无人区

《无人区》与《疯狂的石头》有很大的不同，“它不是喜剧，是一个严肃的故事”，如果说有一样的地方，就是内核仍然在延续着“荒诞”。

该片混杂了两个命题：善恶与救赎。

社会的人离开社会以后，有一种动物的能力，比方对于方向的判断，要预见天气的变化，要知道风向往那边走，要知道河在哪里，哪里能喝水。

但动物性是利己主义，是自私的。

人性的另外一个层面就是社会性，社会性就是利他主义。

所有有社会性的生物都有利他性和牺牲精神，种群是靠互相付出来团结起来的。

所以，这也是人类之所以强大的重要原因。

人类之所以是人类有几个原因，一是掌握了火，掌握了异于动物本能的能量，生命也是一种能量，这种能量能够控制别的能量时，就区别于一般能量了。

然后，还有就是我们有复杂的社会结构，这也是我们强大的一个原因，也是我们人性的一部分。

我喜欢两个情节。

第一，是据说被总局强令修改过的结尾。

余男在舞蹈教室的镜子边坐着，心神恍惚。

陶虹扮演的教师（散发着母性光芒），最终同意收留她。

此刻，宁浩残酷地戳破了本片最后一个谎言：余男从未像她在荒野告白中所说的那样学习过舞蹈。

尽管这个情节一滑而过，但却宣告了无人区噩梦的继续。

徐铮死了，余男决定好好活着，但她并不能摆脱“谎言”这根基本的拐杖，无论是为了求生还是为了牟利，抑或仅仅是清楚历史债务。

第二，也就是在距离结尾不远处，徐铮和鹰贩子同归于尽的爆炸中，那个装满货款的书包被气浪抛至半空（奇怪，居然没有烧坏），在这个全片“中心思想”与“戏剧冲突”的顶峰，我所在的影院里，人们第一次整齐地惊呼：“哎呀，钱。

”《无人区》的那条公路，让所有的观看者被迫成为徐铮的同谋。

这个利欲熏心的律师，在开篇即获得所有令人恶心的品质。

他毫无道德底线，狂妄傲慢，恃强凌弱。

但恰恰是在这五百公里当中，他成为了绝对意义上的弱者。

他所有的法则，无论善恶，统统失效；他所有的符号，无论美丑，纷纷脱落。

于是，所有人都希望他活着，摆脱恶棍、尸体和死亡的威胁，甚至还期望他以烂俗的方式跟余男鬼混在一起。

我们的电影票，就是恶人谷里的救生衣。

“公路片”的恐怖之处在于，你永远都坐在副驾驶的位置上，不管谁在掌控方向盘，你都必须“期待”他/她，活下去。

宁浩的作品大多有明确的社会隐喻，他最初的成功被传媒和公众误解为“善于刻画小人物形象”。

这句评语带有隐晦的道德绑架，即：你必须屈从于某种民粹主义或浅薄的人文关怀。

未来的康庄大道上，左边是“早期冯小刚”，右边是“早期周星驰”。

显然，《无人区》的意义就在于对抗这种滥俗的社会定位，撕开“小人物”们的皮大衣。

把“小人物”们的复杂性简化为苦难、牺牲、奋斗、收获，这是我们今天的意识形态把戏。

于是，宁浩同志认为，我们应当在北半球的冬季，敞开了，好好说，见点儿血。

我同意总局的修改意见。

改，一定要改，你说的太多了。

即使血流成河，红色的毛主席依然是不可挑战的绝对符号。

将无人区刻画为恶人谷，看似“高于生活”，但只是夜里行车时迎面撞上一对大灯。

真正的悲剧，永远不需要漫长的开场和铺陈；真正的悲剧，从来都是你一生积攒下来的“倒霉事儿”在一昼夜甚至一瞬间刷卡体现；真正的悲剧，从来都是以喜剧的形式表现出来。

末尾这句，是刘震云老师说的。

你看，美国人绞死萨达姆，绳索的长度与体重计算有误，当着全世界人民的面，血溅当场，脑袋“飞出老远”。

看看，连帝国主义尚且如此，何况是凡人的由生入死？

小人物之恶与“礼失求诸野”，只是一种丛林法则的各自表述。

它只能成为一种方法论而非价值观，撒尿、吐痰的同时也可以嫉恶如仇、救死扶伤。

这是真实世界的起点，道德的野兽必须学会拒绝廉价的施舍和救赎，昂首穿过那个险恶的“夜巴黎”服务区。

宁浩会拍摄出一种令人不安的黄色的光。

这是贾樟柯永远都无法勾兑成功的一种气味儿（不信你看同样是“魔幻现实主义”的《天注定》，就老老实实讲究明暗交接）。

电影，是你房间内的暖气，你只能在安全的距离之外，感受它，欣赏它，一旦距离太近，你就会逼近那个真相：原来我们只是用一种局部暴力的热量来制造虚假的“暖洋洋”。

而宁浩的这股黄色，就是一只蛮横的手，拎着你的脸贴近滚烫的金属容器。

哪怕今晚影院里的爆米花，炸得还不错。

宁浩已上映的所有电影，焦点都在一笔巨额的交易上——玉石、黄金、毒品，珍奇动物。

即便是《奇迹世界》那半小时的微电影，也起源于一套极品黄金装备——剧情焦点的土豪气息向来比较浓厚，剧情矛盾来得也简单直接。

《无人区》中的隼相比其他，作为整个剧情的支点，价值有点弱。

为它搞出那么多人命，只能硬说反派的设定就是毫无人性。

人性复杂，总是围绕一个“财”字做文章，难免山穷水尽。

一部剧情被改了无数次的电影，恐怕在逻辑上注定难以流畅了：逗比卡车司机最后出现的动机很奇怪，而徐峥和余男之间的情谊建立得莫名其妙，BOSS途中对余男手下留情，费事带到交易点才处理，最后还搞那么一出追逐，这般闲情逸致真的有必要？

整个结局都相当别扭，这么荒芜的地方这么几个人，剧情致此，观众只能被迫接受这个设定。

宁浩大约不仅仅只想做一个娱乐片导演，可惜其对人性的挖掘还是流于表面，实在是硬伤。

结尾同《黄金大劫案》一样，硬是拔高立意，像小学生作文一样不真诚，丧失了早先在《疯狂的石头》中那种一气呵成的感觉。

但这毕竟是一部经历坎坷的电影，经历了这么多次枪毙和补丁的作品，似乎已经不能要求多完美。

封了好些年的片子能见天日还是好的，看完也算了了心愿。

我提前三小时网上订票，那时已经订不到比较好的位置了，看来这几年的推迟上映无意中形成了非常有效的饥饿营销。

车和手机都没法植入广告了，好在主演里黄渤和徐峥的票房价值比起前些年可增长了无数倍，这片的票房前景还是看好的。

End

《无人区》的上映日期一改再改，起初如宁浩所言是要避开《阿凡达》，而没有在贺岁档和新年档上映，可现在又宣布无法于五一档上映，媒体今日又公布了这么一条新闻《宁浩《无人区》上映再难产 被批全是坏蛋没英雄》http://ent.sina.com.cn/m/c/2010-04-26/04032940229.shtml看这情况，大体上，这部片子不大河蟹，之于原因，是没有“正面人物”。

新闻中援引了电影审查委员的话：“审片委员会掌握着每一部在内地影院上映的电影的“生杀大权”，《无人区》屡被“驳回”，赵葆华是审片委员会委员之一。

在上周，他在网络上透露出《无人区》被毙原因。

　　赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。

在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。

宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。

然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？

“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！

活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。

徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。

作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。

宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。

疯狂犯罪就有了艺术合理性。

然而这是哪里的无人区？

是公海么？

不是。

为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。

”赵葆华说。

针对赵葆华所说的症结，《无人区》修改难度相当大。

”赵葆华说：“为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……”现在我明白了，当初《大话西游》终于可以在内地公映是因为台词的政治正确，想必当初审查委员会诸圣贤在审片时对至尊宝的“无厘头”已经搞大了头，正面人物与负面人物不似先前《狼牙山五壮士》般容易确定，至尊宝拉风的步子也让他们惘然，毕竟不如忠字舞来的符合他们的审美。

可是快到了结尾，他们听到紫霞说：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……好，这样大体上这部电影塑造了一位反封建、反迷信的民间英雄，他曾因反动势力而官逼民反误入歧途，干上了土匪强盗，最终毅然决然走上了革命的道路，在革命的道路上他致力于反对宗教迷信，打倒封建礼教，什么唐僧、什么师徒、什么取景都是“吃人”的礼教，统统打倒.......好了，这片子虽然在形式上有些魔幻现实主义，但大体上符合整风运动提倡的“惩前毖后，治病救人”、“既弄清思想，又团结同志”的方针，那就过！

我不知道《无人区》究竟有多么“违背生活真实和艺术真实”，但至少在我的生活里，“英雄人物”没有真实地出现过，只有一个一个真实地人，时而有其善良一面，时而也有其阴暗一面，都是相对而言。

到时《新闻联播》里一个个温良恭俭让的模范们，让我时常惘然以对，不知这是否符合“生活真实和艺术真实”。

无论是千呼三年才出来，还是对宁浩真正偏爱的作品的期待，我去了零点首映，说说感受。

首先，无论广电总局让宁浩无奈的删掉了多少片段镜头和对白，我都不觉得删得可惜，因为即使删掉再多，也不会把电影主题和主体删成另一个电影，大部分依然保留在刚刚的将近两个小时当中。

于是——对纯天然原始精粹被斧凿后的哀其不幸不再存在，反倒觉得无论如何斧凿，只要心还在，这颗心，我最多怒其不争！

优点：人宁浩善于把貌似群众演员的人变成真的特色演员，自然的表演近乎本色，07年《疯狂的赛车》里的绑票两兄弟在《无人区》里依然出色，加油站的老板娘老板和傻儿子也完全达到自然的本色，话说回来，当年《疯狂的石头》里的黄渤岁如今大红大紫，但当年在宁浩眼中又何尝不是这样一个能演出群众演员自然表演的人选呢！

音乐《疯狂的赛车》中绑票两兄弟慢镜头下车拿着一电饭锅白粉前去交易，衣服风中慢飘，当时的音乐：西北风+金属摇滚，可见此导演对于西北风和摇滚能镶嵌于电影之中是多么热爱！

那一幕大约十五秒钟，确实没治了！

《黄金大劫案》义和团老兵上车拿炸药与鬼子同归于尽，依然慢镜，胡子风中慢漂，依然：西北风+摇滚！

也没治了！

《无人区》的宁浩果然如入无人之境，西部片，一条路，戈壁荒滩，只有血，没有冰淇淋，此时的宁浩将音乐大行其道，西北风+金属吉他+每次车马又上路的摇滚，从始至终却不喧宾夺主，虽变化不多端却层次感分明，软硬兼施完全配合没一步情节！

可以说，从头到尾都没治了！

镜头《无人区》的近距离人脸变形处处皆是，尤其是黄渤的脸，有一点《红高粱》，有一点《新龙门客栈》，甚至有那么一二刻有点《人体蜈蚣》。

戈壁，热气带来的小海市蜃楼和地面器物变形，每次撞车的慢镜，估计是个导演只要告诉他有人投钱让他拍110分钟的莫高窟+戈壁滩，该导演一定会持续高潮五小时后全身抽搐直至含泪睡去的！

宁浩绝不例外！

可是，上述全部优点音乐、镜头、演员亦或对白的口音，全是载体，或者说是形式，而不是内容。

可是，哪怕是同样善于玩音乐和镜头还有演员本色的昆汀塔伦蒂诺，也得有个牛逼的剧本和情节呀？！

哪怕再西部片再公路片的奥利佛斯通，只有漫漫黄沙路上车，也不能把一整部电影拍得没有明确的表现点什么呀？！

而且正相反，西部片+公路片，刚好是最直接无干扰的表现故事人性的最佳场所！！！

可是，虽然观影过程中从头至尾你都清楚宁浩想说点什么，而且有可能是惊为天人的什么，比如人性丑恶、劣根、存在和救赎等等，于是这就转化成了我对下面情节中惊为天人的变化和水到渠成却呼之欲出的点睛和升华的期待。

可是，当最后女孩出现在陶虹面前的时候，我知道，这个导演已经交卷了，没了，只有这么多了！！！

他这张卷子是这样填的答案：律师帮鹰贩子脱罪，贩子没钱律师要车，贩子劫车律师撞贩子，律师焚尸贩子复活，贩子要杀律师和女孩，贩子被女孩傻丈夫杀，女孩为律师求情律师神奇的有可能爱上了女孩，大贩子杀律师律师复活，律师舍身杀大贩子救女孩女孩从良！

没了说说我本来对惊为天人的期待和失望：1，两只猴子的故事从头讲到尾，以为要说人与人互害和成功的关系，没有；2，女孩和律师的短暂接触，以为律师会一坏到底贩子们会一恶到底，可律师却在女孩对他无明显和过分影响的情况之下，看破了红尘，看破了报纸头条，看破了钱和发布会，甚至大有看破了人性的可能！！！

理由太不充分，善人变得太突兀3，现实中的恶人的确不怎么说话或者道出人性之恶，但，《无人区》里的每个恶人都从头至尾在说除了口音和表情引人入胜，内容毫无递进感和对白感的对白，少，听完就忘，因为没必要分析。

全程以为导演想要四两拨千金无声处听惊雷什么的，可惜，到该死的死该从良的从良，没有千金也没有惊雷，最多就是一句话：无人区有人担不是人，律师不在无人区但也不是人，去了无人区碰到不是人的人和是人的女孩之后也就成了真的人，最后，女孩决定永远做个人。

形式的精彩从始至终，不是全程精彩的形式淡化了内容，而是，那内容本不多！！！

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？

人性，究竟是善根，还是欲望呢？

人与动物，到底有着怎样的差别？

人性与动物性，又到底有着怎样的距离？

就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。

特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！

当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。

当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！

”

看了无人区首映，一天中思考了挺多，但很多东西和情感不知道能不能用语言准确表达出来，试试看吧。

无人区——意思是“没有人的地带”，或者“荒无人烟的地带”，我觉得还有另一层含义是，在这种人烟稀少的地方，作为社会性动物的人缺少人与人之间的社会交往，已经慢慢失去了作为人的特性，动物属性显露出来，这里的人们贪婪、自私、邪恶、凶狠。

虽然本片将故事设定在“无人区”，但在当今社会中，这种动物本性何尝不存在呢，只不过是我们的人性会作为主导来支配我们的思想和行为罢了。

本片讲述的是，一个现代社会中的人——律师潘肖（徐峥饰）为了金钱和名利来到这里，给一个有罪的贩卖鹰隼的人做辩护。

但他不知道，正是因为自己的这个决定，给他带来一系列未知的恐惧和灾难。

黑色——风格整部影片都是在灰暗的气氛中进行的，导演宁浩说后期特意将影片转成颗粒感效果，这也与整部影片的意境和色彩相符。

这里的每个人都在为了生存不惜任何手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，说到底是由于自己的贪婪，或者为了自己的生存，他为坏人做了无罪辩护，也为此付出了自己的代价。

戈壁、风沙，这里的一切在我们看来都没有颜色，人性便赤裸裸地暴露于此。

善恶——故事潘肖来到无人区，可以说是为了金钱而来，他本以为赚到手就可以回去安心“上头条”，但往往事与愿违，反派人物不会轻易放过他。

他也是一个人，在遇到意外情况时选择保住自己，也会有自己阴暗的一面，有时也会以牺牲别人为代价。

但随着事情的不断发展，他也在慢慢改变，救助舞女和货车司机，在这个缺少人性的无人区中，他逐渐找到的那份善良显得更加弥足珍贵，一个本来自私甚至利欲熏心的律师，最后找到了人的本心，逐渐达到了自我救赎。

除此之外，舞女的知恩图报，以及货车司机的出手相救等，都能看出人性善恶的转变。

人性本善，人性本恶，这本身就有一定的争议，但觉得作为人来说，动物属性只能保证我们的生存，而人的属性才是我们获得内心幸福的工具和必备因素。

丑恶与美好，只在一念之间。

幸好，潘肖找到了那份遗失的美好。

压抑——感受这虽然不是一部多线叙事的电影，但整个故事的节奏依然紧抓人心，压抑和紧张是它带个观众最大的观影感受。

几个人物间的关系曲折变化，镜头和配乐的完美融合，带个人的视觉听觉的极致刺激，你不知道下一秒会发生什么，似乎又在期待着什么，这种感觉贯穿影片始终。

随着剧情的发展，其残酷程度，人性恶到极致，有时会感觉到匕首直插心脏的疼痛，这种体验并不像看喜剧片或爆米花电影的那种当下爽过目忘，而是戳中内心深处，久久难以释怀。

再来说说电影的一些小细节和演员们的表现。

剧中细节：一、潘肖的处女座性格不知是不是导演刻意为之，追求细节的完美，并伴有轻微强迫症倾向，以及小小的洁癖（想起了田亮的“处女座模式启动”），在这样一个风沙肆虐、人性泯灭的无人区里，对比更加强烈，这应该也是剧情不断推进和展开的一个内部因素吧。

二、四年前，宁浩导演绝对想不到最近的关键词是“上头条”，这个梗绝对是意外之喜，也为这部迟到良久、传闻不断的电影增添了另外一层神秘的色彩。

演员表现：【徐峥】本片第一大亮点，虽然由于当时的他是一个高高瘦瘦的帅小伙，和他现在的形象差别较大而很难认出，他的表演也不会让你联想到他本人，不着痕迹地真实呈现出了一个人遭遇不同情况的不同表现，胆怯懦弱，崩溃绝望，机智果敢，自我解脱……他的各种表现也是牵动观众内心变化的关键因素，甚至你会随着他的急促呼吸而有窒息感，会随着他的声音颤抖而提心吊胆，所以在电影当下，你会忘记他是徐峥，那个现实中卖萌无限、幽默机智的徐峥，那个谦虚谨慎、低调淡定的徐峥，他就是他，就是潘肖，就是那个在恶与善间徘徊的律师，就是那个由于自我欲望而陷入困境的社会人。

演员的境界在于，他并不是在演一个人物，他就是剧中人物。

【黄渤】本片又一大亮点，他与以往的角色多有不同，在这里他是一个杀手，或者说是慢吞吞的狠辣杀手，杀手的那股狠劲由内散发，让人着实为之一震。

虽然个人觉得他的戏份有点少，甚至大部分时候都是坐着或躺着，但丝毫掩盖不住他那出色的演技和完美的诠释。

反差之大，表现之好，可能这就是大家对这个角色印象比较深刻的原因吧。

【余男】一口西北方言，把生活在底层的女人的那种单纯演绎的淋漓尽致。

即使不说话，一个表情，一个眼神，都能将情绪毫无保留、完完整整地传递给观众，这个演员确实太棒了，相当赞。

最后当然要向那些喜爱电影的人推荐去看这部宁浩的“新”作。

客观的说，这不是一老少皆宜合家欢的电影，但中国电影市场确实缺少这类电影，它或许在不久将来能够成为一个里程碑或是经典之作。

一部有着强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，这已经是我所能描述的仅剩的两个词语了。

（以上仅为个人观点，欢迎发表不同意见，不过还望轻拍）个人觉得四星半，但没有这个分数，只能打个五星，支持一下。

大银幕自有一套道德标准，牢不可破，没有通融。

不管影片成本高低，类型为何，在几国的影院公映，都得遵循如下法则：若角色不是以正当目的或出于被逼进行伤害和杀戮，他无论如何得不到救赎。

往宽容了编，自然可以有多种发展，全看主创喜好，但上述是个底线，电影再怎么黑色，再怎么宿命，再怎么绞尽脑汁制造离奇叵测，道德法庭的审判摆在那里，不偏不倚。

凡事到了中国，都要裹上一层中国特色，电影也不例外。

在中国更为严苛，只要你是犯罪分子，甭管是否伤天害理，是否被逼无奈，所作所为在道义上是否得人心，最终都得伏法。

有人说，近几年审核有所放开，其实还不是一样，《铁三角》，《神探》，《夺命金》等放在今天上，还得自首作结，只是也许不那么生硬，那么荒腔走板。

所谓的进步，不过是《无人区》从不准上到准上了，想改变片中人物的结局，犹如蚍蜉撼整座亚马逊丛林般无力。

笔者曾经写过，只要熟悉国情，与本片同期公映的《扫毒》结局很好猜，但那毕竟还需要作些推理，而《无人区》呢，宁浩无时无刻不在把结局硬塞到你脑子里去。

只见那些配角粉墨登场了，有的威胁恐吓，有的敲诈勒索，有的智力低下，有的奸诈暴躁，有的穷凶极恶，有的滥取人命，从他们一露面的那一刻起，就在狂刷观众的负面印象，变着法子飞攒我们的怒气槽，此等人渣败类，若末了死少了一个，就不够释放情绪，就不够大快人心。

虽然他们阴阳怪气的做派、妙笔生花的台词，让我们笑得很欢畅，但想想这黑色幽默背后的，小则真金白银付流水的心疼，大则血淋淋的子弹爆头、挖心掏肺，守法公民们不寒而栗了，期冀老天给予严惩。

至于徐铮的下场，本来是存疑的，虽然人性的弱点蹭蹭的往外跳，好歹有着迷途知返的救赎可能，主创要捧要虐都可以，但第三幕一开始他重伤了一个警察，一个秉公执法的警察（据说原版里是杀死），于是他的棺材板也被敲上了钉子。

吊诡的是，他对警察“痛下毒手”的一刻，正伴随着他作为主角仗义敢为的精神升华，两个大俗套绞缠在了一起，却绽放出格外的不俗，这是宁浩的点睛一笔。

一部电影，“坏人”多算不得厉害，厉害的是坏的毫无理由，或者说天经地义。

《无人区》的坏人几乎没有性格刻画，宁浩恨不得给每人脑门上贴坏人两个字就完事。

这群坏人的来历也绝口不提，有那么多驾车闷驶的时间，他们硬是闭紧了嘴不谈往事，这封口费花的很值，没来历的恶棍最叫人胆寒。

《黑暗骑士》的小丑无端端跑到高谭市兴风作浪，中间坦白过两次疤面来历，自相矛盾，都是谎言。

这个像石头缝里蹦出来的反派，是一种绝对之恶的象征，所有蝙蝠侠电影反派中，只有他的身世空白，所以最叫人铭记。

坏人的塑造，可以省却性格和经历，但必须给他一个动机，小丑向往彻底的混乱，他的一切行为有了依托。

《无人区》生动的展示了一群穷山恶水养出的刁民（绝无地域歧视），有着自己简单而不容侵犯的生存经营守则，不惹则已，一惹天翻地覆。

被骂作“不是人”的猎隼老大，也许确实不具人性，而是心理学课上讲的那占人口二十分之一的反社会分子，天生只能看到利害关系，尝不到情感触动，冷血嗜杀得有理有据。

这群坏人求财的求财，寻人的寻人，复仇的复仇，简单原始的动机交织在一起，构成一个连环杀局。

都是粗线条，但粗有粗的好处，简单的未必不是好人物。

从他们的表现看，毫无疑问，都是人，可以令观众信服其真实的人，而不是导演操纵的杀人工具。

这个故事里有很多螳螂捕蝉黄雀在后的曲折巧局，自然属于不好剧透。

严禁剧透的电影分多种，有些可以多透些过程，结局万万说不得，比如《非常嫌疑犯》，《搏击俱乐部》等，《无人区》恰好相反，结局早早给出，过程却需亲自体验。

一群人的归宿是注定的，中间却有千百条路可选，互相间有千万种交错方式，和两种亚类型不乏相通，一是磨难式公路片，命运变着花样折磨（一群）主角，二是生死游戏类，内容多是一群人被放逐到封闭环境互相残杀。

《无人区》剧本千锤百炼，除了诸多严丝合缝、拍案叫绝的道具呼应，还灵活的借用了上述两种亚类型的“剧本外挂”。

首先一点，把他们的生命力调成橡皮筋，可高可低，试想，若几榔头没有敲死黄渤，抑或一卡车撞死了黑老大，整个故事就成另一幅景观，但结合他们之前的挨打能力，照样自圆其说，怎么处理有利，导演有充分选择权。

故事里还经常有猛然窜出第三方来救场的情节，一个典型的多阵营乱斗故事里，线性叙述照顾不到所有的群体，可以很方便的安插这种外挂，再举例，卡车司机明明跟老二结的仇，结尾却不由分说干了老大，是他们之前就认识，还是通过某种渠道得知——观众任意脑补就是，反正不露破绽——再次提供了剧本创作上的自由。

《无人区》是一个活用导演解释权的经典范例。

片中的西部并不是一个背景装饰，人烟渺茫的生态，残酷狂莽的风骨，对接上了我们印象中的西方西部片气质。

其实西部片这个类型本没有定数，各国拍的有各国特色，如果中国有西部片，这就是了。

不像《西风烈》（为什么那里也有余男），拿狰狞凛冽沙漠的做了个打架的舞台。

徐铮展示的是一个牛仔游侠的诞生，曾经西装革履的知识分子，妄图搬弄自己熟知的生存法则在这里保持尊严，经受了一连串的挫败，眼镜摔碎，衣服撕碎，蓬头垢面，才发掘出抗争的勇气和本事，骑上高头大马，用自己最擅长的思维优势，夺回了上风。

即使在好莱坞，西部英雄也并不只用枪，他们用拳脚，匕首，鞭子，炸药，陷阱，计谋，甚至还靠书本（《双虎屠龙》）来解决争端。

当徐铮大义凛然与对手摊牌，我们在心里为他欢呼一声，但随即又不得不意识到他偏离大众道德标准的现实，略带无奈的接受他的结局。

所以那为应付审查强加的一段后话，我并不认为是败笔，它提供一个虚幻梦境与现实世界的缓冲气垫。

这个梦太黑暗残酷了，从那里醒来，需要一个过渡的通道，所以余男拉开了窗帘，让柔和的阳光洒了进来，照在屋子里那些与暴力绝缘的孩子身上。

（文/方聿南）

一旦装了开头逼，那么好，请一直装下去，到死当然，你可能还需要……一辆车（雅阁款扛摔扛造无ABS国产山寨轿车，或者加长加宽20mm加厚钢板前杠附赠4个顶照灯皮卡，又或者是核载2吨实载超40吨的拖挂式大解放）一把锤子一个（或俩）打火机一把（或俩）土制四弹单发手枪一点物理知识或者化学知识（虹吸原理或者CO中毒）最后，你需要一个，无人区……宁浩坐在洗车房，把这么一群人默默地送入无人区故事就这么发生了空旷而静谧的时空会带给人恐惧同时也会激发身体兽性的欲望这是本能，大概也是哺乳动物自我保护，攻击属性放大的结果天树征丸喜欢把大伙圈在密室、孤岛、封闭区域是为了展示金田一的推理智商宁浩把大家圈在戈壁公路是为了展示大家的人性与兽性，以及在此基础上不断攀升的逼格装逼是个不归路一旦装了第一个……是的，试想如果徐峥好好等十天后的尾款而不是非得要那破车如果多布杰好好跟徐峥说车给你没问题，后面货我得先处理下如果巴多认个怂，拿着帽子回到驾驶室（哪怕扔掉帽子回到驾驶室呢）如果黄渤不是非得屌模屌样地站在路中间截徐峥如果郭虹不是一遍遍“一被”、“一被”地还非得给人“保密”……如果大家都不装这个开头逼我觉得可能至少不会死吧装逼是个技术+胆识活儿因为你不知道这个逼装完接下来会是什么一般来说，可能会背后佛光闪耀，全身金装，然后诱使自己继续下一个不然徐峥也不会在拿到车之后挤兑警察还拦下大解放擦玻璃也有可能是失败而你不得不接二连三地装各种逼，以证明自己第一个逼没装错这个就类似徐峥费劲巴拉拿了管子抽出汽油发现妈的火机没了还得回头买火机最后，各位装到生命不能承受之逼，就死了要不怎么说电影真的很厉害呢宁浩用的是庞氏骗局让这些人不停地重复“装逼——装个更大的逼——不得不来一再大的逼”同时让后来者的更大的逼格来偿还先到者装的逼装逼自然也要看环境西部戈壁一望无际这种超有质感超Man的环境装出来的一股爷们儿气息的逼（……）凄怆荒凉我敢保证你站路边尿尿都能尿出迎风十丈的气概人性有善恶，逼格无好坏徐峥良心大发数次放弃自我逃生机会也要设法救余男这个事情本身也是一种装逼巴多最后时刻天降神兵般赶到祭出最大一招打算绝杀大BOSS也一样不同的是，观众对于英雄主义的装逼有着更大的宽容可惜广电肿局装逼说这尼玛算毛英雄，警察才是英雄，警察不能死，给老子改这一逼装得让我们煎熬了四年才得以看到《无人区》的上映从09年开始期待，中途一度认为这已不可能，没想到在13年还是有个惊喜上面这逼那逼的也是我自己在用装逼的手法码一些自以为装逼的文字为的就是配得上这部足够装逼的电影因为里面装逼的都死了可我还不想死最后还是要吐槽下你们吐槽的那些点，什么逻辑不自洽，什么谁谁谁完全可以不那样，完全可以这样这样之类的太没劲了，逼格要高，疑虑自消唯一让我这个工科生觉得是BUG的大概就是徐峥第二次抽汽油自浇的时候，管子已经举得高过油箱口了，按照虹吸原理，这时候管子里的汽油会倒流回油箱，不会再呼呼往外冒了（此逼已装，不服来辩！

）微瑕不掩大瑜，这是我2013年看过最棒的国产片

人之初，性本善，还是，人之初，性本恶？

这是很多年来就一直有人探讨未断的话题。

近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名！

既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。

电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处（最暗处？！

），试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。

或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了……影片展开叙事本文的语境非常特殊，或说趣味。

——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。

即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部干扰都某种意义上的抽离，至少也是很大程度上的刻意降低。

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？

人性，究竟是善根，还是欲望呢？

人与动物，到底有着怎样的差别？

人性与动物性，又到底有着怎样的距离？

就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。

特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！

当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。

当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！

”精彩结束了这一辩题辩论！

可能是迫于公映修剪的缘故，影片整体叙事节奏略嫌散淡，部分镜头段落稍显跳跃。

窃以为，创意当初如果把影片故事直接换为其他乱世背景，类似民国，或许就可以更加自由无束的大展手脚了。

另一部国产影片《我的唐朝兄弟》这方面就要做的高明得多！

曾在《红河谷》中扮演头人的藏族演员多布吉，个性鲜明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有说服力。

文末，写下当时观片影院灯亮，脑子里突然冒出的两个句子：在黑暗里我看到了晨旭，在阳光下我看到了尘埃；走进茫茫无人区，我该如何面对茫茫人海……