰与爱慕的一切也就是说,请真心对我也就是说,我爱你
姜文说,他拍电影最大的动力是来源于他的困惑。
由此看来,《阳光灿烂的日子》是拍他人到中年的困惑,《鬼子来了》是拍他对国民性的困惑,《太阳照常升起》是拍他梦境与现实的困惑,《让子弹飞》是拍他历史与当代的困惑,而《一步之遥》则更多的是人生转变的困惑。
当他把这些困惑转变成电影拿给观众看时,能产生共鸣,会引起观众极大的追捧,视其为业界神化;不能产生共鸣时,观众便直接蒙圈,陷入与自己智商较劲的怪圈之中。
也许连姜文自己都没有想到,《一步之遥》会引来如此大的两极评价,它如同国庆档的《黄金时代》一样,喜欢它的人,奉为圭臬,不喜欢的人,骂骂咧咧。
姜文在《一步之遥》中讲述了一个非常简单的故事,马走日因为杀死一个妓女完颜英,而被通缉,最终被枪杀。
而这个本该2分钟讲完的故事,姜文却絮絮叨叨的讲了2个多小时,他依靠这个简单至极的故事,向观众传达了他对爱情、对民众、对舆论、对道德底线的看法,只是,他传达的方法太随意了些。
在爱情面前,姜文好像永远是《阳光灿烂日子》里的马小军。
他对爱情向往,但是又不敢直面,心有所属却不敢羞于表达,《一步之遥》里马走日趴桌子地下吹口哨的情节和《阳光灿烂日子》里马小军“我车掉沟里”的情景类似。
他们貌似无畏,实则害羞,貌似粗狂,实则细腻,貌似玩世不恭,实则内心保守,这也是马走日为什么不答应完颜英的求婚原因。
电影中的马走日作为前清遗老,并不是对旧时代念念不忘,只是对新旧的转变方式心存微词,被迫绞辫子和主动绞辫子能一样吗?
那么,被人逼着结婚和主动结婚能一样吗?
有观众看到这说,姜文自恋、矫情。
没错,这正是他的困惑,马走日临死的时候还说为什么就不能答应完颜英的求婚呢,但是,这“一步”没迈出去,导致了悲惨的结局。
而马走日和周韵饰演的武六之间的爱情,更多的是武六的一厢情愿,情不知所起,一往情深,她爱上了马走日,并甘愿为他去死。
武六在其父亲婚礼上唱的《茶花女》歌剧代表了其心声,她将会效仿玛格丽特,为了爱情放弃自己的所有,但所有的这些被马走日拒绝,他不想再伤害第二个女人,并最终死在乱枪之下。
这“一步”他迈出去了,戏内的马走日死了,戏外的姜文却解决了困惑——爱情就是牺牲和付出。
这种“女追男”的戏码让我想起了周星驰,他也在自己的影片中经常使用这些桥段。
从某种意义上说,姜文和周星驰十分类似却有截然不同。
周星驰是沉默寡言童心未泯,姜文是雄性爆棚内心羞涩。
周星驰永远站在草根阶层,幻想一个白富美来爱自己,而姜文永远站在精英上层,用他无与伦比的优越感来召唤女人。
周星驰电影的爱情世界夹杂着无奈与辛酸,而姜文电影中的爱情世界充斥着霸道与理所应当。
所以,同样是“女追男”的情节,周星驰赢得了很多观众的同情,姜文得到的确实鄙视和嘲讽。
电影像一面镜子照见人心,周星驰式的爱情才是我们的常态,姜文式的爱情却永远只属于他自己。
在《一步之遥》中,姜文把形式美学玩到了极致,飙车、打枪、白花花的大腿等刺激肾上腺素的元素充斥电影的每一帧,观众也许会看不懂他讲了什么,但是肯定会跟着他嗨翻至极,这就像你不知道喝酒的原因,却能感受到酒精带来的癫狂感受。
这种精神上的狂欢正是尼采的酒神精神,人们不顾规则和理智,尽情释放自己直至迷狂,然后享受这种迷狂带来的高潮和快感。
《一步之遥》杂糅了很多风格,既有舞台剧的庄重形式,又有杂耍蒙太奇的戏谑调侃,既有致敬西方经典电影的镜语,比如开头模仿《教父》,也有模仿石挥的独白,姜文的全程独白像极了石挥在《我这一辈子》里的口吻。
在这部电影当中,姜文并没有老老实实讲述一个“嫖客杀妓女”的故事,更是蕴藏了他对“舆论控制民众”的讽刺以及在历史和命运面前的无奈之感,只是,他近乎意识流的叙述方式让观众迷失在凌厉的剪辑中。
看完零点首映,很多观众惊呼,姜文就拍一个这样一个简单的故事?!
在他们眼里,他们不愿意相信姜文拍出了一个这样片子,就像电影里不愿意相信马走日没有杀完颜英一样。
出于对口碑爆棚的子弹飞导演的好奇我走进了电影院,影片的开头无论从视觉还是立意来说都是不错的。
五光十色的选美舞台,中西南北的各色美人。
姜文和葛优充当的主持在胡吹烂侃之中又充分的烘托了现场气氛。
此时最令人痛心疾首的元素就是这该死的3D,我不禁要发问您这3D到底要表现什么?
是场面恢宏的世纪大战还是浩渺辽阔的自然奇观,都没有啊。
所以真的没有必要强行3D还影响了观众的观影体验,必须扣分。
接下来随着一系列荒诞的奇遇马走日莫名变成了逃犯。
在这里我要评一评舒淇的的花域总统卫冕演起来十分的实至名归,在选举舞台上光彩照人艳压群芳。
但是表现一个爱而不得的小女人时却有些出戏,尤其是口音的影响非常明显。
因此这段关键的转折点情节交代的就不很流畅了,可以说打乱了整部戏的节奏。
接着马走日逃到武大帅家寻求帮助的片段是另一场十分精彩的戏了,洪晃出演的大帅夫人相当的有味道,既精明又有对子女的爱护之情,还有自诩名门闺秀的死要面子的做派。
电影陆续出场的许多人物都相当出彩也十分的有典型意义。
最后马走日的命运如何其实并不重要,与其命运走向相关的形形色色的人物所带来的众生相才是影片主要想表现的。
但影片最终没有能把这些人物和关系完美的串联在一起,影响观众对影片整体的理解和体验。
留下的只能是一些碎片式的印象,这也就是为什么许多人不喜欢这部电影但又能牢牢的记住一些人物和情节的原因。
即使如此,此种类型的影片在国产电影之中也实属难能可贵了。
过度的私人象征和似有实无的讽喻,撑裂了浪漫歌舞片的外壳。。。
在片子里,姜文嘲弄一切,所谓历史,大众/观众,媒体,都是虚无,这种不无轻佻的,自以为是的,同时躲闪的讽喻最后挖空了讽喻本身。
唯一剩余是我姜文的那一点初心,对电影,对爱情,对女人。。。
但吊诡的正在这里,被揶揄的观众同时被要求拥抱侬的荷尔蒙十足的过气小机灵,人家凭什么要买侬的账呢~~
姜文导演:见信好。
我不是冯唐,但我也想说——“电影的标准的确很难量化,但是电影的确有一条金线,一部作品达到了就是达到了,没达到就是没达到,对于门外人,若隐若现,对于明眼人,一清二楚,洞若观火。
“文章千古事,得失寸心知”。
虽然知道这条金线的人不多,但是还没死绝。
这条金线和票房没有直接正相关的关系,在某些时代,甚至负相关,这改变不了这条金线存在的事实。
”从张艺谋到陈凯歌,从陆川到宁浩,从冯小刚到姜文导演您,都曾经创造过远远高于这条“金线”标准的作品,有些作品即便称之为“伟大”,也丝毫不为过。
但如今,我掰着手指头数了一下,这几年,这几位中国电影市场上最有票房号召力的大陆导演,一个接一个阵亡在这条线之下。
我听说中国的电影导演是分“代”的,这种划分方式在世界影坛可谓独树一帜,歪果仁们一定很奇怪,因为第六代又不管第四代喊“GP”。
但照我看来,所有经历了改革开放,以及电影行业“大跃进”的导演,无论男女老少,都是同一代;无论出道时拍过什么风格迥异又影史留名的电影,都殊途同归。
这一代导演,几乎没有人逃过市场经济的巨浪,当金钱和名声交织在一起,像是海浪一样势不可挡地向他们打过来,没有人能够无动于衷、岿然不动。
即便是最叛逆和乖戾的娄烨和贾樟柯,都逃不过“要在市场上证明”自己的念头。
市场经济的“鬼”,打了一堵无处不在的墙。
姜文导演,现在轮到你了。
虽然和你不熟,但是我认识你有好几年了。
没见你之前,我老早就看过《阳光灿烂的日子》,至今忆及,如若“通感”,眼前金光灿灿,四肢红汗淋漓,神经血脉喷张。
我想即便是你的处女作,但那就是你导演生涯的顶峰了。
之后我看过《鬼子来了》,片子压抑得像是所有角色都得了精神病,但这真的是一部很棒的作品——做导演不能总是拍自己擅长的东西,你得学会憋着劲儿把自己不擅长的玩意儿弄好了。
再后来《太阳照常升起》,你又回到了老路上,即便加入了一些故弄玄虚,但那种调调,没有别人学得会。
之后《让子弹飞》来了,很久没有被国产片点燃过的我,那一刻被炸裂了,你终于在自己独特的“革命浪漫主义”之路上走出了个“惊喜”。
在这部片子里,你也说出了那句“站着把钱挣了”的台词——我知道,你自信得要炸开了。
坦率说,我希望你接着“子弹”的路子拍下去,但我又怕你沿着这条路子走下去,走得太深,走得太远,走得快马失了缰,走得风筝断了线。
2012年9月,传说中的《一步之遥》终于开拍了。
从那时起到2014年12月15日,两年零三个月时间,这部时时刻刻被各种媒体紧紧盯着的“年度巨作”,在我的印象里,太安静了,丝毫没有出乎预想的“爆料”,即便是首映礼之前冒出来的“未过审”“被删改”的消息,也都是小打小闹,像是小夫妻俩斗斗嘴,床头打架床尾和。
跟宁浩的《无人区》比起来,简直是王先生碰见玉先生,差了一点儿。
这期间,一版又一版的预告片出来,也都是大同小异,各种pose和亮相,一点有底气的端倪都没有。
我知道,我该对这部电影放弃期望了。
2014年9月1日,我参加了《一步之遥》的媒体见面会。
会上,姜文意气风发,葛优形色不露,舒淇笑脸相迎,周韵满脸不开心。
很多记者把矛头对准了“出轨事件”后首次亮相的文章身上,但文大爷用大量的白眼回报了记者。
我都不记得那场见面会上诸位主创说过的每一句话,因为所有的人都在躲躲闪闪,不谈自己的角色,不说故事情节,不聊拍摄感想。
我当时就在想:这场发布会的意义是什么?
有什么关于这部电影的有价值的信息吗?
没有。
其时这部电影已经拍摄完毕,我感觉他们不是在做保密工作,而是有人在掩盖什么,而有人真的不知道自己演过了什么。
之后,我就对所有问到这部电影的人说:我不期待。
以前,姜文是一个很较真儿的导演,从《让子弹飞》开始,他开始玩儿起来了,他开始露出了类似王朔的痞气,但相对于王朔小人物的痞气,出生在军队大院的姜文,耍的是“大爷痞”,换句话说,他开始“耍流氓”了。
我想起《霸王别姬》里的段小楼,他是霸王,但他也是个老流氓。
耍流氓不要紧,我们都想你能像《让子弹飞》那样,对上峰耍耍流氓,玩一玩儿隐喻,耍一耍好玩儿的小聪明——因为敢这么做的人在电影界已经没有了。
现在倒好,你倒是对观众耍起流氓来了。
郭德纲说:你堕落啦!
你前进一步就是立即枪毙,退后一步就是保外就医。
姜文导演,我知道这次你仍然能把钱挣了,而且你仍然是站着的。
只不过,以前你是面对审查机构硬硬朗朗地站着,现在,你是面对芸芸小民趾高气昂地站着。
当你硬硬朗朗地站着的时候,观众愿意对你跪着;当你趾高气昂站着地时候,很多观众真的会吐口唾沫。
其实影院就像是饭馆儿,里面坐着的都是食客。
别惯着那些厨子,他们曾经呕心沥血做出拿手菜,送到你面前,免费吃,不赚钱。
可等你用钱惯坏他们了,他们喂屎给你吃,还想从你口袋里抠钱出来。
而你对此毫无办法。
只能说——不好意思,这顿我不吃了。
此致敬礼和小欣(纯粹为了气气那些说本文乱喷的我忽然想注明一下,此文经过修改,发表于12月18日《北京日报》第12版。
说实话,这篇确实不是什么好东西,跟这部电影一样——就是纯黑。
)ps,我的微信订阅号,请搜索:小心和小欣。
谢谢
在看一步之遥之前,就听到了网络上的各种呼声,最显眼的一个词就是“难懂”,我以为这是又一部太阳照常升起,可看完后却觉得,这故事,至少面儿上的故事分明很是简单,甚至太简单了。
马走日和项飞田举办了选美大赛,完颜英夺魁,之后完在与马在一次说走就走的约炮中挂了,马寻求武六帮助却意外救了被困的项,自己却只得逃亡,因一次殴打导致被抓,又因机缘巧合,武与项等人决定施计让其脱身,却几次计划都要以失败告终,武最终决定与马逃跑,马却因不愿拖累武决定自首,以被杀结束。
应该没说漏吧?
是不是看完我这么一大段,好像这个故事也并不算简单?
可是事实上,在完颜英死后的剧情全部都在电影的后半部分。
而前半部分实际就三段戏:被N多人说过的开端仿教父戏,春晚一般的选美戏,舒淇和姜文的调情戏,三段戏按时长1<3<2,选美部分可以说没有任何故事情节,纯为秀技术,耍嘴皮,好玩儿,一场纯粹的秀。
歌舞场面高速运动的摄影,快速凌厉的剪辑,主持时德云社一般的捧哏逗哏,就这么演了三四十分钟。
好看吗?
好看!
有意义吗?
没有!
既然故事不复杂,那为什么会有那么多人说看不懂?
个人认为,是姜文把故事讲的太“花样”了,各种或诡异或跳跃的蒙太奇,各种超现实的意向插入其中,例如那个巨大的月亮,那个模仿默片的“片中片”,那个姜文死去时的独白。
在我看来,这些不过只是电影用来表现的手法,但普通观众第一反应会是用现实的理性逻辑分析它,为啥会有个这么大的月亮?
人怎么死了还能说话?
不科学啊!
于是就迷糊了。
其实整个故事,就是死去的姜文给你把他的故事从头讲一次,这个方式并不新鲜,日落大道,美国丽人,都是这么做的。
(当然,如果有高人能够分析出这个表层故事之下还有另一层故事,我也乐意接受)理解来了死人讲故事这一点,对于电影中那些荒诞不合理的剧情或意向就很容易明白了,这并不是一个从客观角度描述的故事,而是一个人以主观角度来回溯的,它必然不是全真的,它会有夸张,会有超现实,甚至可能有捏造。
这个真假到底占多少,就留给观众自己把握了,作为一名明白的的导演,姜文也不会把真假说的那么实,一个优秀的导演,会留下空间给观众,姜文还不至于蠢到在电影里堵死这层空间。
虽然我对一步之遥的故事是抱着“没那么复杂”的观点,有几个细节还是很值得思考的。
覃先生曾经说“我记得当初坐在那里的不是你,而是独眼龙” 随后在王天王讲故事的场景里姜文便是以独眼造型亮相。
前段马走日说“我都不知道我是谁了。
”后半段武六便要给他一个假身份,让他“自己都不知道自己是谁”。
重复两次打乱时空的细节呼应,有什么特别的用意吗?
我不确定,或许也只是姜文用来模糊别人的小花招而已,就和全片那样“模糊”的讲故事一样。
可惜,这种模糊人的讲故事方法,对电影并无本质提升,甚至可以说,成了一步之遥的最大败笔。
有很多人将一步与太阳作比较,我不赞成,太阳照常升起故事也讲的很模糊,但它是有一个很实在的内核所在的,这个非常难说清,就是无论讲的什么,你都能感到导演实在围绕着一个东西在说,它具有着强大的戏剧张力,或许就是所谓的“主题”,总之你不懂,但你也可以看得很享受,想要继续看下去,这样的模糊故事,是用花哨的外层包裹坚实的里层,外面乱,里面更复杂。
穆赫兰道,太阳,都属于这样的电影。
一步之遥外面花,里面却是啥也没有,除了让人迷糊之外,没有任何作用,反而让它丧失了电影故事最基础的,应当具有的故事悬疑,冲突,和对观众的吸引力,也是让观众继续看下去的动力。
因此,一步在故事都没有讲好的情况下,就算其它小心思再精巧,也只能是挠痒痒。
姜文电影最被人津津乐道的是什么?
正是他的讽刺与隐喻,或许还有让子弹飞里那精心琢磨出的逗趣巧语,姜文这次并没有忘记这一点,可是在一步之遥故事已经翻船的情况下,这些本来应该是优点的东西,反倒成了缺点,因为它让这部电影变得更加不信服,无论是讽刺,隐喻,还是耍小聪明的逗趣台词,它们都是刻意插入的“段子”,要让观众不察觉你讨巧的目的,就要在他们对电影的注意力达到高点时抛出来,这样观众才会为你的巧思拍案叫绝,用一句很俗的网络语言来形容,便是“一旦接受了这个设定,那也还蛮带感嘛”。
可一步之遥的观众还没投入进故事,段子台词就已经跑了出来,没有了前者做为让观众移情的基础,“目的”被观众发觉,电影瞬间就会充斥满满的“设计”感,而上次让我产生这样感觉的电影,是韩寒的《后会无期》回到最开始的标题,为什么我说这电影是姜文的梦,因为整部电影,就像是姜文玩儿出来的。
或许真是应了那句“有钱就会任性”,让子弹飞的异常成功让姜文不再有任何担心,心知无论自己怎么拍,观众总会买账(事实也的确如此)于是便撒开了丫子拍出了一步之遥,无视主流商业片的需求,只把自己想要的想让人看见的东西放到电影里,然后一锅炖端给观众,这样的电影,一步之遥不是第一部也肯定不是最后一部。
太空漫游2001其实不也是库布里克的一次“任性”之作吗?
但库布里克虽然大胆,却对自己和观众有着清楚地认识。
而姜文却高估了观众,以为观众能够明白并理解他的胡闹表达,更高估了自己,以为彻底由着自己性子拍出来的电影依然能够收获好评,最后,姜文的电影梦是圆了,观众对姜文的梦却被姜文自己摔了个粉碎。
《一步之遥》首映后,意想不到地差评连连,负面评价集中在姜文太自恋,舞台戏像春晚,但也有好评涌上来,说这是大师之作,你们看不懂,甚至还有人发明“叙事线和综艺线并行”结构来赞美姜文。
在我看来,这些评价都不够准确。
有人说“电影还是好看的,只要挨过前面一个小时”,只有这句看似刻薄的调侃很准确说出电影的特点。
《一步之遥》讲的故事很简单:主线即嫌疑犯马走日逃亡,武六相救,又遭武七与项飞田陷害。
在这过程中,每人都为私利驱动,各自布局,展开斗争。
至于马走日杀没杀人,他们都不在乎。
姜文确实讲了这完整的故事,可是这么看来,前面的歌舞表演是怎么回事?
它与叙事线关系不大。
如果非得展现马走日是嫌疑犯,那花一分钟铺垫全国通缉马走日即可。
我猜想导演肯定知道它的存在与后半部叙事的差异,但他却这么做了。
歌舞的部分是在向埃米尔•库斯图里卡和罗伯•马歇尔致敬,它确实有库斯图里卡的癫狂气息,但罗伯•马歇尔在《芝加哥》中安排每段歌舞表演都在叙事。
《一步之遥》中的歌舞却没有,叙事全交给了旁白。
这么一下那些白花花的大腿和肉颤颤的屁股只剩癫狂的美感。
癫狂并不是缺点,癫狂得不彻底才是,《一步之遥》并未摆脱现实彻底进入狂欢,而是半推半就。
导演一面想要带入现实,一面又想脱离真实,这样就然歌舞表演显得尴尬,导演自己high了,观众还正襟危坐。
让人出戏的是那些台词,舒淇的京片子能把人吓死,看得出剪接师花了大气力,可它还是太让人出戏。
即便后半部没有舒淇,那种“斗智”式的你一言我一语也不好。
抖包袱抖的太急迫,必须让人觉得自己聪明的劲头不够高明。
有些像回到了《让子弹飞》里的山贼喊话。
但这些缺点并不能让《一步之遥》成为烂片,它确实好看,画面极其华丽而美。
姜文的才华满满的溢出:俄罗斯情结、军阀唱歌剧、王志文的舞台表演、洪晃的表演都非常精彩。
这种歇斯底里的豪情浪荡让人喜欢,简直是直男的英雄梦自白。
姜文想要塑造豪放的悲情英雄,但这位英雄的形象却很单薄。
电影里,马走日是位不够负责、浪荡、豪气的男人,但这只呈现在外貌和语言上,内心的情感逻辑并不清晰。
他为何不娶完颜,又为何为武六赴死?
完颜爆裂的脾性从何而来,武六又为何一往情深?
这些情感逻辑导演都没能完整的呈现,他呈现得最好的是利益逻辑,项飞田、武七和大帅的私心表达得很好,这也是后半部比前半部好看的原因。
这种单薄的人物让结尾变得很糟糕,姜文又克制不住站在高高的舞台上自白了。
悲情英雄为女人赴死的劲头足够豪放,只是英雄显得有点愣头愣脑,像个自傲的傻瓜。
马走日是有机会翻盘的,但他没有。
导演将责任推给了时代,马走日因军阀混战,租界丛生,利益纠葛而找不到出路,这可不够英雄。
他到底做了什么可被称作英雄呢?
——没有,他只是浑噩而不敏,善良而少智。
除了赴死,确实没什么可称道的英雄行径。
影片里最好看的人物竟然是洪晃,她似乎没有在表演,整个人就透着喜感,台词也很棒。
作为军阀的大老婆,大小姐武六的生母,有权力欲的女人,她表现得很精彩。
比起周韵单薄的形象,她要丰满得多,不仅是体型。
《一步之遥》与《太阳照常升起》不同。
《太阳》是抒情、优美与豪放并生,而《一步》只有不够彻底的癫狂。
姜文似乎担心不够商业化,又担心毁掉口碑。
他在风格化与商业化间左右为难。
在《太阳》后,他以《让子弹飞》赢回市场,这次他似乎很矛盾,于是《一步之遥》就显得有些分裂,前半部玩high,后半部又讲起了故事。
我仍然喜欢这部电影。
《一步之遥》在各种缺陷中挣扎,但它足够美。
最后一段姜文与周韵逃亡在山野中,洪晃驾机关枪紧随其后。
车队疾驰在绿地蓝天里,最后姜文中枪坠落,确实很漂亮。
无论如何,我还是要为《一步之遥》点个赞,毕竟我可是看过《小时代》的人。
注:本文刊发于《彭博商业周刊》,未经允许,请勿转载
只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。
没想嘲讽人,没想教育人,没想得罪人。
也请别嘲讽我,别教育我,别得罪我。
如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了,我先向你道歉。
不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。
谢谢。
(有人在下面评论说鄙视我,我无话可说了,现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。
好好好,你们最厉害最有能耐,我不想吵架。
)——————————————————————————————有时候中国观众是有点儿得理不饶人。
您看吧,您以前都没看过姜文的片,顶多跟风围观了让子弹飞。
这回看见网上一片不可思议的骂声,于是心里冷笑两声,立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看,看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”,好好好,烂片,差评。
出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了,难看得我都要睡着了”。
您看,您不懂就说别人烂,这可不是得理不饶人嘛。
您看小时代的时候倒是挺乐的吧。
(当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话,您属于另一类人,我不是说您。
)要我说啊,这片算不得顶好,但比一般的都好,说它烂可就太冤了。
合着您看的烂片都是这水准,嘿,那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。
瞧瞧,我都学会用“您”了,才没有不尊重您的意思。
昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。
A君是个理工科青年,B君介于文理之间目前研究心理学,C君是个单纯的姑娘。
观影途中,A君中途几欲睡去,B君挺认真,C君全程在笑。
散场我是想鼓鼓掌的,但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。
回学校路上聊聊感受。
A君说,感觉到姜文在讽刺什么,但就是看不懂。
B君说,觉得这根本是个很伤感的故事,有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来,网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。
C君说,觉得很好看,就是不太明白结局,但是特别好笑,笑得脸都抽抽。
而我,一个对文史哲特别感兴趣,不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心,底气挺足地说:“我觉得他讲得很明白了,拍得挺好。
”讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。
为什么?
因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。
你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵?
你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片,对话剧默剧毫无兴趣,没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技?
你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观?
你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣?
是,让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。
但,这就是在我眼里最大的优点。
所以我接受许许多多的人不喜欢它,但我绝不接受那么多人说它烂。
上初中的时候,完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。
上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。
“1843年?
”“马克思和燕妮结婚啦。
”有些东西只有知道的人才能心领神会,不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。
一个懂很多的人有时候确实是在玩梗,但有时候他只是在平铺直叙,他以为大家都懂的,没想玩梗。
说件特别尴尬的事儿,我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣,然后笑了起来,但是全场都是静着的,我后面坐着的女人问她男朋友:“前面的女的在笑啥?
笑点在哪儿?
”说洗钱的人“您有如此情操,该是何等境界”不有趣么?
说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么?
吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么?
一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆,吃饭前先唱“谁都不许装”,日语命令站起坐下,不让人浮想联翩么?
卓别林式戏中戏不讲究么?
王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么?
武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么?
对,你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。
而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。
建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。
对,坦白了说,我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。
从一开始就投入节奏,一路狂欢到最后,有喜有悲,熏熏然入坠梦矣。
配乐又太美太带情绪了。
没人给我钱,我是说实话。
北洋这个词像是通关钥匙,一想起来就能想通背后一串隐喻代指。
但,仅仅把这看成表面上的爱情故事,难道它就不好了么?
说实话,舒淇的配音并没什么不好的。
完颜英就该说京片子。
演讲那段差点让我下意识鼓起掌。
完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点,而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。
“我只是想你娶我。
”说实话,我挺受触动的。
“你已经有了我,就不用再让我娶你了。
”这台词写得不好么?
眼睛、蜗牛、上月亮那段是作,廖一梅式的作。
但也没作太久,马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。
那颗月球蹦过来挺可爱的。
不知道王朔负责哪些部分。
姜文很爱周韵。
他能把周韵拍得如此美,甚至拍出了她本并没有的美。
回忆往昔那段戏,海鸟从屋子里飞出来,扑棱棱地消失在水面,蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。
更别说火车送别,周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。
王志文的功力太深,让我这半个上海人心服口服,简直像甩他一嘴巴,骂他“刻薄!
”。
洪晃也是精彩到了一定程度,有血有肉。
甚至文章,对,这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。
可惜的是葛优叔叔的戏少了些。
他这角色本来可做的文章很大,不该这么有头没尾。
缺点是很明显的。
歌舞段落应再精简,虽然这些歌舞是中国前所未有的。
前后节奏脱离得太远,观众适应不了。
结尾风车那段我很喜欢,但我总觉得还能有更妙的。
旁白也有点儿多有点儿拖,虽然旁白在这部片子里是很需要的。
爱情戏的比重有点儿不上不下。
《一步之遥》拍了四年。
四年可以干很多事。
四年琢磨出来的作品够有诚意了。
我很喜欢姜文。
我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。
我知道他的毛病。
我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。
《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员,包括房祖名。
我完全没有看不懂的感受,而且第一遍看完还哭了,弄不明白为什么哭。
《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。
小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。
在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。
自己看完了再陪爷爷看,感触就更深。
不知道为什么,现在无论是看影视作品还是看文学作品,和身边同学的意见差异越来越大了。
所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。
他是自恋,是自大,是有时候飘飘然狂妄,是有时候自以为是一意孤行,是带棱带刺,是个孩子,可他又认真,又直率。
他才没有江郎才尽,否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。
我从未把姜文捧上神坛,因为我觉得那不重要。
有时候拍电影就只是拍电影本身而已,去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。
小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。
关键是他究竟怎么做的这件事,这件事究竟办成没有。
顺带一提,删改是一定有的。
估计很多人也看出来台词改动。
听说最开始的“To be or not to be”是改的,原本是“每个人都有自己的童年。
我的中年是在上海度过的。
”如果确实的话,“To be or not to be”那段就很有内涵了。
再说,亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。
它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。
有人说这片子没意思,可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。
有人没看或者没看两眼就开喷,可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。
有人急着批判,可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。
有人并不觉得烂却说烂,可能就像王天王和他的观众们一样,不知不觉做了帮凶,成了民粹;又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。
这些都是你们的个人观点。
我得尊重。
而我觉得挺好的。
这是我的个人观点。
你们得尊重。
唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”,这俩根本不是一回事儿,没法儿对比。
——————————————————————————————有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥,你这不糊弄人么。
那我还是说一说吧,虽然我本身是特别不敢说的。
为什么呢?
因为:一,不管说的啥,不同意的人就是不同意还会上来喷你;二,不管说的啥,我自个儿也不能保证说的是导演想的;三,不管说的啥,很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。
但还是说吧,因为看见有人发了这个(http://movie.douban.com/review/7261124/),觉得说的挺对的。
谈谈爱情。
引用朋友B君发的朋友圈:一步之遥在两个半小时里说了很多主题,最让我印象深刻的是孤独。
一个男人因为爱与世界为敌,他被世界蹂躏,他恨死了世界,但因为有人给了他一点爱,所以他就是死去也要微笑着。
命,你们拿走。
爱,老子寸土不让。
没想到B君还是个挺情感纤细的男生。
我有点儿同意又有点儿不同意。
马走日爱完颜英么?
有点儿爱有点儿不爱,更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。
毕竟睡都睡过好多回了。
而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的,一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱?
而且这个女人还挺把自己当回事儿,把爱心都散布到钟三儿那儿去了。
他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人,觉得这没什么必要性。
当然,他也有点没胆子。
他还是个孩子,有胆量玩女人,没胆量对女人负责任。
他发现完颜英死了,第一反应是得逃,镜头一分钟没交代他伤心难过。
但他不爱她么?
架是打了的,口哨是吹了的,枪子儿是差点吃了的。
分明躲藏得好好的,看见有人侮辱她,吹拉弹唱地作践她,他忍不了。
他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的,面具一摘下来,满脸的泪。
这世界怎能如此的恶,不放过一个活人,甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。
姜文在采访里说,他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人,这不太好。
完颜英的死或许没让马走日有多少成长,但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来,眼睛擦亮了,看清楚底线在哪儿。
士可杀不可辱,爱绝不可欺。
武六是马走日的真爱。
故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。
电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间,又是玩笑又是打闹的。
而且还有遗憾。
马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿,没和武六一块儿走。
多少年过去了,他还能记得送别时武六的脸。
男人嘛,初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。
他自个儿也说了,不明白为什么,对着武六就什么也说不出来了。
说不出来,是因为心里敬着她端着她捧着她,不想毁她也不想毁她心里的自己。
经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡,马走日明白自己该怎么对待武六。
他给了她一下,给了她第二下,希望她别看见自己的结局。
“和一个男人在一起,不是为了和他一起死,而是为了和他一起好好活着。
”他自己给不了,但衷心希望她以后能拥有。
之前完颜英逼着他做选择,这回他自己主动做选择。
他长大了,他不怕死。
于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前,站在枪口跟前,说啊说啊,说自己的争与不争、种种体悟。
死去的路上,心里只挂怀爱人的前路。
他以前是个虚伪的、狂妄的,甚至算得上卑鄙的人,但在体验了爱之后,他死前至少做出正确的选择。
这就算得上在心灵上得救了。
他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。
说完爱情,现在要说政治历史么?
完颜英是完颜阿骨打的后裔,是“遗产”;马走日和项飞田是清朝遗族,在新时代里换了身份搅合;武大帅一家是new money、new power,但其中又有分化;外国人就是外国人;王天王在某种意义上代表民众。
那再把指代身份往故事里套呗。
谁求谁洗钱?
谁办比赛捧谁?
谁抽大烟抽鸦片死了?
谁和谁之间搞引渡?
谁想弄死谁?
谁崛起了?
谁和谁联姻了?
谁最后死了?
谁又活了?
挺清楚的呀。
那到底想表达啥?
马走日是主角,电影是他的挽歌。
看完电影,观众会同情他,会希望他不死而恶人死,会希望武六未来过得幸福。
往小了说,这是希望重新拿出历史,为一部分人平反。
往大了说,那就……你懂的。
不过真有那么复杂么?
又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。
这很直白,不用分析。
电影里台词都直接点出了“民意”。
很多人只想看自己想看的,很多人只想让别人看见自己想让他看见的。
于是,没人在乎真相到底怎么样,也没人在乎真正的当事人会怎么样。
只要他们能够借此狂欢就够了。
我就看明白这些,这些也仅仅是我个人的理解。
对或不对,都和别人没关系。
——————————————————————————————补上最近看的访谈呗。
问:审查修改了哪些地方?
姜文:(摄影师谢征宇:修改了300多处吧,都是很心爱的地方)好在我们拍得挺多的,换零件还能换一些质量都不差的零件。
问:电影里,你反复说了很多遍“today is history(今天已成为历史)”之类的话,是对现实有什么影射作用吗?
姜文:这句话,我很沉痛地告诉你,唉,原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的?
什么破事儿啊是吧?
其实原本的故事是,他办了一个环球的妓女公开赛,全世界的妓女,必须接过一次客的,才能参加这个比赛,所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。
因为故事原型是在1917年到1921年的上海,确实他们举办过妓女“花国大选”,必须是在上海地区接过客的妓女。
参加评选的有作家、各种报纸的主编,名人骚客都有。
现在这个环节不能叫妓女了,也不能叫这个比赛(指“花国大选”改成“花域大选”)了,所以就把这个当正剧看了。
所以就看得很没意思。
其实我们在美国混录的时候,还没改,大家看得觉得很荒诞,很疯狂,很可笑。
因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话,好像是比正派人还要做着更正派的事儿,现在完全没有了。
所以你这个问题是应该提出来,但是我没办法再帮你弥补回来,谢谢。
PS:有很多很厉害的网友已经做了解读,期待以后二刷三刷,网上有了片源之后,会有更详细更全面更多角度的分析出来。
http://movie.douban.com/review/7259284/(猴子大大写得还是挺可爱的。
)http://movie.douban.com/review/7261181/ (我觉得有点儿过度解读,不过也是一种挺有趣的见解,说不定就是真的呢。
)http://movie.douban.com/review/7259030/ (看了这篇我都有点儿自惭形秽了,因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维,光想着反驳,都没仔细写电影本身。
)
说【一步之遥】烂的,有两种蛋,一种蠢蛋,一种坏蛋。
蠢蛋蠢在哪呢?
蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到,就已经开始急着骂街了。
相信读不懂【百年孤独】的人,也没有多少敢跳脚指摘的。
可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影,只要是个有眼睛耳朵的人,就能扯上两句装装样子。
何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路,当你质疑蠢蛋时,他们会趾高气昂的对你说:“你看,XXX也是这么说的”。
不懂不是愚蠢,不懂还骂那就是真蠢了。
所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】,帮不懂的同志们提个醒,也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们,顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。
不敢说自己懂的很全面,也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。
首先,【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影,这些表象只是一种用来吸引人的外壳,表象下掩盖的内容才是重要的,不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。
这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张,但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。
要看透【一步之遥】的内容,不能从它的手法和故事入手,而是要先懂它的人物。
而这些人物呐,大多是通过充实饱满的台词塑造起来的,所以我们先来说说【一步之遥】的台词。
有人说【一步之遥】的台词像相声,不能说他有错,因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的,每句词都有它的用处,在有用的同时,还让人觉得有趣。
如果国产电影的台词都能像相声,那得是多大的进步啊!
如果有用又有趣的台词太多,就成了过错的话,那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。
什么是好的台词?
套用姜文经常举的一个例子:两个聋子站在河两岸,一个背了个钓鱼竿。
其中一个不想让别人觉得自己是聋子,就喊:”你钓鱼去啊?
“另一个人也不想被对方知道自己是聋子,就喊:”不是,我钓鱼去!
“问话的聋子一看,回了一句:”嗨,我还以为你钓鱼去呐!
“就在这一来一回之间,两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋,有用又有趣。
而姜文的电影自【太阳照常升起】,就充斥着无数口是心非的台词,你要转个弯才能理解这些话,这也是造成很多人看不懂的缘由之一。
列一个印象深刻的桥段做例子:五个妇女在厨房里揉面,电话响了,一个妇女接起一听,大喊了一声“啊!
流氓!
”把电话挂了,回到位置后面色潮红,甚至看得出有些许喜悦。
别人问她听到什么,她说“太流氓了,说不出口。
”过了一会,又来了电话,另一个妇女马上冲过去,口里喊着“我接,我接!
”,接过电话后,反应和头一个女人如出一辙。
就这样来了五个电话,五个人都有了同样的经历,大家口中虽然都喊着流氓,却都忙不迭的抢着接电话。
在【太阳】中,姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的,所以这就要考验观众的理解能力了。
到了【一步之遥】中,人物台词更是精致了,这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。
但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况,所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人,一个是周韵扮演的武六,半个是旁白马走日。
而其他人口中,大部分话都是拐弯抹角的,一半的话甚至是口是心非的。
就连那个旁白马走日,虽然说得都是“直话”,却用了不少的问句,你只要把这些问句都当成反问,这个人物也就好理解了。
说完了台词,先来说说男主角马走日。
要说马走日,就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。
为什么叫【一步之遥】呢?
姜文说,原本想用“一步之遥”那首舞曲,虽然后来没用,但把名字给留下了。
我觉得他很不诚实,至少不完全诚实。
我看到的“一步之遥”,是每每马走日在离脱罪(或者说是逃离枪毙命运)一步之遥时,他都放弃了机会。
完颜死了,马走日去找武六,没能说出口。
见到覃赛男,又没能说出口。
在马棚思前想后,总算下定决心要找武大帅帮忙,命运又让他撞见了受困的项飞田,他选择了先救项飞田。
救出了项飞田后,本可以直接找其帮忙,却又没能开口。
紧接着又放弃了向武六求援的机会,独自潜逃。
本可以一直藏匿下去的马走日,又打了王天王,暴露了行踪。
项飞田给了他一个演戏换命的机会,他还是放弃了。
甚至在最后,不顾武六死活便能逃走的情况下,他都选择了毅然赴死。
为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候,他都要选择向死亡再迈进一步呢?
因为马走日曾经高估了自己的无耻,低估了自己的底线。
他一直以为自己是个毫无底线的投机者,可以用任何东西换取利益。
可惜他错了,他珍视的东西太多了——尊严,爱情,爱人的尊严,义气,爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。
后来,他想通了:“那我就死了吧!
”然后就去死了。
分析马走日的性格时,很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事,可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚,所以姜文是不是认真的我不知道,至少马走日不具备孩子的天真,但的确拥有孩子的浪漫情怀。
姜文在片中一共用了两次红色的风车,第一次是在谋杀案的摄制现场,武六从画着红色风车的壁画前走向马走日,这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。
第二次是在逃亡的路上,就在红色风车里,马走日决定不再和自己的底线过不去,坦然面对死亡。
而这些风车,不免让人想起了堂吉诃德。
堂吉诃德一直认为自己是个骑士,没想那个时代根本没有骑士。
马走日一直认为自己是个混蛋,没想那个时代多的是比他更混的蛋,自己倒成了那个时代容不下的骑士。
马走日是那个时代的失败者,谁又是这个时代的成功者呢?
毫无疑问是项飞田,他可以为了步步高升出卖一切。
当他发现马走日成了杀人犯的第一时间,他连裤子都没穿就急着告诉马走日,显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。
可后来不知他用了多长时间,可能是一夜也可能是一秒,发觉马走日对他不重要,没有马走日对他很重要。
就在这之后的两年里,他因为这个选择而飞黄腾达,枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事,更成了一个重要的功绩,甚至成了他事业重要的一部分。
那项飞田的丑事是什么呢?
在武大帅的地方办了武大帅的人。
这个人是谁呢?
这人是武七。
指向这个答案的线索有许多,甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。
先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。
而后与项飞田通电话时,武七又自己对自己上下其手,有人说这不能说明什么,那你倒是听着葛优的声音撸管试试?
所以在武六和武大帅合唱那一段戏,武七一直搂着个帅哥异常陶醉,也就不奇怪了。
甚至在最后枪毙马走日的时候,项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起,这暗示好像很难更加明显了。
说回项飞田,他和武七这段“情缘”,是真是假呢?
不知道。
因为竖弯钩和项飞田还有一段激情,武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。
所以项飞田和武七完全就是在互相满足,互相利用而已。
可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人,只要有足够的理由就成。
上面已经把武七说了个半透,那就索性把他说完。
武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人,但他生来就有帅二代的光环加成。
所以他的爱好就是恣意妄为,就是任性作死。
但因为他天生才智上的不足,他通常都需要智囊的帮助,当然也免不了被自己的智囊所利用。
项飞田就是他的智囊,而武七就像一条疯狗,谁挡了道他就咬谁,不论什么亲疏远近。
说到底,武七就是一个天生没什么底线的人,他所谓报恩之类的话,就是一句屁话。
他需要你时可以马上下跪请安,你挡他路时,他决不介意亲手干掉你。
说完了武七,顺势说说他的好姐姐武六。
武六完全是武七的反面,是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人,也愿意相信正义;她讨厌别人说谎,自己也异常的耿直;她有不俗的品味,能唱歌剧,拍电影。
一句话概括起来就是:一个文艺女侠。
当然,这一切之所以存在,还是源于她的家世。
当她与自己的家庭相对抗时,她就失去了一切优势,甚至连自己都无法保护,更何况保护别人。
这可能就是武六的悲情之处,她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人,而这样的人又不能被她的生存环境所包容,若她脱离了原本的环境又难以生存。
她是什么时候爱上马走日的呢?
可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。
那她起初为什么要真枪毙马走日呢?
可能是源于听信了谎言后的失望吧,毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。
可再怎么说,马走日也只能是她人生中的一段悲情过场,当她的心上再添几道伤口后,如果还能侥幸存活,那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。
一双子女描绘完了,来看看那一对父母。
在武大帅的家庭中,拍板说话的一定是覃赛男,包括武大帅之所以成为武大帅,也是源于覃赛男的挑选。
她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公,但武大帅最大的优点,要数听话。
如果一个男人娶几个老婆,娶哪个老婆,都由自己的大老婆安排,那这男的得多无耻啊。
可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头,覃赛男却要求他亲嘴。
覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚,但这两对都告诉我,有种婚姻叫做各取所需!
对武大帅来说,儿女就是:惯着给自己长脸的武六,“马办”给自己丢脸的武七。
当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时,就是道貌岸然的最佳注脚了吧!
再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个,王天王。
如果说上面那混蛋是操控者,那王天王就是一个迎合者。
他迎合群众,给群众最想看到的故事。
他迎合权贵,只做权贵理念的传声筒。
夹在二者当中虽不上不下,但是却能给自己谋到不少私利。
他从不创造价值,他的存在也没有什么益处,不知为何,他总能让我想到周立波。
但他和马走日的对话,正巧道出了人生的真谛——老老实实做人,踏踏实实演戏。
是啊,戏演的漂亮,人做的也就舒坦嘛!
王天王这个人物还有很多值得说的地方,但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。
最后谈谈整起事件的发端,完颜英。
她本是大清的格格,却落了个舞女的下场。
她在连续三届花域总统选举中夺冠,但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目,而她自己也只是个内定的冠军。
说好听点这叫演员,说难听了她就是个托。
但她演着演着就当真了,把自己当成了真总统,把这假奖项当成了真荣誉。
到最后甚至忘了,再高级的舞女也只是个舞女的道理。
她开始寻找婚姻,要求婚姻,却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒,更是赔上了她爱的马走日。
可能这就是姜文眼中的一种女人吧,爱她的人很多,但她永远享受不到两情相悦的感觉。
那马走日为什么拒绝完颜英呢?
这我真不知道,可能是嫌自己不够好,也可能是怕承担责任,还可能是觉得完颜英不够安稳,还有很多可能,可能这些可能都只是原因的一部分。
但马走日是深深爱着完颜英的,他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。
马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的,至少我愿意这样相信。
我不杀伯仁,伯仁因我而死!
我不杀完颜,完颜因爱我而死!
总算啰里吧嗦的说完了人物,现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。
其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的,姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看,希望有更多的人能够理解。
很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻,但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史,它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。
如果说【太阳】的内涵是个绝世美女,那它的表现形式就相当于是件破棉袄,有些人看见后,连想碰这美女的心都没有。
而【子弹】算是穿上了LV,但在表现形式上耗费了一番功夫后,内涵也就只能算上个小美女了。
【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】,内涵上也更接近【太阳】了,像是一个穿着维多利亚秘密的模特,可这双重的提高,反而带来了些问题。
有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗,他们惯常的忽略了衣服里的美女。
也有人既看了衣服也看了美女,但这就像喝了一瓶烈酒,爽是爽了,就是特晕特累,有些分不清这酒是好是坏了。
所以我就试着扒扒这衣裳,给你看看那美女。
三部电影中,谎言是胜利者的必备技能。
在【太阳】里,黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓,在逃跑的过程中,撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。
在黄秋生被抓后,小护士假装被摸屁股的人,出来指认黄秋生,被负责调查的主任识破是假。
小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他,所以假扮受害人,想在指认黄秋生后和他结婚,帮黄秋生脱罪。
姜文劝黄秋生写下检讨书,说是坦白从宽,早交代能轻处理。
后来案件告破,黄秋生被还清白,检讨书也被领导烧毁,黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。
就在故事要圆满完结的时候,黄秋生被发现吊死在了桥上。
姜文曾在戛纳表示,黄秋生就是被自己杀死的。
所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为,也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。
他们为什么要诬陷黄秋生?
因为黄秋生知道他们的丑事,所以在黄秋生洗脱冤屈后,姜文就把他铲除掉了。
这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙?
只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由,而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索,所以导致了有些观众的不明所以。
到了【子弹】之中,胡万用凉粉案了断天真的小六子时,也是满嘴的“公正”、“清白”,武智冲还在一边陪胡万演着双簧,一口一个“六爷!
佩服!
”。
但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹,却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。
回想这三部电影之中,但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物,无疑不落了个悲惨的收场。
像是【太阳】里的黄秋生、房祖名,【一步】里的马走日、完颜英、武六,【子弹】里的小六子和张牧之。
张牧之这个角色比较值得一提的,他对兄弟们显然是义气和诚实的,但他对外人多数时候都是口是心非,甚至是对马邦德和县长夫人,就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的,这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起,说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”,这当然是一个道貌岸然的谎言,他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙,所以才没有和夫人睡在一起。
这可不是我说的,这是姜文曾经自己承认的。
张牧之(詹姆斯)和马邦德就像是一个人的两面,互为姓名,而理想主义的一面想胜过功利主义,就必然要学会控制功利主义。
所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”,而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田,就会死无葬身之地。
可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人,最后也落了个孤家寡人的下场。
可见在姜文眼中,好人都是悲情的,坏人则永远是时代的胜利者。
三部电影中,群众永远不明真相、被人利用,自己却浑然不觉。
这条要先从【子弹】说起。
张牧之斩了黄四郎的替身,带着鹅城群众突入了碉堡,碉堡没多久就被攻了下来。
黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡,群众也还是那帮群众。
碉堡不是传说中的固若金汤,群众什么时候起来反抗都能得到胜利,可他们惧怕自己心中的黄四郎,所以甘愿受到他的奴役,直到有人先打倒黄四郎。
而黄四郎的形象,就是通过武智冲这种人树立起来的,可当风向改变时,这些人都会倒向顺风的那一边。
【子弹】里的武智冲,恰如【一步】里的王天王。
王天王带给民众他们想要相信的故事,也是权贵想让民众相信的故事。
民众们在王天王的故事中义愤填膺,仿佛自己是正义的朋友,浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。
这一幕是不是很常见呢?
在任何国度的每时每刻都在发生。
人们不愿意相信【一步之遥】,因为他们不理解马走日的存在,如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事,相信口碑和票房都将是另一番景象。
可是姜文不想让“群众”再做“群众”,他更不想做王天王。
所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话,当然,所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。
但有些所谓“影评人”,竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】,真是蠢到M78星云去了!
继续说回不明真相和被人利用的群众。
在【一步】中,有一场戏是法租界和武大帅移交马走日,无数“进步学生”举着“中国事,中国办”的牌子摇旗呐喊,相信他们心中一定不乏自豪之情。
但他们真正做了什么呢?
提高了法国在中国人心中的好感,提升了武大帅的威名,又把马走日向被枪毙推进了一步。
而这些作为,只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。
所以在结尾马走日被枪击时,导演并没有给开枪者镜头,因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。
是“武大帅”们枪毙了马走日,而群众就是他们手中的枪。
只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎(甚至可能没打死),但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。
最可悲的是,马走日的死和黄四郎的死,都将会被群众们视为喜讯,额手称庆。
说到这里,就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。
他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影,是一部难能可贵的国产佳作,但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它,越接近这个标准就越是好电影,而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】,它不够刺激也不够轻松。
这个模子要求12岁的青少年也能看懂,【一步之遥】做不到,因为很多人一辈子也看不懂。
所以,使用这些标准去评价【一步之遥】的人,都是恶毒的坏蛋。
其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶,唯独3D做的差强人意。
那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢?
一类人像王天王,想要迎合绝大多数没看懂的群众,把群众没看懂归结为电影的错误,从而沽名钓誉。
另一类人是项飞田,因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影,那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了,但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。
还有一类人是各个领域的武大帅,因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影,明白了其中道理,那他们岂不就落得无枪可用,无人可欺的田地?!
所以,感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理,正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂,但不能说你没看见“。
看见了,就多看几遍,看多了也许就懂了。
我就是脑残粉。
姜文買了所有觀眾的140分鐘,展示他能拍春晚能拍相聲能拍3D能拍類型的才氣。沒故事硬要演,so?純粹的炫才之作自古都是導演功成名就後才配得粉絲去追憶的花槍,姜文有了多年前的一座金馬獎項跟兩年前的一次票房冠軍,就覺得自己擠身名導之林可以拍起炫才了?我不覺得。舒淇的口條爛到我這臺灣人羞愧。
那位就说了,那啥,姜文这怎么那么任性啊?那我告诉您吧,因为这人呐,拉一坨屎也有人说香儿!
三星半。我懂的不多,你们一星有一星的理,五星有五星的理,看电影本是私人的体验,别闲着喷别人或者教别人。互不干扰,各干各的。
惊喜远大于失望。居然是个迷影片!还是特浪漫的那种。黑白默片的片中片很棒。就像《太阳照常升起》遇上《地狱为何恶劣》。最后玩High了什么都不顾。这种浪漫我倒是很欣赏。故事很通俗完全不理解为何有人说没看懂。主角之外王志文洪晃等配角的表演真是出乎意料的好。唯一不理解就是歌舞太多太冗长
比起太阳照常升起,这部电影姜文已经很照顾观众的智商了。
姜文被惯得直追彭浩翔……且不说他对3-D的理解如何,您要说这玩得是歌舞片,歌舞片总有个基本格式吧;您要说这玩得是post-plot,那真跟[小时代]从结构到剧作没有啥本质区别;咱能不说黑色幽默和政治隐喻吗?电影院里说相声这事儿,我不如看郭德纲呢……
一场招摇过市的闹剧,实在是get不到里面的笑点,或者是意义所在。尤其是逼婚那一段,真的不是凑剧情……看得人慎得慌。
逼格太高,曲高和寡。开头教父那段场景服装连发型都一样,2001太空漫游音乐出现两次一次片头一次完颜英加冕。王志文小剧场那是样板戏的做法。此片挑战了很多迷影狗的阅片量和记忆力,令他们十分不爽,看不懂都说难看就像小时候考试不会都说老师出题出得烂。
前半段有点拖沓,舒淇的配音简直受不了。嗯,因为我也是孩子,所以特别喜欢这电影。看来我们是一样的孩子。
7.9分,豆瓣评分证明,彻底放飞自我的电影,至少是不会有群众基础的。挺尴尬的一部电影,虽说是被低估了,但真实水平也远达不到《太阳照常升起》的高度。都是难懂,都是隐喻,但《太阳照常升起》并不浮夸。《一步之遥》有些台词,场景实在是太不正经了,反而让人觉得尴尬。不过这并不是姜文最差的电影,还是比《邪不压正》强的。
佳丽争艳狂野舞,春晚戏台齐卖萌。逼婚恨嫁成怨妇,飚车逐月丧黄泉。莫逆之交生死敌,无笑自嗨狂闹剧。神经病气复腾矣,先锋话剧无厘头。癫狂撕逼情癌至,姜郎顺著廊桥坠。有钱还是太任性,玩心臃肿自娱乐。金钱至上堪此诱,犹为立之把钱挣。
记住了一句台词“电影就是全世界的人都看得懂的艺术”,可导演自己背道而驰,炮制成了一出荒诞作戏,故事前后脱节,剧情云里雾里,自《让子弹飞》以来的浮夸、聒噪、絮絮叨叨、用力过猛,在这一部放大升级……两个多小时在影院如坐针毡。1星给结尾的姜文与周韵,1星给电影里的小电影。
个人标签的插科打诨,让钞票飞,让舞美飞,让布景飞,让演员飞,最后却陷在前辈致敬和艺术堆砌的阴影里,迷失了最初的对决挣扎。
大世界也是南市区的
一笑倾城一本万利,一生一世一厢情愿,一意孤行一失足成千古恨,一念之差一刀两断,一笔勾销一败涂地,一片冰心一枕黄粱,一身是胆一决雌雄,一了百了一命呜呼。这就是《一步之遥》的全部剧情。
耍贫相声二人转,超级自恋造浪漫,盲打误撞玩魔幻,场景铺张格调黯。
肆无忌惮,天马行空,看姜文从来没想要什么中心思想,虽说此片注定恨的人比爱多,但这次我坚定不移地选择少数, 文章的每一幕戏都火花四溅,让人刮目相看!姜文镜头中的妻子周韵美出了一个字:真爱。2014国产年度最佳!
姜文去宝莱坞发展还成!!!
首先:看电影过程中我问了身边三次“几点了?”完全表明我对这部电影的态度。这不是一部看不懂的片子,这样还好给他点借口,实质这就是个三流的故事配上了好像绚丽华彩的镜头内容不外乎姜文脑洞太大还硬要挺着个大肚子装人人爱的马走日!故事neta的点很多但是一点都不好笑,就王志文周韵和音乐亮点