妈妈！

好久没有进电影院看电影，听了一个喜欢的up主的讲解，觉得一定要去看一下，所以进了电影院，进的是一个小厅，外面写着几个大字——儿童厅，进去顿时有一种包场的感觉，因为只有我和朋友。

后面电影开场之后，又进来两个人。

之前无比热闹的电影行业，新片上映，竟然如此寂寥，也不由得唏嘘。

而这部电影可能更是小众，没有什么特效加持，也没有什么所谓的流量，可能它的定位是受众更为狭窄的文艺片，所以电影院空空如也，也是自然。

《妈妈》说的是一个简单的故事，65岁的女儿罹患阿尔兹海默症，85岁的母亲照顾女儿的故事。

故事非常简单，打动人的是细节。

特意下笔来说这个故事，突然有点卡壳，因为可能故事离我本身来说，是有点远的，故事的两个主人公其实都是比较非典型性的母女，妈妈是一个高级知识分子，女儿也是一个大学的老师兼图书管理员。

妈妈是一个非常擅长沟通的人，女儿则沉默寡言，甚至有一点强迫症倾向。

两人相依为命，并没有更多的社会关系，两人的相处也和我想象中有所差别。

这可能来自我的刻板印象，一段能写入电影的关系，大概率是那种有着剧烈矛盾的关系。

所以这对母女的关系是和这种印象相去甚远。

她们之间没有这种矛盾，更多的是自洽地，舒服地生活在一起，母亲偶尔闹一点小情绪，比如大半夜躺在地上，把药瓶摆在一旁，引得女儿“花容失色” 她们之间的矛盾，就是女儿罹患阿尔兹海默症，母亲从养老院逃回来，女儿便选择将自己的病情告诉母亲，没有过度煽情，母亲就是平静地接受了生命的安排，后面母亲有一段台词，母亲觉得这也许是她们生活的一个转折，她已经平静地活了这么些年，她原本失去了生活的方向，但是这件事重新燃起了她的斗志。

其实这一段台词就这样将一点隐秘的心思摆在了台面上，在我的观点中，更多的母亲可能只是会做，而不会这样去表达，这也是我觉得这对母亲其实是一个非典型母亲的观点支撑之一。

这样的台词并不是只有一点，她们一直过着诗意般的人生，所以说话做事，总有一种表演的痕迹，并不是演员的功底不好，她们人生的设置也许就是这样，这样的设置让我在入戏的时候，有一点疏离感。

她们的生活并不是大多数普通人的生活，她们没有生活的压力，打一个不太合适的例子，她们之间的关系设置在一个特意设置的环境之下，就像综艺《再见，爱人》他们这几对“怨侣”的矛盾焦点更多聚焦在感情层面，他们生活无忧，过的是很优越的生活。

这对母亲的生活也没有任何的物质上的匮乏，也许是有意为之，导演将这一层最容易发生矛盾的地方去除了，让这个故事聚焦在母女两的关系上，前期是女儿照顾母亲，后期是母亲照顾女儿。

这样做有好处，故事更加聚焦，更加关照内心世界。

但也有坏处，它剥离了很多现实生活中存在的矛盾，但我也没有批判这种做法，只是一家之言，我感觉在某种程度上，我很难共情，很有疏离感，她们的困境和普通人的困境还是有不一样的，其实我觉得这个设置在一定程度上，可能是妥协后的结果。

当然我写这些，并不是在批判这部电影，我再三强调这一点，是因为我确实觉得这是一部好的电影，一部用女性视角去观察这个世界，关照内心的好电影，这种类型的电影的立意非常深刻，我觉得我们的电影行业，可以有更多这种类型的电影。

只是看完电影之后，内心是有非常感动的地方，但是总感觉，这些感动漂浮在空中，总觉得没有那么符合期待，突然想起一个槽点——文琪的突然出现和消失，这个人物挺多余的，不过幸好戏份不多。

也许是为了符合现代社会的传承，故事安排了一个叛逆的少女出现在她们的世界中，少女几次三番地给女主冯济真找麻烦，在公交车上偷东西，被冯济真发现，便把偷东西的事情嫁祸到冯济真身上，还带人到冯济真家里偷东西。

冯济真没有过多责怪她，她默默忍受，做的事情无非是在调解书上按手印，承认自己偷了东西，在警察把偷东西的少女推到她面前时，她问的也是怎么保释少女，在少女走出看守所只有，她做的只是给少女一包钱，希望能帮少女一点忙。

剧情中也没有相应的桥段去介绍少女的前因后果，一句“我没有原生家庭的不幸”便将冯济真打发了。

后续少女便消失在人海中，但是却在影片的后半部分，又再次出现，带着一个孩子，来也没有来由，去也没有归处，连带着bgm也完全和影片是另一种气质。

我不太喜欢这种割裂的感觉，要么不说，要么说透，这个桥段属实鸡肋。

其实说起来，也是有点唏嘘。

我记得上一部我看的有关妈妈的电影是《你好，李焕英》，这一部电影当时有多风光无两，我也就不帮大家回忆，反正用一句话说，便是取得了商业上的巨大成功。

而《妈妈》的票房成绩则暗淡了许多，截止到目前位置，上了一个热搜票房5000万。

我倒不是在做拉踩，两部电影的主题虽然都是讲的母爱，但是两部电影在定位上，在受众选择上本来就是天差地别。

《你好，李焕英》定位的是大众喜剧片，为了收获更高的票房，制造全家欢的场景，必然是牺牲了某种深度，最大程度上去煽情，而其中的视觉感受也呈现出一种欢快的感觉。

《妈妈》定位的是小众文艺片，虽然故事的表现形式是母女关系的转换，但是里面还切入了一个比较深的主题——就是治愈，她们母女之间的不可逾越，不可提起的伤痕，在多年之后终于酝酿出苦果，母亲如何学会去原谅女儿，女儿如何学会去原谅自我，不再惩罚自我。

女儿在文革中举报父亲，父亲进不了家门，便投湖自尽，这便是女儿内心最大的隐痛，这种痛为何痛苦，就是因为它的“隐”，女儿为了惩罚自己，一辈子致力于义工事业，也并不进入婚姻，不与别人进行更深层次的链接。

而母亲则以任性来表达自己内心的不满，或者这么说，母亲也许内心是有过对女儿的恨意，虽然这种恨意是抵不过，她爱女儿的这种爱意，但是也是存在的，也许在女儿在痛诉内心的愧疚时，这种恨意可能有消减。

如果女儿并没有得病，其实她们的生活也许还能继续往前推进，但是这种痛始终存在，但是也因为这场病，女儿可以将自己封闭多年的内心世界毫无障碍地暴露在母亲面前，所以母女之间那堵墙便开始崩塌，母女的两个形象开始溶解，她们都得到了自洽。

但是这种片子却不一定能获得商业上的成功。

以上就是我看《妈妈》的一些个人感觉。

这部电影真的如看上去那么温情脉脉吗？

恰恰相反，它的底色可能是相当灰暗沉重的，前提是理解女儿病后晚上和母亲在床上讲的那个故事，然后通过片中不经意的只言片语与各种碎片拼凑出这个家庭曾经发生的悲剧。

这个悲剧可能是这样的（主观推断）：女儿在幼年曾经拥有一个无比幸福的家庭，父母都是高级知识分子，一个研究考古，一个研究文学，这种幸福在上世纪60年代的某一天戛然而止（故事发生在2014年，女儿65岁，母亲85岁，由此可以推断出当时这个家庭各人的大概年龄）。

父亲成为了被攻击的对象，最后含冤自尽，而女儿和母亲很有可能在这一过程中因为某种原因扮演了帮凶角色（告密、见死不救、亲手迫害，甚至女儿可能就是当年的HWB），这件事也成为了困扰母女二人，尤其是女儿一生的梦魇，女儿的终生未婚未育，她生病前的沉默寡言，对于出版父亲考古日记的执著很有可能与此有关。

女儿生病后的那些看上去的胡言乱语，包括与母亲的冲突矛盾，究竟只是单纯疾病发作的症状，还是内心深处某些潜藏意识的萌发觉醒呢？

女儿生病后在床下说着猎枪这种词语，对看望自己学生的恐惧，未发病之前极度的内向寡言木讷，生病后对母亲的各种埋怨指责，是不是内心中某种深藏已久秘密的外露？

另外，片中的一个比喻很有意思，父亲是不会游泳的鲸鱼，女儿是水，母亲是大海，水滴终将汇入大海，女儿终将成为母亲，不会游泳的鲸鱼搁浅在海滩死去，成为无辜的蒙难者。

这部电影许多地方营造出的诡异气氛，让我想到的是王小帅几年前的那部《闯入者》。

我还有一个更大胆的推测，女儿对父亲的迫害，很有可能与母亲有直接关系，母亲当年很有可能是为了自己的利益，唆使或与女儿合谋造成了父亲的身亡，这也让母亲这一形象在女儿心中发生了彻底的颠覆与崩塌，让她对成为妻子成为母亲变得毫无信心。

这样暗黑剧情的猜测并不是毫无根据，导演上一部《春潮》的剧情便是如此展开的，成长于WG年代的母亲，为了自己的前途，告发了父亲，女儿对此心怀怨恨，以未婚生女成为单身母亲，游走于各种男人之间的方式向母亲报复，母女二人的裂痕直到一方在病床上奄奄一息都未能弥合。

这部电影最后，母亲推着病重的女儿来到老年人中心，那些老人在失忆与融入集体后，终于获得了“幸福”，这是不是某种暗示呢？

而母亲和女儿最后在海边的画面，是不是暗示着已经“失忆”和“失能”的她们，只能用这种方式来赎罪与对抗世界呢？

在中秋节档期登陆院线，《妈妈！

》在国产文艺片领域算是获得了不错的口碑（豆瓣7.5分）和票房（上映8天票房突破5000万）。

上映之前，就有很多影迷关注这部电影，原因是导演杨荔钠的前作、由郝蕾主演的《春潮》。

这部电影在当年上映时，因为对母女关系残酷而现实的刻画，获得一定关注。

电影《妈妈！

》官方海报。

同样聚焦母女关系，并都由女性制作班底打造，《妈妈！

》和《春潮》对母女关系提供了看似背道而驰的描述。

不同于《春潮》的刀光剑影，《妈妈！

》提供了一个温情满满的故事。

超人般的母亲形象（吴彦姝饰）不遗余力地拯救罹患阿尔茨海默症的女儿（奚美娟饰）。

然而，仔细对比之后，《春潮》和《妈妈！

》之间或许并不存在那么大的距离。

当两部电影叠加在一起，我们反而能看见东亚式母女关系的一种真相：爱和伤害、付出与控制，就是一枚硬币的一体两面。

此外，影片对于阿尔茨海默症的描写，也很容易让人联想到福柯关于“疯癫”的论述。

疾病夺走了女儿的理性与记忆。

但恰恰是透过“疯癫”的幻觉，她得以直面充满创伤的历史，释放被压抑的痛苦与欲望，完成了忏悔与和解。

杨荔钠延续性地使用水体作为这种不受规训的女性意识的象征。

然而“疯癫”之后，女性还能向何处去？

本文作者认为，杨荔钠通过《妈妈！

》的结尾，给了一个隐晦而苍凉的回答。

撰文 | 雁城从《春潮》到《妈妈！

》：成为超人的母亲早在《妈妈！

》上映之前，它就已经成为我的九月必看。

原因在于导演杨荔钠的前作《春潮》。

虽然豆瓣评分只有7.1分，且口碑褒贬不一，但《春潮》以其对母女关系残酷而现实的刻画，仍成为了当年我的院线十佳。

某种程度上延续了《春潮》的主题，《妈妈！

》继续聚焦一对母女和她们之间微妙而汹涌的情感关系——实际上《妈妈！

》（原名《春歌》）本来就和导演的前作《春梦》《春潮》一起组成她的“女性三部曲”。

作为三部曲的终章，《妈妈！

》帮助杨荔钠获得了更好的票房成绩（上映8天票房突破5000万）和更高的豆瓣评分（7.5分）。

拥有类似的关切，并都由女性制作班底打造，《妈妈！

》和《春潮》却对母女关系提供了看似背道而驰的描述。

首先说说《春潮》。

郝蕾饰演的郭建波和母亲与女儿同住在一个屋檐下。

比起天伦之乐，影片描述的更是“战争”。

冲突总是在三个女性角色之间排列组合式地上演。

爱裹挟控制，付出激发不甘，自由煽动背叛，悲伤转折成指责。

影片被人诟病“没有高潮”，但实际上处处是高潮。

汽油味蛰伏在生活的角角落落，一划火柴就要熊熊燃烧。

电影《春潮》剧照。

《妈妈！

》是气质上完全不同的作品。

比起《春潮》里三代寓居而略显逼仄陈旧的沈阳老商品房，《妈妈！

》中奚美娟与吴彦姝扮演的高级知识分子母女住在一间阳光充裕的杭州独栋别墅里。

别墅前还有一方小小的花园。

空间在剧情发生之前就暗示了主人公的阶层和教育背景。

母女之间亦有潜藏的龃龉，但都被书面化的台词收敛。

《春潮》里母亲为女儿不嫁人而屡屡口出恶言，彼此遍体鳞伤，而《妈妈！

》前半段出现的最明显的矛盾，可能也不过是“今天周二，该煎牛排，但你准备错了食物”。

对此，杨荔钠的解释是：“母亲出生在民国，是文科教授，女儿1949年后出生，是理科老师，她们的教育程度决定日常对话不会像《春潮》中的母女偏世俗。

”这样轻微的龃龉甚至没有持续太久。

在女儿确诊阿尔茨海默症后，矛盾就更进一步转移为母亲对女儿的拯救。

母亲知道女儿病情的第一句话尤为动人：“对不起，我真希望这个病是我得。

”大概也让很多观众流下了观影时第一滴泪。

母亲的爱过于宽宏。

电影《妈妈！

》剧照。

在这种“为母则刚”的共识之外，已经在近年贡献过多个优雅老年女性形象的吴彦姝，又额外拟造了超越现实的特色。

她劈腿下腰做瑜伽，丝毫不像八旬老人。

这是用轻盈得夸张的方式告诉女儿：退休的二十年来都是你照顾我，如今，我可以为你兜底。

有了这份母性的“超能力”，虽然阿尔茨海默症是《妈妈！

》主要刻画对象，但你并不会产生观看哈内克的《爱》时对疾病与衰老的终极恐惧。

记忆与能力退行，即便在病理上无法被逆转，其伴生的焦虑感，却逐渐被无往不胜的母爱所攻克。

疾病甚至成为一种母女关系的弥合工具。

观众不会在任何一刻产生多余的揣测，担心失去耐心的母亲会把枕头蒙在女儿的脸上直至窒息，如同《爱》中的老年夫妻。

因为大众认知内的母女关系就是这样。

《妈妈！

》展示了一场意料之内的、稳定的单向奔赴。

电影《爱》剧照。

从这个角度来说，我感到一点遗憾。

《妈妈！

》中的女性形象，尤其是母亲形象，完美的地方有些脱离实际，而从根本定位上来说，又惊人地传统。

它几乎只是把《世上只有妈妈好》又歌颂了一遍——实际上影片中也真让演员唱了几遍。

当然，不是说母爱不伟大，也不是说不应该拍一个作为母亲的女人，只是这样的角色在生活中、银幕上、理念里，出现得实在是太多了。

曾几何时，乃至今时今日，她都几乎是女性应该成为的唯一模板。

这就不得不让我有点怀念杨荔钠的前作《春梦》和《春潮》里，那些有欲求、有缺憾、有棱角、敢冒犯的女性角色。

爱与痛的边缘：东亚式母女关系《春潮》辛辣，《妈妈！

》温暖。

喜欢《春潮》的影迷会觉得《妈妈！

》矫情虚假，而喜欢《妈妈！

》的影迷会认为《春潮》偏激刻薄。

如果不了解前情，观众可能都很难想到这两部电影出自杨荔钠一人之手。

然而观影之后，我逐渐开始意识到这两部电影的差距或许并没有那么大。

换句话说，我毫不怀疑《春潮》和《妈妈！

》中的故事，可以发生在同一对母女身上。

正如爱和伤害、付出与控制，原本就是一枚硬币的一体两面。

在过于灿烂的阳光下，也落满了阴翳。

尽管不惜破坏三部曲完整性也改了片名的《妈妈！

》，大概率出于妥协市场的考虑，对这片阴翳轻描淡写，它还是能在秋毫之末流露出来：影片前半段，母女之间刻板而疏离的沟通方式，来来回回只绕着生活的细枝末节以及一个遥远的父亲形象打转。

而这位博闻强记、回顾过往事件永远要带上精确时间点的母亲，无疑是上野千鹤子在新书《始于极限：女性主义往复书简》中所描述的那种角色：因为过于聪明，时常会让女儿在无所逃遁的理解与控制中窒息。

有一个非常真实的细节：当女儿在彻夜未归后到家——后来才知道是因为病情，她忘记了家的方向——母亲看到女儿进家门后，一言不发地走开。

既没有指责，也没有关心。

明明担心到要彻夜守候，体面却约束了质询，距离感则堵塞了关爱。

电影《妈妈！

》剧照。

后半段借由病情，向来压抑自我的女儿开始暴露出相当残忍的一面。

在一些时刻，恫吓到母亲的似乎不再是疾病本身，而被疾病解放“本性”的女儿。

印象深刻的一场戏里，在外人走开之后，刚刚还面目天真的女儿突然变了神色，威胁性地靠近母亲说：“我打了你，你为什么要和外人说？

”一直处于权力结构上位的母亲露出恐惧的神情。

比起《春潮》铺天盖地见刀见血的战争，《妈妈！

》展示的虽仅是一瞬，却是只属于亲子关系的精神恐怖片。

当我回看《春潮》时，发现了一处更妙的互文。

在《妈妈！

》的开头，女儿确诊了阿尔茨海默症，而在《春潮》的结尾，是母亲不幸中风。

这两场病都从根本意义上改变了母女之间的相处方式，甚至几乎是以一种“积极”的方式：《妈妈！

》中，母亲因为女儿的病情像是终于找到了退休后的人生使命。

而当《春潮》里郝蕾饰演的女儿凝望曾经滔滔不绝而如今再也不能说话的母亲，她说出了全片中最多的台词。

那是先前在和母亲的沟通中从没有机会说出的：“……你安静了世界就安静了。

”她感到一种迟来的“报复”、悲哀的解脱。

电影《春潮》剧照。

上野千鹤子在《厌女：日本的女性嫌恶》中提到佐野洋子的《静子》。

其描述与影片的表达惊人相似：“在‘用钱把母亲扔掉了’的老人公寓里，母亲渐渐患上了痴呆症。

那么要强、那么粗疏、从没表扬过女儿、从没说过‘对不起、谢谢’的母亲在痴呆了以后，‘变得像个菩萨’。

自从小时候牵着母亲的手被推开以后就再也没牵过的母亲的手，佐野第一次去牵了。

去抚摸一直不愿接触的母亲的身体、钻进母亲的被窝去陪睡，这些都是母亲痴呆以前不可能的事。

佐野说：‘神智清醒的母亲我一次也没喜欢过。

’在母亲不再是母亲之后，她才与母亲和解。

听到痴呆的母亲说出‘对不起，谢谢’的时候，佐野放声痛哭：‘终于从折磨我五十多年的自责中解放出来了。

’‘活到今天，真好。

’她的表达是‘我被原谅了’，而不是‘我原谅了母亲’。

她的自责意识当真强到了那个程度吧。

”在上野的理论里，母亲和女儿共同生活在家庭，这一男权社会的基本组成单位之中。

她们本应是结构性的同盟，但因为普遍性的厌女文化，都沉沦在潜在的厌恶和竞争之中，找不到自我价值和对彼此角色的认知。

这种在血浓于水中刀光剑影的母女关系，我们在今年上映的《青春变形记》与《瞬息全宇宙》中见过，在更早以前哈内克的《钢琴教师》里也见过。

电影《青春变形记》剧照。

然而，杨荔钠的描绘，又比上述这三部电影更带有“东亚性”。

如上野千鹤子说，在东亚社会中，女儿对母亲的怨恨是不能被原谅的。

因为母亲“既是压迫者，又是牺牲者”。

在社会谴责之前，女儿就会因自己对母亲的不满，而自困于负罪之中。

所以《春潮》里的郭建波和母亲发生冲突后，在黑暗中恶狠狠地捏坏了母亲的仙人球。

这形成了与《青春变形记》与《瞬息全宇宙》中母女相搏场景的最根本不同：东亚的场景里父辈和子辈之间的根本矛盾甚至是不可言说、无法对峙的。

子女只能通过自虐来完成对父母的惩罚。

在这种宿命性的痛楚与耻感中，什么是解决方法？

上野说：“当母亲不再做母亲了，女儿才终于从女儿的角色中解放出来。

”这解释了为什么《妈妈！

》里在日常中相处冷淡的母女，反而在疾病发生时完成和解。

因为罹患阿尔茨海默症的女儿比母亲更快地老去，逼迫二十年前便已进入休养期的母亲回到照顾者的位置。

时光逆转回童稚时，彼时女儿的自我还未形成、家庭尚未破碎、罪愆尚未发生。

当《春潮》和《妈妈！

》叠加在一起，我们或许刚好能瞥见东亚式母女关系的一种真相：没有比这更深的爱了，也没有比这更深的痛。

痛不能掩饰爱，爱也不能麻痹痛。

《始于极限：女性主义往复书简》，[日]上野千鹤子/[日]铃木凉美著，新经典文化 | 新星出版社，2022年9月。

疯癫：依旧是迂腐的性别角色设定？

当我们更贴近地看《妈妈！

》，会发现它对阿尔茨海默症的展现很有意思。

患病后，女儿的视角时常被一种非理性的力量篡夺。

这让她看见被放大扭曲的情绪（如公交车上乘客恶意的指指点点）以及虚构的场景。

在女儿的幻觉中盘桓的核心，是早已故去的父亲。

父亲在她的幻觉中，永远是慈爱、博学、温情的存在。

影片的前半程，很多观众可能都会陷入这样的困惑：为什么一部所谓的“女性电影”的中心，有一个屹立不倒的男性身影？

到后段，我们才终于在女儿的忏悔中揣测出原委：原来父亲是自杀。

因为他遭遇批斗，又没有获得女儿的支持。

所以女儿在接下来的数十年中都处于自我封闭之中，以她与母相伴的禁欲生活和规整的发型作为象征。

疾病袭来时，她的悔恨才在幻觉与崩溃中浮出水面。

她在病榻上以“我杀过一个人”为开场白向母亲忏悔，而母亲早在她忏悔之前就选择了原谅。

电影《妈妈！

》剧照。

在《疯癫与文明》里，福柯这样描述“疯癫”：“（疯癫）所产生的怪异图像不是那种转瞬即逝的事物表面的现象。

那种从最奇特的谵妄状态所产生的东西，就像一个秘密、一个无法接近的真理，早已隐藏在地表下面。

这是一个奇特的悖论。

当人放纵其疯癫的专横时，他就与世界的隐秘的必然性面对面了；出没于他的噩梦之中的，困扰着他的孤独之夜的动物就是他自己的本性，它将揭示出地狱的无情真理……”在福柯的理论中，“疯癫”并不是一种残疾。

相反，“疯癫”就是知识。

愚人拥有着“完整无缺的知识领域”。

他在一个智慧、理性的人看来透明无物的水晶球中，发现了隐形的知识。

我认为，在《妈妈！

》中，女儿所经历的病征就近乎于一种象征意义上的疯癫。

疾病夺走了她的理性与记忆。

但恰恰是透过疯癫，她一再重返父亲健在时的圆满家庭，释放了被压抑的痛苦与欲望。

在杨荔钠“女性三部曲”的第一部《春梦》里，我们也能发现疯癫。

《妈妈！

》中的疯癫是阿尔茨海默症引发的幻觉，《春梦》中的疯癫则是春梦。

影片中，主妇方蕾有一个美满的家庭，包括一个（除了性生活不积极外）很可靠的丈夫和听话的女儿。

她平淡生活中出现的唯一怪事就是频繁的春梦。

其主角永远是一个面目不清的长发男子。

电影《春梦》剧照。

和《妈妈！

》中的幻觉一样，春梦亦不受控。

梦是浸润着情欲的、愉悦的，但同时也是危险的、具有攻击性的。

她会梦见自己突然被扇耳光，衣服被撕扯下。

和普通梦境不同，《春梦》使用跳切回避记录入睡的过程，凸显梦境腐蚀现实的来势汹汹。

此外，杨荔钠在《春梦》中使用了格外多的女性裸体镜头，通过视觉对观众的直接刺激，突出梦的禁忌与冒犯。

和女性欲求及身体紧密相关，方蕾的春梦是一种更专属于女性的疯癫，同时也更容易遭遇打压。

然而相似的是，两部电影都利用无法被权威（科学或者宗教）定论或拯救的病征，展示了女性被压抑的欲望向非理性空间的恣意逃窜。

从疯癫与女性的关系延伸开来，我们会发现一组看似矛盾的事实：如今，我们越来越意识到“阁楼上的疯女人”实际上是男权叙事对女性的污名与禁锢；然而与此同时，我们也能看到近年来一些优秀的女性作品把“疯癫”作为一种建构性的力量，去解放被压抑固化的女性形象。

比如今年早先的文章《〈瞬息全宇宙〉：一首中年妇女的失败者之歌》中所说，围绕着亚裔妇女伊芙琳（杨紫琼 饰）延展的“多元宇宙”实际上近似一场“精神分裂”。

正是借由这场外人看来癫狂的奇异冒险，她探索着先前被压抑的可能性，完成了对于自我和女儿的拯救。

正如加塔利在《混沌互渗》中所说，精神分裂把主体性向多样性充分展开。

疯癫可以是打压的工具，也可以是解放的武器，取决于它掌握在谁的手中。

《混沌互渗》，[法]菲利克斯·加塔利著，董树宝译，南京大学出版社，2020年2月。

在杨荔钠的电影中，不受理性控制的女性意识往往和流动的水体相关。

《春梦》里有无边的水色见证旖旎的梦境，尔后冰冷的湖水企图吞噬女儿的生命，则象征自我意识的危险；《春潮》结束在流淌的潮水间；在《妈妈！

》中，女儿的首次发病导致彻夜未归时，机位下沉，地上的积水映出她的摇晃的倒影，昭示着被冲击扭曲的自我。

影片的最后一个镜头在大海边，母亲悠悠地推着女儿的轮椅走在沙滩上，而女儿在画外音里说：“妈妈是海，我是一滴水，爸爸是一条不会游泳的鲸鱼。

”母亲和女儿是水的传承和延续，父亲则游离于母女关系之外。

水域再一次成为女性的专属象征，和女性代际间的纽带，见证半世疏离后的和解。

杨荔钠在《关于〈妈妈！

〉，我有这些话想说》中也解释道：“大海是她们的精神家园，海浪象征母爱的力量也代表人生的浪潮，女儿奔着妈妈学走路回到了人刚出生的样子，生命本来就是轮回重来，反之大海也同样以她的胸怀拥抱世间所有热爱她的生灵。

”这个大海边的镜头时不时被海水淹没，仿佛水体对母女俩投来主观的凝视。

很多人在这个场景里揣测出死亡的意味。

这对走向大海的伶仃母女，也许是在拥抱所能获得的最体面的结局里。

这也让影片淹没在无边的苍凉之中。

电影《妈妈！

》剧照。

和《春梦》《春潮》一样，杨荔钠在看似温情的《妈妈！

》里也拒绝提供一个圆满的结局。

尽管上文中说“疯癫”也可以成为一种解放的力量，但它并不是一个安全的乌托邦，而是女性在无路可逃的沉闷生活中杀出的一条血路。

疯癫了，然后呢？

福柯观察到，尘世中的愚人面临着两条路，河流与医院。

前者代表遗弃，后者代表规训。

这也恰是杨荔钠影片中“疯癫”的女性角色所面临的仅有的两种归宿。

其实，在《妈妈！

》的官方宣推及影评讨论中，“女性视角”或“女性主义电影”都是核心词。

很多人自然地认为这是一部“女性电影”，聚焦了平时被大银幕驱逐的、不够年轻漂亮的女性形象与其困窘。

但同时也不是没有争议。

豆瓣短评区一个名为momo的网友就认为：“主创团队过于强调女性团队，但是电影呈现出的效果明明做得没有那么好，但好像就因为是女性团队只能夸不能批评一样。

”这条评论获得了265个赞。

电影《妈妈！

》剧照。

“没有那么好”，是很多人的共识，包括我。

《妈妈！

》在表达上多有保留，出现明显的节奏混乱、逻辑断裂和自相矛盾。

比如这篇影评完全没有提到文淇饰演的周夏，因为她的片段实在太突兀，即使经过我的主动脑补；影片更遭人诟病的一点是极为书面化的台词和悬浮的场景。

对于许多人而言，角色设定与大众的距离决定了共情的限度；如前文中所说，我个人也特别遗憾影片展现的女性角色都太传统。

虽然声明了“不是所有女人都是母亲，但所有女人都是女儿”，结尾处还是借由抱着孩子的周夏，给影片中所有的女性角色都贴上了一个名为“母亲”的身份标签。

但是《妈妈！

》是不是一部女性电影？

我认为是的。

在框架的掣肘下，杨荔钠拍出了一些仅属于此地的、“不足为外人道也”的女性经历和女性关系。

在显而易见的“为母则刚”之外，我们还能品尝到酸涩、羞耻、眩晕、悔恨……《妈妈！

》（《春歌》）连同《春梦》《春潮》一起，汇成了一片丰富的水域。

当梦境潜入潮水，水声就化作歌声。

本文为独家原创内容。

作者：雁城；编辑：青青子；校对：贾宁。

未经新京报书评周刊授权不得转载。

其实很多人关心的是，《妈妈！

》会不会很好哭？

我的答案是，很好哭，妈妈题材结合阿尔茨海默症（老年痴呆）题材确实容易让大多数人产生共鸣，因为上了年纪的长辈，确实健忘，有时连一些特别亲近的人都认不得了。

生活中更多称为：糊涂了。

电影中妈妈和女儿的相依为命，最好看最催泪的在于照顾身份的反转，本来事无巨细照顾着妈妈的女儿，突然因为得了阿尔茨海默症，时隔多年再次成为了被照顾的对象。

这种85岁妈妈照顾65岁女儿的戏码，辅以类似妈妈本是头孤勇的母狼的台词，一下让妈妈的感人形象呼之欲出。

向吴彦姝、奚美娟老师致敬，感谢她们的精湛演出。

电影《妈妈！

》本来该是杨荔钠三部曲：《春梦》、《春潮》、《春歌》中的第三部《春歌》，所谓歌，指的是那首脍炙人口的《世上只有妈妈好》。

虽然从《春歌》更名为《妈妈！

》，强调妈妈才是电影中当仁不让的主角，但是让人觉得奇怪的是，为什么奚美娟扮演的女儿得病后连妈妈都不认识了，却依然记得爸爸？

吴彦姝饰演的妈妈，八十多岁高龄能劈叉、能爬高蹦低，思路清晰、过目不忘，动不动还要来罐雪花勇闯天涯，会撒娇求暖床，会吐槽说要被洁癖女儿洗成秃毛鸡，家里遭贼第一反应是，先看看自己鞋盒里藏匿的小金库是否安然无恙。

就是这样高寿健康、聪慧高知的顽童形象，让我想到了杨绛先生，钱钟书先生早逝，在她的回忆录《我们仨》中，女儿最后的日子是她陪伴着一起度过的。

再想想电影中的爸爸形象，还真的颇有几分像钱钟书先生。

当然，剧中的人物是虚构的。

根据电影中的剧情，女儿疯疯癫癫地回到自己年幼时居住的旧宅，只见老屋内，昏黄的灯光晕染开来，一家三口其乐融融地在一起跳舞。

毫无疑问，这是女儿心底最幸福的时光。

手指过蜡烛火苗的行为，和打响指代表我爱你的暗号，证明他们曾经是幸福的一家三口，直到爸爸去世，这个家开始变得破碎。

只剩下妈妈和女儿相依为命。

片中有个镜头，一对游客父女路过一处被保护起来的古桥通利桥，父亲一时想不起另一处古桥的名字，是奚美娟饰演的女儿告诉他们，那座叫女儿桥。

而当那对年轻父女走后，她拿着花在桥旁暗自神伤，有几分怀念，几分感伤，还有几分无人诉说的忏悔，而那天，正是她父亲的忌日。

根据电影中母女的对话可知，爸爸是因为女儿的一些不可描述的行为导致投湖的，所以女儿会有大量与水有关的镜头，泛舟的镜头，无疑是在表达一种哀思。

而且在电影结尾，旁白又说，妈妈是大海，我是大海里的一滴水，爸爸是不会游泳的鲸鱼。

结合爸爸投湖的行为可知是溺亡。

这也是为什么最后拍摄母女二人的镜头是从海里拍摄的，随着海水波浪，主观的镜头时不时被海水完全遮挡。

这完全就是溺亡的爸爸的主观视角镜头啊，让人细思极恐。

女儿年轻时是对不起爸爸的，所以她长大之后，一旦有时间，就会拼命地做义工去帮助别人，企图让自己的灵魂得到宽恕。

这也是为什么，当文淇饰演的问题少年出现时，先是公交车上栽赃，然后是入室作案，但她始终没有愤怒与怨恨。

因为在她的潜意识里，这犯了错的女孩子（也包括曾经的她自己）都是可以被原谅，可以走上正轨好好做人的。

在公交车上女儿眩晕的那一幕，是否又是父亲当年所有过的遭遇？

所以当我们心中疑惑，她为什么要给文淇饰演的问题少女钱的时候，问题少女说，我们不一定是谁拯救了谁呢。

再后来，问题少女带着自己的孩子投奔二老，更是一种美好的寄托。

因为作为女儿，未婚的她是没有孩子的。

问题少女所带来的孩子，其实是弥补了女儿心里的缺失，甚至可以说，她是女儿得到救赎的化身。

而阿尔兹海默症也不仅仅是简单的老年痴呆症，它包含着一丝对历史既往的遗忘。

你可以把它理解成对过往的释怀，也可以把它理解成对历史的健忘。

究竟是什么不重要，它终究要被遗忘，而我们需要珍惜的，是当下的相濡以沫。

《妈妈！

》原名《春歌》，是杨荔钠导演“女性”三部曲的最终章。

《妈妈！

》仍然延续了《春梦》《春歌》中女性主义的视角和表达，但与《春梦》《春潮》中女性欲望，代际焦虑等略显尖锐的探讨有所不同。

“春”女性三部曲海报文：李美瑶策划：抛开书本编辑部《妈妈！

》借由阿兹海默症这一缘由，刻画并重构了影片中冯济真和蒋玉芝这对老年母女的身份关系，同时塑造了周夏和冯济真这对非血缘关系的“母女”形象，带有强烈的母系乌托邦意味。

基于此，文章将从女性视角出发，对影片中的母系幻想，母女关系，女性主义“反观看”三个方面进行分析。

《妈妈！

》海报01一．母系幻想：男性缺席的女性谱系《妈妈！

》中除了冯济真和蒋玉芝这对有着血缘关系的母女外，冯济真和做义工时遇到的周夏也形成了类似母女的关系。

乃至在影片的最后，周夏带着她刚出生的女儿来拜访冯济真。

至此影片中出现了三对带有传承意味母女关系，而在这三对跨越不同时代、年龄和血缘母女关系中，男性都处在一个缺席的状态，使得影片不自觉的带有强烈的母系乌托邦幻想。

《妈妈！

》剧照法国女性主义理论家露丝·伊里加蕾提出的“女性谱系”。

“女性能够通过女性谱系确保自己的身份以及找到被男权文化遮蔽的女性史。

”而女性谱系得以显现的重要前提就在于丈夫/父亲角色的缺席。

此类母系乌托邦的构建不依托于父权制度下的血缘生育纽带，更强调“教养”的重要性。

成功的母亲会让女儿既人格独立又让她坦然地依恋母亲，然后女儿会内化出一个母亲，开始照顾自己和身边的人，这是一种传承，无论这个女儿是否生育。

例如影片中的冯济真，在和周夏产生羁绊的过程中，从未进入过婚姻或者生育的她实质上也进入了“母亲”这一角色。

这对于以“血缘”为根基的父权制是一种明目张胆的挑衅和反叛，带有浓厚的女性主义色彩。

《妈妈！

》剧照关于单身未育女性的养老境况也是《妈妈！

》所探讨的议题之一。

显然，这种巨大的社会资源必要投入是家庭中的女性、晚辈、甚至通过婚姻而联结起来的家族都无法从容应对的。

上野千鹤子在面对养老这一议题时谈到“女性往往被强制做护理看护，男性却可以免责”。

所以她一如既往反对父权制度中将老年看护的问题强压在女性身上的无偿家务劳动剥削。

因此，面对人人都会百分百衰老并且变成弱者的现实，上野千鹤子认为她理想中的女性主义社会应该是一个有着“共助”机制来照拂“弱者”的社会，这样的“共助”不是一对一互助，而是需要热切地共建一种关系网络式的社会集体性共助社会。

这一点与《妈妈！

》中的母系幻想不谋而合，冯济真和周夏这一对非血缘“母女”为单身女性的互助养老提出了新的可能性。

可惜的是影片对此的探讨仅仅停留在乌托邦式的幻想层面，虽有启发但行之未远。

《一个人的老后》上野千鹤子著02二、互补与互通：母女关系的第三种表达纵观中国电影百余年的历史，早期电影中的关于“母亲形象”往往充斥着甘于奉献，吃苦耐劳的“神性”光环，如《母性之光》《神女》等。

亦或如《党的女儿》《苦菜花》等左翼电影时期大义凌然的“革命母亲”形象。

到了近代，主流电影中的母亲形象虽然褪去了其特有的“时代特色”，但大部分仍然强调“母亲”这一形象与生俱来的无私奉献与牺牲，有关“母亲”这一形象的讨论仍然是片面且刻板的。

《神女》剧照新世纪后，涌现了类似《万箭穿心》《找到你》《血观音》等影片中更加多元且复杂的母亲形象，以及类似《送我上青云》《过春天》《嘉年华》等以“母女关系”为主要推动线索的影片。

同时以“母女关系”为主要表现内容的影片也井喷式的出现。

许多中国女性电影人自觉性的以女性视角出发，打破传统“道德感化”式的母女关系，对父权语境下的“母女关系”进行了反思和探究。

在母女关系题材的影片中常见的有两种母女关系形式有两种：一是对立逃离型，如《春潮》《柔情史》《再见，南屏晚钟》等，都鲜明的体现了父权结构下“厄勒克特拉情结”所导致的母女之间的相爱相杀的困境。

二是相依为命型，如《世界上最爱我的那个人去了》《我们俩》等，展现了母女关系面对外部矛盾时的演变和发展。

《春潮》剧照但《妈妈！

》中关于母女关系的塑造则更加颠覆。

在人物设置上，母亲和女儿一文一理，一感性一理性，构建了一种微妙的互补，这在上文提到的“母女关系”类影片中其实是少见的。

往往在“母女关系”这类影片中，母女总是因其代际的“相似性”爆发激烈的矛盾和控制欲，这也是许多“母女关系”电影所采用的探讨方式。

费里尼《秋日奏鸣曲》剧照但《妈妈！

》提出了一种母女关系的新可能，即母女角色的互通。

通过阿尔兹海默症这一媒介，实现了女儿和母亲这一角色多次的互相转换，而这种转换在影片中呈现出来仅仅是一瞬。

例如在影片的前半部分，女儿照顾年迈的母亲，多次给母亲“盖被子”，在女儿发病后，则变成了母亲给女儿“盖被子”，而在女儿中少数途清醒的时刻，又变成了女儿给累倒的母亲“盖被子”。

通过“盖被子”这一微小的举动，点明了母女关系转化的反复性和互通性。

“在母女关系题材的影片中，要深入探析母女关系题材影片的女性意识表达首先要厘清母女关系和母女矛盾的本质，识别男权文化下的母女话语”。

《妈妈！

》中对母女关系的探索，粉碎了父权语境下了“母亲”和“女儿”供养者和被供养者这两种传统身份的固有刻板印象，更加强调了一种纯粹女性视角下的女性情谊。

《春潮》剧照03三、“反观看”：女性电影的另类符码“如果从女性电影的范畴来理解，也包含两个层面上的含义:“一是指影片编导或影片文本中应蕴含、具有和体现出女性独立自主、自强自重的精神气质和男女平等、互敬互补的平权意识。

二是指影片编导和影片本文不把女性形象作为男性的被动观赏对象，而是力求刻画和呈现女性自我的命运遭遇、价值观念和心理特征的形象造意识。

两个层面的有机融合，就构成了较为完整的电影叙事意义上的女性主义”。

而《妈妈！

》无论是从叙事手法还是视听语言都具有强烈的“反观看”意识，流露出浓厚的女性主义色彩。

《妈妈！

》剧照“女性的外貌被编码成强烈的视觉与色情符号，并由此具备作为性欲对象的“被看性”。

女性的在场只是为了满足男性的“凝视”，自身没有丝毫的重要性”。

《妈妈！

》在叙事上着重表现两位女性主人公自身复杂的生命体验，镜头语言克制而不煽情卖惨。

例如在片中母亲发现女儿的病症时，仅仅只有一句淡淡的“对不起”以消解母女间的嫌隙，全无对疾病和苦难的夸大消费。

而在服饰的选择上以休闲、舒适为主要特点，重在真实地表现女性性格。

与之相反的在《血观音》中三代母女，无论是棠夫人的端庄大气，棠宁的性感妩媚，还是棠真的天真甜美都带有强烈的男性凝视意味。

《血观音》剧照在杨荔钠导演的作品中，“水”的意象总是反复出现。

在《春潮》中“水”是欲望的载体。

而在《妈妈！

》中，“水”带有一种回到母体的归属感。

在影片的最后母女二人站在海边，海作为意象，具有庞大且包容的母性意味。

正如导演在访谈中谈到“电影中有一句台词或许可以解释:“妈妈是海，我是一滴水，爸爸是一条不会游泳的鲸鱼。

”大海更像是蒋玉芝和冯济真这对母女的精神家园，海浪汹涌，人生浪潮，还有母爱的力量，我觉得都在里面。

当然，跟您说的一样，大海也是更大的母亲，大海的胸怀可以接纳人世间所有愿意拥抱她的自然界生灵。

”这种带有强烈母性色彩的意象运用，强烈的表达了女性视角的导演思维。

《妈妈!》剧照04结语《妈妈！

》中的母女关系重构、母系幻想，让母女在情感与现实的矛盾中，自我审视，自我探寻，为女性确认自我身份提供了可能。

既包含了对女性群体情感的探索，也与杨荔钠导演早期的纪录片作品《老头》《家庭录像带》中对家庭以及老年群体的思考产生了联结。

但影片对阿尔兹海默症的叙事功能仍有待发掘，同时影片中“父亲”的形象相较于《春潮》中，显得有些过于单一且符号化。

即使如此，“春”系列在中国女性电影的探索上仍是浓墨重彩的一笔。

《妈妈！

》剧照金丹元在《女性主义、女性电影抑或是女性意识——当下中国电影中涉及的几个女性话题》一文中对女性电影定义的批判性角度提到:“严格意义上讲，女性电影，远不仅是反映女性的生活、情感、经历，表现她们的喜怒哀乐，更重要的是能站在女性的立场，或以女性的视角真实地反映她们的所思所想，她们的困惑与矛盾，抗争与妥协，她们的存在方式，她们的苦闷与希望，并且理应能反映出特定年代、特殊环境中各种不同女性的共性需要，最应涉及的是，她们在现实境遇中所遭遇的最敏感也是最具普遍意义的话题，当然也包括女性对性意识的识别，女性的自救和真正意义上的“灵魂触动”、“精神对话”。

”也许在不久的将来，女性视角将不再是女性电影所必须表达的重点，而是真正成为一种普遍广义上的大众认知和共识。

裴多菲·山陀尔《You like spring 》Petöfi Sándor你爱的是春天，我爱的是秋季秋季正和我相似，春天却像是你你红红的脸是春天的玫瑰我疲倦的眼光是秋天太阳的光辉假如我向前一步，再跨一步向前我将站到冬日寒冷的门边可是，我假如后退一步，你又跳一步向前，我们就一同住在美丽的热烈的夏天。

我早有预料这电影对我来说会是催泪弹，所以我一直不太想去看，今天下午天气好，想着就把它看了，一看果不其然。

而关于母女关系的描绘，跟导演上一部的《春潮》可以说是一个硬币的两面，春潮中母女关系中的控制、反抗、互相伤害，在这部电影里都淡化了，取而代之的是牵绊，安慰和互相治愈。

而且相对于春潮那略显生猛的讲述方式，这部电影更唯美和温和。

在电影中女儿年轻时犯了错，她没有原谅自己，甚至在患上阿兹海默症后，那些压抑欲望、用来惩罚自己的、已经过了大半辈子的生活方式已经忘记，但是她依然无法忘记自己曾经犯下的错。

母亲都看在眼里，但是她知道不能说也不能劝。

有很多人不理解，因为在现实生活中，不给父亲开门导致父亲自杀的人不都的活得好好的的吗？

但是我相信道德感高的女性，会放大自己的无心之失，而同样明事理的母亲也知道，这本不是孩子的错，而且只要孩子需要自己，母亲在任何时刻都会挺身而出，哪怕已经85岁的高龄。

只要相信这一点，就一定会为这部电影喝彩。

哪些高知退休后易得老年痴呆症日本《area》杂志介绍，以下“高知”或上班族退休后易患老年痴 呆症1、对年节送礼馈赠非常热心。

2、对上司绝对服从、对下属相当严厉。

3、喜欢将部下的功劳归己，将自己的失败归别人。

4、假日与家人外出时习惯穿西装打领带。

5、对演艺界绯闻或家人闲聊话题完全摸不着边。

6、不善闲谈、不会讲笑话、缺乏幽默感。

7、一点也不觉得猫、狗等小动物可爱。

8、不被同事或部下喜欢。

9、对同事或朋友的升迁反应过敏。

10、对音乐、电影毫无兴趣，并且对玩电子游戏嗤之以鼻。

11、生活步调相当固定，每天走过的街道几乎一成不变。

身为女儿和阿兹海默症患者的家人，我还是有话想说。

从电影的角度，认真批评，而非吐槽。

我相信有许多人像我一样对电影《妈妈》十分期待，渴望出现一部国产电影，替病人，替照护者诉说出他们心中难以言说的痛苦，让曾经经历和正在经历的人得到慰藉，同时也能让普通人对阿尔兹海默症正确地看待和理解。

然而我没有想到，《妈妈》让我经历了今年以来在影院中最失望，最煎熬的109分钟。

在全网几乎一边倒地赞扬时，我却越来越感到，这部电影既没有尊重疾病，也没有尊重女性，更没有尊重电影。

视频目录：章节1: 与我有关章节2: 用影像拼凑“阿尔茨海默症”章节3: 伪女性电影章节4: 细思极恐为什么一部烂片都在夸？

《妈妈！

》的问题细思极恐_哔哩哔哩_bilibili

电影《妈妈！

》简历出生地：中国杭州性别：女出生日期：2022年9月10日，处女座。

家庭关系：成员众多，慢慢介绍。

监制：尹露30年前，在同一个考场上，我考试考得慌张，忍不住哭了，旁边有女孩递来一张纸巾也没能安抚我的心情，但从此，我和那个女孩儿认识了，她19岁，我20岁。

她送来的是善意，我感受的是温暖，是不是有点像电影里的冯济真和周夏？

年轻的时候我们吃过一碗泡面，啃过一个鸡腿，也搭过一辆卡车，我清楚地记得没有蓬布的车斗呼啸在西三环的北路上，风刮得脸疼，她蹲坐在车厢里摇摆不定，她说，杨荔钠，跟你啥事都做了。

到站时我们拉着手跳下大卡车，也跳过青春美好年华，那会儿我们都没想到30年后有部电影等着我们，她从妹妹变成了监制，从忧郁女生扛起了制片重担。

这一次她带我飞。

她是信念感、执行力、直觉力、判断力俱足的电影人，我说她头顶有根天线，连接天线的密码只有她自己知道。

无论在工作中还是生活中，我观察她好多次，只要有问题，她总是让自己站在前排首位，身体是诚实的，暴露了她的承担天性，和守护职责，但在媒体和聚光灯下，她会躲闪、回避。

剧组里因为她平衡关照，我才能安心创作。

影片的前期、后期，包括拍摄43天时间里，她一直在，她在我就安心，她在没有解决不了的问题。

日常里她把温柔给了猫咪，工作中她把精力留给了作品，她游刃有余地切换双子的角色互换，也一直探索艺术与商业的平衡，30年后，她会有很多作品写在她的个人简历上。

那是她用自己的脚步和双手一步一步走出来，一点点做出来的。

她说感谢时间，我说感谢生活，她说电影要让更多的人看到，这是我的第一部院线电影，和每位观众的交流中已感受到深意。

《妈妈！

》里蒋玉芝和冯济真说要做对的事情，我和尹露人到中年时也做对了一件事情。

但不等于我们熟悉我就不用对她说谢谢。

摄影指导：余静萍余老师我没记错的话应该是我见面的第一位主创，她在台北隔离，我们视频聊天，她说故事令她感动，那会剧本是初稿，也说期待再进展，对于手持还是固定，是单机还是双机我们讨论过。

她是我见过最帅的摄影师，带领一群男生，一会出现在电线杆子上，一会在三轮车上，一会把自己藏在隐秘的角落，她是捕捉光影的精灵。

我的目光除了盯着演员就是盯着她，每一场每一条过后我们都会交流默认，我在她的目光中获得支持鼓励。

我记得拍桥下面妈妈追着女儿跑，余老师提醒我这场戏要小心，要考虑两位老师的体力和承受度。

拍摄过后我才明白她的提示多重要。

中场休息的时候，余老师也会把毯子轻轻盖在吴老师身上，奚老师的重场戏过后她会赞赏，她对演员的关注和爱护不比我少。

我很怕她抽烟，她很少抽烟，只要抽烟我知道一定是出问题了，这个时候我也要去理解她的焦虑和想法并及时沟通。

工作的时候她定期看剪辑的素材，及时和后期剪辑沟通，不希望前期拍摄留下遗憾。

有一场戏母女坐在各自的窗口，没有对白，没有对手戏，她的镜头那么温柔那么美，时光岁月从她的指间流过，包括湖面上一家人的水面肖像，都令我感动。

她跟我工作应该不轻松，快杀青的时候嗓音发哑说不出话，我会记得她对《妈妈！

》的好，对我的好。

和她一起工作我长了很多经验，于我是很好的学习。

如果说母亲不离不弃照顾生病中的女儿是本能伟大的话，那余静萍也用双手和眼睛，用她擅长的镜头语言深情抚慰了这一家人的冷暖人生。

美术指导：翟韬每当大家说《妈妈！

》主创都是女性时我会说美术指导翟韬是男生，是对女生好的男生，第一次见翟老师时我就知道他是好人，好到可以欺负的那种，他目光和善五官也帅。

有一天看景后吃饭，酒后他说，导演的工作就是把所有人的爱凝聚起来，再提取一颗舍利子，他还用手比划了舍利子的大小，那会儿天色幽暗，翟老师在我眼前也像舍利子一样闪着光。

看过《妈妈！

》的观众对美术场景印象深刻，一草一木，一花一虫，包括在院子里重新搭建的室内主场景都是翟韬老师和他的团队精心设计，反复研讨绘制草图建构出来的，它也像一个老灵魂为这一家人遮风挡雨，诉说他们的悲欢喜乐。

我也喜欢房屋里的所有道具，床单桌布，窗帘台灯，桌子椅子，碟子筷子，杀青时侯我顺走了母女吃饭的桌布和床前的闹钟，它们摆在我家的餐桌上，那么近，那么好。

美术组办公室的照片都存在手机里，翟韬，我不会欺负你，只会祝福你。

造型总监：吴里璐吴老师是资深电影人，有幸与她合作，她的创造力惊人，我说您会得终身成就奖，她说她还年轻。

是的，她非常年轻，像少年一样灵动。

她会和美术组去看景，在一家人团聚的山洞里路不好走，我们连滚带爬找寻路线，里面突然飞过的蝙蝠会让吴老师紧张，但见到路边的小狗小猫，她总会露出怜爱的笑容。

每次看到发布海报或片段，我先想到的都是吴老师和她的工作，她的造型不仅帮助观众理解人物也能帮助演员帮助我。

有很多套衣服我百看不厌，很想穿在身上过把瘾，那些颜色和款式，那些发丝和妆容，包括女儿发病前后的层次渐变都能精准入微地引领观众进入上一代知识份子的生活世界。

吴老师在剧组里，我总能看到她在最不引人瞩目的角落检查工作细节，但她赋予角色的艺术魅力是最直接，最初始建立观众对影片的信任和好感，吴老师的工作和她为人一样谦逊、温和，举重若轻。

剪辑指导：朱琳很早就听尹露赞赏介绍过朱琳，她的工作室很多张电影海报，都是她近些年的工作成果，扫描海报只需要几秒钟，她坐在剪辑台的时间却不可量化。

拍摄中间她带着幼小的女儿来现场工作，我们讨论现有素材，她也对未拍摄的部分做了预判和提醒，我虽然对素材有信心，也想希望从剪辑师的角度再确认，她都会以她的经验笃定精准地回馈我答案。

剪辑是电影再创造的过程，去年冬天最冷的时候她没停止工作，她的身体当时不是很舒服，但她的坚韧个性和对电影的爱没有让《妈妈！

》中断，正如我看到她作为年轻母亲的职责，她用心力守护的除了自己的女儿也包括一位位从她键盘上被重新建立并获得新生的人物。

声音指导：刘晓莎电影行业内女性录音师不多，她是其中一位。

女儿患阿尔茨海默病之后先后出现的幻觉幻听，梦境与现实，恐惧与迷失，日复一日的时钟催命等复杂情绪在音效层面都做了大量细化并注入母女情感的深度创作。

包括对音乐的调整，后期配音补录，总之每次看到她笑容有多甜，就知道她实际工作有多拼。

第一次坐在她公司的影院大银幕上看成片时我感叹影片再次被她赋予新的生命，《妈妈！

》接近属于她自己的完美，每过一道技术层面，影片就会毫不遮掩地让我们看到她的好。

她就是被很多双爱护她的巧手精心打扮过的小孩，当她呈现自己的生命时才显得自信从容。

音乐作曲：沈必昂他97年出生，华裔。

尹露说这部影片的音乐不需要像剧中人一样成熟，要注入新鲜的血液。

我同意。

入冬以后，和沈必昂虽然过着美国时差，却没有被时差限制，我惊讶他年纪轻轻能够精准同体剧中人的命运。

这就是音乐的穿透力吧，音乐也是母女的言说，沈必昂一直倾听一直安抚，不断用音乐的温柔和美好轻轻架起观众通往母女内心世界的桥梁，包括结尾，尹露喜欢，我也喜欢，但更欢喜的应该是蒋玉芝和冯济真吧。

她们在海边舞蹈，在海边拥抱，回到人之初的模样，她们从没想过自己的人生过往会有人看到，也从没想过有段乐章会为自己谱写。

而那位谱写乐章的年轻人和她们从未谋面，年龄也相差半个世纪，就像坐在影院眼里闪着泪光的年轻人，也许有种见面不需要介绍，他们老早就认识。

选角导演：周正飞和他工作很久我才知道他已经有很多部作品的经验，工作之外他是不会聊其它话题的导演，除了主要演员，其它角色的选择和判断上我们也有默契度，我重视他的推荐和建议，他也一直在现场陪伴演员。

他和演员之间有信任，不是完全选择与被选择的关系。

剧组散后我们看戏剧，聊表演，他一直专注自己的专业，对电影保持敬畏心，令我尊敬。

执行制片：薛李我们习惯叫她沐子，沐子是我在组里见到最早也是最后离开的人，她带领制片组一票女生为影片制作保驾护航，女孩们的魅力和魄力我都看到。

印象里她不是跑就是在跑步的路上，她是消化了很多困难、最大化呈现结果的执行制片人，每一部作品都会褪去一层皮，再长出来就是盔甲，这点我和她是一样的。

外联制片：南瓜和刘烨他们是《妈妈！

》剧组的绿色通行证，没有搞不定的景，下次我向你们要月亮。

统筹：沈豫每天发送精准通告，她丰富的工作经验有助拍摄进度调整周期。

谢谢豫姐，她比我小，其实。

制片主任：金融雨天里，我看见她的泪珠比雨滴大，天没放晴，她的身影已经奔向下一个场景中。

望着她瘦小背影，我想女孩们哭不都是委屈，有时也是对自己的严苛。

生活制片：胡锐杀青后最不适应的是接不到他传送的领饭信息。

谢谢一日三餐的照顾，余静萍老师说《妈妈！

》剧组厨余垃圾处理得好，那是你做得好。

执行导演：JK导演组的工作全靠他分担，我经常跟他说辛苦了，他总回应不辛苦。

我喜欢他对人对事的原则性，那是宝贵的品质。

不知他此刻能否听得到。

他的团队也曾是我的团队，斌斌，奇奇，小宇，俊同，你们的笑和焦虑我都记得，协力合作的日子都是好时光。

也祝福导演助理小睿学业有成。

灯光师：赵瑞平无论是月光、日光，还是最不显眼的台灯光，母女的日日夜夜很多艰难时刻也是靠他照应照亮的。

她们不知道我知道。

摄影组长：安铜那朵昙花在电影里只开放了一秒钟，你为它开放守护了大半夜，所有特效都没你抓拍得好。

你的笑容比昙花灿烂。

执行美术：胡骁湖面的书，院里的花，窗框上缓慢爬行的蜗牛，是他临时找来的小演员。

杀青后朋友圈他说《妈妈！

》剧组体验了很多次第一次，《妈妈！

》也会记得他和每一位家庭成员。

还有现场美术小涵，谢谢你给我拍的现场照片，算是家庭相册。

现场道具小白，你手里的猫和七彩泡沫都是梦幻，在我眼里。

造型设计：吴萌我称她樱桃小丸子，从没见她慌乱过，都是做足了功课吧。

包括服装高妹和化妆嘉玲，我每次在家刮眉都会想嘉玲要在就好了。

高妹希望你都好。

现场制片：老四人称四哥，四哥带领兄弟们每天早出晚归，非常辛苦，总之哪里需要哪里就能看到四哥身影。

李医生也兼顾茶水，水温不冷不热正好。

和李医生没有微信，希望她在其它剧组开心。

现场录音：王晓会 王晓强他们是兄弟，长得像，不太说话，我想他们是习惯听别人说话并把说话机会留给别人并收在录音机里了吧。

宾馆里他们住在我对门，每天听到他们背上设备关门时，脑子会闪过今天第一场该怎样走位。

剧照：Rita 余意 陈琢每一张剧照都是妈妈的宣言，每一张剧照都看到母女情深，相机后面是美丽女孩的眼睛，她们的凝视妈妈看得见，女儿听得到。

海报设计：黄海谢谢黄海的作品，非常动人。

写剧本的时候，忍不住标注母女洗澡、牵手奔跑、海边舞蹈，知道她们有一天会定格在时间年轮里。

DIT：阿信印象中他总是独来独往，都没好好说过话，他的工作也重要我从没轻视过。

调色师：Ivy 胡旭阳影片有了色彩也就有了气质，观众喜欢《妈妈！

》的气质和模样也是调色的功劳。

致谢演员媒体采访时我都会说托吴老师和奚老师的福，因为她们演得太好，很多时候我会分不清谁是蒋玉芝谁是吴彦姝，谁是冯济真谁是奚美娟。

感恩她们成全电影。

关于文淇，经常会跟观众聊起她扮演的周夏，争议和肯定都有，每次聊完也能得到观众的理解。

我还想找时间跟文淇说，周夏的问题是我的问题，你一直都好，好得不可替代。

扮演医生的朱时茂老师，扮演父亲的任洛敏，扮演警察的李晓川，扮演男失主的东靖川，还有被删减的刘洋，以及年轻妈妈冯家妹，年轻父亲王斌，幼年女儿徐艺瑄，谢谢你们的停留和演出，因为你们电影才完整。

有太多的人员和职能部门没有依次介绍，我记性不好，也脸盲，甚至叫不上大家的名字，但我对每一位给剧组添砖加瓦的成员充满感谢。

多年以后，如果我像冯济真一样万一忘了，想不起，只要你告诉我曾经参加过《妈妈！

》剧组的拍摄并对我打三下响指，也许我能被唤醒，我要牢记那是“我爱你”的意思。

包括那些参加演出或是住在附近来探班觅食的猫咪们，虽然一面之缘，难再重逢，它们的出现让很多双手臂张开、面露欢愉，比如尹露，吴里璐，余静萍，奚老师，吴老师，还有我，有照片为证。

昨天因为弹窗，我留在杭州又看了眼主场景蒋玉芝和冯济真的家，院落宁静细雨，树和鱼都在，被主人照顾漂亮的拉布拉多怎么也不会想到，它被带走的43天里，他们家的屋檐下有这么多人来过，曾有另一家人和它在同一院落里已活过百年。

这是命运的交错，时光轮转，要离开时它冲我叫了一声像是催我快走，背对它我没回头，心想属于电影的留给电影，属于生活的还给生活。

最后我要致谢的是影片结尾养老院里站在门口递给母女马克西姆巧克力一直等待丈夫的唐婉茹，她望着母女的背影招手说再见，她为自己和角色，为我们大家都提前做了告别。

路演过程中，很多人问起她，打听她，我说我们是好朋友。

电影有始有终，人生有聚有散，我希望还有机会在没有约好的某个场景和她相遇，到时候她能告诉我，她是否等到她的丈夫，他们过得好不好。

再见，《妈妈！

》剧组的所有演职人员，疫情时代各自珍重，对我来说写出来才算真正告别，都说一部电影的好是所有人的好，不好一定是导演不好，我同意。

好在《妈妈！

》没有辜负大家努力，她是所有人的智慧结晶！

导演杨荔钠2022年10月9日 星期日 杭州